La catedral de San Finbarr ( en irlandés : Ardeaglais Naomh Fionnbarra ) es una catedral de tres torres de estilo neogótico de la Iglesia de Irlanda en la ciudad de Cork . Está situada en la orilla sur del río Lee y está dedicada a Finbarr de Cork , santo patrón de la ciudad. Antiguamente era la única catedral de la diócesis de Cork , pero ahora es una de las tres cocatedrales de las diócesis unidas de Cork, Cloyne y Ross en la provincia eclesiástica de Dublín . El uso cristiano del lugar se remonta al siglo VII d. C. cuando, según la tradición local, Finbarr de Cork fundó un monasterio . El edificio original sobrevivió hasta el siglo XII, cuando cayó en desuso o fue destruido durante la invasión normanda de Irlanda . Alrededor de 1536, durante la Reforma protestante , la catedral pasó a formar parte de la iglesia establecida , más tarde conocida como la Iglesia de Irlanda. El edificio anterior fue construido en la década de 1730, pero era considerado generalmente como simple y sin características distintivas.
La demolición y reconstrucción de la catedral fue ordenada a mediados del siglo XIX por una iglesia anglicana que quería fortalecer su posición después de las reformas de la ley penal . Las obras comenzaron en 1863 y dieron como resultado el primer proyecto importante encargado al arquitecto victoriano William Burges , quien diseñó la mayor parte de la arquitectura, esculturas, vidrieras, mosaicos y mobiliario interior de la catedral. La primera piedra de Saint Fin Barre se colocó en 1865. La catedral fue consagrada en 1870 y las torres de piedra caliza se completaron en octubre de 1879.
La iglesia de Saint Fin Barre está construida principalmente con piedra local procedente de Little Island y Fermoy . El exterior está rematado por tres agujas: dos en el frente occidental y una sobre la nave , en el cruce con el crucero . Muchas de las esculturas externas, incluidas las gárgolas , fueron modeladas por Thomas Nicholls . [1] Las entradas contienen figuras de más de una docena de personajes bíblicos, coronadas por un tímpano que muestra una escena de Resurrección .
.jpg/1280px-Corke_1714_(Moll).jpg)
El recinto de la iglesia se encuentra al sur del río Lee en Holy Island, en una de las muchas ensenadas que forman el Gran Pantano de Munster ( Corcach Mor na Mumhan ). Saint Fin Barre está en el sitio de al menos dos edificios de iglesia anteriores, cada uno dedicado a Fin Barre de Cork , santo patrón de la ciudad de Cork y fundador de la ermita monástica en Gougane Barra . [2]
Finbarr nació alrededor del año 550. Según la leyenda, Gougane Barra fue su lugar de contemplación y visitó la ciudad de Cork para poner las piedras fundacionales de la "única y verdadera fe cristiana". [3] Según la tradición, tras la muerte de Finbarr, sus restos fueron llevados a Cork para ser enterrados en un santuario cerca del lugar donde hoy se encuentra la catedral. [4]
La evidencia arqueológica sugiere que el primer sitio en Fin Barre probablemente data del siglo VII, y consistía en una iglesia y una torre redonda [5] que sobrevivió hasta el siglo XII, después de lo cual cayó en el abandono o fue destruida durante las invasiones normandas . [6]
Una referencia de 1644 al sitio señala que "en uno de los suburbios de Korq [Cork] hay una antigua torre de diez o doce pies [3,3 m] de circunferencia y más de cien pies [30 m] de altura ... se cree que fue construida por San Baril [Finbarr]". [7] El edificio sufrió graves daños en 1690 durante el asedio de Cork, después del cual solo el campanario permaneció intacto, debido a un brote de fuego y al impacto de un disparo de 24 libras (11 kg) [8] desde Elizabeth Fort en la cercana Barrack Street. La bala de cañón fue redescubierta durante la demolición de 1865 y ahora está en exhibición en la catedral. [ 9] La iglesia fue demolida en 1735 [10] y reemplazada el mismo año por un edificio más pequeño, como parte de una fase de construcción y renovación en toda la ciudad. [11]
En el nuevo edificio sólo se conservó la aguja anterior. [12] La parte más antigua de esta iglesia fue descrita en 1862 como de estilo dórico , adosada a una torre moderna sin rasgos distintivos con una aguja "mal formada". [13] El edificio fue considerado por muchos como mal diseñado. The Dublin Builder lo llamó "una disculpa cutre de una catedral que ha deshonrado a Cork durante mucho tiempo", [14] mientras que The Parliamentary Gazetteer of Ireland lo calificó como "una construcción oblonga, simple, maciza, aburrida y sin gusto, totalmente desprovista de lo que generalmente se considera como carácter de catedral, y que apenas tiene ningún tipo de consideración arquitectónica". [15] Fue demolida en 1865. [16]
En abril de 1862, la Iglesia de Irlanda , en busca de una catedral más grande y atractiva, y decidida a reafirmar su autoridad en respuesta al resurgimiento del catolicismo , [17] inició un concurso para un edificio de reemplazo, [18] que se convirtió en el encargo de la primera catedral que se construiría en las Islas Británicas desde la de San Pablo en Londres . [18] El siguiente febrero, los diseños del arquitecto William Burges , que entonces tenía 35 años, [19] fueron declarados ganadores del concurso. [20] Burges ignoró el presupuesto de £15.000, produciendo un diseño que estimó que costaría el doble. [ 18] A pesar de las protestas de los demás competidores, ganó. [21] Su diario registra su reacción: "¡Conseguí Cork!", mientras que las cuentas de la catedral mencionan un pago de £100 como premio en metálico. [20] La primera piedra se colocó el 12 de enero de 1865, [18] la catedral inacabada fue consagrada en 1870 por el obispo John Gregg , [20] y las torres se remataron en 1879, [21] aunque se continuaron realizando trabajos menores en la catedral durante muchos años después. [22]
Burges utilizó varios de sus diseños anteriores no realizados para el exterior, incluidos los destinados a la Iglesia Memorial de Crimea , Estambul, la Catedral de San Juan, Brisbane y las elevaciones de la Catedral de Lille . [23] El principal obstáculo fue la economía. A pesar de los esfuerzos de los recaudadores de fondos, Cork no podía permitirse una gran catedral. [24] Burges alivió parcialmente esto diseñando un exterior de tres torres que realzaba el tamaño del edificio para los espectadores. [24] Se dio cuenta desde el principio de que la construcción superaría ampliamente el dinero que la ciudad había recaudado. [14]
La superioridad de su diseño fue reconocida por Gregg, quien apoyó a Burges y presionó para obtener fondos adicionales. [25] Gregg fue fundamental para obtener dinero adicional, incluidos comerciantes locales como William Crawford de la familia cervecera Crawford y Francis Wise , un destilador local. [8] El total final fue significativamente superior a £ 100,000. Confiado por los esfuerzos de Gregg, Burges no se preocupó. [26] Gregg murió antes de la finalización del proyecto. En su lugar, su hijo Robert continuó el apoyo de su padre, y en 1879 colocó ceremoniosamente la piedra final en la torre oriental. Para entonces, los contratistas estimaron que la construcción estaba cerca de su finalización, con solo una serie de accesorios de vidrieras prediseñados por instalar. [18]
[En el futuro] todo el asunto será puesto a prueba y, olvidándose de los elementos de tiempo y costo, sólo se considerará el resultado. Las grandes preguntas serán, en primer lugar, si esta obra es bella y, en segundo lugar, si aquellos a quienes se les confió la han realizado con todo su corazón y con toda su capacidad. [26]
Carta de Burges a Gregg de enero de 1877
La catedral conserva el libro de presupuestos preparado para la decoración de la fachada occidental. A Nicholls se le pagaron 1.769 libras esterlinas por el modelado y a Robert McLeod 5.153 libras esterlinas por la talla. Burges se quedó con el 10 por ciento del diseño, más de su habitual 5 por ciento, aparentemente debido a su alto nivel de implicación personal. [27] Su construcción tardó siete años antes de que se celebrara el primer servicio en 1870. Durante la primera fase de construcción, se emplearon tres empresas de contratistas, propiedad, cronológicamente, de Robert Walker, Gilbert Cockburn y John Delany, que completaron la construcción de las agujas en 1879. [8] La construcción, el tallado y la decoración continuaron hasta el siglo XX, mucho después de la muerte de Burges en 1881, [20] incluyendo el revestimiento de mármol de los pasillos, la instalación del retablo y las paredes laterales del coro , y la construcción en 1915 de la sala capitular . [28]
Los historiadores de la arquitectura David Lawrence y Ann Wilson consideran que Saint Fin Barre es sin duda la "mayor obra [de Burges] en arquitectura eclesiástica", [20] con un interior "abrumador y embriagador". [29] Gracias a su habilidad, al cuidadoso liderazgo de su equipo, al control artístico y al exceder ampliamente el presupuesto previsto, Burges produjo un edificio que, aunque no es mucho más grande que una iglesia parroquial, ha sido llamado "una catedral que se convierte en una ciudad y que la posteridad puede considerar como un monumento a la alabanza del Todopoderoso ". [30]
Consciente de que era poco probable que la catedral se terminara durante su vida, Burges elaboró planes completos para su decoración y mobiliario, registrados en su Libro de muebles y Libro de diseños . [31] A fines del siglo XX, se llevó a cabo una importante restauración de la catedral, que costó £ 5 millones. [32] Esto incluyó la reinstalación y restauración de las trompetas gemelas sostenidas por el ángel de la resurrección que habían sido vandalizadas en 1999. [32] El programa de restauración también incluyó la limpieza, el rejuntado y la reparación del exterior del edificio, incluido el re-tallado de algunas de las gárgolas de Burges , donde la reparación resultó impracticable. [33] El sistema de calefacción de la catedral también fue reemplazado cuando se descubrió que estaba dañando el intrincado piso de mosaico. [34]
En 2006, Lawrence y Wilson publicaron el primer estudio detallado de la historia y la arquitectura de la catedral, The Cathedral of Saint Fin Barre at Cork: William Burges in Ireland . [35] El edificio también está cubierto en el volumen de Frank Keohane Cork: City and County , en la serie Buildings of Ireland , publicado en 2020. [36] La catedral es una de las tres catedrales de la Diócesis Anglicana de Cork, Cloyne y Ross , las otras dos son la Catedral de San Colmán en Cloyne y la Catedral de Santa Fachtna en Rosscarbery . [37]
Entre los entierros notables en el cementerio se incluyen los del arzobispo William Lyon (fallecido en 1617), Richard Boyle (fallecido en 1644), [38] y, en una bóveda familiar, la primera "Dama Masónica ", Elizabeth Aldworth (fallecida c. 1773-1775 ). [39]
El estilo de la catedral es neogótico , el período preferido de Burges, que utilizó para su propia casa, The Tower House , en Londres. Reutilizó elementos de diseños fallidos que había producido para concursos para catedrales en Lille y Brisbane . [40] La estructura del edificio es principalmente de piedra caliza , procedente de cerca de Cork, con las paredes interiores formadas con piedra traída de Bath . El mármol rojo procedía de Little Island , la piedra marrón violácea de Fermoy . [8]
Cada una de las tres torres sostiene una cruz celta , una referencia a San Patricio , considerado un antepasado fundacional tanto por los católicos irlandeses como por los protestantes. Esta inclusión fue una declaración implícita de identidad nacional, pero iba en contra de los deseos de Burges. Su diseño inicial incluía veletas , una opción rechazada por el comité de construcción, que, según el historiador Antóin O'Callaghan, quería que la iglesia "mantuviera la continuidad con la única fe verdadera del pasado antiguo". [41]
La torre noroeste alberga un anillo de doce campanas , así como una segunda campana adicional, que forma parte de un anillo diatónico de ocho campanas, para un total de 13 campanas. [22] [42] Originalmente, ocho campanas fueron colgadas en un marco de madera en la torre en 1752 o 1753, que fueron fundidas por Abel Rudman de Gloucester . [42] [43] Las campanas fueron desmontadas en 1865 antes de la demolición de la catedral original. Fueron reinstaladas en algún momento antes de la consagración de la nueva catedral en 1870. Pero en este punto, las torres y las agujas no se habían construido por encima del nivel de la nave y, en consecuencia, las campanas se colgaron más abajo de lo apropiado, lo que significaba que no podían sonar correctamente. En 1902 se lanzó una campaña para recaudar 500 libras para instalar las campanas correctamente, y al año siguiente se colgaron de un marco de acero en un lugar más alto de la catedral. [44] Debido a la corrosión del marco en 2007, se reemplazó, lo que creó una oportunidad para ampliar la colección de campanas: en 2008 se agregaron cuatro campanas triples, junto con la segunda campana adicional. [42] [43] Entre su instalación inicial y la actualidad, muchas de las campanas han sido refundidas y todas fueron restauradas en 2008. [42] [44]
Las torres tuvieron una construcción problemática: fue una construcción difícil técnicamente y por lo tanto costosa de financiar. El costo alcanzó las £40,000 al principio de la construcción, y se gastaron otras £60,000 cuando las torres estuvieron en su lugar. En el proceso, se contrataron y despidieron a varios subcontratistas; el contrato finalmente fue completado por el constructor de Cork John Delaney, contratado en mayo de 1876. A fines del año siguiente, la torre principal y las dos torres auxiliares estaban completas. [25]
Una estimación de 1881 realizada por el albañil local McLeod sugiere que Burges proporcionó alrededor de 844 esculturas, de las cuales alrededor de 412 eran para el interior. [28] El total de unas 1260 esculturas incluye 32 gárgolas, cada una con diferentes cabezas de animales. [45] Burges supervisó casi todos los aspectos del diseño, con sede en su oficina en Buckingham Street y en numerosas visitas al sitio. La mayoría de los académicos modernos coinciden en que su control general sobre el diseño de la arquitectura, la estatuaria, las vidrieras y las decoraciones internas condujo a la unidad de estilo de la catedral. [8] Consideraba que la escultura era un "atributo indispensable del efecto arquitectónico" [46] y, en Saint Fin Barre's, creía que estaba comprometido con "un trabajo que no se había intentado desde el frente oeste de la catedral de Wells ". [46] En los diseños de las piezas que decoran la catedral, Burges trabajó estrechamente con Thomas Nicholls , quien construyó cada figura en yeso, [46] y con McLeod y los albañiles locales, quienes tallaron casi todas las esculturas in situ . [46]
Los diseños de Burges para la fachada occidental se basaron en la iconografía francesa medieval . Consideró que este frente era la característica exterior más importante, ya que estaría iluminado por el sol poniente y, por lo tanto, sería el más dramático. [47] El tema es El Juicio Final , con representaciones de los doce apóstoles portando instrumentos de su martirio, las vírgenes prudentes y las insensatas , la Resurrección de los muertos y las bestias de Los evangelistas . [48] El "ángel de la resurrección" de cobre dorado que mira hacia el este en la aguja principal es localmente la característica más icónica de la catedral, y se lo conoce coloquialmente como el "ángel dorado". [32] Fue diseñado por Burges y erigido en 1870 de forma gratuita como su regalo a la ciudad, en reconocimiento a la voluntad de Cork de financiar su diseño original, y se colocó en lugar de una cruz de hierro forjado prevista. [41]
.JPG/1280px-Tympanum_The_Last_Judgement_(b).JPG)
La imagen del tímpano está tomada del Libro del Apocalipsis , con lo divino en el registro superior y los mortales debajo. Muestra a un ángel, acompañado por Juan el Evangelista , midiendo el templo de Jerusalén , mientras debajo de ellos los muertos se levantan de sus tumbas. [25] De estas esculturas, el crítico victoriano Charles Eastlake escribió en A History of the Gothic Revival que "no se han producido ejemplos mejores de escultura decorativa durante el Renacimiento". [1]
Burges encontró difícil realizar algunas de sus imágenes originales para las esculturas y los paneles de vidrieras; varias de ellas contenían desnudos frontales, incluidos los diseños para la creación de los planetas, las figuras de Adán y Eva , Cristo en la gloria, Nuestro Señor como Rey Crucificado, los muertos levantándose de sus tumbas y los ángeles que dan la bienvenida. [49] En agosto de 1868, algunos miembros del comité protestante, encabezados por el canciller, George Webster, rechazaron el uso de imágenes del cuerpo humano desnudo en la iconografía eclesiástica, especialmente en imágenes de Cristo, y obligaron a Burges a proporcionar diseños vestidos, taparrabos que proporcionaran modestia o follaje o libros colocados estratégicamente. [25] En su frustración, Burges escribió: "Lamento ver el puritanismo tan desenfrenado en Cork ... Ojalá pudiéramos trasplantar el edificio a Inglaterra". [47] Sus diseños revisados fueron revisados en abril y mayo de 1869, pero nuevamente rechazados. Tanto Gregg como el decano, Arthur Edwards, apoyaron a Burges y trasladaron la decisión del comité general a un subcomité selecto de la sacristía . Webster siguió objetando, pero los diseños modificados finalmente fueron aprobados. [47]
La planta de la catedral es convencional; el frente occidental se abre con tres puertas de entrada que conducen a la nave , con bóveda interna, arcada , triforio y triforio , que se elevan hasta un techo de madera. Más allá de la nave, el púlpito , el coro , el trono del obispo y el altar terminan en un deambulatorio . [51] La pequeña planta generó críticas tanto en su momento como en años posteriores. El edificio es relativamente bajo, de 55 metros, pero contiene todos los elementos tradicionales de una catedral más grande. Un crítico contemporáneo, Robert Rolt Brash, escribió: "el efecto de esto es hacer que el edificio parezca excesivamente bajo y desproporcionadamente alto". [51] Aunque de tamaño modesto, el diseño compacto aprovecha al máximo el pequeño espacio. Las tres agujas permiten la ilusión de un mayor espacio interior. [52]
Burges diseñó la mayor parte del interior, incluido el pavimento de mosaico, el altar, el púlpito y el trono del obispo. [52] [53] La estrecha y excepcionalmente alta nave de mármol, de piedra roja y morada , está sostenida por grandes columnas que sostienen la torre central y la aguja. El exterior da la impresión de una gran estructura, lo que contrasta con el tamaño reducido del interior, donde el coro, el presbiterio y el deambulatorio ocupan casi la mitad del espacio del piso. [54] El interior está lleno de color, sobre todo por las vidrieras. Este aspecto del interior contrasta marcadamente con el exterior gris, uniforme y austero. [54]
El púlpito cilíndrico está cerca de la entrada y se terminó en 1874, pero no se pintó hasta 1935. Al igual que la pila bautismal, está colocado sobre cuatro patas esculpidas. Contiene cinco figuras de piedra en relieve , que se supone que son los cuatro evangelistas , y el apóstol Pablo sentado en un altar "pagano" invertido, y un dragón alado debajo del atril de lectura. [28] La pila bautismal está cerca de la entrada. Su repisa está decorada con una talla de la cabeza de Juan el Bautista . El cuenco de la pila es de mármol rojo de Cork, [55] y está sostenido por un tallo, también de mármol rojo, un fuste de mármol con capiteles esculpidos y una base octogonal. [56] Las letras de bronce dicen "Somos sepultados con Él por el bautismo en la muerte". [55]
El atril (escritorio de lectura) está hecho de latón macizo, a partir de un diseño que Burges originalmente pretendía para la Catedral de Lille. Está decorado con las cabezas de Moisés y el Rey David . [55] Hay una "Columna de los Héroes" ( Monumento a los Caídos ) junto al Coro , en la capilla del Decano. Contiene los nombres de 400 hombres de las diócesis que murieron en batalla durante la Primera Guerra Mundial . Una cruz procesional, terminada en 1974 por Patrick Pye , está frente a la capilla del Decano. El "Gran Trono de Roble" de 46 pies del Obispo de la Diócesis de Cork se instaló en 1878, junto a una estatua de Fin Barre de Cork y un ángel arrodillado. [28]
Burges concibió el esquema iconográfico para las vidrieras, diseñó los paneles individuales para cada una de las 74 vidrieras y supervisó cada etapa de su producción. Según Maurice Carey, "en consecuencia, las vidrieras tienen un estilo coherente y coherente y siguen una secuencia lógica en cuanto a la temática". [54] Los paneles fueron cartonados por HW Lonsdale y fabricados en Londres entre 1868 y 1869 por William Gualbert Saunders , quien trabajó en la oficina de Burges antes de formar su propia firma de fabricantes de vidrieras. [19] [57] Las objeciones doctrinales a algunas de las figuras, particularmente a Cristo, llevaron a un retraso de cuatro años, con su instalación final entre 1873 y 1881. Cuatro vidrieras permanecen incompletas. [58] Los cartones de Lonsdale se conservan en la catedral. [58]
El impacto que crean todas estas imágenes religiosas brillantes y coloridas es abrumador y embriagador. Entrar en la catedral de San Finbar es una experiencia sin igual en Irlanda y pocas veces igualada en ningún otro lugar.
—David Lawrence escribiendo en las vidrieras de la Catedral de San Finbar [29]
Muchas de las figuras se relacionan con la iconografía cristiana y se hacen eco de las del tímpano, incluida, en el deambulatorio, una ventana que muestra a Dios como el Rey del Cielo con vista a los evangelistas Mateo , Marcos , Lucas y Juan . En el panel, Mateo toma forma humana, Marcos es representado como un león, Lucas como un buey, mientras que Juan toma la forma de un águila. [52] Como en otras partes de la catedral, las ilustraciones se pueden dividir entre lo divino, lo sabio y lo necio. [57]
El esquema comienza y termina con dos rosetones , en el frente oeste y el crucero sur respectivamente. [59] El rosetón oeste muestra a Dios como el creador descansando sobre un arco iris y en el acto de bendecir. Está rodeado por ocho compartimentos, cada uno inspirado en las escenas del Libro del Génesis , comenzando con la creación de la luz y terminando con el nacimiento de Eva y Adán nombrando a los animales. [60] El rosetón del crucero sur, conocido como las "Jerarquías Celestiales", coloca a Cristo Rey en el centro, con los compartimentos que contienen una serie de ángeles , arcángeles y querubines . Se colocan láminas de vidrio separadas que contienen herramientas de construcción entre cada compartimento angelical. [59]
Las ventanas de la nave contienen los signos del Zodíaco . Cada lanceta junto a la arcada contiene un panel de grisalla . Estas escenas son en su mayoría del Antiguo Testamento , mientras que las de los transeptos en adelante son de profetas que predijeron la venida de Cristo, o del Nuevo Testamento . [58] Los paneles del triforio sobre el altar mayor representan a Cristo reinando desde su cruz junto a su Madre , Juan, las Tres Marías y varios discípulos. Las ventanas alrededor del deambulatorio incluyen escenas de la vida de Cristo , que culminan en una representación del cielo en el culto del Libro del Apocalipsis. [54]
El órgano fue construido en 1870 por William Hill & Sons . Constaba de tres teclados manuales , más de 4500 tubos y 40 registros . [61] El órgano principal utilizaba un mecanismo neumático tubular , con mecanismo de seguimiento para los otros dos teclados manuales. Estaba en su lugar para la gran inauguración de la catedral el día de San Andrés de 1870, y estaba ubicado en la galería oeste, pero se trasladó al transepto norte en 1889, para mejorar la acústica, maximizar el espacio y evitar su interferencia con la vista de las ventanas. [62] Ese año, se cavó un pozo de 14 pies en el piso al lado de la nave, como la nueva ubicación para el órgano. [11]
Su mantenimiento ha sido una de las partes más caras del mantenimiento de la catedral. [11] Fue revisado en 1889 por la firma de Cork TW Magahy, que añadió tres registros nuevos. El órgano fue trasladado desde la galería oeste (balcón) hasta un foso en el crucero norte, donde se encuentra hoy. [63] La mayor parte del órgano del coro está alojado en un recinto unido a la consola, cuya tapa el organista puede subir o bajar eléctricamente. [64] La siguiente revisión importante fue en 1906 por Hele & Company de Plymouth, que añadió un cuarto manual (el Solo). En esta etapa, la acción del órgano era completamente neumática. En 1965-1966, JW Walker & Sons Ltd de Londres revisó las tablas de resonancia, instaló una nueva consola con acción electroneumática y bajó el tono. [65]
En 2010, el sistema eléctrico del órgano ya no era fiable. Trevor Crowe fue contratado para reconstruir y aumentar el número de tubos, [66] y realizar mejoras tonales, incluida una extensión de 32′ al trombón de pedal . [67] El proyecto costó 1,2 millones de euros y tardó tres años en completarse. [66]
