El Museo Nacional de Irlanda – Arqueología ( irlandés : Ard-Mhúsaem na hÉireann – Seandálaíocht , a menudo conocido como "NMI") es una sucursal del Museo Nacional de Irlanda ubicada en Kildare Street en Dublín , Irlanda, que se especializa en irlandés y otros antigüedades que datan desde la Edad de Piedra hasta la Baja Edad Media .
El museo se estableció en virtud de la Ley del Museo de Arte y Ciencia de Dublín de 1877 ( 40 y 41 Vict. c. ccxxxiv). Antes, sus colecciones se habían dividido entre la Royal Dublin Society y el Museo de Historia Natural de Merrion Street . [2] El museo fue construido por los arquitectos padre e hijo Thomas Newenham Deane y Thomas Manly Deane . [3]
La colección del NMI contiene artefactos de la Irlanda prehistórica, incluidos cuerpos de pantanos , objetos de la Edad del Hierro y del Bronce, como cabezas de hachas, espadas y escudos en bronce, plata y oro, y los más antiguos datan de c. 7000 a.C. Alberga la colección más importante del mundo de arte medieval irlandés de la época posrromana (conocido como arte insular ). Además, alberga una importante colección de orfebrería medieval, artefactos vikingos, incluidas espadas y monedas, y objetos clásicos del Antiguo Egipto , Chipre y el mundo romano .
El impulso para la creación del museo fue la Ley del Museo de Arte y Ciencia de Dublín de 1877, que combinaba las colecciones de la Real Academia Irlandesa (RIA) y la Sociedad Real de Dublín (RDS). Esta nueva ley se promulgó porque la RIA reconoció que necesitaba financiación gubernamental para continuar con su programa de adquisiciones y porque convertirse en un organismo estatal permitió una colaboración más fácil con el Museo Británico y el Museo Nacional de Escocia . [4] El proyecto fue supervisado por el paleontólogo Alexander Carte . [5] [6] [7]
Entre otras fuentes tempranas de la colección del museo se encuentran obras del Trinity College Dublin y el Servicio Geológico de Irlanda . [8] Estos incluían piezas tan importantes como la Cruz de Cong (que la RIA adquirió de un priorato agustino en el condado de Mayo ) y el Domnach Airgid (adquirido en 1847). A mediados del siglo XIX, el museo también adquirió las colecciones de miembros de la academia como Henry Sirr y Petrie (que dejaron unos 1500 artefactos, incluidos 900 de la prehistoria, seis báculos y varias campanas y santuarios de campanas). [9]
Muchas de estas piezas habían sido encontradas en el siglo XIX por trabajadores agrícolas, cuando la expansión demográfica y la nueva maquinaria propiciaron el cultivo de tierras que no habían sido tocadas desde la Edad Media. George Petrie de la RIA y otros miembros de la Real Sociedad de Anticuarios de Irlanda intervinieron para evitar que estos artefactos de metal se fundieran y se reutilizaran como mero metal. El descubrimiento de tales objetos continúa hasta el día de hoy; Los principales descubrimientos recientes incluyen la cruz de Tully Lough del siglo VIII, encontrada en 1986, y los cuerpos del pantano de Clonycavan , encontrados en 2003. [10]
En 1908, el museo pasó a llamarse Museo Nacional de Ciencia y Arte, y en 1921, tras la independencia de Irlanda , pasó a llamarse Museo Nacional de Irlanda. [4]
El museo original se tituló Museo de Ciencia y Arte de Dublín y estaba ubicado entre la Sociedad Real de Dublín en Leinster House y el Museo de Historia Natural en Merrion Street . [11] Los requisitos de almacenamiento y exhibición del museo se volvieron demasiado grandes para estos lugares, y se construyó un nuevo museo en Kildare Street. Inaugurado el 29 de agosto de 1890, fue diseñado por Thomas Newenham Deane y su hijo, Thomas Manly Deane, en estilo victoriano palladiano . Las columnas alrededor de la entrada y la rotonda abovedada están hechas de mármol irlandés y tienen influencia tanto del diseño neoclásico del siglo XVIII [3] [12] como del Panteón de Roma. La piedra del exterior es principalmente granito de Leinster , con las columnas formadas a partir de arenisca excavada en Mountcharles , condado de Donegal. [13]
Los suelos de mosaico del interior contienen escenas de escenas de la mitología clásica. Aunque fueron diseñadas en el siglo XIX por el artista Ludwig Oppenheimer, radicado en Manchester, estuvieron cubiertas durante décadas hasta que se limpiaron y restauraron en 2011. Las puertas de madera fueron talladas por William Milligan de Dublín o Carlo Cambi de Siena , Italia, mientras que las chimeneas contienen azulejos de mayólica de Burmantofts Pottery, con sede en el Reino Unido . [14] El balcón del patio central está sostenido por hileras de delgadas columnas de hierro fundido que contienen capiteles ornamentados decorados con grupos de querubines . [13]
El NMI tiene una serie de grandes exposiciones permanentes, principalmente de objetos históricos irlandeses y también algunas exposiciones más pequeñas sobre el antiguo Mediterráneo, incluidas galerías sobre el Antiguo Egipto, [15] así como "Cerámica y vidrio del antiguo Chipre". [dieciséis]
La exhibición prehistórica de Irlanda del museo contiene artefactos desde el período más temprano de ocupación humana en Irlanda (justo después del último período glacial ) hasta la Edad del Hierro celta. La colección incluye numerosos instrumentos de piedra creados por los primeros colonos cazadores-recolectores de alrededor del 7000 a. C., así como herramientas, cerámica y objetos funerarios abandonados por los agricultores del Neolítico. [3] Algunos artefactos notables incluyen cuatro raras cabezas de hacha de jadeíta importadas de los Alpes de la Italia neolítica y la cabeza de maza ceremonial única descubierta en la tumba de Knowth . [17] La exposición cubre luego la introducción de la metalurgia en Irlanda alrededor del 2500 a. C., con los primeros implementos de cobre .
El museo tiene una gran variedad de hachas, dagas, espadas, escudos, calderos y cuernos de bronce fundido (los primeros instrumentos musicales irlandeses conocidos) del período posterior de la Edad del Bronce. [18] Hay algunas armas de hierro muy tempranas. Los objetos de madera incluyen un gran barco de troncos , ruedas y calderos de madera y antiguos equipos de pesca con caña .
La colección de orfebrería de la Edad del Bronce del NMI abarca desde c. 2200 a 1800 aC y es considerado uno de los "más grandes e importantes" de Europa Occidental. [21] El oro se recuperaba de la grava del río y se martillaba en finas láminas que se utilizaban para crear objetos como collares en forma de media luna ( Gold lúnula ), pulseras y cierres de vestidos. [21] La mayor parte de la orfebrería es probablemente joyería, pero muchos de los objetos tienen una función desconocida (posiblemente ritual).
A mediados de la Edad del Bronce se desarrollaron nuevas técnicas de orfebrería; Alrededor del año 1200 a. C. se produjeron una gran variedad de torques a partir de barras de oro retorcidas. Los artículos de finales de la Edad del Bronce (es decir, de c. 900 a. C.) incluyen pulseras de oro macizo, cierres de vestidos, grandes collares de láminas de oro, pendientes y un collar de bolas huecas de oro. [21] [22]
El museo contiene una serie de cuerpos de pantanos irlandeses bien conservados que datan de la Edad del Hierro , algunos de los cuales se cree que fueron sacrificados ritualmente . [23] [24] El arqueólogo Eamonn Kelly desarrolló la teoría de que los cuerpos eran reyes tribales sacrificados por la comunidad después de fracasar en su reinado, ahogados en charcos de agua en los puntos fronterizos del territorio tribal. [10] Algunos parecen exhibir evidencia de la llamada práctica de la triple muerte : estrangulamiento, heridas y ahogamiento. Los cuerpos de pantano de la colección son el Hombre de Cashel (c. 2000 a. C.), que se cree que es el cuerpo de pantano con carne más antiguo encontrado en Europa, [25] El Hombre de Gallagh (470-120 a. C.), [26] El Hombre de Clonycavan (392 a 201 a. C.) ), Old Croghan Man (362 a 175 a. C.), [10] y Baronstown West Man (242 a 388 a. C.).
Los cuerpos de la colección del NMI son hombres de entre 25 y 40 años que murieron en circunstancias violentas y quizás rituales. [27] El aro de mimbre encontrado alrededor del cuello del hombre de Gallagh probablemente fue utilizado como garrote para estrangularlo ; [10] Aunque pudo haber sido un criminal que fue ejecutado, [28] la cuerda de sauce sugiere fuertemente un sacrificio ritual, ya que a menudo aparecen con este propósito en las primeras historias mitológicas irlandesas. [29]
Los cuerpos se muestran junto a ejemplos de la cultura material del período celta de la Edad del Hierro , incluidas armas de metal, arreos para caballos y piezas de madera y cuero, incluido el ídolo de Ralaghan , una figura de madera tallada de la Edad del Hierro encontrada en el condado de Cavan . [30]
La sala del tesoro del museo exhibe orfebrería cristiana e irlandesa secular de la Alta Edad Media que data desde finales de la Edad del Hierro hasta finales del siglo XII, y contiene piezas importantes de los períodos La Tène e Insular . [31] Las obras anteriores muestran influencias crecientes del arte anglosajón de Inglaterra, así como de las áreas germánicas de Europa, mientras que muchas de las piezas posteriores a finales del siglo VIII muestran la influencia del arte vikingo . [14] [32]
Las exhibiciones en la sala del Tesoro están ordenadas cronológicamente, comenzando con piezas como la Placa de Crucifixión Rinnegan de finales del siglo VII , una de las representaciones más antiguas de la crucifixión en el arte irlandés, y fuera de los manuscritos iluminados, un raro ejemplo tanto de representación como de narrativa. escena del arte insular temprano. [33]
Los santuarios de campanas se encuentran entre los artefactos medievales tempranos más numerosos que han sobrevivido. Los ejemplos más conocidos de la colección del museo son la campana de San Columba y la campana y el santuario de San Patricio. [34] [35]
La llamada "Edad de Oro" del arte irlandés comienza con la orfebrería eclesiástica producida a partir del siglo VIII, principalmente relicarios y vasijas litúrgicas, incluido el Santuario Moylough Belt del siglo VIII y los cálices de Ardagh y Derrynaflan de los siglos VIII o IX . El impacto de la invasión vikinga se puede ver en la orfebrería irlandesa después de principios del siglo X, tanto en una expansión de los materiales disponibles como la plata y el ámbar como en la absorción de técnicas y estilos escandinavos. Este período coincide con una era de reforma de la Iglesia y el comienzo del mecenazgo secular de las obras de arte. [36]
Como muchos de estos objetos se perdieron en la antigüedad y no fueron redescubiertos hasta los siglos XIX y XX, el museo ha desempeñado un papel clave en la datación, restauración y conservación de objetos recién encontrados. Los principales hallazgos recientes incluyen la Cruz de Tully Lough, encontrada en el condado de Roscommon en 1986, [40] y el Salterio de Faddan More (c. 800 d.C.), descubierto en un pantano en julio de 2006 en la ciudad de Faddan More en el norte del condado de Tipperary, que Se celebra en una galería adyacente a la Hacienda. [41]
El museo alberga un número importante de broches celtas penanulares ornamentados . Producidos como cierres de ropa para las élites de Irlanda y Escocia, los hombres generalmente los usaban solos en el hombro y las mujeres en el pecho. [42] [43] Los broches son los objetos más importantes de la orfebrería secular de alta calidad del arte insular medieval temprano, y más tarde fueron usados por las clases medias emergentes, más a menudo por hombres que mujeres. Los ejemplos más elaborados eran expresiones claramente significativas de estatus en la cima de la sociedad, y también los usaba el clero, [44] probablemente para abrocharse capas y otras vestimentas más que como ropa diaria. [45]
Los vikingos comenzaron a atacar Irlanda a partir del año 795, con efectos catastróficos especialmente para los monasterios . Sin embargo, aunque los vikingos establecieron varios longphorts , inicialmente campamentos fortificados para pasar el invierno, y más tarde ciudades como Dublín , Wexford , Cork y Waterford , los nativos irlandeses tuvieron más éxito que los ingleses y los escoceses a la hora de impedir que los vikingos se apoderaran a gran escala de zonas de asentamiento por parte de los vikingos. agricultores. [46] El período se caracteriza por una disponibilidad mucho mayor de plata, presumiblemente como resultado de las incursiones y el comercio vikingo, y la mayoría de los broches están hechos de plata en su totalidad, ya que el dorado y la decoración en otros materiales casi desaparecen. Los broches suelen ser grandes, pero más sencillos que los anteriores, más elaborados. Esto continúa una tendencia que se puede detectar en broches posteriores del período anterior, antes de que se hiciera sentir mucha influencia vikinga.
El broche Tara de principios del siglo VIII es ampliamente considerado el más complejo y ornamentado de los ejemplos medievales supervivientes y ha sido descrito como el "elemento de orfebrería secular más destacado del período medieval temprano". [47] Se ha exhibido internacionalmente y fue uno de los artefactos que impulsó el Renacimiento celta a mediados del siglo XIX. [48] El broche Roscrea del siglo IX es uno de varios broches de transición. [49] Broches irlandeses posteriores con influencia estilística y técnica escandinava, en particular un ejemplo encontrado en la isla Rathlin . [50]
Los santuarios con forma de casa (o tumba) se originan en el continente europeo, Irlanda y Escocia y en su mayoría datan de los siglos VIII o IX y, como muchos santuarios insulares, fueron remodelados y embellecidos en gran medida en los siglos posteriores a su construcción inicial, a menudo con adornos metálicos. o figuras con influencias de la escultura románica . Los ejemplos típicos consisten en un núcleo de madera cubierto con placas de aleación de plata y cobre . Fueron construidos para albergar reliquias de santos o mártires de la era de la Iglesia primitiva; [53] varios contenían restos corpóreos cuando se encontraron en el período moderno, presumiblemente eran partes del cuerpo del santo. Otros, incluido el ahora muy dañado Breac Maodhóg , contenían manuscritos asociados con el santo conmemorado. [54] [55]
El Breac Maodhóg probablemente se usó como estandarte de batalla cuando un clérigo lo habría llevado al campo de batalla para ofrecer protección a las tropas y tal vez traer la victoria. Un texto medieval sobre los santos patrones de los reyes de Leinster registra que los reyes de Breifne buscaban que "el famoso Breac, que hace maravillas, fuera llevado tres veces a su alrededor" durante la batalla. [56]
Los cumdachs (o santuarios de libros) son cajas o estuches de relicarios de metal elaborados y ornamentados que se utilizan para guardar manuscritos o reliquias irlandeses de la Alta Edad Media . Por lo general, son posteriores a los libros que contienen, a menudo varios siglos. [59] En la mayoría de los ejemplos que se conservan, el libro proviene de la época cumbre del monaquismo irlandés antes del año 800, y los cumdachs existentes datan de después del año 1000, aunque está claro que la forma data de mucho antes. [60] La forma habitual es un diseño basado en una cruz en la cara principal, con el uso de grandes gemas de cristal de roca u otras piedras semipreciosas , dejando los espacios entre los brazos de la cruz para una decoración más variada. Varios se llevaban con una cadena de metal o cordón de cuero, a menudo fuera del cinturón o suspendidos alrededor del cuello, colocándolos cerca del corazón y ofreciendo así beneficios espirituales y quizás médicos. También se utilizaban para curar a los enfermos o moribundos, o más formalmente, como contratos de testigos. Muchos tenían guardianes laicos hereditarios de entre las familias principales que habían formado vínculos con los monasterios. [61]
Aunque la mayoría de los santuarios protectores con forma de libro existentes se mencionan en los anales irlandeses , no se describieron adecuadamente hasta principios del siglo XIX, cuando los anticuarios y coleccionistas como Petrie comenzaron a buscarlos en las colecciones de herencia. La mayoría están gravemente dañadas, incluso debido al desgaste general a lo largo de los siglos, incendios en su lugar de almacenamiento o, más habitualmente, el hecho de que sus propietarios retiren elementos como sus piedras preciosas para venderlos. La mayoría está ahora en el NMI. [62]
El NMI posee la gran mayoría de los báculos insulares existentes . Hay tipos de bastón episcopal procesional ( báculo ) producidos en Irlanda y Escocia entre c. 800 y 1200. Se pueden distinguir de los tipos de Europa continental por sus curvas y su caída (la extensión hueca en forma de caja al final de la curva). [65] [66] Símbolos de oficio para obispos o abades, su forma se basa en la idea de los clérigos como pastores de sus rebaños. Aunque su producción terminó c. 1200, continuaron en uso y a menudo fueron renovados y ampliados hasta finales del período medieval. [67] Después de la disolución de los monasterios en los siglos XII y XIII, los báculos estaban en peligro de ser saqueados por los invasores vikingos y normandos. Al ser objetos de gran tamaño, eran difíciles de ocultar, razón por la cual muchos ejemplos supervivientes muestran evidencia de haber sido partidos en dos; reducir su longitud hizo que fuera más fácil esconderlos en espacios pequeños. La mayoría de los báculos o fragmentos supervivientes permanecieron a lo largo de los siglos en manos de guardianes hereditarios (normalmente generaciones de una familia local) hasta que fueron redescubiertos por anticuarios a principios del siglo XIX. [68] [69] [70]
Los báculos suelen estar adornados con diseños entrelazados , patrones geométricos y figuras zoomorfas (que retratan a los humanos como animales no humanos). Los diseños de animales en el ejemplo más antiguo, incluido el Báculo Próspero del siglo IX , están representados de manera naturalista, mientras que muchos de los ejemplos posteriores, como el c. 1100 Lismore Crozier , tiene influencia de los estilos de arte vikingo Ringerike y l Urnes . [71] [72] Algunos de los animales del estilo Ringerike se parecen mucho a las figuras de los márgenes de los broches celtas del siglo IX. [73] En artesanía y ornamentación, el Clonmacnoise Crozier de finales del siglo XI se considera el mejor ejemplar completamente intacto, seguido en calidad por el River Laune y el Lismore Crozier del siglo XI.
A lo largo del siglo XII, las ciudades portuarias vikingas de Dublín, Waterford y Cork desarrollaron amplios vínculos comerciales con Gran Bretaña y el continente. Esto condujo a una mayor exposición a estilos internacionales e inevitablemente marcó el final del período insular del arte irlandés. [74] El estilo anterior llegó en gran medida a su fin después del movimiento de reforma de la Iglesia de mediados del siglo XII, la invasión normanda de 1169-1170 y la posterior amplia adopción del arte románico. Según Kelly, a finales de la Edad Media, "gran parte del material expuesto [en el museo] ilustra estilos de vida, oficios y actividades que eran comunes a gran parte de la Europa medieval". [75] Esto, durante los períodos gótico y renacentista, el arte irlandés fue esencialmente una variación regional de estilos europeos más amplios. [76]
La colonización inglesa de Irlanda dio como resultado que la isla tuviera dos identidades separadas durante la última Edad Media, cada una con su propio idioma, leyes y culturas, un hecho que se puede discernir en los objetos contemporáneos de la colección del museo. [75] El museo define el período tardío como que se extiende desde c. 1150 a c. 1550, pero permite muchos cruces con la anterior "edad de oro" del arte irlandés (incluidos algunos de los báculos, campanarios y cumdachs posteriores). [77]
El museo muestra su colección de obras posteriores en tres grupos: "bellatores (los que luchan), oratores (los que rezan) y laboratores (los que trabajan)". [78]
La función declarada del museo es albergar las "colecciones arqueológicas, etnográficas, clásicas y egipcias del país". La División también es responsable de la administración de diversas funciones estatutarias, como la adquisición de objetos arqueológicos reclamados como propiedad del Estado y la regulación de las licencias. exportar y alterar objetos arqueológicos". [79] Su trabajo diario se centra en registrar y catalogar artefactos recién encontrados, que en 2019 involucraron principalmente hallazgos de pantanos, líticos y cerámicas . [79]