El Glass Spider Tour fue una gira mundial de conciertos de 1987 del músico inglés David Bowie , lanzada en apoyo de su álbum Never Let Me Down y llamada así por la canción de ese álbum "Glass Spider". Comenzó en mayo de 1987 y fue precedida por una gira de prensa de dos semanas en la que Bowie visitó nueve países de Europa y América del Norte para despertar el interés del público en la gira. El Glass Spider Tour fue la primera gira de Bowie en visitar Austria, Italia, España, Irlanda y Gales. A través de un patrocinio de Pepsi, la gira tenía la intención de visitar Rusia y Sudamérica también, pero estos planes fueron cancelados más tarde. La gira fue, en ese momento, la gira más larga y más cara en la que Bowie se había embarcado en su carrera. En ese momento, el elaborado set de la gira fue llamado "el set de gira más grande de la historia". [1]
Bowie concibió la gira como un espectáculo teatral, e incluyó introducciones habladas a algunas canciones, viñetas y empleó elementos visuales, como videos proyectados, iluminación teatral y accesorios de escenario. En el escenario, Bowie estuvo acompañado por el guitarrista Peter Frampton y una troupe de cinco bailarines coreografiados por el colaborador de Bowie de larga data, Toni Basil . Con el tema "Rock stars vs Reality", el espectáculo se dividió en dos actos y un bis. La lista de canciones se modificó a lo largo de la gira a medida que Bowie eliminaba parte de su material más nuevo a favor de canciones más antiguas de su repertorio.
En su momento, la gira fue mal recibida por la gente, que la percibía como exagerada y pretenciosa. A pesar de las críticas, Bowie comentó en 1991 que esta gira sentó las bases para posteriores giras teatrales exitosas de otros artistas, y que el diseño del escenario y la integración de la música y la teatralidad en el espectáculo inspiraron actuaciones posteriores de una variedad de artistas. A partir de finales de la década de 2000, la gira comenzó a recibir elogios por sus éxitos y, en 2010, fue nombrada como uno de los mejores diseños de giras de conciertos de todos los tiempos.
La gira fue un éxito financiero y tuvo buena asistencia, siendo vista por quizás seis millones de fanáticos en todo el mundo, pero la recepción crítica negativa del álbum y la gira llevó a Bowie no solo a abandonar los planes de otros espectáculos elaborados en el escenario, sino a reconsiderar sus motivaciones para hacer música.
Las actuaciones de esta gira se publicaron en el vídeo VHS Glass Spider (1988, reeditado en DVD en 2007).
En los cuatro años previos al lanzamiento de Never Let Me Down , Bowie había trabajado en una serie de proyectos diversos que incluían colaboraciones con Pat Metheny Group para " This Is Not America " y Mick Jagger para " Dancing in the Street ". [2] [3] También continuó actuando y componiendo para bandas sonoras de películas como Absolute Beginners (1985) y Labyrinth (1986). [2] [4]
En 1985, después de su exitosa actuación en Live Aid y una presentación en vivo con Tina Turner para uno de sus shows en su Private Dancer Tour de 1985 , Bowie colaboró con su amigo Iggy Pop para su álbum en solitario Blah-Blah-Blah , produciendo y coescribiendo múltiples pistas. [5] [6] Luego trabajó con el músico turco Erdal Kızılçay para la canción principal de la película de 1986 When the Wind Blows . [5] A fines de 1986, Bowie comenzó las sesiones de grabación para su álbum Never Let Me Down , que se lanzó en abril de 1987. No había realizado una gira para su álbum de 1984 Tonight , por lo que el Glass Spider Tour fue su primera gira en cuatro años. [7]
Los preparativos para la gira comenzaron en 1986, cuando Bowie advirtió a su banda que "estuvieran listos para el año que viene". [8] Bowie inicialmente no dijo nada sobre sus planes para su gira, y solo dijo: "Voy a hacer algo en el escenario este año, por lo que estoy increíblemente emocionado, porque voy a arriesgarme otra vez". Cuando se le preguntó si daría más detalles sobre sus planes, respondió: "¡No! [Risas]. Demasiados otros actos están saliendo. Simplemente haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes". [9]
"He comido, dormido y no he pensado en nada más que este programa durante seis meses". [10]
—David Bowie, junio de 1987 en Londres
Bowie estuvo acompañado en la gira por su viejo amigo Peter Frampton. Frampton dijo: "No tengo un libro que vender, no tengo un álbum que vender, sólo estoy aquí como guitarrista. No tengo presión, lo estoy disfrutando". Frampton y Bowie se conocían desde su adolescencia, cuando ambos asistían a la Bromley Technical School, donde el padre de Frampton, Owen Frampton , era el profesor de arte de Bowie. [11]
Bowie tenía un objetivo claro para esta gira: volver a la teatralidad que había mostrado durante su efímera gira Diamond Dogs Tour de 1974. [12] Quería que esta gira fuera "ultra teatral, una combinación de música, teatro y rock", [13] y sintió que su gira anterior, aunque exitosa, se había alejado de la teatralidad que él prefería:
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[En 1983, para la gira Serious Moonlight Tour ] los promotores se acercaron y dijeron: "Escucha, David, te hemos trasladado de este aforo de 10.000 a este de 30.000" ... y fue creciendo y creciendo y había 60.000 asientos en camino. ... Reduzcamos la teatralidad y vayamos realmente a darles canciones que han escuchado en la radio durante los últimos 15 años más o menos, canciones que probablemente no se dieron cuenta de que, cuando se sumaron, son un gran trabajo de este tipo. ... Mientras que con la gira [The Glass Spider] que se avecina, siento que lo he establecido. Lo que quiero hacer ahora es que las canciones funcionen para la actuación. ... Ciertamente, habrá canciones poco conocidas, al menos para el público en general. Habrá canciones de álbumes que no fueron grandes álbumes, pero ahora esas canciones en particular realmente encajan en una sección del espectáculo. Entonces, cuando juntas tres canciones, puedes crear una viñeta que funcione. Tiene un principio y una conclusión y trata sobre un tema. [12]
Bowie indicó que estaba "probando las aguas" con esta gira y que potencialmente estaba considerando otros espectáculos grandes y elaborados si la gira tenía éxito:
Las canciones tienen que funcionar dentro del espectáculo, no el espectáculo para las canciones, si me entiendes. Por eso es tan diferente. Y por eso es tan emocionante, porque esa es la forma en que realmente me gusta trabajar. Quiero decir, me gusta idear un espectáculo. Tengo un libro de espectáculo que es casi como la Biblia que tienes cuando trabajas en una obra. Está escrito y estructurado con varios recursos temáticos. Desafortunadamente, está en formato de revista, porque ninguna de las canciones fue escrita para el espectáculo. Eso es lo máximo, por supuesto. Si esto funciona como espero, entonces el siguiente paso para mí será escribir una pieza específicamente para arenas y estadios, que es casi como llevar un musical de gira que tiene una forma narrativa de principio a fin, con un elenco de personajes, y está escrito para teatro épico. [12]
Bowie decidió que el tema del espectáculo sería "la realidad y la irrealidad del rock", [13] o, como lo llamó un crítico, "estrellas de rock versus realidad". [14] Bowie dijo: "No se trata solo de un cantante de rock, se trata de música rock, por lo que tiene mucho que ver con la audiencia y cómo perciben el rock, y las figuras del rock, y todos los clichés, arquetipos y estereotipos, y también las relaciones familiares". [13]
Durante el espectáculo, Bowie incorporó una amplia variedad de elementos: "Estoy intentando hacer muchas cosas. Incorpora movimiento, diálogo, fragmentos de películas, imágenes proyectadas, es lo que solía llamarse multimedia en los años 60". [13] Bowie describió cómo montó el espectáculo diciendo: "La idea era inventar piezas escénicas surrealistas o minimalistas para acompañar canciones de rock and roll. Quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna. No danza jazz, ciertamente no danza MTV, sino algo más influenciado por gente como Pina Bausch y un grupo de Montreal llamado [La La La Human Steps]. Hay algunas piezas simbolistas, algunas piezas minimalistas y algunas piezas vulgares también, algunos fragmentos de vodevil directos". [15]
Cuando le preguntaron a Bowie qué creía que su público esperaba de él en esta gira, dijo:
Supongo que vienen para ver si me caigo o algo así. En realidad no lo sé. Sé que obtienen lo que consideran una actuación realmente buena. Creo que a lo largo de los años he demostrado que hago todo lo posible para proporcionarles una nueva visión de la información musical en el escenario. Así que creo que probablemente exista ese elemento, pero no podría ir más allá. En realidad no sé qué quieren de mí. Nunca he sido capaz de escribir para ellos. Solo he escrito e interpretado lo que me interesa. Así que, en esencia, tienen un acuerdo conmigo y eso es genial. Quiero decir, he perdido público muchas veces a lo largo de los años, y han vuelto de nuevo por una razón u otra. Tengo una especie de acuerdo mutuo con ellos. Si no va muy bien, se alejan. Lo cual es bastante justo, ¿sabes? [16]
Se dice que Bowie coordinó aspectos de la gira por correo electrónico, algo poco común a finales de los años 1980. [17]
Al anunciar la gira, Bowie se embarcó en una serie de programas de prensa promocionales que cubrieron nueve países en dos semanas, incluidos Canadá, Estados Unidos y siete países de Europa. Los espectáculos de la gira de prensa generalmente se realizaban en lugares más pequeños con capacidad para unas 300 personas, y a los fanáticos locales a menudo se les permitía ingresar a los eventos. [8] Aprovechó la oportunidad para educar a la prensa sobre su álbum y la gira, y las múltiples fechas le permitieron corregir la información errónea. En la conferencia de prensa de Glass Spider en Londres, aclaró que "no dije 'luces, vestuario y sexo', lo que dije fue 'luces, vestuario y escenarios teatrales ' " en respuesta a una pregunta sobre lo que la audiencia podía esperar al ver su nuevo espectáculo en vivo. [18] Los espectáculos de la gira de prensa incluyeron presentaciones en vivo de algunas de las canciones del álbum Never Let Me Down .
A mediados y fines de 1987, aparecieron artículos promocionando el álbum y la gira de Bowie en publicaciones no musicales, como In Fashion , [12] Mademoiselle [19] y Teen [20] .
Bowie eligió tocar canciones menos conocidas en la gira y evitó algunos de sus grandes éxitos. [14] [21] Estaba ansioso por no repetir la fórmula que hizo del Serious Moonlight Tour un éxito, diciendo: "Parecía tan fácil. Fueron aplausos desde el principio. Sabes cómo obtener una reacción: toca ' Changes ', ' Golden Years ' y se pondrían de pie. Consigues la reacción, tomas el dinero y huyes. Parecía demasiado fácil. No quería volver a hacerlo". [22] En una entrevista contemporánea diferente, dijo: "No voy a hacer ' Star ' de nuevo. Eso fue bastante difícil. ¡No creo que esté haciendo mucho material de Ziggy en esta gira! [risas] Probablemente use mucho de ese material de mediados de los 70, pero no las cosas más pesadas como ' Warszawa '. Probé eso y me dio un poco de asco. El otro día tarareé una: [canta] 'Baby, baby, I'll never let you down' (Nena, nena, nunca te defraudaré) – oh, Dios, ¿qué es esa? Jesús, no la recuerdo… 'Sons of the Silent Age' (¡Hijos de la era silenciosa!) [chasquea los dedos] ¡Ah! ¡Así es! ¡Gracias a Dios que la recuerdo! Así que para mí ahora es una canción nueva. Nunca la había cantado en el escenario". [23] " Sons of the Silent Age " se interpretó todas las noches de la gira.
Todas las canciones de su álbum Never Let Me Down, excepto dos («Too Dizzy» y «Shining Star (Makin' My Love)») se tocaron en vivo durante la gira, aunque «Shining Star» estaba entre las canciones ensayadas. Otras canciones ensayadas pero no interpretadas fueron «Because You're Young» y « Scream Like a Baby », ambas de Scary Monsters (And Super Creeps) (1980). [8] Varias canciones que Bowie había previsto tocar en la gira fueron abandonadas antes de que comenzaran los ensayos, incluyendo « Space Oddity » (de David Bowie (1969)), « Joe the Lion » (de «Heroes» (1977)), «Ricochet» (de Let's Dance (1983)) y «Don't Look Down» (de Tonight (1984)). [23]
Las canciones interpretadas durante la gira fueron "elegidas porque encajaban con la interpretación" [18] y se ajustaban al objetivo de Bowie de hacer un espectáculo que fuera mucho más teatral y tuviera un fuerte contenido dramático. Cuando le preguntaron cómo iba a hacer que su espectáculo de rock fuera "dramático", respondió: "Te sorprenderá lo que puedes hacer con una banda de rock de 6 integrantes, un escenario y un par de luces". [24]
El decorado de la gira, descrito en su momento como "el decorado de gira más grande de la historia", [1] fue diseñado para parecerse a una araña gigante. Tenía 18,3 m de alto, 19,5 m de ancho e incluía patas gigantes con tubos de vacío que se iluminaban desde el interior con 6096 m de luces que cambiaban de color. [15] [25] Se necesitaban 43 camiones para mover un solo decorado y se calcula que pesaba 360 toneladas. [15] Las pantallas de vídeo de 4,9 mx 6 m mostraban vídeos e imágenes del espectáculo a los espectadores que estaban más alejados del escenario. [26] El sistema necesario para que funcionara el espectáculo incluía dos sistemas de sonido independientes, 260 altavoces, 1000 luces con una potencia total de 600 000 vatios, [8] y tres ordenadores. [27] Mark Ravitz, el diseñador de escenarios, había diseñado previamente el escenario de la gira Diamond Dogs de Bowie de 1974. [28]
Esta fue la primera gira de Bowie en la que estaba disponible la tecnología de micrófonos inalámbricos, lo que le permitió a Bowie una considerable libertad para moverse por el escenario durante un concierto. [8] Esto le permitió interactuar con los bailarines y músicos con mucha más libertad y, como tal, el escenario incluía andamios móviles de tres pisos de altura, a los que Bowie y sus bailarines ocasionalmente subían durante el espectáculo. [29]
Cada set costó 10 millones de dólares estadounidenses, [10] [30] aproximadamente 26,8 millones de dólares en dólares actuales. [31] El propio Bowie invirtió más de 10 millones de dólares de su propio dinero para ayudar a financiar la gira, [1] y pagó 1 millón de dólares por semana [11] para mantener un personal de 150 personas para mantener y construir los tres sets a medida que la gira se movía por el mundo. [10] [27] En Filadelfia, donde se inauguró la gira en los EE. UU., se describió que el set tomó "300 personas en 4 días" para construirse. [32]
A mitad de la primera etapa de la gira en Europa, Bowie descubrió que el set completo del Spider era tan grande que no cabía en la mayoría de los espacios cerrados. Dijo: "Me costaría entre 500.000 y 600.000 dólares alterar los sets lo suficiente para llevar el espectáculo al interior... Puede que decida hacer un set 'interior' más pequeño en algún momento durante la gira". [16] De hecho, encargó un tercer set ligeramente más pequeño, llamado el set "Junior Bug", para usarlo en espacios cerrados donde no cabía el Spider completo, como el Madison Square Garden de Nueva York . [11]
Bowie pensó en todo el conjunto como una metáfora de la vida, describiendo el escenario como si tuviera "una sensación de barco, que es el viaje, con los aparejos y la escalada y las cuerdas. Y el área circular inferior es como el Circo de Luces, por lo que realmente es desde el nacimiento, y el viaje a través de la vida". [33]
Bowie reunió a su banda a principios de 1987 y se les unieron en el escenario cinco bailarines cuya coreografía estuvo a cargo de Toni Basil, su viejo amigo . La banda y los bailarines pasaron un tiempo ensayando doce horas al día en Nueva York antes de trasladarse a Europa. Bowie grabó el vídeo de su sencillo « Time Will Crawl » durante estos ensayos; en él se mostraban algunas de las elaboradas rutinas de baile que se usaron durante las interpretaciones de « Loving the Alien » (1985), « Fashion » (1980) y « Sons of the Silent Age » (1977). [34] Bowie describió su rutina de ensayo:
Preparo el trabajo del día cuando me levanto por la mañana y luego entro alrededor de las 10 en punto (am) para los ensayos. Luego son ensayos constantes, tanto del lado visual como del lado musical, hasta aproximadamente las 8 en punto (pm). Alrededor de las 8 pm miro las cintas de video de lo que hemos estado haciendo durante el día y hago ajustes si es necesario. Así que realmente no hay tiempo para hacer nada más excepto los domingos, y luego duermo la mayor parte del día. Son ensayos muy intensivos y físicamente es bastante exigente. [16]
"[La gira Glass Spider Tour] es la gira más física que he hecho nunca... Es implacable, nunca se detiene. Estoy magullado como el demonio. Me siento como una muñeca de trapo desgastada". [35]
—David Bowie, 1987
Los ensayos con el set completo de Spider se realizaron en el estadio Ahoy de Rotterdam a partir del 18 de mayo antes de trasladarse al estadio De Kuip para los ensayos generales (27 y 28 de mayo). [36] [37] Debido al acceso relativamente fácil a los lugares durante los ensayos, los fanáticos sabían cuál sería la lista de canciones para el espectáculo incluso antes de que comenzara la gira. [8]
Bowie declaró que estaba buscando bailarines que no lucieran como los típicos bailarines de MTV y que conocieran tanto el street dance estadounidense como el arte escénico europeo. [33] Originalmente Bowie esperaba que Édouard Lock de La La La Human Steps participara en el espectáculo, pero el grupo tenía otros compromisos. Bowie más tarde lamentó que la gira podría haber sido vista de manera diferente si La La La Human Steps hubiera estado involucrada: "Habría sido un juego diferente". [38] La La La Human Steps proporcionaría la coreografía para la siguiente gira de Bowie, el Sound+Vision Tour de 1990. [38]
El espectáculo se dividió en dos partes e incluyó un bis previsto.
Bowie entró al espectáculo con la canción «Glass Spider», para la cual fue bajado del techo del escenario mientras estaba sentado en una silla plateada y cantando en un teléfono. La primera viñeta del espectáculo comenzó con « Bang Bang », durante la cual Bowie sacó a un miembro de la audiencia de la multitud, solo para ser rechazado por el fan, quien al final de la canción se reveló que era uno de los bailarines de la compañía. Más tarde en el espectáculo, para la canción « Fashion », la compañía de baile amenazó a Bowie con una pelea callejera, que, al final de la canción, ganó accidentalmente. Para la interpretación en vivo de « Never Let Me Down », cuya interpretación Bowie calificó de «abrasiva», [39] estuvo influenciado por la coreografía minimalista de Pina Bausch . Dijo:
Quería un movimiento directo que empezara en el fondo del escenario y llegara hasta el fondo del mismo sin variar. Estoy de rodillas, con los brazos en una especie de camisa de fuerza, y gateo durante tres minutos y medio. Una chica está conmigo, como si estuviera acompañando a su mascota en un parque, pero tiene un cilindro en la espalda y de vez en cuando me da oxígeno. Parecía una imagen muy protectora, muy triste, y me pareció adecuada para la canción. [15]
Para la segunda parte, Bowie apareció en el andamio del escenario para tocar "'87 & Cry", voló por el aire con un arnés de rappel Flying by Foy y, posteriormente, fue atado por la policía antidisturbios. En al menos una ocasión, el segmento de vuelo de la canción se abandonó debido a un mal funcionamiento del escenario. Las imágenes de la película que se muestran detrás de Bowie durante "'Heroes'" fueron filmadas por Bowie durante su estancia en Rusia en 1974. Sobre las imágenes, Bowie dijo:
Hay una imagen conmovedora de un mongol con un pañuelo en la mano saludando con la mano a su familia que se está subiendo a un tren a Moscú y la coloco en bucle para que haya una secuencia interminable de este anciano secándose las lágrimas y saludando con la mano. Eso se reproduce detrás de la acción en blanco y negro y es alarmantemente triste. Es como decir adiós al heroísmo; es como decir adiós a un mundo de un ideal del siglo XIX. Es irrecuperable y ahora tal vez solo estemos buscando semillas de inteligencia y no héroes. Hay algo en eso que realmente me gusta. Es una pieza de teatralidad que realmente adoro. Estoy realmente orgulloso de ella. [40]
El bis solía comenzar con la canción " Time ", en la que Bowie emergía de la parte superior de la cabeza de la araña con alas de ángel detrás de él, a 60 pies por encima de la multitud. La canción se cortaba ocasionalmente en los espectáculos al aire libre cuando el mal tiempo hacía que la posición sobre la araña fuera demasiado precaria para tocar. [8] [25] [41]
Para el primer acto, Bowie vistió un traje rojo de tres cuartos de largo con una camisa y pantalones rojos [8] diseñados por Diana Moseley. [42] El atuendo incluía botas Chelsea rojas con detalles plateados en el talón y la puntera. [43] Uno de los atuendos que Bowie usó para la Parte 2, firmado por Bowie, fue puesto a subasta el 21 de mayo de 2016 [44] y se vendió por $37,500. [45] El atuendo de Bowie para el bis fue un traje de cuero lamé dorado completo con botas de vaquero con alas doradas. Uno de estos trajes, también autografiado por Bowie, se vendió en una subasta de Sotheby's en 1990 por $7,000 (valor actual de aproximadamente $16,300), varias veces su precio de venta esperado. [46] Ese mismo atuendo fue puesto nuevamente a subasta en diciembre de 2016 con un precio de venta esperado de $20,000–$30,000, y se vendió por $32,500. [47]
Durante la gira, la banda normalmente realizaba un set de aproximadamente dos horas y media que variaba poco de una noche a otra.
El acto de apertura de la gira varió de país a país; [48] en América del Norte algunas fechas de la gira fueron teloneras por Duran Duran o Siouxsie and the Banshees . [49] Los actos de apertura en Europa variaron e incluyeron actuaciones como Iggy Pop , Big Country , The Cult , Erasure , The Stranglers y Nina Hagen . La gira también tuvo fechas en festivales , en una ocasión con Eurythmics como cabeza de cartel una noche y Bowie como cabeza de cartel la siguiente. [8]
La gira le pasó factura físicamente a Bowie. No solo adelgazó notablemente a lo largo de la gira, sino que [8] se dio cuenta de que estaba exhausto incluso antes de que comenzara la gira:
Creo que [las giras de este tipo] son extremadamente peligrosas porque son muy agotadoras. Solo por la presión de organizar el evento, ya no es un espectáculo, es un evento. Incluso antes de salir de gira, estás agotado. Hay Dios sabe cuánta gente corriendo de un lado a otro, y todo el mundo está haciendo algo y la gente se olvida de delegar tareas a las personas adecuadas, y es una masa de confusión y de alguna manera se supone que todo tiene que encajar. [50]
La gira se realizó en lugares de gran capacidad, y en Europa la gira alternó entre lugares cerrados y al aire libre, en campo abierto. [8] Michael Clark, un ingeniero de iluminación de la gira, murió en el Stadio Comunale en Florencia , Italia, el 9 de junio después de caerse del andamio antes de que comenzara el espectáculo. [34] Al día siguiente, el 10 de junio, otro trabajador cayó sin lesiones mortales mientras ayudaba a construir el set en Milán. Multitudes de fanáticos, algunos de los cuales habían acampado durante la noche para ingresar al lugar, se amotinaron y tuvieron que ser controlados por la policía. [8] [51] Ambos shows en Roma (el 15 y 16 de junio) vieron disturbios similares ya que los fanáticos que no pudieron obtener entradas para los shows se enfrentaron con la policía. En la segunda noche, Bowie tuvo que cantar bajo el gas lacrimógeno mientras 50 personas fueron arrestadas y 15 policías resultaron heridos en los disturbios. [52] Cuando el avión de la banda salía de Roma después de su espectáculo del 16 de junio, una amenaza de bomba obligó al avión a regresar al aeropuerto, solo para descubrir que el jefe de policía local lo había usado como una artimaña para obtener el autógrafo de Bowie. Bowie dijo del incidente: "No estaba tan molesto como aturdido, ¡eso solo puede pasar en Italia!" [53] El concierto del 27 de junio, originalmente programado para realizarse en Ullevi , Gotemburgo , Suecia, tuvo que ser trasladado al cercano Eriksberg en Hisingen porque un concierto anterior de Bruce Springsteen celebrado en el estadio Ullevi generó £ 2,7 millones (o aproximadamente £ 10 millones en la actualidad) [54] en daños. Un fan que intentó ingresar al área detrás del escenario del Castillo Slane nadando en el río Boyne se ahogó justo antes del espectáculo el 11 de julio. [8]
En un momento dado durante la gira europea, el guitarrista Carlos Alomar se rompió un ligamento de la pierna, una lesión que le obligó a cambiar su personaje en el escenario. Alomar dijo: "Tuve que cambiar mi personaje por el de Mad Max, un loco cojeando y rechazado con el pelo de punta. Fui a un quiropráctico y le pedí un montón de cosas de metal: aparatos ortopédicos para las piernas, aparatos ortopédicos para la espalda y todo lo demás. Ahora iré añadiendo más metal a medida que avance el espectáculo". [55]
Bowie recibió ocasionalmente la visita de la realeza europea o estuvo presente en sus espectáculos, incluida la princesa Diana en el segundo espectáculo en el estadio de Wembley; Sarah, duquesa de York en Sunderland; y el príncipe danés Joaquín y el príncipe heredero Federico en Stadt Park. [8]
El Glass Spider Tour fue la primera gira de Bowie en llegar a Italia, España e Irlanda. [8] Algunas de las actuaciones al aire libre en Gran Bretaña tuvieron que empezar temprano debido a las leyes de toque de queda, un problema que normalmente se evita en otros espectáculos europeos, lo que redujo el impacto de la iluminación del escenario y la escenografía, y molestó considerablemente a Bowie. [8] [33]
Durante la etapa norteamericana de la gira, una mujer de 30 años de Dallas llamada Wanda Nichols afirmó que Bowie la había agredido sexualmente en el Mansion Hotel después de un espectáculo en el Reunion Arena de Dallas . [56] Bowie negó los cargos, calificándolos de "ridículos". Dijo que Nichols estaba con él en su habitación de hotel, pero que todo lo que ocurrió entre ellos fue con el consentimiento de ella. Una portavoz del fiscal de distrito adjunto Hugh Lucas dijo el 18 de noviembre de 1987 que el gran jurado del condado de Dallas no acusó a Bowie después de escuchar dos horas de testimonio el 11 de noviembre. "El gran jurado no encontró pruebas suficientes para justificar una acusación", dijo la portavoz. [57] [58]
"Intento hacer algo que realmente me apetezca ir a ver, esa es la esencia de todo lo que hago. En esta gira en particular, por ejemplo, he intentado reunir todos los elementos, todo lo que me ha fascinado del teatro y el rock, desde el principio de mi carrera. Parece el tipo de espectáculo que realmente quiero ir a ver. Es rápido, colorido, vulgar, ruidoso, sutil, tranquilo, onírico". [59]
—David Bowie, principios de 1987
La demanda de entradas para la gira fue alta: el concierto del 3 de septiembre en el Sullivan Stadium en Massachusetts estableció un récord de venta más rápida en ese lugar, un récord igualado por U2 y sin igual hasta que The Who vendió 100.000 entradas para dos shows allí en menos de ocho horas en 1989. [60] La revista Star informó que, para un solo lugar, [a] Bowie vendió $3 millones en entradas para tres shows en 90 minutos. [61] El concierto atrajo a la multitud más grande que haya visto un concierto en Ottawa, Ontario, Canadá en ese momento. [62] Las ventas anticipadas para la etapa australiana de la gira fueron de $8.6 millones, superando incluso las ventas anticipadas de Michael Jackson para la etapa australiana de su gira de conciertos "Bad" (estimadas en $4.5 millones). [63]
Los periodistas contemporáneos estimaron que al concluir la gira habían asistido entre dos [64] y seis [11] millones de personas, y David Currie, autor de un libro sobre la etapa europea de la gira, sugirió que tres millones de fanáticos vieron la gira en todo el mundo. [8]
Cuatro de los shows de la gira estuvieron entre los 20 shows de conciertos más taquilleros de 1987 en los EE. UU., y a fines de 1987 se estimó que la gira completa recaudó más de $50 millones. [64] En 1991, se estimó que cada show de la gira recaudó $1 millón, [65] por aproximadamente $86 millones en el transcurso de la gira, o aproximadamente $231 millones en la actualidad, ajustados por inflación. [31]
La parte europea de la gira pareció cosechar críticas mayoritariamente desfavorables de los medios, [8] [66] aunque también hubo críticas positivas. [1] [32] Chris Roberts, un escritor de Melody Maker , dijo más tarde que hubo una "presión de grupo abrumadora" entre sus colegas críticos musicales para que revisaran la gira desfavorablemente. [67] Bowie se sintió frustrado por cómo las críticas en Europa cambiaron de inicialmente positivas a negativas, culpando al comienzo temprano de la gira en algunos lugares al aire libre por la mala recepción. Dijo que "el mayor error que se cometió en esa gira fue abrir a la luz del día. Se perdió toda la razón de todo el maldito espectáculo". Señaló que las críticas de los espectáculos en interiores, donde el escenario y la iluminación eran más efectivos, fueron bastante positivas. [68]
"Creo que [The Glass Spider Tour] es algo único, y creo que o te encanta o no es lo tuyo". [1]
—Peter Frampton, agosto de 1987
Los medios de comunicación estadounidenses parecieron más amables, con periódicos en Orlando, Florida y Boston, Massachusetts, escribiendo críticas positivas. [11] [22] El Philadelphia Inquirer y el Chicago Tribune tuvieron críticas mixtas. [41] [69] La crítica del primer show de Bowie en Nueva York fue mayoritariamente negativa, calificando el show de "espectacular", pero añadiendo que "reina la exageración" y lamentando "una sobrecarga vertiginosa de actividad visual". [29] Una crítica en el Christian Science Monitor fue mayoritariamente positiva, destacando las deslumbrantes imágenes y quejándose de que el baile sólo estaba inspirado ocasionalmente. [10] Un periódico local en Portland, Oregon, tenía una crítica positiva que decía que los bailarines, la música, el escenario y la banda se combinaban en un "efecto general [que] podría llamarse con razón espectacular. Es arte escénico y ópera rock; es un conjunto impresionante digno de cualquier escenario o arena del mundo". [26]
A pesar de las críticas de la prensa, Bowie dijo en ese momento que actuar en esta gira fue lo más divertido que había hecho nunca porque era la gira "más inventiva" en la que había participado. [70]
A pesar de afirmar durante la gira de prensa que no habría ningún álbum en vivo de la gira, [18] las actuaciones en el Sydney Entertainment Centre - Sydney el 7 y 9 de noviembre de 1987 fueron filmadas y lanzadas en video como Glass Spider en 1988. Una edición de este espectáculo se emitió posteriormente en los EE. UU. en un especial de concierto de ABC TV , el primer especial de concierto de ABC desde que se emitió Aloha from Hawaii de Elvis Presley en 1973. [63] Una reedición en DVD de 2007 del espectáculo incluyó una grabación de audio de la actuación en el Estadio Olímpico de Montreal el 30 de agosto de 1987, que fue remasterizada y lanzada en Loving the Alien (1983–1988) (2018). La actuación del 6 de junio de 1987 en Platz der Republik (Reichstag - Festival de la Ciudad de Berlín) se transmitió en vivo por radio FM .
Un crítico consideró que las reediciones en DVD de 1988 y 2007 hicieron que el significado pretendido del espectáculo perdiera gran parte de su sentido, ya que varias canciones y viñetas que hacían explícito el mensaje del espectáculo fueron eliminadas del lanzamiento. [14] Sin embargo, el biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, dijo que la película del concierto fue "enormemente disfrutable" a pesar de los defectos del espectáculo, y que el video "lidera el campo para aquellos que desean ver a David Bowie ofreciendo un espectáculo de rock-teatro". [34]
Bowie aceptó lo que en ese momento se consideró un controvertido [71] acuerdo de patrocinio comercial con PepsiCo , [22] [72] que luego fue visto como una ayuda para allanar el camino para otras giras de gran presupuesto de otros artistas. [73] Por su parte, Bowie grabó un comercial de televisión con Tina Turner con la melodía " Modern Love " en mayo de 1987 mientras se preparaba para la gira. [36]
Bowie dijo sobre el acuerdo de patrocinio: "Hicimos un patrocinio comercial sólo para Norteamérica con la compañía Pepsi-Cola. En lo que a mí respecta, lo que me ha permitido hacer, al tenerlos a ellos financiando la gira, es poder producir un espectáculo mucho más extravagante que si lo hiciera yo mismo. Significa que en lugar de tener sólo uno o dos sets, puedo tener tres o cuatro sets hechos, y pueden viajar de forma independiente y pueden ser mucho más complicados". [74]
Bowie había planeado originalmente llevar el Glass Spider Tour a Rusia, aunque solo con la banda y sin bailarines ni accesorios elaborados, pero con el dinero y el escenario adicional proporcionado por el patrocinio, Bowie sintió que podía llevar la gira completa a Rusia y Sudamérica. Sin embargo, estos planes no se hicieron realidad y la gira nunca llegó a esas regiones. [75]
Bowie se encontró bajo un gran estrés durante la gira, y después de que la gira terminó en Nueva Zelanda, supuestamente hizo quemar uno de los sets de Spider, diciendo "Fue tan genial... Simplemente pusimos la cosa en un campo y le prendimos fuego. ¡Fue un gran alivio!" [76] En 2016, el road manager Peter Grumley afirmó haber comprado y almacenado al menos uno de los sets (sin quemar) en su almacén de West Auckland . [77]
Toda la gira fue tan exigente físicamente y una producción tan grande que Bowie dijo en ese momento: "No creo que vuelva a hacer una gira tan elaborada en la carretera. Es un verdadero dolor de cabeza organizarla". [70]
Bowie se comprometió con Melissa Hurley, [78] una de las bailarinas de la gira, pero los dos se separaron sin casarse después de cuatro años. [79]
"[La gira Glass Spider] fue la primera vez que tuve la oportunidad de gastar esa cantidad de dinero y hacer espectáculos como ese. La primera vez desde Diamond Dogs, de todos modos... Pensé: ¡Bien! ¡Gastémonos algo de dinero de verdad! Tenía todos esos sueños frustrados de lo que había intentado hacer con el rock 'n' roll a principios de los 70, y estaba tratando de hacer todo eso un poco tarde".
—David Bowie, 1991 [50]
Los críticos han comparado a menudo las giras posteriores de David Bowie con ésta, [38] [66] [79] [80] haciéndose eco comúnmente de esta reseña posterior: "[Bowie] montó una producción del tamaño de un estadio que combinaba la emoción del rock con los peligros de Broadway... Un espectáculo increíble, pero el efecto fue abrumador. Cada recurso teatral adicional sirvió para distraer, aplanando en última instancia el impacto de la música". [81]
En 1989, mientras trabajaba con Tin Machine , Bowie dijo: "Me excedí... Había demasiada responsabilidad en la última gira [de Glass Spider]. Estaba bajo estrés todos los días. Era una decisión que había que tomar cada segundo. Era algo tan grande y difícil de manejar y todo el mundo tenía un problema todo el tiempo, todos los días, y yo estaba bajo tanta presión. Era increíble... Puse demasiados detalles finos en algo que iba a ser visto (señala una pequeña figura con su dedo índice y pulgar) así de grande". [76]
En 1990, mientras daba entrevistas para su gira Sound+Vision Tour , Bowie dijo que estaba contento de que la gira fuera considerada como "innovadora", y destacó las críticas que señalaban cómo la gira tenía "áreas que seguramente cambiarían la forma en que se hacía rock". [68]
En 1991, mientras se preparaba para su segunda gira con Tin Machine , Bowie reflexionó sobre la teatralidad y la presentación del Glass Spider Tour, sugiriendo que muchas giras y actos que siguieron se beneficiaron de esta gira:
El show de los Stones, el show de Prince , el show de Madonna ... todos ellos se han beneficiado de [esta] gira. ... Me gusta mucho de ella [la gira Glass Spider], pero... todo el evento debería haber sido mucho más pequeño. Tres cuartas partes de ella fue realmente innovadora, y he visto mucho de eso en los shows de otras personas. ... Un día, si tienes la oportunidad, consigue una copia de ese show en video y míralo de nuevo, porque a la luz de lo que se ha hecho desde entonces, hay algunas cosas interesantes sucediendo. [50]
A finales de la década de 2000, la gira comenzó a ser reexaminada por los críticos y el tono de la cobertura comenzó a cambiar. En 2009, un artículo en la BBC News destacó el innovador escenario y la combinación de música y teatro del Glass Spider Tour como inspiración para actos posteriores, incluidos Britney Spears , Madonna, U2 y otros. El diseñador de escenario Willie Williams dijo que el Glass Spider Tour fue un modelo para esos actos: "Habrá un conjunto de vestuario y cantarán algunas canciones, luego habrá otro gran cambio de escena y pasarán a la siguiente cosa. Bowie cruzando el rock 'n' roll con Broadway [en el Glass Spider Tour] fue donde comenzó eso". [82] En 2010, el Glass Spider Tour ganó un premio por ser uno de los mejores diseños de conciertos de todos los tiempos (junto con otras giras notables como el 360° Tour de U2 [2009-2011] y el Division Bell Tour de Pink Floyd [1994]). [25]
"Cuando hicimos la gira de Young Americans , abuchearon muchísimo. ¿Por qué? Ellos [los fans] querían Diamond Dogs [el álbum anterior de Bowie]. Cuando hicimos " Serious Moonlight ", abuchearon muchísimo porque querían el material de los años 70. Cuando hicimos "Glass Spider", querían "Serious Moonlight". El público nunca iba a alcanzar al hombre".
— Carlos Alomar (2016), sobre la reacción mixta de los fans y los críticos ante el Glass Spider Tour [83]
En 2013, nuevas críticas comenzaron a tomar nota de algunas de las fortalezas e innovaciones de la gira y propusieron que la gira era mejor de lo que su reputación sugería. Aunque los críticos todavía encontraron algunos elementos de la gira cuestionables (incluido el concierto en sí y la prevalencia del material más nuevo de Bowie), la gira fue elogiada por la fuerte voz de Bowie, los arreglos musicales y la elección de "joyas" relativamente inéditas en la lista de canciones. [73] [84] Peter Frampton atribuyó su participación en esta gira por ayudar a revivir su propia carrera. [85]
En 2017, una reseña en The Atlantic , aunque admitía que tenía algunos defectos, calificó el programa de "espectacular, hermoso, encantadoramente pretencioso y extrañamente mágico". [67]
El espectáculo del 6 de junio de 1987 se realizó cerca del Muro de Berlín . Miles de ciudadanos de Alemania del Este lo escucharon al otro lado del muro [86] y fue seguido por violentos disturbios en Berlín Oriental. Según el periodista alemán Tobias Ruther, estas protestas en Berlín Oriental fueron las primeras de una serie de disturbios que llevaron a los que se produjeron en torno a la caída del muro en noviembre de 1989. [87] [88] Aunque probablemente otros factores influyeron más en la caída del muro, [86] tras la muerte de Bowie en 2016, el Ministerio de Asuntos Exteriores alemán tuiteó: "Adiós, David Bowie. Ahora estás entre los #Héroes. Gracias por ayudar a derribar el #muro". [89]
En última instancia, dada la reacción negativa al álbum Never Let Me Down y esta gira, Bowie se encontró creativamente agotado y en baja posición crítica. [90] Bowie decidió volver a hacer música para sí mismo, [91] y, después de haberse puesto en contacto con Reeves Gabrels a través de su publicista para el Glass Spider Tour, [92] Bowie formó su banda Tin Machine en 1989 [73] y retiró su catálogo anterior de canciones de presentaciones en vivo con su Sound+Vision Tour en 1990. [93]
Peter Frampton tocó dos guitarras Pensa-Suhr Strat con cuerpo de arce con acabado natural , fabricadas a mano por John Suhr, de Nueva York. Para la canción "Zeroes", utilizó un sitar eléctrico Coral , que le regalaron a fines de los años 70 y que anteriormente había sido propiedad de Jimi Hendrix . Carlos Alomar tocó seis guitarras Kramer American series y una Alembic personalizada . El multiinstrumentista Erdal Kizilcay tocó teclados Yamaha DX7 , Emax, Korg SG-1 y Yamaha CS70. También tocó una Tokai Stratocaster, un bajo Yamaha GS1000 y un bajo sin trastes Pedulla. Los instrumentos adicionales que tocó incluyeron un juego de timbales y congas blancas de Latin Percussion, un cencerro, platillos Zildjian de 6 y 8 pulgadas, baquetas Promark, una Simmons SDS-9, una corneta y una viola italiana del siglo XVII. Richard Cottle tocó con dos Prophet 5, un Oberheim , un Yamaha DX7, un DX7-IID y un teclado KX5, así como con un saxofón alto Selmer. Carmine Rojas utilizó dos bajos Spector y Alan Childs tocó con una batería Tama Artstar II y utilizó varias combinaciones de platillos Zildjian de las series A, K y Platinum. [23]