La música de Trinidad y Tobago es más conocida por su música calipso , música soca , música chutney y steelpan . Las interpretaciones de calipso de renombre internacional en la década de 1950 de artistas nativos como Lord Melody , Lord Kitchener y Mighty Sparrow . La forma de arte fue más popularizada en ese momento por Harry Belafonte . Junto con las canciones populares y las formas clásicas de base africana e india, las interacciones interculturales han producido otras formas indígenas de música, incluyendo soca , rapso, parang , chutney y otros estilos derivados y de fusión. También hay comunidades locales que practican y experimentan con música clásica y pop internacional, a menudo fusionándolas con instrumentos steelpan locales .
MusicTT se estableció en 2014 para facilitar el desarrollo comercial y la actividad exportadora de la industria musical en Trinidad y Tobago .
La Cédula de Población de 1783 sentó las bases y el crecimiento de la población de Trinidad . Los poseedores españoles de la isla contribuyeron poco a los avances, con El Dorado como foco; la ubicación geográfica de Trinidad la convirtió en el centro de ese enfoque. Después de la Cédula, los plantadores franceses (acompañados por sus esclavos, negros libres y mulatos) de las Antillas francesas de Martinica , Granada , Guadalupe y Dominica emigraron a Trinidad. Este éxodo fue alentado debido a la Revolución Francesa. Los españoles también dieron muchos incentivos para atraer colonos a la isla, incluida la exención de impuestos durante 10 años y concesiones de tierras de acuerdo con los términos establecidos en la Cédula. Estos nuevos inmigrantes establecieron comunidades locales de Blanchisseuse , Champs Fleurs, Paramin , Cascade, Carenage y Laventille . La población de Trinidad aumentó de menos de 1.400 habitantes en 1777 a más de 15.000 a finales de 1789. En 1797, Trinidad se convirtió en una colonia de la corona británica, con una población francófona.
El carnaval había llegado con los franceses. Los trabajadores contratados y los esclavos, que no podían participar en el carnaval, formaron su propia celebración paralela, el canboulay , que se convirtió en el precursor del carnaval de Trinidad y Tobago y ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la cultura de Trinidad. [1]
El malestar oficial y de la élite por las juergas de carnaval (que se consideraban violentas y rebeldes) aumentó durante las décadas siguientes, y en 1883 se prohibieron los tambores en un intento de limpiar el Carnaval. Esta orden judicial se produjo después de un grave disturbio durante el Carnaval de 1881, conocido como los disturbios de Canboulay . Los canboulays eran procesiones durante el carnaval que conmemoraban la cosecha de los campos de caña quemados durante la esclavitud, un proceso tan intensivo en mano de obra que a menudo había involucrado marchas forzadas de esclavos desde las plantaciones vecinas para cosechar la caña de manera más eficiente (una vez que se quema el campo, la caña requiere una cosecha inmediata, o se echa a perder). Estas procesiones de canboulay eran populares y a menudo incorporaban kalenda. El intento del gobierno de prohibir las procesiones en 1881 resultó en disturbios abiertos entre los juerguistas afrocriollos y la policía, un giro de los acontecimientos que, como era de esperar, causó un profundo resentimiento dentro de la sociedad trinitaria hacia el uso del poder por parte del gobierno. La resistencia abierta de los juerguistas afrocriollos, por supuesto, redobló las preocupaciones entre los funcionarios del gobierno sobre esta amenaza potencial al orden público y condujo a una estrategia alternativa: la prohibición de los tambores, en 1883. Para asegurarse de que el mensaje se entendiera, las peleas con palos fueron prohibidas en 1884. Un ingenioso sustituto de los tambores y los palos, llamado tamboo bamboo, fue introducido en la década de 1890. [2]
Las bandas de tamboo-bambú constan de tres instrumentos diferentes (cada uno cortado de bambú): boom, foulé y cutter. El boom sirve como instrumento de bajo, mide normalmente unos cinco pies de largo y se toca pisándolo contra el suelo. El foulé, un instrumento de tono más alto, consta de dos piezas de bambú, cada una de aproximadamente un pie de largo, y se toca golpeando estas piezas de un extremo a otro. El cutter, el instrumento de tono más alto del conjunto, está hecho de una pieza más delgada de bambú (de longitud variable) y se golpea con un palo. Estos tres tipos de instrumentos se combinaron para marcar ritmos que acompañaban a los chantwells y fueron un elemento básico de las celebraciones de carnaval durante muchos años. Poco a poco, quedaron obsoletos por la banda de acero .
En la década de 1930, los concursos entre carpas se convirtieron en una parte habitual del Carnaval y, en 1939, Growling Tiger fue coronado como el primer monarca del calipso de Trinidad (por su canción "The Labor Situation in Trinidad"). Las festividades del Carnaval se dividieron en dos tipos de lugares durante finales del siglo XIX y principios del XX, ocupando tanto la calle como las carpas de calipso más orientadas al espectáculo . Sin embargo, ambos espacios eran el coto privado de la clase baja y de los afrocriollos. Las élites y los funcionarios del gobierno consideraban que los calipsonianos eran potencialmente peligrosos porque contaban con muchos seguidores y podían influir en la opinión pública con sus canciones. Las calles también estaban cuidadosamente vigiladas, lo que creaba una atmósfera en la que el calipso y el Carnaval eran adoptados por la clase baja y mantenidos a distancia por las élites. Además, la clase media afrocriolla, que trabajaba por una movilidad social ascendente y, por lo tanto, estaba preocupada por alinearse con la élite, también intentó distanciarse del Carnaval y el calipso.
A partir de 1845, una importante afluencia de inmigrantes contratados procedentes de la India y otras partes del mundo cambió drásticamente la composición étnica de las islas. Estos sirvientes contratados trajeron su propia música folclórica, principalmente de Uttar Pradesh y Bihar , a la mezcla criolla, lo que dio lugar a la música chutney . Además de los indios, sirios, portugueses, chinos y africanos llegaron a las islas en oleadas entre 1845 y 1917, e incluso después.
Grabado en las colinas de Trinidad , aquí hay una fascinante yuxtaposición de tres prácticas musicales y de música/danza de habitantes no urbanos derivadas de raíces africanas. Bamboo-Tamboo surgió de la prohibición que los colonizadores europeos impusieron a los tambores: se cortaban cañas de bambú secas y huecas a distintas longitudes para producir diferentes tonos al golpearlas contra el suelo. Estos instrumentos de bambú se utilizan para acompañar o hablar sobre la calinda (lucha con palos). Belair ( bélé ) es una danza de mujeres mayores acompañadas de tambores y maracas.
A finales del siglo XVIII, cuando los dueños de plantaciones francesas y sus esclavos criollos llegaron a Trinidad y Tobago , trajeron consigo un estilo de vida de "joie de vivre" a sus plantaciones. En esa época, los franceses celebraban muchos bailes en las grandes casas donde disfrutaban interpretando muchos de los bailes cortesanos de Europa.
Los esclavos domésticos, en sus momentos de ocio, llevaban la danza a los esclavos del campo e imitaban la danza de sus amos. Los esclavos que trabajaban en estas casas o en sus alrededores copiaban rápidamente el estilo y la vestimenta. Se lucían haciendo reverencias ceremoniosas, haciendo entradas grandiosas, movimientos amplios, pasos gráciles y suaves que imitaban la elegancia percibida de los franceses. La calidad rítmica de los tambores bélé añadía una sensualidad picante y a la vez sutil a los movimientos. Hay más de 14 tipos de danzas bélé, entre ellas el Grand bélé y el Congo bélé, cada uno interpretado con sus propios ritmos y cánticos.
En 1881 , en respuesta a los disturbios de Canboulay , se prohibieron las luchas con palos y la música de percusión africana en el Carnaval de Trinidad . Se reemplazaron por palos de bambú llamados "tamboo-bamboo" (originalmente bambú de tambor) golpeados entre sí, que a su vez fueron prohibidos. El tamboo-bamboo surgió de la prohibición que los colonizadores europeos impusieron a los tambores: se cortaban postes de bambú secos y huecos a distintas longitudes para producir diferentes tonos al golpearlos contra el suelo. En 1937 reaparecieron, transformados en una orquesta de sartenes, tapas de cubos de basura y bidones de aceite. Estos steelpans o sartenes son ahora una parte importante de la música trinitaria.
Los primeros instrumentos desarrollados en la evolución del steelpan fueron los tamboo-bamboos, palos afinables hechos de madera de bambú. Las bandas de tamboo-bamboos también incluían la percusión de una botella (de ginebra) y una cuchara. A mediados de la década de 1930, se utilizaban trozos de percusión de metal en las bandas de tamboo-bamboos.
Kaiso es un tipo de música popular en Trinidad y Tobago , Granada , Barbados , Santa Lucía y Dominica . Se originó a partir de canciones de llamada y respuesta de África occidental y luego evolucionó hacia la música calipso .
La música kaiso tiene su origen en las canciones de llamada y respuesta de África occidental (particularmente en la actual Nigeria ) que trajeron los esclavos que (en los inicios de esta forma de arte) las usaban para cantar sobre sus amos y las formas de obtener su libertad. La gente también se reunía en tiendas "kaiso" donde un griot o cantante principal los dirigía en la canción. Muchos de los primeros kaisos eran cantados en criollo francés por un " chantwell ". Las canciones kaiso generalmente tienen una forma narrativa y a menudo tienen un subtexto político hábilmente oculto.
Después de la emancipación de la esclavitud, los chantwell cantaban cánticos de llamada y respuesta llamados lavways , ensalzando y animando a los campeones de lucha con palos. Esta forma de música evolucionó gradualmente hasta convertirse en el calipso moderno.
La música calipso creció junto con el carnaval. La música se nutrió de las influencias del kaiso de África occidental y de Francia/Europa, y surgió como un medio de comunicación entre los africanos esclavizados. Kaiso todavía se usa hoy como sinónimo de calipso en Trinidad y algunas otras islas, a menudo por los tradicionalistas, y también se usa como un grito de aliento para un intérprete, similar a bravo u olé . Las voces altamente rítmicas y armónicas caracterizaban la música, que se cantaba con mayor frecuencia en criollo francés y era dirigida por un griot . A medida que se desarrollaba el calipso, el papel del griot (originalmente un músico viajero similar en África occidental) se conoció como chantuelle y, finalmente, calypsonian . El calipso se popularizó después de la abolición de la esclavitud y el consiguiente crecimiento de los festivales de carnaval en la década de 1830.
Sin embargo, el calipso moderno comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que van desde la canción de mascarada lavway , el belair criollo francés y el chantwell de lucha con palos . El auge temprano del calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos trinitarios , incluidos los tambores canboulay y las procesiones musicales de mascaradas. Los franceses trajeron los bailes de máscaras a Trinidad, que fueron imitados por los ex esclavos después de la abolición de la esclavitud, y las competencias de calipso en el Carnaval crecieron en popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.
El calipso se nutrió de influencias africanas y francesas y se convirtió en la voz del pueblo. Permitió a las masas desafiar las acciones del gobernador no electo y del Consejo Legislativo , y de los concejos electos de Puerto España y San Fernando . Cuando el inglés reemplazó al patois ( criollo francés ) como idioma dominante, el calipso migró al inglés y, al hacerlo, atrajo más atención de las estaciones de radio y del gobierno. El calipso continuó desempeñando un papel importante en la expresión política y también sirvió para documentar la historia de Trinidad y Tobago.
Los primeros cantantes de calipso como Hannibal, Norman Le Blanc, Mighty Panther y Boadicea se hicieron famosos por criticar al gobierno colonial. En 1912, se grabó calipso por primera vez y la década siguiente vio la llegada del calipso en carpa . Durante el Carnaval, los calypsonianos competían por premios como Carnival Road March , National Calypso Monarch , Calypso Queen, Junior Monarch y Extempo Monarch en concursos llamados picong , cuando dos intérpretes intercambian burlas obscenas e irreverentes entre sí y hacen referencia a los eventos del día. Pronto, estrellas como Lord Invader y Roaring Lion crecieron en estatura (la Edad de Oro del Calipso de la década de 1930) y se alinearon más estrechamente con el movimiento de independencia. Algunas canciones fueron prohibidas o censuradas por el gobierno colonial británico, y el calipso se convirtió en un método de comunicación clandestino y de difusión de información antibritánica.
Estos primeros intérpretes populares abrieron el camino para la popularización del calipso con artistas como Lord Kitchener , Harry Belafonte y Mighty Sparrow . Belafonte, un jamaiquino -estadounidense que cantaba en inglés estadounidense , fue de lejos el más popular a nivel internacional durante esta ola (con su álbum Calypso , Belafonte fue el primer artista en vender un millón de copias), pero su música también fue criticada por diluir el sonido del calipso.
En 1947, Lord Kitchener y Killer formaron la tienda de calypso renegada Young Brigade. El término Young Brigade pronto pasó a referirse a un grupo específico de calypsonianos que usaban narrativas ficticias y humor con ritmos nuevos y más bailables. Kitchener fue, con diferencia, el más popular de los calypsonianos de Young Brigade y ayudó a popularizar el calipso en el Reino Unido y en otros lugares. El primer éxito de Mighty Sparrow fue Jean and Dinah , que celebraba la salida de las fuerzas militares estadounidenses de Trinidad; la canción lanzó una nueva generación de música calipso políticamente activa, que pronto se asoció con el People's National Movement . Roaring Lion también fue una parte importante de esta vanguardia de la música calipso y se hizo conocido por un estilo tradicionalista que mantuvo a lo largo de su carrera.
Durante la década de 1970, la popularidad del calipso disminuyó en todo el mundo, incluido el Caribe. Los derivados incluyen una versión de ritmo rápido de la música calipso llamada soca , y un estilo con influencia del hip-hop llamado rapso , ambos se hicieron populares en Trinidad y otras islas. La soca fue, sin duda, la más influyente en términos de ventas internacionales, ya que el atractivo transversal del rapso para los gustos generales ha sido extremadamente limitado. Sin embargo, los calipsonianos de la vieja escuela y los puristas preferían la continuación del rapso de la ambidextría lírica que ayudó a hacer del calipso la forma de arte innovadora y mundialmente famosa en la que se ha convertido; muchos criticaron la percepción de que la soca diluía el calipso, incluidos los calipsonianos veteranos como Chalkdust , quien preguntó: "¿Debemos poner agua en el brandy, cantando solo dos o tres palabras [que el público general] pueda entender y bailar?" Los indo-trinitarios comenzaron a popularizar la música chutney durante el mismo período de tiempo. A mediados de la década de 1970, artistas como Sundar Popo hicieron que la música se volviera popular.
El "padre" del soca fue un hombre de Trinidad llamado Garfield Blackman, que saltó a la fama como " Lord Shorty " con su éxito de 1964 "Cloak and Dagger" y adoptó el nombre de "Ras Shorty I" a principios de los años 1980. Comenzó escribiendo canciones y actuando en el género del calipso. Shorty, un músico, compositor e innovador prolífico, experimentó con la fusión del calipso y elementos de la música indocaribeña durante casi una década a partir de 1965 antes de dar rienda suelta a "el alma del calipso", la música soca a principios de los años 1970.
Shorty fue el primero en definir su música como "soca" [3] durante 1975, cuando su exitosa canción "Endless Vibrations" estaba causando un gran revuelo musical en las estaciones de radio y en fiestas y clubes, no solo en su natal Trinidad y Tobago, sino también en ciudades metropolitanas lejanas como Nueva York, Toronto y Londres. Soca se escribía inicialmente como Sokah, que significa "Alma del Calipso", y la parte "Kah" se toma de la primera letra del alfabeto sánscrito y representa el poder del movimiento, así como la influencia rítmica de la India Oriental que ayudó a inspirar el nuevo ritmo soca. Shorty declaró en varias entrevistas que la idea del nuevo ritmo soca comenzó con la fusión rítmica de los ritmos del calipso con los ritmos de las Indias Orientales que utilizó en su éxito "Indrani", grabado en 1972. El ritmo soca se consolidó como el nuevo ritmo popular que la mayoría de los músicos de calipso de Trinidad y Tobago comenzarían a adoptar cuando Shorty grabó su gran éxito "Endless Vibrations" en 1974.
Shorty también grabó un álbum a mitad de año en 1975 llamado "Love In The Caribbean" que contiene varias pistas de soca crossover antes de emprender una gira de distribución y promoción del álbum. Durante su gira de promoción y distribución del álbum "Love In The Caribbean" de 1975, Shorty pasó por la isla de Dominica en su camino de regreso a Trinidad y vio a la mejor banda de Dominica, Exile One, actuar en el Fort Young Hotel . Shorty se inspiró para componer y grabar una pista de fusión de soca y cadencia-lypso llamada "E Pete" o "Ou Petit", que puede verse como la primera de su tipo en ese estilo particular de soca. Shorty buscó y obtuvo ayuda con las letras criollas que usó en el coro de su canción "E Pete" consultando con el rey del calipso de Dominica de 1969, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron mientras estaba en Dominica. La canción “E Pete” contiene letras criollas genuinas en el estribillo como “Ou dee moin ou petit Shorty” (que significa “me dijiste que eras pequeño Shorty”), y es una combinación de soca, calipso, cadence-lypso y criollo. [4]
Endless Vibrations y Soul of Calypso de Shorty de 1974 le dieron al Soca atención y fama regional e internacional y ayudaron a solidificar el movimiento Soca de rápido crecimiento liderado por Shorty.
La soca se desarrolló a principios de la década de 1970 y creció en popularidad a fines de esa década. El desarrollo de la soca como género musical incluyó su temprana fusión del calipso con instrumentos musicales indios, particularmente el dholak , la tabla y el dhantal , como se demuestra en las composiciones clásicas de Lord Shorty "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" y "Shanti Om".
Desde sus inicios, el soca ha evolucionado para incorporar elementos del funk , el soul , el disco, el zouk y otros géneros musicales de baile, y continúa integrándose en estilos y tendencias musicales contemporáneos. También se ha experimentado con el soca en películas de Bollywood , en el bhangra , en el nuevo pop punjabi y en la música disco de los Estados Unidos.
El rapso surgió a medida que el Black Power y el pensamiento panafricanista se extendían en Trinidad. Se dice que Lancelot Layne inventó el género con su éxito de 1971 "Blow Away", mientras que Cheryl Byron llevó el rapso a las carpas de calipso en 1976. El término rapso apareció por primera vez en 1980 en Busting Out , un álbum de Brother Resistance y su Network Riddum Band. El rapso se ha convertido en una de las expresiones musicales más frecuentes en la propia Trinidad, pero se absorbe en gran medida en el calipso durante las celebraciones y concursos de Carnaval. La década de 1990 vio una forma de rapso más consciente política y espiritualmente, que se ha infundido con la música soul y reggae, así como con el J'ouvert nativo , una introducción temprana al Carnaval que consiste en percusionistas que usan materiales improvisados para crear un ritmo. La banda de trío 3 Canal y el artista Ataklan se encuentran entre los defensores modernos más populares.
El extempo, o calipso extempo, o guerra de calipso, es una forma de calipso improvisada líricamente (con estilo libre). En el Carnaval de Trinidad y Tobago se celebra una competición anual por el título de Monarca del Extempo . Esta forma de arte se registró por primera vez en la década de 1940 en Trinidad.
A partir de 1986, David Rudder popularizó las bandas de metales en las competiciones de carnaval. Las bandas de metales habían sido parte del patrimonio cultural de Trinidad durante mucho tiempo, pero Rudder ayudó a inspirar la fundación del Festival de Metales del Caribe en 1991.
Una de las contribuciones más significativas de Trinidad y Tobago al mundo de la música fue la invención del steelpan , el único instrumento acústico que se inventó en el siglo XX. [5] El pan surgió a partir de la música que los esclavos de la isla crearon para las festividades del carnaval. [6] Los primeros steelpans se fabricaron a partir de tambores de aceite. Los músicos golpeaban el extremo del tambor de aceite con bambú para producir música y descubrieron que las áreas del tambor que se golpeaban con más frecuencia desarrollaban un tono más alto. A partir de este descubrimiento, los músicos aprendieron que podían cambiar el tono del tambor para crear diferentes notas. [7]
El steel-pan se crea martillando un tambor de 55 galones para producir la gama cromática completa de notas de la escala. [8] Después de que el tambor se martilla en la forma de un cuenco cóncavo, las notas individuales se ranuran en el cuenco del tambor. [9] El steel-pan tradicional se martillaba a mano, pero a medida que el instrumento ganaba popularidad y demanda mundial, los fabricantes han experimentado con métodos más eficientes, incluyendo Spinforming, Flowforming, Aquaforming y Marforming. [10] Un pan típico contiene 2 1 ⁄ 2 octavas, y cada nota es un surco martillado en el pan que produce una nota distinta. [11]
El steel-pan tiene su origen en comunidades de bajos ingresos y al principio se asoció con la violencia y la anarquía. La clase alta miraba a los músicos de steel-pan con desdén hasta que el Dr. Eric Williams , líder del Movimiento Nacional Popular y el hombre conocido como el padre de la nación, aumentó la aceptación del steel-pan en la escena musical dominante al alentar a las corporaciones a patrocinar bandas de steel, lo que les dio a las bandas más respetabilidad en la sociedad. [12] Hoy en día, el steel-pan es el instrumento nacional de Trinidad y Tobago y se usa en todo el mundo. En 2013, Ancel Bhagwandeen recibió el Premio del Primer Ministro al Ingenio Científico por desarrollar y producir la primera baqueta de pan tenor del mundo que es sensible al sonido y muestra colores claros en sincronía con la ejecución del steel pan. Es la primera modernización de la baqueta de pan en décadas.
En Trinidad y Tobago, la música navideña de temporada de origen latinoamericano llamada Parang es más que villancicos. Parang se trata de alegría y festividades generales en la época navideña y la comida, el baile y la música son parte del parang. Los cantantes de parang visitan las casas de familiares y amigos y cantan canciones con temas navideños en español acompañados de instrumentos, generalmente la guitarra , el cuatro venezolano , las maracas (conocidas como chac-chacs en las islas), la mandolina , el bandolín , el violín , la bandola y, a veces, el violonchelo . [13] Parang se interpreta principalmente durante la temporada navideña, pero también se usa en otros festivales durante todo el año, incluido el Festival de Santa Rosa, el velorio del cruz y el festival de Sebucan. Parang incluye canciones y melodías tanto religiosas como no religiosas con la instrumentación de parang. Las festividades de parang generalmente involucran baile y hay dos estilos de baile principales, el vals castellano más lento y un estilo gavilán más rápido. [14]
Los indios llegaron a Trinidad y Tobago el 30 de mayo de 1845 como trabajadores contratados en las plantaciones de caña de azúcar , cacao y arroz , para llenar el vacío laboral dejado por la abolición de la esclavitud. [15] La creciente población india de la isla desarrolló el estilo musical de chutney . Esta forma musical basada en ritmos indios fue nombrada chutney porque es música caliente, su uso de dobles sentidos y ritmos rápidos y repetitivos hacen que sus oyentes quieran bailar. [16] El chutney utiliza una mezcla de música clásica de la India oriental , música folclórica de la India oriental , bhajans y ghazals ( los bhajans y ghazals son canciones religiosas), instrumentos occidentales y africanos, y generalmente los instrumentos musicales indios : armonio , dholak , tabla , dhantal , manjira , tassa y, a veces, el bulbul tarang para acompañar sus ritmos rápidos de soca o calipso . [17] Sundar Popo fue uno de los primeros pioneros en esta música. La música chutney es una mezcla de melodías indias influenciadas por los ritmos calipso y soca, y se ha combinado con muchas otras variedades de música de la isla. Artistas como Apache Waria y Terry Gajraj fueron pioneros en el chutney ragga. El chutney también se ha convertido en chutney-bhangra, chutney-hip-hop, soca-bhangra y bhangra-wine . [18]
A medida que la música chutney crece en popularidad, la gente se está volviendo más consciente de la mezcla de culturas presente en Trinidad y Tobago. Muchos de los artistas de chutney que son conocidos dentro de la cultura de las Indias Occidentales son de Trinidad. Sundar Popo fue un pionero de la música chutney, famoso por mezclar primero el chutney con calipso y soca y aumentar la popularidad del género. [19] Los instrumentos utilizados en el chutney eran aquellos que estaban aprobados para que los tocaran las mujeres, lo que hizo que el chutney se considerara un género musical de mujeres. Desde entonces, el chutney ha pasado de ser un género de mujeres a ser un protagonista principal de la escena de la música pop con hombres y mujeres participando en competiciones a nivel nacional. [17] La música chutney es un reflejo de la cultura de Trinidad y Tobago, su mezcla de elementos indios, occidentales y africanos es una representación de los antecedentes que se mezclan para formar la cultura de Trinidad y Tobago.
Trinidad y Tobago cuenta con una escena underground de pop , rock y heavy metal en la que se celebran numerosos espectáculos pequeños a lo largo del año. Los más importantes son los premios anuales de música pop que se celebran en el club nocturno Tsunami en Chaguaramas y el festival de rock Samaan Tree en Aranguez.
Existe una larga tradición de música clásica occidental, tanto instrumental como coral, que se remonta a la época colonial británica. El Festival de Música de Trinidad y Tobago es un escaparate principal para estas formas de arte. Grupos corales, steelband y orquestas occidentales tradicionales, conjuntos más pequeños, escuelas y programas de música y otros presentan espectáculos [20] en lugares de todo el país, particularmente en el Queen's Hall en Puerto España ; la Universidad de las Indias Occidentales (Campus de San Agustín); Auditorio del Banco Central; Auditorio Simón Bolívar; iglesias y catedrales; y en la nueva Academia Nacional de las Artes Escénicas (NAPA), que se inauguró en 2009 pero cerró en 2014 por renovaciones. Entre los defensores populares de la forma clásica occidental se incluyen la Orquesta de Cámara de San Agustín /Filarmónica Juvenil de Trinidad y Tobago (la orquesta sinfónica y la orquesta juvenil más grande del Caribe de habla inglesa), Marionettes Chorale (el primer coro en mezclar voces corales con el steelpan ), [21] la Eastern Performing Arts Fraternity y el Eastern Youth Chorale, Lydian Singers, el UWI Festival Arts Chorale; la Filarmónica Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional de Acero, y la Classical Music Development Foundation, entre otros.
Históricamente, los trabajadores contratados que llegaron de la India trajeron consigo la auténtica forma de música clásica india. Más tarde se creó una forma de música clásica local indo-trinitaria. Sin embargo, las organizaciones lograron mantener viva la forma clásica pura. Bharatiya Vidya Sansthaan, bajo la dirección del profesor Hari Shankara Adesh, fue la primera institución en ofrecer cursos sobre la auténtica forma de arte clásico de la India.
El profesor Rajesh Kelkar (de la histórica Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda) fue a aldeas remotas de Trinidad y enseñó música clásica y devocional con celo misionero.
El gobierno ha identificado a la industria musical como uno de los tres sectores pioneros que son fundamentales para la sostenibilidad económica a largo plazo debido a la caída de los precios del petróleo y el gas, el principal producto de exportación de Trinidad y Tobago. Por esta razón, MusicTT se estableció en 2014 como una subsidiaria de CreativeTT . El mandato de MusicTT es "estimular y facilitar el desarrollo empresarial y la actividad exportadora de la industria musical en Trinidad y Tobago para generar riqueza nacional". [22]
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