La literatura kannada es el corpus de formas escritas del idioma kannada , hablado principalmente en el estado indio de Karnataka y escrito en escritura kannada . [1]
Las atestiguaciones en la literatura abarcan un milenio y medio, [2] [3] [4] [5] [6] con algunas obras literarias específicas que sobreviven en ricas tradiciones de manuscritos, que se extienden desde el siglo IX hasta el presente. [7] El idioma Kannada generalmente se divide en tres fases lingüísticas: Antiguo (450-1200 d. C.), Medio (1200-1700 d. C.) y Moderno (1700-presente); [8] y sus características literarias se clasifican como Jain , Lingayatismo y Vaishnava , reconociendo la prominencia de estas tres religiones en dar forma y fomentar la expresión clásica del idioma, hasta el advenimiento de la era moderna. [9] [10] [11] Aunque gran parte de la literatura anterior al siglo XVIII era religiosa, algunas obras seculares también se plasmaron por escrito. [12] [13]
A partir del Kavirajamarga ( c. 850 ), y hasta mediados del siglo XII, la literatura en kannada fue compuesta casi exclusivamente por los jainistas , quienes encontraron ávidos mecenas en los reyes Chalukya , Ganga , Rashtrakuta , Hoysala [14] [15] y Yadava . [16] Aunque el Kavirajamarga , escrito durante el reinado del rey Amoghavarsha , es la obra literaria más antigua existente en el idioma, los eruditos modernos han aceptado generalmente que las tradiciones en prosa, verso y gramática deben haber existido antes. [17] [18] [19]
El movimiento lingayatista del siglo XII creó una nueva literatura que floreció junto con las obras jainistas. [20] Con la disminución de la influencia jainista durante el imperio Vijayanagara del siglo XIV , una nueva literatura vaishnava creció rápidamente en el siglo XV; el movimiento devocional de los santos itinerantes Haridasa marcó el punto culminante de esta era. [21]
Tras la decadencia del imperio Vijayanagara en el siglo XVI, la literatura kannada recibió el apoyo de varios gobernantes, incluidos los wodeyars del reino de Mysore y los nayakas de Keladi . En el siglo XIX, algunas formas literarias, como la narración en prosa, la novela y el cuento, se tomaron prestadas de la literatura inglesa. La literatura kannada moderna es ahora ampliamente conocida y reconocida: durante el último medio siglo, los autores en lengua kannada han recibido ocho premios Jnanpith , 63 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India. [22] [23] [24]
En el período temprano y principios del período medieval, entre los siglos IX y XIII, los escritores eran predominantemente jainistas y lingayats . Los jainistas fueron los primeros cultivadores conocidos de la literatura kannada, que dominaron hasta el siglo XII, aunque han sobrevivido algunas obras de lingayats de ese período. [26] Los autores jainistas escribieron sobre tirthankaras y otros aspectos de la religión. Los autores veerashaiva escribieron sobre Shiva , sus 25 formas y las exposiciones del shaivismo . Los poetas lingayat pertenecientes a la tradición vachana sahitya avanzaron la filosofía de basava desde el siglo XII. [20]
Durante el período comprendido entre los siglos XIII y XV, hubo un declive en los escritos jainistas y un aumento en el número de obras de la tradición Lingayat; también hubo contribuciones de escritores vaisnavas. A partir de entonces, los escritores lingayat y vaisnavas dominaron la literatura kannada. Los escritores vaisnavas se centraron en las epopeyas hindúes (el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata ), así como en el Vedanta y otros temas de las tradiciones puránicas . [12] [26] [27] Las canciones devocionales de los poetas Haridasa , interpretadas con música , se notaron por primera vez en el siglo XV. [28] Los escritos sobre temas seculares siguieron siendo populares durante este período. [27]
Un cambio importante durante el período de "devoción" Bhakti que comenzó en el siglo XII fue el declive de la literatura de la corte y el aumento de la popularidad de géneros más breves como el vachana y el kirthane , formas que eran más accesibles para el hombre común. [29] Los escritos que elogiaban a reyes, comandantes y héroes espirituales disminuyeron, con un aumento proporcional en el uso de géneros locales. La literatura kannada se acercó más a las tradiciones populares habladas y cantadas, siendo la musicalidad su sello distintivo, aunque algunos poetas continuaron utilizando la antigua forma de escritura champu hasta el siglo XVII. [30]
El metro sánscrito champu (poemas en versos de varios metros intercalados con párrafos de prosa, también conocido como champu-kavya ) fue la forma escrita más popular desde el siglo IX en adelante, aunque comenzó a caer en desuso en el siglo XII. [31] Otros metros sánscritos utilizados fueron el saptapadi (verso de siete líneas), el ashtaka (verso de ocho líneas) y el shataka (verso de cien líneas). [32] [33] [34] Hubo numerosas traducciones y adaptaciones de escritos sánscritos al kannada y, en menor medida, del kannada al sánscrito. [35] El período medieval vio el desarrollo de metros literarios autóctonos del idioma kannada. Estos incluyeron el tripadi (verso de tres líneas, en uso desde el siglo VII), uno de los metros nativos más antiguos; el shatpadi (verso de seis líneas, mencionado por primera vez por Nagavarma I en Chhandombudhi de c. 984 y en uso desde 1165), del cual existen seis tipos; el ragale (composiciones narrativas líricas, en uso desde 1160); el sangatya (composiciones destinadas a ser cantadas con un instrumento musical, en uso desde 1232) y el akkara que llegó a ser adoptado en algunos escritos telugu . [31] [36] [37] [38] También hubo raras interacciones con la literatura tamil. [35]
Aunque la literatura religiosa era prominente, géneros literarios como el romance, la ficción, el erotismo, la sátira, las canciones populares, las fábulas y parábolas, los tratados musicales y las composiciones musicales eran populares. Los temas de la literatura kannada incluían gramática, filosofía, prosodia, retórica , crónicas, biografías, historia, teatro y cocina, así como diccionarios y enciclopedias. [27] [39] Según el crítico Joseph T. Shipley, más de cincuenta obras sobre temas científicos, incluyendo medicina, matemáticas y astrología, se han escrito en el idioma kannada. [40]
La literatura kannada de este período se escribió principalmente en hojas de palma. Sin embargo, más de 30.000 inscripciones más duraderas en piedra (conocidas como shilashasana ) y placas de cobre (conocidas como tamrashasana ) han sobrevivido para informar a los estudiantes modernos del desarrollo histórico de la literatura kannada. [41] La inscripción Shravanabelagola de Nandisena (siglo VII), [42] la inscripción Kappe Arabhatta (c. 700) y las inscripciones Hummacha y Soraba (c. 800) son buenos ejemplos de poesía en métrica tripadi , [43] y la inscripción Jura ( Jabalpur ) del rey Krishna III (964) se considera un hito epigráfico de la composición clásica kannada, que contiene dicción poética en métrica kanda , una forma que consiste en un grupo de estrofas o capítulos. [44]
Poesía elegíaca sobre cientos de veeragallu y maastigallu ( piedras heroicas ) escritas por poetas desconocidos en métrica kanda y vritta (comentario) lamentan la muerte de héroes que sacrificaron sus vidas y la valentía de mujeres que realizaron sati . [45] Según el erudito TV Venkatachala Sastry , el libro Karnataka Kavicharitre compilado por el erudito kannada R. Narasimhachar enumera más de mil piezas anónimas de literatura kannada que cubren una variedad de temas bajo categorías religiosas y seculares. Unos cincuenta poetas vachana son conocidos solo por los seudónimos ( ankita ) utilizados en sus poemas. La mayoría de los escritos jainistas incluidos en la lista son del período 1200-1450 d. C., mientras que los escritos lingayat y vaishnava son de períodos posteriores. Los temas seculares incluyen matemáticas, medicina, ciencia de caballos y elefantes, arquitectura, geografía e hidrología. [46]
El ritmo de cambio hacia estilos literarios más modernos cobró impulso a principios del siglo XIX. Los escritores kannada se vieron inicialmente influenciados por la literatura moderna de otros idiomas, especialmente el inglés. [47] La educación inglesa moderna y los valores democráticos liberales inspiraron cambios sociales, entrelazados con el deseo de conservar lo mejor de las formas tradicionales. [48] A medida que la prosa kannada avanzaba hacia la modernización, se adoptaron nuevos géneros, incluidos los cuentos, las novelas, la crítica literaria y los ensayos. [49]
El reinado de los imperiales Rashtrakutas y su poderoso feudatario , los Ganges , marca el comienzo del período clásico de escritos en lengua kannada bajo el patrocinio real y el final de la era de las epopeyas sánscritas. [50]
Se hizo hincapié en la adopción de modelos sánscritos, conservando al mismo tiempo elementos de las tradiciones literarias locales, un estilo que prevaleció en la literatura kannada durante todo el período clásico. [51] Kavirajamarga , escrito durante este período, es un tratado sobre los pueblos de habla kannada, su poesía y su lengua. [52] Una parte del escrito se califica como una gramática práctica. Describe ejemplos defectuosos y correctivos (los "qué hacer y qué no hacer") de versificación y estilos de composición nativos reconocidos por poetas anteriores ( puratana kavis ). Estos metros de composición son el bedande , el chattana y el gadyakatha , composiciones escritas en varios metros intercalados . En algunos contextos, también se ha mencionado el término puravcharyar , que puede referirse a gramáticos o retóricos anteriores. [3] [26] [53] Algunos historiadores atribuyen Kavirajamarga al rey Rashtrakuta Amoghavarsha I , pero otros creen que el libro puede haber sido inspirado por el rey y coescrito o escrito en su totalidad por Srivijaya, un teórico del idioma kannada y poeta de la corte. [54] [55] [56]
La obra en prosa más antigua que existe en kannada antiguo es Vaddaradhane ("Adoración de los ancianos", siglo IX) de Shivakotiacharya . [57] Contiene 19 historias extensas, algunas en forma de fábulas y parábolas, como "El sabio y el mono". Inspirada en la escritura sánscrita anterior Brihatkatha Kosha , trata sobre los principios jainistas y describe cuestiones de renacimiento , karma , la difícil situación de los humanos en la tierra y cuestiones sociales de la época como la educación, el comercio, la magia, la superstición y la condición de la mujer en la sociedad. [58]
Las obras de los escritores jainistas Adikavi Pampa , Sri Ponna y Ranna , llamadas colectivamente las "tres joyas de la literatura kannada", anunciaron la era del kannada clásico en el siglo X. [39] [57] Pampa, que escribió Adipurana en 941, es considerado uno de los más grandes escritores kannada. [59] Escrito en estilo champu , Adipurana narra la historia de vida del primer Thirtankar jainista, Rishabhadeva . En esta saga espiritual, el alma de Rishabhadeva pasa por una serie de nacimientos antes de alcanzar la emancipación en una búsqueda de la liberación de su alma del ciclo de vida y muerte. [60] El otro clásico de Pampa, Vikramarjuna Vijaya (o Pampa Bharata , 941), está basado libremente en la epopeya hindú Mahabharata . [57] [61] [62]
Sri Ponna, patrocinado por el rey Krishna III , escribió Santipurana (950), una biografía del decimosexto tirthankar jainista Shantinatha. Obtuvo el título de Ubhaya Kavichakravathi ("poeta supremo en dos idiomas") por su dominio tanto del kannada como del sánscrito. [63] [64] [65] Aunque Sri Ponna tomó prestado mucho de las obras anteriores de Kalidasa , su Santipurana se considera un importante purana jainista . [66]
_of_Kannada_poet_Ranna_at_Shravanabelagola.jpg/1280px-Handwriting_(10th_century)_of_Kannada_poet_Ranna_at_Shravanabelagola.jpg)
Desde finales del siglo X, la literatura kannada hizo un progreso considerable bajo el patrocinio de los nuevos señores del Decán , los Chalukyas occidentales y sus feudatarios: los Hoysalas , los Kalachuris del sur de Kalyanis , los Seuna Yadavas de Devagiri y los Silharas de Karad . [67] [68] La habilidad de los poetas kannada era apreciada en tierras lejanas. El rey Bhoja de Malwa en la India central le regaló caballos a Nagavarma I , un escritor de clásicos en prosodia y romance, como muestra de su admiración. [68]
Ranna fue el poeta de la corte de los reyes chalukya occidentales Tailapa II y Satyashraya . También fue patrocinado por Attimabbe , una devota mujer jainista. [57] Los escritos poéticos de Ranna alcanzaron su cenit con Sahasa Bhima Vijaya ("Victoria del audaz Bhima", también llamada Gada Yudda o "Batalla de Clubes", 982), que describe el conflicto entre Bhima y Duryodhana en su versión de la epopeya del Mahabharata, una de las primeras elegías poéticas en lengua kannada. [66] [69] [70] A diferencia de Pampa, que glorificó a Arjuna y Karna en sus escritos, Ranna elogió a su patrón, el rey Satyashraya, y lo comparó favorablemente con Bhima, a quien coronó al final de la guerra del Mahabharata. Otro de sus escritos más conocidos es el Ajitha purana (993), que relata la vida del segundo Tirthankar jainista, Ajitanatha. [71] El rey patrón de Ranna le concedió el título de Kavi Chakravathi ("Emperador entre poetas"). [57]
Entre los gramáticos, Nagavarma-II , Katakacharya (poeta laureado) del rey Chalukya Jagadhekamalla II hizo contribuciones significativas con sus obras en gramática, poesía, prosodia y vocabulario; estos son autoridades estándar y su importancia para el estudio del idioma Kannada es bien reconocida. [72] [73] Entre sus otros escritos, el Kavyavalokana sobre gramática y retórica y el Karnataka Bhashabhushana (1145) sobre gramática son históricamente significativos. [74] Sin embargo, el descubrimiento de Vardhamana Puranam (1042), que algunos eruditos han atribuido a Nagavarma II, ha creado incertidumbre sobre su vida real, ya que sugiere que pudo haber vivido un siglo antes y haber sido patrocinado por Jayasimha II . [75]
A finales del siglo XII, los Hoysalas , una poderosa tribu de las colinas de la región de Malnad en el sur de Karnataka moderna, explotaron la incertidumbre política en el Decán para ganar dominio en la región al sur del río Krishna en el sur de la India. [76] Se adoptó una nueva era cronológica, se reclamaron títulos imperiales y la literatura kannada floreció con eruditos tan destacados como Janna , Harihara , Rudrabhatta , Raghavanka , Keshiraja y otros. [77] Un logro importante durante este período fue el establecimiento de metros nativos en la literatura (el ragale , el tripadi , el sangatya y el shatpadi ). [31]
Dos filósofos de renombre que vivieron durante esta época, Ramanujacharya y Madhvacharya , influyeron en la cultura de la región. [78] La conversión del rey Hoysala Vishnuvardhana a principios del siglo XII del jainismo al vaishnavismo fue más tarde un revés para la literatura jainista. En las décadas siguientes, los escritores jainistas se enfrentaron a la competencia de los Veerashaivas, a los que respondieron con refutaciones, [79] y, a partir del siglo XV, de los escritores del grupo vaishnava. Estos acontecimientos cambiaron el panorama literario de la región de habla kannada para siempre. [80] [81]
Harihara (o Harisvara), uno de los primeros escritores de Veerashaiva que no formaba parte de la tradición literaria Vachana , procedía de una familia de karnikas (contables) y trabajaba bajo el patrocinio del rey Narasimha I. Escribió Girijakalyana en diez secciones siguiendo la tradición Kalidasa , empleando el antiguo estilo champu jainista , con la historia que conduce al matrimonio de Shiva y Parvati . [82] [83] En una desviación de la norma, Harihara evitó glorificar a los santos mortales. Se le atribuyen más de 100 poemas en métrica ragale , llamados Nambiyanana ragale (o Shivaganada ragale , 1160) que alababan al santo Nambiyana y Virupaksha (una forma del dios hindú Shiva). [84] Por su talento poético, se ha ganado el título honorífico de utsava kavi ("poeta de la exuberancia"). [85]
El sobrino de Harihara, Raghavanka, fue el primero en introducir el metro shatpadi en la literatura kannada en su epopeya Harishchandra Kavya (1200), considerada un clásico a pesar de que en ocasiones violaba las estrictas reglas de la gramática kannada . [83] [86] Basándose en su habilidad como dramaturgo, la historia del rey Harishchandra de Raghavanka describe vívidamente el choque de personalidades entre el sabio Vishvamitra y el sabio Vashisht y entre Harishchandra y Vishvamitra. Se cree que esta interpretación de la historia de Harishchandra es exclusiva de la literatura india. La escritura es original y no sigue ninguna tradición épica establecida. [85] Además del patrocinio de Hoysala, Raghavanka fue honrado por el rey Kakatiya Prataparudra I. [68]
Rudrabhatta, un brahmán smartha (creyente de la filosofía monista), fue el primer escritor brahmánico conocido , bajo el patrocinio de Chandramouli, un ministro del rey Veera Ballala II. [83] Basado en el trabajo anterior de Vishnu Purana , escribió Jagannatha Vijaya (1180) en estilo champu , relata la vida del Señor Krishna hasta su lucha con el demonio Banasura . [87]
En 1209, el erudito y comandante del ejército jainista Janna escribió Yashodhara Charite , un conjunto único de historias que tratan sobre la perversión. En una de las historias, un rey tenía la intención de realizar un sacrificio ritual de dos niños pequeños a Mariamma, una deidad local. Después de escuchar la historia de los niños, el rey se siente impulsado a liberarlos y renunciar a la práctica del sacrificio humano. [88] [89] En honor a esta obra, Janna recibió el título de Kavichakravarthi ("Emperador entre poetas") del rey Veera Ballala II . [83] Su otro clásico, Anathanatha Purana (1230), trata sobre la vida del decimocuarto Tirthankar Ananthanatha. [66]
El siglo XIV fue testigo de grandes convulsiones en la geopolítica del sur de la India , con la invasión de imperios musulmanes desde el norte. El Imperio Vijayanagara se mantuvo como un baluarte contra estas invasiones y creó una atmósfera propicia para el desarrollo de las bellas artes. [90] En una época dorada de la literatura kannada, la competencia entre escritores vaishnavas y veerashaivas era feroz y las disputas literarias entre las dos sectas eran comunes, especialmente en la corte del rey Deva Raya II . La aguda rivalidad llevó a "procesiones organizadas" en honor de los clásicos escritos por poetas de las respectivas sectas. [91] El propio rey no era menos escritor, las historias románticas Sobagina Sone ( lit. "La llovizna de la belleza") y Amaruka se le atribuyen. [92] [93]
A este período perteneció Kumara Vyasa (seudónimo de Naranappa), decano de los poetas épicos medievales y uno de los poetas vaisnavas más influyentes de la época. Fue especialmente conocido por su sofisticado uso de las metáforas e incluso se había ganado el título de Rupaka Samrajya Chakravarti ("Emperador de la tierra de las metáforas"). En 1430, escribió el Gadugina Bharata , conocido popularmente como Karnata Bharata Kathamanjari o Kumaravyasa Bharata en la tradición Vyasa . La obra es una traducción de los primeros diez capítulos de la epopeya Mahabharata y enfatiza la divinidad y la gracia del Señor Krishna , retratando a todos los personajes, con la excepción de Krishna, sufriendo de debilidades humanas. [62] Un aspecto interesante de la obra es el sentido del humor exhibido por el poeta y su héroe, Krishna. Esta obra marcó una transición de la literatura kannada a un género más moderno y anunció una nueva era que combina la perfección poética con la inspiración religiosa. [87] Los parvas (capítulos) restantes del Mahabharata fueron traducidos por Timmanna Kavi (1510) en la corte del rey Krishnadevaraya . El poeta bautizó su obra Krishnaraya Bharata en honor a su rey protector. [87]
Kumara Valmiki (1500) escribió la primera adaptación brahmánica completa de la epopeya Ramayana , llamada Torave Ramayana . Según el autor, la epopeya que escribió simplemente narraba la conversación del dios Shiva con su consorte Parvati. Este escrito ha seguido siendo popular durante siglos e inspiró el teatro popular como el Yakshagana , que ha hecho uso de sus versos como guión para representar episodios de la gran epopeya. [94] En la versión de Valmiki de la epopeya, el rey Ravana es representado como uno de los pretendientes en el Swayamvara de Sita ( lit. una ceremonia de "elección de un esposo"). Su fracaso en ganar la mano de la novia resulta en celos hacia Rama, el futuro novio. A medida que avanza la historia, Hanuman , por todos sus servicios a Rama, es exaltado al estado de "próximo creador". Hacia el final de la historia, durante la guerra con Rama, Ravana se da cuenta de que su adversario no es otro que el dios Vishnu y se apresura a morir en sus manos para lograr la salvación. [94]
Chamarasa , un poeta Veerashaiva, fue rival de Kumara Vyasa en la corte de Devaraya II. Su panegírico del santo Allama Prabhu , titulado Prabhulinga Lile (1430), fue posteriormente traducido al telugu y al tamil a instancias de su rey patrón. En la historia, el santo era considerado una encarnación del dios hindú Ganapathi , mientras que Parvati tomó la forma de una princesa de Banavasi. [91]
La interacción entre las literaturas kannada y telugu, una tendencia que había comenzado en el período Hoysala, aumentó. Las traducciones de clásicos del kannada al telugu y viceversa se hicieron populares. Los poetas bilingües conocidos de este período fueron Bhima Kavi, Piduparti Somanatha y Nilakanthacharya. De hecho, algunos poetas telugu eran tan versados en kannada, incluido Dhurjati , que usaban libremente muchos términos kannada en sus escritos en telugu. Fue debido a esta "familiaridad" con el kannada, que el notable escritor Srinatha incluso llamó a su telugu "kannada". Este proceso de interacción entre los dos idiomas continuó hasta el siglo XIX en forma de traducciones de escritores bilingües. [95]
A finales del siglo XII, los Kalachuris se rebelaron con éxito contra sus señores, los Chalukyas occidentales, y anexaron la capital Kalyani . Durante este período turbulento, una nueva fe religiosa llamada Veerashaivismo (o Lingayatismo) se desarrolló como una revuelta contra el orden social existente de la sociedad hindú. Algunos de los seguidores de esta fe escribieron literatura llamada Vachana Sahitya ("literatura Vachana") o Sharana Sahitya ("literatura de los devotos") que consiste en una forma única y nativa de poesía en verso libre llamada Vachana . [20] [96] Basavanna (o Basava, 1134-1196), el primer ministro del rey Kalachuri Bijjala II , es generalmente considerado como la inspiración de este movimiento. [97] Los devotos se reunieron para discutir sus experiencias místicas en un centro de discusión religiosa llamado Anubhava Mantapa ("sala de la experiencia") en Kalyani. [98] En este caso, expresaron su devoción al dios Shiva en sencillos poemas vachana . Estos poemas eran expresiones espontáneas de prosa rítmica, epigramática y satírica que enfatizaban la inutilidad de las riquezas, los rituales y el conocimiento libresco, mostrando una calidad dramática que recordaba a los diálogos de Platón . [99] [100]
Basavanna, Allama Prabhu , Devara Dasimayya, Channabasava , Siddharama (1150) y Kondaguli Kesiraja son los más conocidos entre los numerosos poetas (llamados Vachanakaras ) que escribieron en este género. Akka Mahadevi fue prominente entre las varias poetas mujeres; además de su poesía, se le atribuyen dos escritos cortos, Mantrogopya y Yogangatrividhi . A Siddharama se le atribuyen escritos en métrica tripadi y 1.379 poemas existentes (aunque ha reivindicado la autoría de 68.000 poemas). [83] [101] [102] [103]
El movimiento Veerashaiva experimentó un revés con el asesinato del rey Bijjala y el desalojo de los sharanas (devotos) de Kalyani; el crecimiento posterior de la poesía Vachana se vio restringido hasta el siglo XV, cuando comenzó otra ola de escritos bajo el patrocinio de los gobernantes de Vijayanagara . [98] El cacique Nijaguna Shivayogi originó una nueva filosofía llamada Kaivalya , fundada en la filosofía advaitha (monista) de Adi Shankara , sintetizada con una rama de la fe Veerashaiva. Un escritor prolífico, Shivayogi compuso canciones devocionales conocidas colectivamente como Kaivalya sahitya (o Tattva Padagalu , literalmente "canciones del camino a la emancipación"). [104] Sus canciones eran reflexivas, filosóficas y relacionadas con el yoga . Shivayogi también escribió una enciclopedia científica muy respetada llamada Vivekachintamani ; Fue traducida al idioma maratí en 1604 y al sánscrito en 1652 y nuevamente en el siglo XVIII. La enciclopedia incluye entradas sobre 1.500 temas y cubre una amplia gama de temas, incluyendo poética, danza y teatro, musicología y erótica. [105]
Otros poetas santos muy conocidos de la tradición Veerashaiva son Muppina Sadakshari, contemporáneo de Shivayogi, cuya colección de canciones se llama Subodhasara , Chidananda Avadhuta del siglo XVII y Sarpabhushana Shivayogi del siglo XVIII. Este corpus literario es tan vasto que gran parte de él aún necesita ser estudiado. [104]
El movimiento Vaishnava Bhakti (devocional) que involucraba a Haridasas (santos devotos) conocidos de esa época dejó una huella indeleble en la literatura Kannada a partir del siglo XV, inspirando un cuerpo de trabajo llamado Haridasa Sahitya ("literatura Haridasa"). Influenciado por el Veerashaivismo del siglo XII, este movimiento tocó las vidas de millones de personas con su fuerte corriente de devoción. Los Haridasas transmitieron el mensaje del filósofo vedántico Madhvacharya al hombre común a través del lenguaje Kannada simple en forma de devaranamas y kirthanas (canciones devocionales en alabanza a Dios). [21] [104] La filosofía de Madhvacharya fue difundida por discípulos eminentes, incluidos Naraharitirtha , Jayatirtha , Vyasatirtha , Sripadaraya , Vadirajatirtha , Purandara Dasa y Kanaka Dasa . [28] Chaitanya Mahaprabhu , un santo prominente de la lejana Bengala , visitó la región en 1510, estimulando aún más el movimiento devocional. [21]
Se cree que Purandara Dasa (1484-1564), un bardo errante, compuso 475.000 canciones en los idiomas kannada y sánscrito , aunque hoy en día solo se conocen unas 1.000 canciones. Compuestas en varios ragas y que a menudo terminaban con un saludo a la deidad hindú Vittala , sus composiciones presentaban la esencia de los Upanishads y los Puranas en un lenguaje simple pero expresivo. También ideó un sistema por el cual el hombre común podía aprender música carnática y codificó las formas de composición musical svaravalis , alankaras ("figura retórica") y geethams . Debido a tales contribuciones, Purandara Dasa se ganó el título honorífico Karnataka Sangeeta Pitamaha ("Padre de la música carnática"). [106] [107] [108]
Kanaka Dasa (cuyo nombre de nacimiento era Thimmappa Nayaka, 1509-1609) de Kaginele (en el moderno distrito de Haveri ) fue un asceta y buscador espiritual que escribió escritos importantes como Mohanatarangini ("Río de deleite"), la historia del dios hindú Krishna en métrica sangatya ; Nrisimhastava , una obra que trata sobre la gloria del dios Narasimha ; Nalacharita , la historia de Nala , conocida por su narración; y Hari Bhaktisara , un escrito espontáneo sobre la devoción en métrica shatpadi . Este último escrito, que trata sobre niti (moral), bhakti (devoción) y vairagya (renunciación) se ha vuelto popular como un libro estándar de aprendizaje para niños. [109] Kanaka Dasa escribió un poema alegórico único titulado Ramadhanya Charitre ("Historia del grano elegido por Rama"), que exalta el ragi sobre el arroz . [21] Además de estos clásicos, hoy en día se encuentran disponibles alrededor de 240 canciones escritas por el Kanaka Dasa. [110]
El movimiento Haridasa volvió a cobrar importancia entre los siglos XVII y XIX, y produjo hasta 300 poetas de este género; entre ellos, destacan Vijaya Dasa (1682-1755), Gopala Dasa (1721-1769), Jagannatha Dasa (1728-1809), Mahipathi Dasa (1750), Helavanakatte Giriamma y otros. [104] [111] Con el tiempo, las canciones devocionales del movimiento inspiraron una forma de arte escénico religioso y didáctico del pueblo vaisnava llamada Harikatha ("Historias de Hari"). Se observaron desarrollos similares entre los seguidores de la fe Veerashaiva, que popularizaron el Shivakatha ("Historias de Shiva"). [112]
Con la decadencia del Imperio Vijayanagara, el Reino de Mysore (ಮೈಸೂರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) (1565-1947) y el reino de los Nayakas Keladi (1565-1763) ascendieron al poder en las regiones sur y oeste de la actual Karnataka respectivamente. La producción de textos literarios que cubrían diversos temas floreció en estas cortes. [113] La corte de Mysore estaba adornada por escritores eminentes que escribieron enciclopedias, epopeyas y comentarios religiosos, además de compositores y músicos. La corte Keladi es más conocida por los escritos sobre la doctrina Veerashaiva. [114] Los propios reyes de Mysore eran expertos en las bellas artes e hicieron importantes contribuciones. [115] [116] [117] Una forma única y autóctona de literatura poética con representación dramática llamada Yakshagana ganó popularidad en el siglo XVIII. [117] [118]
Geetha Gopala , un conocido tratado sobre música, se atribuye al rey Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704), el primer compositor de la dinastía, que recibió el título honorífico de Sahitya Vidyanikasha Prastharam ("Experto en literatura"). [119] Inspirado en el Geetha Govinda de Jayadeva en sánscrito, fue escrito en métrica saptapadi . Este es el primer escrito que propagó la fe vaishnava en lengua kannada. [33]
También escribió en este período [120] [121] Sarvajna ( lit. "El que todo lo sabe"), un poeta mendicante y vagabundo de Veerashaiva que dejó una profunda huella en la región de habla kannada y su gente. Sus didácticos Vachanas , escritos en métrica tripadi , constituyen algunas de las obras más célebres de Kannada. Con la excepción de algunos poemas tempranos, sus obras se centran en su búsqueda espiritual como vagabundo. [122] Los concisos Vachanas contienen sus observaciones sobre el arte de vivir, el propósito de la vida y las formas del mundo. [123] No fue patrocinado por la realeza, ni escribió para la fama; su principal objetivo era instruir a la gente sobre la moralidad. [124]
Los escritos del autor brahmán Lakshmisa (o Lakshmisha), un conocido narrador y dramaturgo, datan de mediados del siglo XVI o finales del siglo XVII. [34] [125] El Jaimini Bharata , su versión del poema épico Mahabharata escrito en métrica shatpadi , es uno de los poemas más populares de finales del período medieval. [120] El poema, una colección de historias, incluye el cuento de Sita Parityaga ("Repudio de Sita"). El autor convirtió con éxito una historia religiosa en un cuento muy humano; sigue siendo popular incluso en los tiempos modernos. [126]
En este período también se produjeron avances en las obras dramáticas. Aunque hay pruebas de que el teatro se conocía desde el siglo XII o antes, el teatro kannada moderno se remonta al auge del yakshagana (un tipo de obra de teatro), que apareció en el siglo XVI. [127] La edad de oro de las composiciones yakshagana estuvo ligada al gobierno del rey Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714). Políglota, fue autor de 14 yakshaganas en varios idiomas, aunque todos están escritos en escritura kannada. [128] Se le atribuyen los primeros yakshaganas , que incluían sangeeta (música), nataka (teatro) y natya (danza). [129]
Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794-1868), gobernante del estado principesco de Mysore , fue otro escritor prolífico de la época. [130] Se le atribuyen más de 40 escritos, incluido un romance poético llamado Saugandika Parinaya escrito en dos versiones, sangatya y un drama. [131] Su reinado marcó el cambio de los géneros clásicos a la literatura moderna que se complementaría con la influencia del período colonial de la India.
El desarrollo de la literatura kannada moderna se remonta a principios del siglo XIX, cuando el maharajá Krishnaraja Wodeyar III y sus poetas de la corte abandonaron la antigua forma de prosa champu y se inclinaron por la versión en prosa de obras épicas y teatrales en sánscrito. Mudramanjusha (El cofre del sello, 1823) de Kempu Narayana es la primera novela moderna escrita en kannada.
La literatura kannada moderna también se vio fecundada por el período colonial en la India, [132] [133] con traducciones de obras y diccionarios en kannada a idiomas europeos así como a otros idiomas indios, y viceversa, y con la creación de periódicos y publicaciones periódicas de estilo europeo en kannada. Además, en el siglo XIX, la interacción con la tecnología europea, incluidas las nuevas técnicas de impresión, aceleró el desarrollo de la literatura moderna.
El primer periódico en kannada, Mangalore Samachara , fue publicado por Hermann Mögling en 1843; y el primer periódico en kannada, Mysuru Vrittanta Bodhini , fue publicado por Bhashyam Bhashyacharya en Mysore aproximadamente al mismo tiempo. Hermann Mögling tradujo clásicos en kannada en una serie llamada Bibliotheca Carnataca durante 1848-1853. [134] mientras que los oficiales británicos Benjamin L. Rice y JH Fleet editaron y publicaron ediciones críticas de clásicos literarios, baladas populares contemporáneas e inscripciones. Siguiendo la rica tradición de diccionarios en kannada desde el siglo XI, los primeros diccionarios que expresaban significados de palabras en kannada en idiomas europeos se publicaron en el siglo XIX, siendo el más destacado de ellos el diccionario kannada-inglés de Ferdinand Kittel en 1894. [133]
A finales del siglo XIX se produjo un impulso hacia la creación de obras originales en prosa y una estandarización de la prosa. [135] Las traducciones de obras del inglés, el sánscrito y otros idiomas indios como el maratí y el bengalí continuaron y se aceleraron. Suryakantha (1892) de Lakshman Gadagkar e Indira Bai (1899) de Gulvadi Venkata Rao marcaron el paso de las costumbres y la estética altamente estilizadas de las obras anteriores en kannada a la prosa moderna, estableciendo el género de la novela moderna e influyendo fundamentalmente en los géneros del ensayo, la crítica literaria y el drama. [118] [135]
.jpg/1280px-Kittel,_Ferdinand_(1832-1903).jpg)
A principios del siglo XX, BM Srikantaiah ('BM Sri'), considerado el "padre de la literatura kannada moderna", [136] hizo un llamamiento a una nueva era de escritura de obras originales en kannada moderno, alejándose al mismo tiempo de las formas arcaicas del kannada. Este cambio paradigmático dio lugar a una era de prolificidad en la literatura kannada y llegó a denominarse el período Navodaya ( lit. 'Un nuevo auge'), un período de despertar. BM Sri abrió el camino con su Geethagalu ("Canciones inglesas") en inglés, una colección de poemas traducidos del inglés que marcó la pauta para más traducciones utilizando una estandarización de un idioma escrito moderno. [137] Junto con las traducciones también surgieron obras originales y seminales que se basaron en gran medida en las tradiciones nativas y folclóricas. Incondicionales como SG Narasimhachar, Panje Mangesha Rao y Hattiangadi Narayana Rao también contribuyeron con esfuerzos celebrados. [137] Los temas literarios pasaron de hablar de reyes y dioses a temas más humanísticos y seculares. Los escritores kannada experimentaron con varias formas de literatura occidental, en particular la novela y el cuento. La novela encontró un defensor temprano en Shivaram Karanth , mientras que otro escritor destacado, Masti Venkatesh Iyengar ('Masti'), sentó las bases para que generaciones de narradores de historias lo siguieran con su Kelavu Sanna Kathegalu ("Algunos cuentos", 1920) y Sanna Kathegalu ("Cuentos", 1924). [138]
La consolidación del drama moderno fue iniciada por TP Kailasam , con su Tollu Gatti ("Lo hueco y lo sólido", 1918). Kailasam siguió con Tali Kattoke Cooline ("Salarios por atar el Mangalsutra "), una crítica al sistema de dote en el matrimonio. [137] Sus obras se centraron principalmente en los problemas que afectaban a las familias brahmanes de clase media : el sistema de dote, la persecución religiosa, los problemas en el sistema de familia extendida y la explotación de las mujeres. [127] Las novelas de principios del siglo XX promovieron una conciencia nacionalista en consonancia con los acontecimientos políticos de la época. Mientras que Venkatachar y Galaganath tradujeron Bankim Chandra y Harinarayana Apte respectivamente, Gulvadi Venkata Rao, Kerur Vasudevachar y MS Puttanna iniciaron el movimiento hacia las novelas realistas con sus obras. Karnataka Gatha Vaibhava de Aluru Venkatarao tuvo una profunda influencia en el movimiento por la unificación de Karnataka . [138]
Mientras que el primer cuarto del siglo XX fue un período de experimentación e innovación, el trimestre siguiente fue uno de logros creativos. Este período vio el surgimiento de aclamados letristas cuyas obras combinaban canciones populares nativas y la poesía mística de los vachanas y kirthanas medievales con influencias de los románticos ingleses modernos. [139] DR Bendre , con su colección de 27 poemas que incluye obras maestras como Gari ("Wing", 1932), Nadaleele (1938) y Sakhigeetha (1940), fue quizás el letrista kannada más destacado del período. [140] Sus poemas cubrieron una amplia gama de temas, incluido el patriotismo, el amor a la naturaleza, el amor conyugal, las experiencias trascendentales y la simpatía por los pobres. [141] Govinda Pai narró la historia de la crucifixión de Cristo en su obra Gólgota (1931). El éxito de esta obra animó a Pai a continuar con tres panegíricos en 1947; Vaishakhi , Prabhasa y Dehali , narraban los últimos días de Buda , Dios Krishna y Gandhi respectivamente. [142] Su Hebberalu ("Pulgar", 1946) dramatiza la historia de Drona y Ekalavya , personajes de la epopeya Mahabharata. [143]
KV Puttappa (' Kuvempu '), que posteriormente se convertiría en el primer galardonado con el premio Jnanpith de Kannada , demostró un gran talento para escribir verso libre con su obra magna Sri Ramayana Darshanam (1949). [144] Esta obra marca el comienzo de la poesía épica kannada moderna . [126] La obra, mediante el uso de metáforas y símiles, se centra en el concepto de que todas las criaturas vivientes eventualmente evolucionarán hasta convertirse en seres perfectos. [145] Otras obras importantes del período son Navaratri de Masti y Hanathe de PT Narasimhachar . Mankuthimmana Kagga de DV Gundappa ("El aburrido Rigmarole de Thimma", 1943) se remonta a los poemas de sabiduría del poeta medieval tardío Sarvajna. [146] Un célebre escritor de poemas de amor conyugal, KS Narasimhaswamy ganó elogios de la crítica por Mysore Mallige ("Jazmín de Mysore", 1942), una descripción de la dicha de la vida marital cotidiana. [143]
El crecimiento del teatro poético se inspiró en Gadayuddha Natakam (1925) de BM Sri, una adaptación de la epopeya medieval de Ranna. Mientras que Kuvempu y BM Sri se inspiraron en el antiguo kannada, Masti y más tarde PT Narasimhachar ('Pu. Ti. Na') exploraron sensibilidades modernas en su Yashodhara (1938) y Ahalye (1940). La década de 1930 vio el surgimiento de Sriranga, quien unió fuerzas con Samsa y Kailasam para escribir algunas de las obras más exitosas en kannada. [147] Samsa completó su trilogía sobre Ranadhira Kantirava, un antiguo rey de Mysore, con su Vijayanarasimha (1936) y Mantrashakti (1938). El dominio de Kailasam sobre el ingenio y la retórica escénica se pone de manifiesto en su Home Rule (1930) y Vaidyana Vyadi ("La dolencia de un médico", 1940), mientras que explora su lado serio en Bhahishkara (1929); con Soole ("Prostitute", 1945), dio rienda suelta a su desprecio por las costumbres cuasi religiosas obsoletas. [147] Los males sociales también se examinaron en Nageya Hoge de Bendre ("Humos de risa", 1936), y en Garbhagudi de Karanth ("Sanctum", 1932), que denunciaba la explotación de la sociedad en nombre de la religión. [148]
La novela alcanzó la mayoría de edad durante este período, con Karanth ( Chomana Dudi , 1933 ), Masti ( Subbanna , 1928 ) y Kuvempu (" Subbamma Heggadathi de Kanur ", 1936) liderando la carga. [149] Significativamente, los escritores decidieron continuar donde Puttanna, Gulvadi y Kerur habían dejado a principios del siglo XX en lugar de continuar con traducciones populares al estilo de Venkatachar y Galaganath. Las preocupaciones estéticas reemplazaron a las didácticas y se desarrolló un sentido de la forma. [148] Devudu Narasimha Shastri se distinguió con su Antaranga (1931) y Mayura (1928); el primero fue un trabajo muy aclamado que profundizó en la psicología del protagonista, mientras que el segundo fue una novela histórica que rastrea el surgimiento de la dinastía Kadamba . Otro punto culminante de este período es Marali Mannige (1942) de Karanth, la saga de tres generaciones de una familia, que refleja los desarrollos sociales, culturales y económicos de más de cien años. [150]
La crítica literaria , que tuvo sus inicios en el primer cuarto de siglo, también logró avances significativos. Kannada Sahitya Charitre (1947) de BM Sri , Sahitya Shakti (1950) de Gundappa , Adikavi Valmiki (1935) de Masti, Sahitya Hagu Vimarshe de Bendre ("Literatura y crítica", 1932) y Samskrita Nataka (1937) de Krishna Shastry son particularmente notables. El ensayo, otra forma adoptada de la literatura occidental, fue ricamente servido por AN Murthy Rao ( Hagaluganasugalu , 1937), el humorístico Halliya Chitragalu (1930) de Gorur Ramaswamy Iyengar ('Gorur') y Hucchu manassina Hattu mukhagalu (1948) de Karanth . [151]
A medida que avanzaba el período Navodaya , el movimiento Pragatishila (progresistas) liderado por el novelista AN Krishna Rao ('Anakru') ganó impulso a principios de la década de 1940. [152] Esta escuela de tendencia izquierdista sostenía que la literatura debía ser un instrumento de revolución social y consideraba que el Navodaya era el producto de los estetas, demasiado puritanos para tener alguna relevancia social. Este movimiento atrajo a escritores consagrados y jóvenes y, aunque no produjo poesía ni teatro de especial mérito, sus contribuciones a los cuentos y las novelas fueron apreciables. A Pragatishila se le atribuyó el mérito de ampliar los horizontes de los lectores; las obras producidas durante este período trataban extensamente temas de la vida cotidiana, temas rurales y el hombre común. El lenguaje era menos inhibido y hacía un uso generoso del coloquialismo y la jerga. El propio Anakru fue un prolífico escritor de novelas, pero las mejores obras de esta escuela se atribuyen a TR Subba Rao ('Ta Ra Su'), Basavaraju Kattimani y Niranjana. [153] TR Subba Rao inicialmente escribió cuentos, aunque más tarde dedicó su talento a las novelas, que fueron populares. Sus primeras novelas, Purushavatara y Munjavininda Munjavu , contaban las historias de los desfavorecidos, los oprimidos y los marginados. [154] Las más conocidas entre sus novelas (algunas de cuyas tramas se centran en su Chitradurga natal ) son Masanada Hoovu ("Flor de un cementerio"), una historia sobre la difícil situación de las prostitutas, y la novela histórica Hamsa Gite ("Canto del cisne"), una historia sobre un músico dedicado de finales del siglo XVIII durante la anexión de Chitradurga por el sultán Tipu . [152]
Aunque su influencia había sido muy marcada, la ola de Pragatishila ya estaba en declive a finales de la década de 1950. Los escritores legendarios de la era anterior siguieron produciendo obras notables en el estilo Navodaya . En poesía, destacan Naku Tanti ("Cuatro cuerdas", 1964) de Bendre y Aniketana (1964) de Kuvempu. VK Gokak sacó a la luz las insuficiencias innatas de las culturas occidentales más avanzadas en Indilla Nale (1965). [155] Las novelas de estilo Navodaya siguieron teniendo éxito con obras tan notables como Mookajjiya Kanasugalu ("Las visiones de Mookajji", 1968) de Karanth, donde Karanth exploró los orígenes de la fe del hombre en la diosa madre y las etapas de la evolución de la civilización. Malegallali Madumagalu ("La novia de las colinas", 1967) de Kuvempu trata de las relaciones amorosas que existen en todos los niveles de la sociedad. [156]
Las dos novelas clásicas de Masti de esta época fueron Channabasavanayaka (1950), que describe la derrota del jefe de Bidanur, Channabasava Nayaka (en la costa de Karnataka), por Haider Ali a fines del siglo XVIII, y Chickavirarajendra (1950), que describe la caída del pequeño reino de Coorg (gobernado por Chikka Virarajendra ) ante la Compañía Británica de las Indias Orientales . [157] El tema común en ambas obras es el despotismo y la tiranía de los gobernantes nativos en el poder, lo que resulta en la intervención de una potencia extranjera que aparece en escena para restablecer el orden, pero con sus propias intenciones imperialistas. [158]
SL Bhyrappa , un joven escritor carismático, llamó la atención por primera vez en la década de 1960 con su primera novela Dharmasri , aunque fue su Vamsavriksha ("Árbol genealógico", 1966) la que lo puso en el centro de atención como uno de los novelistas más populares de Kannada. Es la historia de un erudito respetado, Srinivasa Srotri, su familia y sus valores arraigados. La nuera joven y viuda del protagonista desea volver a casarse, poniendo en riesgo la tradición familiar. [159] La mejor novela de Bhyrappa de la época fue Grihabhanga ("La ruptura de un hogar", 1970), la historia de una mujer que sobrevive en circunstancias trágicas. Los personajes de la historia son rústicos y a menudo utilizan un lenguaje vulgar. [160] Su otra novela importante es Parva , una obra importante en la ficción kannada aclamada como un intento admirable de recrear la vida en el subcontinente durante la época del épico Mahabharata. [161]
En la década de 1950, mientras la Pragatishila volvía a fusionarse con la corriente principal de Navodaya , surgió una nueva escuela modernista de escritura llamada Navya . Aunque fue inaugurada formalmente por VK Gokak con su Navya Kavitegalu ("Poemas modernos", 1950), fue Gopalakrishna Adiga quien mejor ejemplificó el espíritu del movimiento. La poesía y, más tarde, el cuento se convirtieron en los vehículos más eficaces del movimiento. Con el paso de la era gandhiana y sus influencias, había llegado una nueva era en la que expresar las sensibilidades modernas. Los escritores de Navya cuestionaron los estándares consagrados por el tiempo de la trama de Navodaya ; la vida no era vista como una búsqueda de valores ya existentes, sino como una búsqueda introspectiva de ellos, narrada ocasionalmente en la técnica del flujo de conciencia. Los eventos y los detalles fueron tratados cada vez más metafóricamente y el cuento se acercó más a la poesía. [162] [163] Gopalakrishna Adiga es considerado el padre de esta forma de expresión con su Nadedu Banda Dari ("El camino recorrido", 1952) donde buscó inspiración en TS Eliot y WH Auden . Otros poemas conocidos suyos incluyen Gondalapura ("Pandemonium", 1954) y Bhoota (1959). [164]
GS Shivarudrappa dejó su huella en el período Navya con Mumbai Jataka ("Un horóscopo de Bombay", 1966), que analiza más de cerca la sociedad urbanizada de Mumbai . [165] Protegido de Kuvempu, la fama de Shivarudrappa llegó al pico de popularidad de los poemas románticos con su Samagma ("Canciones de ecuanimidad", 1951), poemas que se distinguen por una inclinación idealista. Continuó escribiendo poemas en la misma línea, aunque en sus poemas posteriores hay un cambio gradual hacia temas sociales con una veta de admiración por la creación de Dios. [166] Su ensayo crítico, Anuranana (1980), trata sobre los poetas Vachana del siglo XII, su tradición, estilo e influencia en poetas posteriores. [166]
KS Narasimhaswamy siguió siendo prominente durante esta era, escribiendo poemas tan emblemáticos como Silalate ("La enredadera esculpida", 1958) y Gadiyaradangadiya Munde ("Ante la tienda de relojes"). [167] Chandrashekhara Kambar , Chandrashekar Patil, P. Lankesh y KS Nissar Ahmed se encuentran entre los poetas Navya más conocidos de la generación posterior. [165]
Dramaturgos destacados de este período son Girish Karnad , P. Lankesh , Chandrashekhara Kambara y Chandrashekar Patil. Tughlaq (1964) de Karnad retrata la violencia causada por el idealismo descarriado. [165] Considerada una creación importante en el teatro kannada, la obra representa al sultán de Delhi del siglo XIV , Mohammad Tughlaq en estilos contrastantes, un gobernante tiránico y caprichoso y, al mismo tiempo, un idealista que buscaba lo mejor para sus súbditos. [168] La mayoría de las obras escritas por Karnad tienen como tema la historia o la mitología, con un enfoque en su relevancia para la sociedad moderna.
La novela más aclamada de la época fue Samaskara de Uranantha Murthy (1965). La novela detalla la búsqueda de nuevos valores e identidad por parte del protagonista, un brahmán, que tuvo relaciones sexuales con la amante intocable de su adversario hereje . [169] Otra obra notable es Swarupa (1966) de Poornachandra Tejaswi . Prasne (1963) de Anantha Murthy contiene su mejor colección de cuentos, incluyendo Ghatashraddha , que describe la tragedia que le ocurrió a una joven viuda embarazada, desde el punto de vista de un niño. Su colección Mouni (1973) incluye los cuentos Navilugulu ("Pavos reales") y Clip Joint . [170]
El movimiento Navya no estuvo exento de críticas. Las dudas, los dilemas y la indecisión en cada giro de la trama dieron lugar a narraciones cada vez más sofisticadas y complejas, que algunos lectores encontraron poco interesantes. Se lo ridiculizó como un ejercicio intelectual de la intelectualidad de clase media; en su extrema sofisticación, se pensó que había perdido su contacto con las realidades de la vida. Esto llevó a un declive gradual de la escuela Navya, que fue suplantada por oleadas emergentes de escuelas Navyottara , Bandaya (de protesta) y Dalit . [162]
A principios de los años 1970, un segmento de escritores, entre ellos muchos escritores de la "Navya", comenzó a escribir novelas e historias que eran anti-"Navya". Este género se llamó Navyottara y buscaba cumplir un papel más socialmente responsable. [171] [172] Los autores más conocidos en esta forma de escritura fueron Poornachandra Tejaswi y Devanur Mahadeva . En su prefacio a Abachurina Post Office, Tejaswi expresó una observación innovadora hacia los movimientos literarios prevalecientes en ese momento. Tejaswi ganó el premio a la "novela más creativa del año" por su Karvalo en 1980 y Chidambara Rahasya en 1985 de la Sahitya Akademi. [171] [172]
La modernización y la occidentalización siguen influyendo en las sensibilidades y dando lugar a nuevas técnicas y géneros literarios. [173] Los acontecimientos más sorprendentes de los últimos tiempos han sido el ascenso de la forma en prosa a una posición de predominio —una posición que antes ocupaba la poesía— y el prodigioso crecimiento de la literatura dramática. [173] Más recientemente, la Bandaya (Rebelión) y la literatura dalit , en cierto modo un retroceso a los días del Pragatishila ( progresismo ), han cobrado protagonismo. Marikondavaru (Los que se vendieron) y Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi (Asesinato en la región oriental) de Mahadeva son ejemplos de esta tendencia. [173]
Los escritores kannada han recibido 8 premios Jnanpith , 63 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India, y numerosos otros premios nacionales e internacionales desde la independencia de la India. [22] [24]
