Los gráficos en movimiento (a veces mograph ) son piezas de animación o metraje digital que crean la ilusión de movimiento o rotación, y generalmente se combinan con audio para su uso en proyectos multimedia . Los gráficos en movimiento generalmente se muestran a través de tecnología de medios electrónicos , pero también pueden mostrarse a través de tecnología accionada manualmente (por ejemplo, taumatropo , fenaquistoscopio , estroboscopio , zoótropo , praxinoscopio , libro animado ). El término distingue los gráficos estáticos de aquellos con una apariencia que se transforma con el tiempo, sin sobreespecificar la forma. [1] Si bien cualquier forma de animación experimental o abstracta puede llamarse gráficos en movimiento, el término generalmente se refiere de manera más explícita a la aplicación comercial de la animación y los efectos a video, cine, TV y aplicaciones interactivas.
Dado que no existe una definición universalmente aceptada de gráficos en movimiento, el comienzo oficial de la forma de arte es objeto de controversia. Ha habido presentaciones que podrían clasificarse como gráficos en movimiento ya en el siglo XIX. Michael Betancourt escribió el primer estudio histórico en profundidad del campo, argumentando que sus fundamentos se encuentran en la música visual y las películas abstractas históricas de la década de 1920 de Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling y Oskar Fischinger . [2]
La historia de los gráficos en movimiento está estrechamente relacionada con la historia de los gráficos por computadora , ya que los nuevos desarrollos de gráficos generados por computadora llevaron a un uso más amplio del diseño en movimiento que no se basaba en la animación óptica cinematográfica. El término gráficos en movimiento se originó con la edición de video digital en la informática, tal vez para mantenerse al día con la tecnología más nueva. Los gráficos para televisión originalmente se denominaban Diseño de transmisión.
Walter Ruttmann fue un director de fotografía y cineasta alemán que trabajó principalmente en películas experimentales. Las películas eran experimentos en nuevas formas de expresión cinematográfica y presentaban formas de diferentes colores que fluían de un lado a otro y dentro y fuera de la lente. Comenzó su carrera cinematográfica a principios de la década de 1920, empezando con películas abstractas Lichtspiel: Opus I (1921), la primera película abstracta proyectada públicamente, y Opus II (1923). Las animaciones se pintaban con óleo sobre placas de vidrio, de modo que la pintura húmeda se pudiera limpiar y modificar fácilmente. [3]
John Whitney fue uno de los primeros usuarios del término "gráficos en movimiento" y fundó una empresa llamada Motion Graphics Inc. en 1960. [4] Uno de sus trabajos más famosos fue la secuencia de título animada de la película de Alfred Hitchcock "Vértigo" en 1958, en colaboración con Saul Bass , que presentaba gráficos en espiral que crecían de pequeños a grandes.
Saul Bass fue un pionero en el desarrollo de secuencias de títulos para largometrajes. Su trabajo incluyó secuencias de títulos para películas populares como El hombre del brazo de oro (1955), Vértigo (1958), Anatomía de un asesinato (1959), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960) y Asesoramiento y consentimiento (1962). Sus diseños eran simples, pero comunicaban de manera efectiva el estado de ánimo de la película. [5]
Stan Brakhage fue una de las figuras más importantes del cine experimental del siglo XX . Exploró una variedad de formatos, creando un amplio y diverso corpus de trabajo. Su influencia en los créditos de la película Seven (1995), diseñada por Kyle Cooper , con la emulsión rayada, cortes rápidos y ráfagas de luz en su estilo. [3]
Las animaciones generadas por computadora "son más controlables que otros procesos más físicos, como la construcción de miniaturas para tomas de efectos o la contratación de extras para escenas de multitudes, porque permiten la creación de imágenes que no serían posibles utilizando cualquier otra tecnología".
Antes de que las computadoras estuvieran ampliamente disponibles, los gráficos en movimiento eran costosos y consumían mucho tiempo, lo que limitaba su uso a producciones cinematográficas y televisivas de alto presupuesto . Las computadoras comenzaron a usarse a fines de la década de 1960, cuando las supercomputadoras eran capaces de reproducir gráficos rudimentarios. John Whitney y Charles Csuri pueden considerarse pioneros de la animación asistida por computadora. [6] [7]
A finales de los años 1980 y mediados de los años 1990, los costosos sistemas de gráficos propietarios como los de la británica Quantel eran bastante comunes en muchas estaciones de televisión . Las estaciones de trabajo Quantel como Hal, Henry, Harry, Mirage y Paintbox eran el estándar de gráficos de transmisión de la época. Se utilizaron muchos otros sistemas de gráficos en tiempo real como Ampex ADO, Abekas A51 y Grass Valley Group Kaleidoscope para efectos de video digital en vivo . Los primeros sistemas informáticos 3D propietarios también se desarrollaron específicamente para el diseño de transmisiones, como el Bosch FGS-4000 que se usó en el video musical de Money for Nothing de Dire Straits . La llegada de computadoras de escritorio más potentes que ejecutaban Photoshop a mediados de los 90 redujo drásticamente los costos de producción de gráficos digitales. Con el costo reducido de producir gráficos en movimiento en una computadora, la disciplina ha visto un uso más generalizado. Con la disponibilidad de programas de escritorio como Adobe After Effects , Adobe Premiere Pro y Apple Motion , los gráficos en movimiento se han vuelto cada vez más accesibles. Los generadores de personajes modernos (CG) de Vizrt y Ross Video incorporan gráficos en movimiento.
Los gráficos en movimiento continuaron evolucionando como una forma de arte con la incorporación de rutas de cámara amplias y elementos 3D. Cinema 4D de Maxon , complementos como MoGraph y Adobe After Effects . A pesar de su relativa complejidad, Maya y 3D Studio Max de Autodesk se utilizan ampliamente para la animación y el diseño de gráficos en movimiento, al igual que Maya y 3D Studio, que utilizan un generador de sistema de partículas basado en nodos similar al complemento Thinking Particles de Cinema 4D . También hay algunos otros paquetes en el panorama de código abierto, que están ganando más funciones y adeptos para usar en un flujo de trabajo de gráficos en movimiento, mientras que Blender integra varias de las funciones de sus contrapartes comerciales.
Muchos animadores de gráficos en movimiento aprenden a usar varios paquetes de gráficos 3D según las ventajas de cada programa. Aunque muchas tendencias en gráficos en movimiento tienden a basarse en las capacidades de un software específico, el software es solo una herramienta que el diseñador de transmisión usa para darle vida a su visión.
Apoyándose en gran medida en técnicas como el collage o el pastiche , los gráficos en movimiento también han comenzado a integrar muchas técnicas de animación tradicionales, incluida la animación stop-motion , la animación cuadro a cuadro o una combinación de ambas.
Las aplicaciones de diseño en movimiento incluyen Adobe After Effects , Blackmagic Fusion , Nuke , Apple Motion , Max/MSP , varios programas VJ , Moho , Adobe Animate , Natron . Los programas 3D utilizados en gráficos en movimiento incluyen Adobe Substance, Maxon Cinema 4D y Blender . Los complementos de gráficos en movimiento incluyen los productos de Video Copilot, [8] Red Giant Software y The Foundry Visionmongers .
Los elementos de un proyecto de gráficos en movimiento se pueden animar por diversos medios, según las capacidades del software. Estos elementos pueden estar en forma de arte, texto, fotos y videoclips, por nombrar algunos. La forma más popular de animación es el keyframing , en el que las propiedades de un objeto se pueden especificar en ciertos puntos del tiempo estableciendo una serie de fotogramas clave para que las propiedades del objeto se puedan alterar automáticamente (o interpolar ) en los fotogramas entre fotogramas clave. Otro método implica un sistema de comportamiento como el que se encuentra en Apple Motion que controla estos cambios simulando fuerzas naturales sin requerir el método de keyframing más rígido pero preciso. Otro método implica el uso de fórmulas o scripts, como la función de expresiones en Adobe After Effects o la creación de ActionScripts dentro de Adobe Flash . [ fuente no confiable ? ]
Las computadoras son capaces de calcular y aleatorizar cambios en las imágenes para crear la ilusión de movimiento y transformación. Las animaciones por computadora pueden utilizar menos espacio de información ( memoria de la computadora ) mediante la interpolación automática , un proceso de renderización de los cambios clave de una imagen en un tiempo especificado o calculado. Estas poses o cuadros clave se conocen comúnmente como fotogramas clave o CP bajo. Adobe Flash utiliza la interpolación de animación por computadora, así como la animación y el video cuadro por cuadro.
Los primeros estudios de diseño de movimiento innovadores incluyen: [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]