En música, la forma se refiere a la estructura de una composición o interpretación musical . En su libro Worlds of Music , Jeff Todd Titon sugiere que una serie de elementos organizativos pueden determinar la estructura formal de una pieza musical, como "la disposición de las unidades musicales de ritmo , melodía y/o armonía que muestran repetición o variación , la disposición de los instrumentos (como en el orden de los solos en una interpretación de jazz o bluegrass), o la forma en que se orquesta una pieza sinfónica ", entre otros factores. [1] Se trata de "las formas en que se da forma a una composición para crear una experiencia musical significativa para el oyente". [2]
" La forma se refiere a la forma más amplia de la composición. La forma en la música es el resultado de la interacción de los cuatro elementos estructurales descritos anteriormente [sonido, armonía, melodía, ritmo]". [3]
Estos elementos organizativos pueden dividirse en unidades más pequeñas llamadas frases , que expresan una idea musical pero carecen del peso suficiente para ser independientes. [4] La forma musical se desarrolla con el tiempo a través de la expansión y el desarrollo de estas ideas. En la armonía tonal , la forma se articula principalmente a través de cadencias , frases y períodos . [2] " La forma se refiere a la forma más amplia de la composición. La forma en la música es el resultado de la interacción de los cuatro elementos estructurales", sonido, armonía, melodía y ritmo. [3]
Aunque recientemente se ha afirmado que la forma puede estar presente bajo la influencia del contorno musical, también conocido como Forma Contorneada. [5] En 2017, Scott Saewitz llamó la atención sobre este concepto al destacar la ocurrencia en Op.16 No.2 de Anton Webern.
Las composiciones que no siguen una estructura fija y se basan más en la improvisación se consideran de forma libre . Una fantasía es un ejemplo de esto. [6] El compositor Debussy escribió en 1907 que "estoy cada vez más convencido de que la música no es, en esencia, algo que se pueda plasmar en una forma tradicional y fija. Está hecha de colores y ritmos". [7]
Para facilitar el proceso de descripción de la forma, los músicos han desarrollado un sistema simple de etiquetado de unidades musicales con letras. En su libro de texto Listening to Music , el profesor Craig Wright escribe:
La primera declaración de una idea musical se designa A. Las secciones contrastantes subsiguientes se etiquetan B, C, D, y así sucesivamente. Si la primera unidad musical o cualquier otra unidad musical vuelve en forma variada, entonces esa variación se indica mediante un número superíndice: A 1 y B 2 , por ejemplo. Las subdivisiones de cada unidad musical grande se muestran mediante letras minúsculas ( a, b, etc.). [8]
Algunos escritores también usan una etiqueta principal (como B′ , que se pronuncia " B prima ", o B″ , que se pronuncia " B doble prima ") para denotar secciones que están estrechamente relacionadas, pero que varían ligeramente.
El nivel fundacional de la forma musical se puede dividir en dos partes:
El nivel más bajo de construcción se refiere a la forma en que las frases musicales se organizan en oraciones musicales y "párrafos", como la estrofa de una canción. Esto puede compararse con la forma de la estrofa o el metro de las palabras o los pasos de una danza, y a menudo se determina por ellos .
Por ejemplo, el blues de doce compases es una forma de verso específica, mientras que el metro común se encuentra en muchos himnos y baladas y, nuevamente, la gallarda isabelina , como muchas danzas, requiere un cierto ritmo, paso y longitud de melodía para adaptarse a su patrón repetitivo de pasos. Los estilos de música más simples pueden definirse más o menos completamente en este nivel de forma, que, por lo tanto, no difiere mucho del sentido suelto mencionado primero y que puede llevar consigo convenciones rítmicas, armónicas, tímbricas, ocasionales y melódicas.
El siguiente nivel se refiere a la estructura completa de cualquier pieza o movimiento musical autónomo . Si el himno, balada, blues o danza a los que se alude anteriormente simplemente repite el mismo material musical indefinidamente, se dice que la pieza está en forma estrófica en general. Si se repite con cambios distintos y sostenidos cada vez, por ejemplo en la ambientación, la ornamentación o la instrumentación, entonces la pieza es un tema y variaciones . Si dos temas claramente diferentes se alternan indefinidamente, como en una canción que alterna estrofa y estribillo o en las secciones lentas y rápidas alternadas de las czardas húngaras , entonces esto da lugar a una forma binaria simple. Si se toca el tema (quizás dos veces), luego se introduce un tema nuevo, y la pieza se cierra con un retorno al primer tema, tenemos una forma ternaria simple.
Grandes discusiones y malentendidos pueden ser generados por términos como "ternario" y "binario", ya que una pieza compleja puede tener elementos de ambos en diferentes niveles de organización. [ cita requerida ] Un minueto , como cualquier danza barroca, generalmente tenía una estructura binaria simple ( AABB ), sin embargo, esto se amplió con frecuencia con la introducción de otro minueto arreglado para instrumentos solistas (llamado trío ), después del cual se repetía nuevamente el primero y la pieza terminaba: esta es una forma ternaria - ABA : la pieza es binaria en el nivel compositivo inferior pero ternaria en el superior. Los niveles de organización no están definidos de manera clara y universal en la musicología occidental, mientras que palabras como "sección" y "pasaje" se utilizan en diferentes niveles por diferentes académicos cuyas definiciones, como señala Schlanker [ cita completa requerida ] , no pueden seguir el ritmo de la miríada de innovaciones y variaciones ideadas por los músicos.
El nivel más alto de organización puede denominarse "forma cíclica". [ cita requerida ] Se refiere a la disposición de varias piezas independientes en una composición a gran escala. Por ejemplo, un conjunto de canciones con un tema relacionado puede presentarse como un ciclo de canciones , mientras que un conjunto de danzas barrocas se presentaba como una suite . La ópera y el ballet pueden organizar canciones y danzas en formas aún más grandes. La sinfonía, generalmente considerada como una pieza, sin embargo se divide en múltiples movimientos (que generalmente pueden funcionar como una pieza independiente si se tocan solos). Este nivel de forma musical, aunque nuevamente se aplica y da lugar a diferentes géneros, tiene más en cuenta los métodos de organización musical utilizados. Por ejemplo: una sinfonía , un concierto y una sonata difieren en escala y objetivo, pero generalmente se parecen entre sí en la forma de su organización. Las piezas individuales que componen la forma más grande pueden llamarse movimientos .
Scholes sugirió que la música clásica europea tenía sólo seis formas independientes: binaria simple, ternaria simple, binaria compuesta, rondó, aire con variaciones y fuga (aunque el musicólogo Alfred Mann enfatizó que la fuga es principalmente un método de composición que a veces ha adoptado ciertas convenciones estructurales). [10]
Charles Keil clasificó las formas y los detalles formales como "seccionales, de desarrollo o variacionales". [11]
Esta forma se construye a partir de una secuencia de unidades bien definidas [12] a las que se puede hacer referencia mediante letras, pero que también suelen tener nombres genéricos como introducción y coda , exposición, desarrollo y recapitulación , verso, coro o estribillo y puente . Las formas seccionales incluyen:
La forma estrófica, también llamada forma de repetición de versos, forma de coro, forma de canción AAA o forma de canción de una sola parte, es una estructura de canción en la que todos los versos o estrofas del texto se cantan con la misma música.
La forma popurrí , medley o cadena es el extremo opuesto, el de la "variación sin relieve": es simplemente una secuencia indefinida de secciones autónomas ( ABCD ...), a veces con repeticiones ( AABBCCDD ...).
El término "forma binaria" se utiliza para describir una pieza musical con dos secciones que tienen una duración aproximadamente igual. La forma binaria se puede escribir como AB o AABB . [13] Utilizando el ejemplo de Greensleeves proporcionado, el primer sistema es casi idéntico al segundo sistema. Llamamos al primer sistema A y al segundo sistema A′ (A prima) debido a la ligera diferencia en el último compás y medio. Los dos sistemas siguientes (tercero y cuarto) también son casi idénticos, pero una idea musical completamente nueva en comparación con los dos primeros sistemas. Llamamos al tercer sistema B y al cuarto sistema B' (B prima) debido a la ligera diferencia en el último compás y medio. En conjunto, esta pieza musical está en forma binaria: AA′BB′ . [13]
La forma ternaria es una forma musical de tres partes en la que la tercera parte repite o al menos contiene la idea principal de la primera parte, representada como ABA . [14] Existen formas ternarias simples y compuestas. Las arias da capo suelen estar en forma ternaria simple (es decir, "desde la cabeza"). Una forma ternaria compuesta (o forma de trío) implica de manera similar un patrón ABA, pero cada sección está en forma binaria (dos subsecciones que pueden repetirse) o ternaria (simple) .
Esta forma tiene un tema recurrente que se alterna con diferentes secciones (normalmente contrastantes) llamadas "episodios". Puede ser asimétrica ( ABACADAEA ) o simétrica ( ABACABA ). Una sección recurrente, especialmente el tema principal, a veces es más variada, o bien un episodio puede ser un "desarrollo" de ella. Una disposición similar es la forma ritornello del concerto grosso barroco . La forma arco ( ABCBA ) se asemeja a un rondó simétrico sin repeticiones intermedias del tema principal.
Las formas variacionales son aquellas en las que la variación es un elemento formativo importante.
Tema y variaciones : un tema , que en sí mismo puede ser de cualquier forma más corta (binaria, ternaria, etc.), forma la única "sección" y se repite indefinidamente (como en la forma estrófica) pero varía cada vez (A, B, A, F, Z, A), de modo que forma una especie de forma de cadena seccional. Una variante importante de esto, muy utilizada en la música británica del siglo XVII y en la Passacaglia y la Chacona , fue la del bajo de tierra : un tema de bajo repetitivo o bajo ostinato sobre y alrededor del cual se desarrolla el resto de la estructura, a menudo, pero no siempre, tejiendohilos polifónicos o contrapuntísticos , o improvisando divisiones y descants . Scholes (1977) dice que esta es la forma por excelencia de la música instrumental solista sin acompañamiento o acompañada. El rondó se encuentra a menudo con secciones variadas ( AA 1 BA 2 CA 3 BA 4 ) o ( ABA 1 CA 2 B 1 A ).
La forma sonata-allegro (también forma sonata o forma del primer movimiento ) se presenta típicamente en una forma ternaria mayor, con las subdivisiones nominales de exposición, desarrollo y recapitulación . Por lo general, pero no siempre, las partes "A" ( exposición y recapitulación , respectivamente) pueden subdividirse en dos o tres temas o grupos de temas que se toman por separado y se recombinan para formar la parte "B" (el desarrollo ); así, por ejemplo (AabB[dev. de a y/o b]A 1 ab 1 + coda).
La forma sonata es "el principio más importante de la forma musical, o tipo formal, desde el período clásico hasta bien entrado el siglo XX". [15] Se suele utilizar como forma del primer movimiento en obras de varios movimientos. Por ello, también se la denomina "forma del primer movimiento" o "forma sonata-allegro" (porque normalmente los primeros movimientos más comunes están en tempo allegro). [16]
Cada sección del movimiento de la forma sonata tiene su propia función:
Algunas formas se utilizan predominantemente en la música popular, incluidas las formas específicas de cada género. Las formas de música popular suelen derivar de la forma estrófica (forma de canción AAA), la forma de 32 compases (forma de canción AABA), la forma de verso-estribillo (forma de canción AB) y la forma de blues de 12 compases (forma de canción AAB). [17]
Véase [17]
Las formas extendidas son formas que tienen su raíz en una de las formas anteriores, sin embargo, se han ampliado con secciones adicionales. Por ejemplo:
También llamadas formas de canción híbridas. Las formas de canción compuestas combinan dos o más formas de canción. [17]
En el siglo XIII surgió el ciclo de canciones , que es un conjunto de canciones relacionadas entre sí (como la suite es un conjunto de danzas relacionadas). El oratorio tomó forma en la segunda mitad del siglo XVI como una narración contada, más que actuada, por los cantantes. [ aclaración necesaria ]
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