King Kong es una película estadounidense de aventuras de monstruos de 1976 producida por Dino De Laurentiis y dirigida por John Guillermin . Es una nueva versión modernizada de la película de 1933 sobre un simio gigante que es capturado y llevado a la ciudad de Nueva York para su exhibición. Está protagonizada por Jeff Bridges , Charles Grodin y Jessica Lange en su primer papel cinematográfico, y cuenta con efectos mecánicos de Carlo Rambaldi y efectos de maquillaje de Rick Baker, quien también interpretó al personaje principal. Es la quinta entrega de la franquicia King Kong .
La idea de hacer una nueva versión de King Kong fue concebida por Michael Eisner , que entonces era un ejecutivo de ABC, en 1974. Propuso la idea por separado al director ejecutivo de Universal Pictures, Sidney Sheinberg , y al director ejecutivo de Paramount Pictures, Barry Diller . El productor italiano Dino De Laurentiis adquirió rápidamente los derechos cinematográficos de RKO-General y posteriormente contrató al guionista de televisión Lorenzo Semple Jr. para escribir el guion. John Guillermin fue contratado como director y el rodaje duró de enero a agosto de 1976. Antes del estreno de la película, Universal Pictures demandó a De Laurentiis y RKO-General alegando incumplimiento de contrato, e intentó desarrollar su propia nueva versión de King Kong . En respuesta, De Laurentiis y RKO-General presentaron contrademandas por separado contra Universal Pictures, todas las cuales fueron retiradas en enero de 1976.
La película se estrenó el 17 de diciembre de 1976, con críticas mixtas de los críticos de cine, aunque fue un éxito modesto en taquilla. Ganó un premio de la Academia por logros especiales no competitivos a los mejores efectos visuales, y también fue nominada a mejor fotografía y mejor sonido . De las tres películas principales de King Kong , es la única que presenta el World Trade Center en lugar del Empire State Building . Una secuela titulada King Kong Lives se estrenó en 1986, con Guillermin dirigiendo una vez más.
En la década de 1970, Fred Wilson, un ejecutivo de la Petrox Oil Company, forma una expedición basada en imágenes infrarrojas que revelan una isla del Océano Índico previamente desconocida oculta por un banco de nubes permanente. Wilson cree que la isla tiene un enorme depósito de petróleo. Jack Prescott, un paleontólogo de primates , se cuela en el barco de la expedición e intenta advertir al equipo que no viaje a la isla, citando un siniestro mensaje final sobre "el rugido de la bestia más grande" de exploradores condenados anteriores. Wilson ordena que encierren a Prescott, asumiendo que es un espía de una corporación rival. Wilson finalmente convierte a Prescott en el fotógrafo de la expedición. El barco se encuentra con una balsa salvavidas que lleva a la hermosa e inconsciente Dwan. Al despertar, Dwan le dice a Prescott que es una aspirante a actriz que estaba a bordo del yate de un director que explotó de repente. Durante el resto del viaje del barco, Prescott y Dwan se sienten atraídos el uno por el otro.
Al llegar a la isla, el equipo descubre una tribu primitiva de indígenas que viven dentro de los confines de una gigantesca muralla, construida para protegerlos de un misterioso dios conocido como Kong . El equipo descubre que, si bien hay un gran depósito de petróleo, es de tan baja calidad que es inutilizable. Más tarde, mientras Dwan está en una balsa, los nativos la secuestran y la llevan de regreso a la isla, donde la drogan y la ofrecen como sacrificio a Kong. El monumental simio agarra a Dwan del altar y se va de regreso a la jungla.
Aunque es una imagen impresionante y aterradora, el bondadoso Kong rápidamente es domesticado por Dwan, cuyo monólogo inconexo calma y fascina a la monstruosa bestia. Después de que ella cae en el barro, Kong lleva a Dwan de regreso a una cascada para lavarse y luego usa grandes ráfagas de su cálido aliento para secarla.
Mientras tanto, Prescott y el primer oficial Carnahan lideran una misión de rescate para salvar a Dwan. El grupo de rescate se encuentra con Kong mientras cruzan un puente de troncos sobre un barranco, y Kong hace rodar el enorme tronco, haciendo que Carnahan y el resto de los marineros caigan y mueran. Prescott y Boan son los únicos que sobreviven. Kong lleva a Dwan a su guarida. Aparece una serpiente gigante e intenta comerse a Dwan, pero Kong lucha y la mata mientras Prescott escapa con Dwan. Kong los persigue de regreso a la aldea nativa, solo para caer en una trampa de pozo y ser asfixiado con cloroformo .
Sin nada del nuevo petróleo prometido, Wilson decide transportar a Kong a Estados Unidos como un truco promocional para su empresa. Cuando finalmente llegan a la ciudad de Nueva York , Kong es exhibido en una farsa de La Bella y la Bestia , atado con cadenas y con una gran corona en la cabeza. Cuando Kong ve a un grupo de periodistas apiñados alrededor de Dwan, esperando entrevistas, el simio piensa que es un asalto a Dwan y se libera de sus ataduras y se desata por toda la ciudad. En la conmoción, Wilson muere cuando Kong lo pisa. El simio también destruye un tren elevado en su búsqueda de Dwan. Prescott y Dwan huyen a través del puente Queensboro hacia Manhattan mientras Kong los persigue. Prescott llama a los militares y, a cambio de la promesa de que Kong será capturado ileso, les dice que Kong escalará el World Trade Center, que se parece a una montaña en su isla natal. Kong localiza a Dwan y la toma; comienza a abrirse camino hacia el World Trade Center, con Jack y los militares persiguiéndolos.
En el clímax, Kong sube a la Torre Sur del World Trade Center . [4] Después de ser atacado por hombres con lanzallamas mientras estaba de pie en el techo, Kong salta a la Torre Norte. Luego es atacado y baleado por helicópteros militares mientras Dwan intenta detenerlos. Kong, fatalmente herido, cae del techo a la plaza del World Trade Center, donde muere a causa de sus heridas. Dwan es bombardeado por un mar de fotógrafos. Sin embargo, la multitud es tan grande que Dwan ni siquiera puede acercarse a Jack. Ella se queda quieta y es fotografiada implacablemente por los periodistas mientras Kong yace muerto en un charco de sangre y concreto roto.
Hay dos versiones diferentes de cómo surgió la nueva versión de King Kong . En diciembre de 1974, Michael Eisner , entonces ejecutivo de ABC , vio la película original en televisión y se le ocurrió la idea de una nueva versión. Le presentó la idea a Barry Diller , presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures , quien luego reclutó al veterano productor Dino De Laurentiis para trabajar en el proyecto. Sin embargo, De Laurentiis afirmó que la idea de rehacer King Kong fue exclusivamente suya cuando vio un póster de Kong en el dormitorio de su hija cuando la despertaba todas las mañanas. Cuando Diller sugirió hacer una película de monstruos con él, De Laurentiis propuso la idea de rehacer King Kong . [6] Diller y De Laurentiis acordaron provisionalmente que Paramount pagaría la mitad del presupuesto propuesto de $ 12 millones de la película a cambio de los derechos de distribución en los Estados Unidos y Canadá si el primero podía comprar los derechos cinematográficos de la película original. [7]
De Laurentiis se puso en contacto más tarde con su amigo Thomas F. O'Neil , presidente de General Tire y RKO-General , quien le informó de que los derechos cinematográficos estaban efectivamente disponibles. Más tarde, De Laurentiis y el ejecutivo de la compañía Frederic Sidewater entablaron negociaciones formales con Daniel O'Shea, un abogado semi-retirado de RKO-General, quien solicitó un porcentaje de la recaudación de la película. El 6 de mayo de 1975, De Laurentiis pagó a RKO-General 200.000 dólares más un porcentaje de la recaudación de la película. [8] Después de finalizar el acuerdo con Paramount, De Laurentiis y Sidewater comenzaron a reunirse con distribuidores extranjeros y fijaron el estreno de la película para la Navidad de 1976. [9]
Hicimos un intento muy deliberado de no parecernos en nada a la película original en cuanto a tono o ambiente. Dino quería que fuera ligera y divertida, en lugar de portentosa. No creo que la original tuviera la intención de ser mítica... El King Kong original es extremadamente crudo. No quiero decir que no sea maravilloso. Fue notable para su época, pero era una película muy pequeña, ambientada en un plató. Creíamos que los tiempos habían cambiado tanto que el público era más sofisticado. Dino pensó que podíamos divertirnos más con ella. Esperábamos hacer cosas sensacionales con efectos especiales avanzados en una pantalla grande.
—Lorenzo Semple, Jr. sobre la escritura de King Kong [10]
Después de trasladar su productora a Beverly Hills , De Laurentiis se reunió por primera vez con el guionista Lorenzo Semple, Jr. , que en ese momento estaba escribiendo Los tres días del cóndor . Impresionado con su trabajo en la película, De Laurentiis se puso en contacto con Semple para escribir King Kong , a lo que Semple se unió de inmediato. Durante su colaboración en el proyecto, De Laurentiis ya tenía dos ideas en mente: que la película se desarrollaría en la actualidad y que el clímax se desarrollaría en la cima del recién construido World Trade Center . [11]
Debido a la creciente sofisticación en los gustos del público desde la película original, Semple buscó mantener un tono realista, pero infundir al guion un sentido del humor astuto e irónico del que el público pudiera reírse. Una vez decidido el ambiente, Semple conservó la trama básica y los elementos de la película original, pero actualizó y reelaboró otros elementos de la historia. Inspirado por la crisis energética que se estaba desarrollando en ese momento y por una sugerencia de su amigo Jerry Brick, Semple cambió la expedición para que la montara Petrox Corporation, un conglomerado petrolero gigante que sospechaba que la isla de Kong tenía reservas de petróleo sin refinar. En su esquema original de la historia, Petrox descubriría la isla de Kong a partir de un mapa escondido en los archivos secretos de la Biblioteca del Vaticano . [12]
En un cambio notable con respecto a la película original, Semple eliminó los dinosaurios que acompañan a Kong en la isla. Las razones para la eliminación de la subtrama se debieron a la mayor atención en la historia de amor de Kong y Dwan y a razones financieras, ya que De Laurentiis no quería utilizar animación stop-motion en la película. Sin embargo, se incorporó una boa constrictor gigante a la película. [12]
Semple, un escritor rápido, completó un esquema de cuarenta páginas en unos pocos días y lo entregó en agosto de 1975. Si bien De Laurentiis estaba satisfecho con el esquema de Semple, expresó su descontento con la subtrama de la Biblioteca del Vaticano, que fue descartada de inmediato. Más tarde sería reemplazada por Petrox descubriendo la isla a través de fotos clasificadas obtenidas por un satélite espía de los Estados Unidos . [13] En un mes, el primer borrador de 140 páginas incorporó el personaje de Dwan (que según el guion originalmente se llamaba Dawn hasta que cambió las dos letras del medio para hacerlo más memorable), la versión actualizada de Ann Darrow de la película de 1933. Para su segundo borrador, el guion se redujo a 110 páginas. [14] El borrador final se completó en diciembre de 1975. [15]
Meryl Streep ha dicho que fue considerada para el papel de Dwan, pero el productor Dino De Laurentiis la consideró demasiado poco atractiva . [16] [17] Dwan también fue propuesto a Barbra Streisand , pero ella lo rechazó. [18] El papel finalmente fue para la desconocida Jessica Lange, [19] entonces una modelo de moda de Nueva York sin experiencia previa en actuación. [20]
De Laurentiis se acercó primero a Roman Polanski para dirigir la película, [22] pero no estaba interesado. La siguiente opción de De Laurentiis fue el director John Guillermin, que acababa de terminar de dirigir The Towering Inferno (1974). [13] Guillermin había estado desarrollando una versión de The Hurricane cuando le ofrecieron el trabajo de King Kong . [23]
Guillermin, que era conocido por haber tenido arrebatos de ira de vez en cuando en el set, se metió en una discusión a gritos en público con el productor ejecutivo Federico De Laurentiis (hijo del productor Dino De Laurentiis ). Después del incidente, se informó que De Laurentiis amenazó con despedir a Guillermin si no comenzaba a tratar mejor al elenco y al equipo. [24]
Como parte del presupuesto de 16 millones de dólares, De Laurentiis tenía en mente construir un Kong animatrónico a escala real. [25] El artista de efectos especiales italiano Carlo Rambaldi diseñó y construyó el Kong mecánico, que medía 12,2 m (40 pies) de alto y pesaba 6 1/2 toneladas; [26] más tarde compararía su construcción con "el programa espacial de los Estados Unidos" durante la carrera a la luna. [25] Glen Robinson supervisó la construcción de Kong y la amalgama de aluminio, látex, colas de caballo e hidráulica. [25] Rambaldi también tuvo que idear manos mecánicas separadas con dedos que funcionaran, que pudieran usarse para levantar a Jessica Lange en primeros planos, y un traje de simio del tamaño de un hombre para tomas largas. [25] Para el traje de simio, Rambaldi colaboró con Rick Baker , quien también lo usó durante el rodaje. [25] Según Bahrenburg, Rambaldi creó cinco máscaras diferentes para transmitir varias emociones. [27] Eran necesarias máscaras separadas, ya que se necesitaban demasiados cables y mecanismos para que todas las expresiones cupieran en una sola máscara. [28] Para completar el aspecto de un gorila, Baker usó lentes de contacto para que sus ojos se parecieran a los de un gorila. [27]
El Kong mecánico gigante de Rambaldi costó 500.000 libras esterlinas para crearlo. [29] A pesar de meses de preparación, el dispositivo final resultó ser imposible de manejar de manera convincente, y durante la filmación de agosto de 1976 de la huida de Kong en Nueva York, una tubería hidráulica dentro del gorila estalló. Como resultado, solo se lo ve en una serie de tomas breves que suman menos de 15 segundos, y el traje de simio se usó en la mayor parte de la filmación.
Baker estaba extremadamente decepcionado con el traje final, que sintió que no era para nada convincente. [30] Él le da todo el crédito por su apariencia pasable al director de fotografía Richard H. Kline . La única vez que la colaboración de Baker y Rambaldi fue sin problemas fue durante el diseño de la máscara mecánica de Kong. El diseño de Baker y el trabajo de cables de Rambaldi se combinaron para darle al rostro de Kong una amplia gama de expresión que fue responsable de gran parte del impacto emocional de la película. [ cita requerida ] Baker le dio gran parte del crédito por su efectividad a Rambaldi y su mecánica.
Para filmar la escena en la que el Petrox Explorer encuentra a Dwan en la balsa salvavidas, Jessica Lange pasó horas en una balsa de goma en el frío glacial, empapada y vistiendo solo un ajustado vestido negro. [ cita requerida ] El rodaje de esta escena tuvo lugar en el canal entre Los Ángeles y la isla Catalina durante la última semana de enero de 1976.
En una de las noches de rodaje de la muerte de Kong en el World Trade Center , más de 30.000 personas se presentaron en el lugar para ser extras de la escena. Aunque la multitud se comportó bien, la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey (propietaria del complejo del World Trade Center) se preocupó de que el peso de tanta gente hiciera que la plaza se derrumbara, y ordenó a los productores que suspendieran el rodaje. Sin embargo, los cineastas ya habían conseguido la toma que querían de la gran multitud corriendo hacia el cuerpo de Kong. Regresaron al lugar días después para terminar de filmar la escena, con una multitud mucho más pequeña de extras pagados. [31]
El rugido utilizado para Kong fue tomado de la película The Land Unknown (1957).
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por John Barry . En 1976, Reprise Records lanzó un álbum de la banda sonora con los momentos destacados de la banda sonora en formato LP. [32] Este álbum fue reeditado en CD, primero como un bootleg por el sello italiano Mask en 1998, [32] y luego como un lanzamiento legítimo y autorizado por Film Score Monthly en 2005. El 2 de octubre de 2012, Film Score Monthly lanzó la banda sonora completa en un set de dos discos; el primer disco presenta la banda sonora completa remasterizada, mientras que el segundo disco contiene el álbum original remasterizado, junto con tomas alternativas de varias pistas. [33]
La película se estrenó el 17 de diciembre de 1976 en 974 cines de Estados Unidos y Canadá y estuvo en 2.200 cines de todo el mundo el 17 de diciembre o inmediatamente después. [34]
La NBC compró los derechos para emitir la película a De Laurentiis por 19,5 millones de dólares, la mayor cantidad que una cadena había pagado jamás por una película en ese momento. Cuando King Kong hizo su debut televisivo durante dos noches en septiembre de 1978, se insertaron alrededor de 60 minutos de metraje adicional para hacer la película más larga, y se agregaron o reemplazaron algunas pistas musicales. [35] Además, para obtener una clasificación de televisión más baja y apta para toda la familia , las escenas abiertamente violentas o sexuales en la versión cinematográfica se recortaron o reemplazaron con tomas menos explícitas, y se eliminaron todas las malas palabras o el lenguaje potencialmente ofensivo. [36] [37] Se emitieron más de la versión extendida en noviembre de 1980 y marzo de 1983.
La versión cinematográfica de la película se ha estrenado numerosas veces en todo el mundo en todos los formatos de vídeo domésticos conocidos. De los DVD, solo unas pocas ediciones europeas presentan extras notables; estos incluyen un featurette de "Making Kong" de 2005 (22:20) y hasta 10 escenas eliminadas de la versión extendida para televisión (16:10). [38] El 11 de mayo de 2021, la película se lanzó en Blu-ray en los Estados Unidos y Canadá cortesía de la marca Scream Factory , propiedad de Shout! Factory . El lanzamiento incluye tanto el corte cinematográfico como el de televisión extendida. [39]
King Kong no cumplió con las expectativas de Laurentiis ni de los estudios en taquilla. Laurentiis afirmó que la película superaría en recaudación a Tiburón del año anterior [34] y Paramount esperaba que recaudara 150 millones de dólares. [40] A pesar de la percepción de fracaso, la película fue muy rentable, recuperando más del triple de su presupuesto.
En Estados Unidos y Canadá, King Kong se estrenó en el número uno de la taquilla recaudando 7.023.921 dólares en su primer fin de semana, que fue el fin de semana de estreno más grande de Paramount en ese momento, y estableció el récord para un estreno en diciembre. [41] [42] [43] Sin embargo, no logró superar el fin de semana de estreno establecido por Tiburón de 7.061.053 dólares, a pesar de estar en el doble de cines. A nivel mundial, recaudó 26 millones de dólares en diez días en 1.500 de los 2.200 cines en los que se estrenó, incluidos 18 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá (en comparación con los 21 millones de dólares de Tiburón en Estados Unidos y Canadá durante el mismo período). [34] La película recaudó 52 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, [1] y poco más de 90 millones de dólares en todo el mundo. [44] Fue la cuarta película más taquillera estrenada en 1976 en los Estados Unidos, [45] y la tercera película más taquillera estrenada en 1976 en todo el mundo. [46] Como fue un estreno de fin de año que recaudó la mayor parte de su total en 1977, la película se incluyó en la lista de Variety de las principales películas nacionales (EE. UU. y Canadá) que recaudaron dinero en 1977, donde terminó en el quinto lugar. [47]
Pauline Kael de The New Yorker elogió la película, señalando que "la película es una fantasía de aventuras románticas, colosal, tonta, conmovedora, una maravillosa película de cómics clásicos (y para toda la familia). Este nuevo Kong no tiene las imágenes mágicas primigenias del primer King Kong , en 1933, y no tiene la atmósfera de fábula de Gustave Doré , pero es un entretenimiento más feliz y animado. El primer Kong era una película de acrobacias que intentaba asombrar, y su trasfondo lascivo tenía un buhonismo carnavalesco que te hacía sentir un poco mareado. Este nuevo Kong no es una película de terror, es una historia de amor absurda". [48] Richard Schickel de Time escribió que "los efectos especiales son maravillosos, el guión de buen humor es de cómic sin ser excesivamente exagerado, y hay dos actuaciones excelentes" de Charles Grodin y Kong. [49] Arthur D. Murphy de Variety escribió que la película es "uno de los remakes más exitosos en la breve (pero manchada por remakes) historia del cine. Fiel en gran medida no sólo a la letra sino también al espíritu del clásico de 1933 de RKO, esta nueva versión equilibra perfectamente efectos especiales magníficos con una sólida credibilidad dramática". [50]
Vincent Canby , en una reseña para The New York Times , afirmó que la película era "inofensiva, divertida y sin complicaciones, así como una exhibición deslumbrante de lo que la gente de los efectos especiales puede hacer cuando se le encarga construir un simio de 40 pies de altura que puede caminar, hacer gestos de caricias y sonreír mucho". Sin embargo, criticó el uso del World Trade Center en lugar del Empire State Building durante el clímax, pero elogió las actuaciones de Bridges y Grodin y la creación de efectos especiales de Kong. [51] Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "una película espectacular" que "a pesar de toda su escala monumental conserva el encanto esencial, sincero y simple de la historia de la bella y la bestia". [52] Gene Siskel del Chicago Tribune tuvo una reacción mixta, dándole a la película dos estrellas y media de cuatro, y escribió: "La 'Kong' original se tomaba a sí misma en serio; y lo mismo hacemos nosotros ahora, 43 años después. Pero las bromas en la nueva película, aunque frecuentemente divertidas, derriban el mito que su equipo de efectos especiales ha intentado construir tan seriamente". [53] Jonathan Rosenbaum de The Monthly Film Bulletin escribió que la nueva versión "se mueve razonablemente bien como una 'lectura' contemporánea mitad en broma, mitad en serio de su predecesora; como logro en el género de terror y aventuras fantásticas, no está ni siquiera a la altura de la original". [54]
El éxito de la película ayudó a lanzar la carrera de Jessica Lange, aunque, según se informa, recibió cierta publicidad negativa con respecto a su actuación debut que, según el crítico de cine Marshall Fine , "casi destruyó su carrera". [55] Aunque Lange ganó el Globo de Oro a la Mejor Actuación Debutante en una Película - Femenina por Kong , no apareció en otra película durante tres años y pasó ese tiempo entrenándose intensivamente en actuación. [56]
Las respuestas críticas a King Kong siguen siendo mixtas. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 55% basado en 51 reseñas con una calificación promedio de 5.1/10. El consenso crítico dice que " King Kong representa una mejora visual significativa con respecto al original, pero se queda corto con su predecesor clásico en prácticamente todos los demás aspectos". [57] Metacritic , otro agregador, muestreó a 11 críticos y calculó una puntuación promedio ponderada de 61 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables". [58]
La película recibió dos nominaciones al Oscar y ganó un premio al logro especial por sus efectos visuales.
Antes de que Michael Eisner le propusiera a Barry Diller la idea de una nueva versión de King Kong , ya le había mencionado la idea a Sidney Sheinberg , el director ejecutivo y presidente de MCA Inc./Universal Pictures . Poco tiempo después, Universal decidió comprar la propiedad como una oportunidad para mostrar su nueva tecnología de sistema de sonido, Sensurround , que había debutado con la película de desastres Earthquake , para los rugidos de Kong. El 5 de abril de 1975, Daniel O'Shea, un abogado semi-retirado de RKO-General, había organizado reuniones con Arnold Stane, abogado de MCA/Universal, y De Laurentiis y Sidewater para los derechos cinematográficos de King Kong . Ninguna de las partes sabía que un estudio rival también estaba negociando con RKO-General. Stane había negociado para Universal una oferta de 200.000 dólares más el 5 por ciento de las ganancias netas de la película. En cambio, De Laurentiis ofreció 200.000 dólares más el 3% de los ingresos brutos de la película (y el 10% si la película recuperaba el doble del costo en negativos). En mayo de 1975, los derechos cinematográficos fueron otorgados a De Laurentiis. [6]
Tras el acuerdo, Shane afirmó que O'Shea había aceptado verbalmente la oferta de Universal, aunque no se firmó ningún documento oficial. O'Shea lo impugnó: "No hice ningún acuerdo escrito ni oral... nunca le dije que teníamos un acuerdo, ni palabras en ese sentido... nunca le dije que tenía la autoridad... No soy un empleado, agente o funcionario de RKO". [6] Unos días después, Universal presentó una demanda contra De Laurentiis y RKO-General en el Tribunal Superior de Los Ángeles por 25 millones de dólares por cargos de incumplimiento de contrato, fraude e interferencia intencional con relaciones comerciales ventajosas. En octubre de 1975, Universal, que estaba en preproducción con su propia nueva versión con Hunt Stromberg, Jr. como productor y Joseph Sargent como director, presentó una demanda en un tribunal federal de distrito argumentando que los "ingredientes básicos" de la historia eran de dominio público . [8] Universal había afirmado que su nueva versión se basaba en la serialización de dos partes de Edgar Wallace y una novelización de Delos W. Lovelace adaptada del guion que se había publicado poco antes del estreno de la película en 1933. [6]
Universal comenzó la producción de La leyenda de King Kong el 5 de enero de 1976, con Bo Goldman escribiendo el guion basado en la novelización de Lovelace. [61] El 20 de noviembre, RKO-General presentó una contrademanda a Universal por 5 millones de dólares alegando que La leyenda de King Kong era una infracción de sus derechos de autor, y pidió al tribunal que impidiera cualquier "anuncio, representación y declaración" sobre su propuesta cinematográfica. El 4 de diciembre, De Laurentiis presentó una contrademanda por 90 millones de dólares con cargos de infracción de derechos de autor y "competencia desleal". [62] En enero de 1976, ambos estudios acordaron retirar sus demandas legales presentadas entre sí. Universal acordó cancelar La leyenda de King Kong , pero tenía la intención de proceder con una nueva versión en algún momento en el futuro con la condición de que se estrenara al menos dieciocho meses después de la nueva versión de De Laurentiis. [63] [64] En septiembre de 1976, un juez federal falló a favor de Universal que la novelización de Lovelace había caído en el dominio público, lo que autorizó al estudio a producir una nueva versión. [65] Universal produjo más tarde una nueva versión, también titulada King Kong , en 2005, aunque a esa película se le permitió usar elementos de la película de 1933 (que todavía está bajo derechos de autor) como resultado de que a Universal se le vendieran los derechos cinematográficos del patrimonio de Merian C. Cooper .
