La cerámica de los pueblos indígenas de las Américas es una forma de arte con al menos 7500 años de historia en las Américas . [1] La alfarería es cerámica cocida con arcilla como componente. La cerámica se utiliza para recipientes de cocina utilitarios, recipientes para servir y almacenar, pipas, urnas funerarias, incensarios , instrumentos musicales, artículos ceremoniales, máscaras, juguetes, esculturas y una miríada de otras formas de arte.
Por su resiliencia, la cerámica ha sido clave para conocer más sobre las culturas indígenas precolombinas .
La masa arcillosa es un componente necesario de la alfarería. La arcilla debe extraerse y purificarse en un proceso a menudo laborioso, y ciertas tribus tienen protocolos ceremoniales para recolectar arcilla. Las diferentes tribus tienen diferentes procesos para procesar la arcilla, que pueden incluir secarla al sol, remojarla en agua durante días y pasarla repetidamente por una pantalla o tamiz. Acoma y otras alfarerías Pueblo tradicionalmente trituran la arcilla seca hasta convertirla en polvo y luego eliminan las impurezas a mano, luego pasan el polvo seco a través de una pantalla, mezclándolo con un temple seco y luego mezclando agua para crear una pasta plástica. [2] Al preparar la arcilla, los alfareros pasan horas acuñándola para eliminar las bolsas de aire y la humedad que fácilmente podrían hacer que explote durante la cocción. Luego, la arcilla necesita "curarse" con el tiempo. [3]
El bobinado es el medio más común para dar forma a la cerámica en América. Al enrollarse, la arcilla se enrolla en hebras largas y delgadas que se enrollan unas sobre otras para darle la forma a la cerámica. Mientras la alfarera construye las espirales, también las mezcla hasta que no queda rastro de las cuerdas de arcilla entrelazadas para formar la vasija, ninguna desviación en el espesor de las paredes y, por lo tanto, ninguna debilidad. Los tornos de alfarero no se utilizaban antes del contacto europeo y hoy en día solo los utilizan un número limitado de artistas nativos americanos . Las vasijas y otros pequeños objetos de arcilla se podían formar directamente a mano. Los alfareros Hohokam y sus descendientes en el suroeste de Estados Unidos emplearon la técnica de la paleta y el yunque, en la que la pared interior de arcilla de una vasija se sostenía sobre un yunque, mientras que el exterior se golpeaba con una paleta, alisando la superficie. [4] En la América del Sur anterior al contacto, la cerámica se producía en masa utilizando moldes.
Slip es una suspensión de arcilla líquida de pigmentos minerales que se aplica a la cerámica antes de la cocción. Los engobes suelen ser rojos, beige, blancos y negros; sin embargo, los ceramistas de la cultura Nazca en Perú perfeccionaron 13 colores distintos de engobe. También utilizaron un plato giratorio manual que permitía pintar con facilidad todos los lados de una pieza de cerámica. Se utilizaron por primera vez en el año 500 a. C. y se siguen utilizando en la actualidad. [5] Las barbotinas se pueden aplicar en general en lavados, creando grandes campos de color, a menudo con tela, o se pueden pintar con detalles finos con pinceles. Las hojas de yuca , masticadas ligeramente para aflojar las fibras, son excelentes cepillos que todavía se utilizan hoy en día en el suroeste de Estados Unidos. La pintura negativa es una técnica empleada por los alfareros del Misisipio previo al contacto en los bosques del este , los alfareros mayas en Mesoamérica y otros, que implica cubrir la pieza de cerámica con cera de abejas u otra resistencia, hacer una incisión en la resistencia y luego empapar la pieza con una barbotina. En el proceso de cocción las resistencias se derriten, dejando el diseño coloreado.
Mientras aún está verde, la cerámica se puede grabar con diseños. Se han enrollado cordones, textiles, cestas y mazorcas de maíz sobre arcilla húmeda, tanto como decoración como para mejorar la dispersión del calor en las ollas. En todo Southeastern Woodlands se utilizan paletas de estampado de madera tallada o cerámica para crear diseños repetidos. También se puede agregar arcilla a la estructura cerámica principal para crear diseños.
Antes de cocer, la cerámica se puede bruñir o pulir hasta obtener un brillo fino con un instrumento liso, generalmente una piedra. Los ceramistas indígenas americanos rara vez utilizan esmaltes . También se puede frotar grasa sobre la olla. [2]
Antes del contacto, la cerámica generalmente se cocía al aire libre o en un pozo; Los pueblos indígenas de México antes del contacto utilizaban ampliamente los hornos. Hoy en día, muchos ceramistas nativos americanos utilizan hornos . En la cocción en foso, la vasija se coloca en un hoyo poco profundo excavado en la tierra junto con otra cerámica sin cocer, se cubre con madera y maleza o estiércol, y luego se prende fuego, tras lo cual puede endurecerse a temperaturas de 1400 grados o más. Por último, la superficie de la cerámica suele pulirse con piedras lisas.
Los temples son materiales no plásticos que se agregan a la arcilla para evitar la contracción y el agrietamiento durante el secado y la cocción de vasijas hechas de arcilla. [6] Los ánimos pueden incluir:
No toda la cerámica indígena americana requiere temperamentos añadidos; Algunos alfareros hopi utilizan arcilla de caolín pura que no requiere temple. [3] Algunas arcillas contienen naturalmente suficiente temple como para no requerir temples adicionales. Esto incluye mica o arena en las arcillas utilizadas en algunas cerámicas de Taos Pueblo , Picuris Pueblo y Hopi, [2] y espículas de esponja en la arcilla utilizada para producir la "vajilla calcárea" de la cultura St. Johns . [15]
La cerámica se utiliza a menudo para identificar culturas arqueológicas . El tipo de temple (o mezcla de temples) utilizado ayuda a distinguir las cerámicas producidas por diferentes culturas durante períodos de tiempo particulares. Por ejemplo, los Hohokam usaban esquisto que contenía mica plateada como templado en su vajilla; las brillantes partículas de mica dieron a la cerámica un brillo místico. [16] Los pueblos ancestrales y otras culturas del suroeste utilizaron grog, arena y arenisca . [3] El hueso triturado se utilizó como temple en al menos algunas cerámicas en varios sitios de Texas. [17] En el sureste de los Estados Unidos , las primeras cerámicas se templaban con fibras como musgo español y hojas de palmito . En Luisiana, la fibra como templado fue reemplazada primero por grog y luego por concha. En la Florida peninsular y la costa de Georgia, la arena reemplazó a la fibra como templado. [18] [19] Aún más tarde, las espículas de esponjas de agua dulce se convirtieron en un elemento importante en la "loza calcárea" de la cultura St. Johns en el noreste de Florida. [15] La cerámica producida localmente por el pueblo lucayo en las Bahamas se caracterizaba por el templado de conchas de caracola trituradas , a diferencia de la cerámica templada con arena de cuarzo importada de La Española . [20]
La elección del temple utilizado en la cerámica estaba limitada por lo que estaba disponible, pero los cambios en la elección del temple pueden proporcionar pistas sobre la influencia y las relaciones comerciales entre grupos. La cerámica templada en concha se produjo esporádicamente en varios lugares del este de los Estados Unidos, pero a finales de los períodos Woodland y principios del Mississippi se convirtió en el temple predominante utilizado en gran parte del valle del Mississippi y la costa media del golfo , y una característica definitoria importante de la cultura del Mississippi. cerámica . [21] [22]
Las cerámicas más antiguas conocidas en América se han encontrado en la cuenca baja del Amazonas . Las cerámicas de la Caverna da Pedra Pintada , cerca de Santarém, Brasil , han sido datadas hace entre 7.500 y 5.000 años . [23] Las cerámicas de Taperinha, también cerca de Santarém, datan de hace entre 8.000 y 7.000 años. [24] Algunos de los tiestos en Taperinho fueron templados en concha, lo que permitió fecharlos por radiocarbono . Estas primeras culturas ceramistas fueron pescadores y mariscadores. [25]
La cerámica apareció luego en el norte de Sudamérica y luego en el lado occidental de Sudamérica y hacia el norte a través de Mesoamérica . Las cerámicas de la cultura Alaka en Guyana datan de hace entre 6.000 y 4.500 años. [25] Las cerámicas de la cultura San Jacinto en Colombia han sido fechadas alrededor del 4530 a. C. , y en Puerto Hormiga , también en Colombia, alrededor del 3794 a. C. La cerámica apareció en la cultura Valdivia en Ecuador alrededor del 3200 a. C. y en la cultura Pandanche en Perú alrededor del 2460 a. [26]
La difusión de la cerámica en Mesoamérica llegó más tarde. Las cerámicas de Monagrillo en Panamá datan alrededor del 2140 a. C., de Tronadora en Costa Rica a alrededor del 1890 a. C. y de Barra en el Soconusco de Chiapas a alrededor del 1900 a. C. Las cerámicas de la tradición Purrón en el centro sur de México se fechan alrededor de 1805 a. C., y las de la tradición Chajil del centro norte de México, alrededor de 1600 a. C. [26]
La aparición de la cerámica en el sureste de los Estados Unidos no se ajusta al patrón anterior. Las cerámicas del río Savannah medio en Georgia y Carolina del Sur (conocidas como Stallings, Stallings Island o St. Simons) datan de aproximadamente 2888 a. C. (4500 a. C.), y las cerámicas de las culturas Orange y Norwood en el norte de Florida , alrededor de 2460. BCE (4300 BP) (todas más antiguas que cualquier otra cerámica datada del norte de Colombia). La cerámica apareció más tarde en otras partes de América del Norte. La cerámica llegó al sur de Florida ( Monte Elizabeth ) hacia el 4000 antes de Cristo, a Nebo Hill (en Misuri ) hacia el 3700 antes de Cristo y a Poverty Point (en Luisiana) hacia el 3400 antes de Cristo. [26] [27]
Varios grupos inuit , como los Netsilik , Sadlermiut , Utkuhiksalingmiut y Caribou Inuit (Qaernerimiut) crearon cerámica utilitaria en tiempos históricos, [28] principalmente para almacenar alimentos. En Rankin Inlet , Nunavut , Canadá, cuando cerró la mina que empleaba a gran parte de la comunidad, el gobierno nacional creó el Proyecto de Cerámica Rankin Inlet, cuyas mercancías se exhibieron con éxito en Toronto en 1967. El proyecto fracasó, pero una galería local revivió el interés en Cerámica inuit en la década de 1990. [29]
Los estudios geológicos muestran que ciertas áreas de la parte sureste de América del Norte son ricas en caolines y arcillas esféricas (Hosterman, USGS), [ se necesita aclaración ] los tipos de arcillas plásticas más adecuadas para la cerámica. Los lechos de arcilla que todavía producen arcillas cerámicas provienen de depósitos primarios y secundarios formados en las épocas del Paleoceno tardío y Mioceno temprano en formaciones que formaron la llanura costera del Golfo . Según todos los estudios geológicos, toda la parte sureste del continente tiene abundantes depósitos de arcilla, con la excepción de todo el sur de Florida y una parte del centro occidental de Florida (Calver) (Matson). [ se necesita aclaración ]
Las cerámicas templadas con fibra asociadas con los basureros de conchas dejados por los cazadores-pescadores-recolectores del Arcaico Tardío aparecieron en la llanura costera atlántica de Florida, Georgia y Carolina del Sur a partir del 2500 a.C. La cerámica más antigua documentada se encuentra en el área de la cultura Stallings , alrededor del medio del río Savannah . [nb 1] La cerámica templada con fibra de la cultura Orange en el noreste de Florida data del año 2000 a. C. o un poco antes. [32] [33] La cerámica templada con fibra de forma muy similar se extendió a lo largo de las costas y valles fluviales del sureste de los Estados Unidos desde la costa atlántica hasta Alabama, alcanzando el noroeste de Florida ( cultura Norwood ) y la costa del Golfo hacia el 1300 a.C., el interior del Medio Oriente. Sur hacia el año 1100 y Punto de Pobreza hacia el año 1000 a.C. [34] [35]
La cerámica de Thoms Creek se parecía mucho a la cerámica de Stallings, pero usaba más arena y menos fibra como temple que la cerámica Stalling o Orange. Las cerámicas de Thoms Creek fueron en gran parte contemporáneas de las cerámicas Stalling y Orange, aunque no se ha encontrado ninguna cerámica de Thoms Creek que sea tan antigua como las primeras Stallings. La cerámica de Thoms Creek se superpuso a la cerámica de Stallings en el norte de Georgia y el sur de Carolina del Sur, pero era la tradición dominante al norte del río Santee hasta Carolina del Norte. [36]
Las similitudes de las cerámicas de la serie Stallings con las cerámicas anteriores de Puerto Hormiga de Colombia, ambas asociadas con anillos de concha , y la presencia de vientos y corrientes oceánicas que favorecían los viajes desde América del Sur al sureste de los Estados Unidos, llevaron a James A. Ford , entre otros arqueólogos, para ofrecer la hipótesis de que las dos áreas tenían conexiones, y que la tecnología de cerámica templada con fibra en el sureste de Estados Unidos había sido importada de Colombia. Otros arqueólogos han notado que no se conocen sitios arqueológicos entre Colombia y Florida que sean de un tipo o edad consistente con tales conexiones, y que las tradiciones culturales del sureste de Estados Unidos no muestran cambios significativos asociados con la aparición de cerámica, lo que indica que no hubo migración ni gente, ni transferencia de tecnología u otros elementos de la cultura, aparte de la aparición de la cerámica. [37]
Los desarrollos significativos posteriores en cerámica en los bosques del sureste incluyeron la cerámica de la cultura del Mississippi en el valle del río Mississippi y la cerámica de la isla Weedon , un estilo de cerámica utilizada principalmente en contextos ceremoniales y entierros de alto estatus, producida y comercializada a lo largo de la costa del Golfo de México desde el suroeste de Florida. hasta la península de Florida .
Los pueblos indígenas de la Gran Cuenca basaron su alfarería en la cestería . La cultura Fremont del centro de Utah (700-1300 d. C.) desarrolló la cerámica después de adoptar la agricultura. Los pueblos paiute y washoe de la Gran Cuenca occidental desarrollaron cerámicas sencillas y utilitarias por separado, que no estaban pulidas pero que ocasionalmente presentaban diseños pintados de rojo. Owens Valley Brown Ware es un ejemplo de cerámica Paiute/Washoe, que se utilizaba para cocinar, almacenar alimentos y jarras de agua. Las jarras a menudo presentaban asas de arcilla que acomodaban correas de transporte. [38]
Los atabascanos del sur incluyen a los apaches y navajos .
La cerámica apareció por primera vez en las Antillas como parte de la cultura saladoide (llamada así por el sitio Saladero en la cuenca del Orinoco en Venezuela . El pueblo saladoide apareció en Trinidad alrededor del año 500 a. C. o un poco más tarde, y había llegado a Puerto Rico alrededor del 250 a. C.) . Una variedad de cerámica saladoide apareció en Trinidad desde el principio, aunque las cerámicas de las Antillas continuaron pareciéndose mucho a las formas de la costa de Venezuela hasta la era actual . diseños complejos de pintura blanca sobre roja. Los ejemplos posteriores fueron decorados con pintura violeta, negra , amarilla y naranja. Estas cerámicas se describen como "tecnológicamente finas, delicadas y elegantes".
También se conocen otros estilos cerámicos de las Antillas durante este período. En las Antillas más meridionales se han encontrado artículos comerciales barrancoides, de un estilo que se había desarrollado en el valle del río Orinoco alrededor del año 1000 a. C.; Trinidad, Tobago y San Vicente . Una variante de la cerámica Saladoide llamada Huecan se ha encontrado desde la costa norte de Venezuela hasta Puerto Rico. [42]
Las cerámicas templadas con fibra asociadas con concheros dejados por cazadores-pescadores-recolectores de la literatura temprana del noroeste de América del Sur aparecieron en sitios como Puerto Hormiga , Monsú, Puerto Chacho y San Jacinto en Colombia hacia el 3100 a.C. Las cerámicas templadas con fibra de Monsú han sido datadas en 5940 años de radiocarbono antes del presente . La cerámica templada con fibra de Puerto Hormiga era "tosca", formada a partir de un solo trozo de arcilla. La cerámica templada con fibra de San Jacinto se describe como "bien hecha". En Puerto Horrible también se han encontrado cerámicas enrolladas templadas con arena. [37] [43] [44]
Ráquira , un pueblo en el departamento de Boyacá , Colombia, es un importante centro cerámico, donde se emplean tanto técnicas indígenas como aquellas introducidas por los europeos para crear vasijas principalmente utilitarias basadas en diseños chibchas . Son populares los móviles de cerámica, los belenes y las figuritas de animales, especialmente los caballos de cerámica, que han sido el símbolo de la alfarería colombiana. [45]
La Chamba en el departamento de Tolima es conocida por su loza. Las alfareras aquí también crean artículos marrones y rojos. [46]
En los Andes se habían creado y florecido grandes civilizaciones durante miles de años durante el período precerámico andino . Sin embargo, las cerámicas aparecen sólo durante el Período Inicial, alrededor del 1800 a.C. Su objetivo principal puede haber sido hervir productos agrícolas. [47]
Las cerámicas más antiguas de la zona andina han sido datadas por radiocarbono alrededor del 1800 a.C., aunque según John H. Rowe la fecha puede remontarse incluso al 2100 a.C. Se han encontrado cerámicas tempranas en la costa central en el gran asentamiento de Las Haldas , en Huarmey , así como en algunos otros sitios en la región del río Casma y en el área de Lima . [48]
Los alfareros de Chavín (900-200 a. C.) en la costa peruana crearon distintivas vasijas con pico de estribo , tanto incisas como muy bruñidas. Estas vasijas con efigies de paredes delgadas fueron diseñadas para parecerse a humanos, plantas y animales estilizados. Dos subestilos de ollas con pico de estribo Chavín incluyen el estilo Cupisnique de cerámica negra brillante sobre mate, de paredes más gruesas, y el estilo Santa Ana rojo y negro, ambos con cabezas con colmillos. [49] Las culturas andinas posteriores revivieron estos antiguos estilos e imágenes de cerámica. [50]
La cultura Paracas , de la desértica costa sur del Perú, creó cerámicas muy detalladas, que a menudo se pintaban después de la cocción. Las pinturas, hechas con un aglutinante de resina de acacia , eran comúnmente de color amarillo cálido, verde oliva, rojo anaranjado, blanco y negro. Los artistas de Paracas se basaron en los estilos de Chavín e introdujeron la vasija de doble pico y puente y máscaras distintivas que representan un "Ser Oculado" sobrenatural, que combina formas humanas, de búho y de serpientes de dos cabezas. [51]
La cultura Nasca , otra cultura de la costa sur peruana, volvió a la práctica menos frágil de pintar sus cerámicas antes de cocerlas. Crearon trece colores distintos, la paleta más grande que se encuentra en la cerámica precolombina en las Américas, que incluía raros púrpura pálido, granate y gris azulado. Los artistas de Nasca crearon cuencos y vasos ceremoniales y utilitarios, jarras con efigies, flautas de pan y vasijas de nuevos diseños, incluido el de trastes escalonados. Estos combinaban elementos escultóricos con pintura de superficies, a menudo con diseños curvilíneos enfatizados por contornos negros y atrevidos. Los pintores utilizaban platos giratorios para pintar todos los lados de una pieza de cerámica. [52]
La cultura Moche , que dominó la costa norte del Perú entre 1 y 600 d.C., se destacó en el arte de la cerámica, que se caracterizaba por imágenes simbólicas y religiosas. Los artistas moche produjeron algunas de las obras de arte más naturalistas , es decir, fielmente representativas, de la América precolombina. Los retratos en vasijas Moche eran tan realistas que los individuos retratados en diferentes etapas de su vida son identificables. Sus pinturas sobre cerámica eran narrativas y llenas de acción. Las cerámicas producidas mediante moldes de dos prensas tenían una forma idéntica pero se individualizaban mediante una pintura de superficie única. Decenas de miles de cerámicas Moche han sobrevivido hasta la actualidad. La vasija con pico estribo siguió siendo la forma más común de vasija de barro, pero los artistas moche también crearon cuencos, cazos, tinajas con cuello largo, vasijas con pico y asa y vasijas de dos cámaras que silbaban cuando se vertía líquido. Las vasijas eran a menudo efigies que representaban escenas elaboradas. Surgió una tradición de pintura de líneas finas, que se asemeja a la cerámica griega de figuras negras . [53] Un taller de cerámica Moche de 29,000 pies cuadrados con numerosos hornos fue descubierto en la montaña Mayal en el Valle de Chicama . El taller especializado en figuritas femeninas. [54]
Las culturas Tiwanaku y Wari compartieron el dominio de los Andes, aproximadamente entre el 500 y el 1000 a. C. Las civilizaciones Tiwanaku se originaron en la región del lago Titicaca en Bolivia , y una deidad con un bastón figuraba en gran medida en sus obras de arte. [55] Los artistas de Tiwanaku continuaron la tradición de las vasijas de retratos cerámicos naturalistas. [56] La omnipresente cerámica Wari transmitió imágenes de sus textiles y trabajos en metal, como imágenes de llamas y alpacas . Qunchupata en Perú fue el epicentro de la producción de cerámica Wari, con hornos de pozo y salas de cocción. Los suelos de piedra de las salas de cocción tenían depresiones redondeadas para acomodar ollas más grandes. Algunos palacios Wari tenían sus propios hornos anexos. Los tiestos rotos se utilizaban como formas para construir nuevas vasijas y como raspadores. La evidencia muestra que las cerámicas a menudo eran destruidas ritualmente. [57]
Cuatro civilizaciones andinas florecieron en el Período Intermedio Tardío: Chancay , Chimú , Lambayeque e Ica. Los artículos de lujo, incluidas las cerámicas elaboradas, se producían en masa en grandes cantidades para la clase media y los nobles. Cerámicas idénticas creadas en moldes prevalecieron sobre obras individualizadas. [58] La cultura Lambayeque de la costa norte de Perú creó relieves moldeados a presión sobre cerámica negra. [59] La cerámica chimú, también predominantemente negra, a menudo presentaba aplicaciones zoomorfas, como monos o aves marinas. Se destacaron en los vasos silbadores de dos cámaras. [60] La cerámica Chancay, de la costa central, presentaba diseños en blanco y negro sobre formas únicas, como efigies femeninas o vasijas ovaladas y alargadas. Sus cerámicas templadas con arena fueron pintadas apresuradamente y dejadas sin pulir. [61] La cerámica de la cultura Ica, procedente de las costas del sur, era la de mejor calidad de su época. Todavía estaban hechos a mano y tenían una amplia gama de engobes policromados , incluidos negro, granate, naranja, morado, rojo, blanco y un morado oscuro brillante. Los diseños eran abstractos y geométricos. [62]
El Imperio Inca o Tawantinsuyo se extendía por 3500 millas y controlaba el imperio más grande del mundo en el año 1500 EC. Artísticamente unificaron estilos regionales. La cerámica inca era geométrica y discreta, mientras que los esquemas de color seguían siendo diversos regionalmente. [63] Cerámica producida en masa, ajustada a medidas estandarizadas, como el urpu, una jarra de cuello largo con asas y fondo puntiagudo que se utilizaba para transportar maíz y chicha , cerveza de maíz. Los Qirus eran vasijas incas para beber, hechas de madera o metales preciosos, además de cerámica. [64]
La cerámica guaraní se divide en dos categorías principales: na'e , o platos, y yapepó , ollas, sartenes y recipientes de almacenamiento. Estos eran tanto utilitarios como ceremoniales. La tradición cerámica anterior al contacto del Gran Chaco se transformó dramáticamente bajo la colonización europea, que creó una demanda de cántaros, tazas y otras formas de cerámica introducidas. La autora Josefina Pla observó que las mujeres son típicamente alfareras y los animales asociados con los hombres no están representados en la cerámica guaraní. [66]
Tobatí , una ciudad cerca de Asunción , Paraguay, es famosa por su cerámica, incluidos azulejos y tinajas con efigies femeninas, conocidas como Las gorgas. Es popular una engobe de color marrón rojizo, conocida como tapyta en guaraní , siendo menos común la loza negra. [67] Un ceramista local, Don Zenón Páez (n. 1927) se hizo famoso por sus figuras de santos en cerámica.
Itá, Paraguay es otro centro cerámico, conocido por sus extravagantes pollos de cerámica. [68] Rosa Brítez (n. 1941) es una famosa ceramista itálica y reconocida por la UNESCO .
El Museo del Barro , "Museo de la Arcilla", en Asunción presenta cerámica del Gran Chaco, desde el guaraní precolombino hasta la cerámica mestiza contemporánea . [69]
La tradición alfarera de Pedra Pintada en Brasil representa la cerámica más antigua conocida en América. [1] Esta misma tradición, que se remonta al año 5630 a. C., continuó durante 2500 años. Las cerámicas del sitio Taperinha cerca de Santarém , Brasil, se remontan al año 5130 a. C. e incluyen cuencos templados con arena y recipientes para cocinar que se asemejan a calabazas. Otras antiguas tradiciones cerámicas amazónicas, Mina y Uruá-Tucumã, presentaban cerámica templada con concha y arena, que ocasionalmente estaba pintada de rojo. [70] Alrededor del año 1000 d.C., surgieron nuevos y espectaculares estilos cerámicos en toda la Amazonia. La cerámica amazónica es geométrica y lineal en su decoración. La cerámica policromada suele presentar engobes rojos y negros sobre blancos. Además, la cerámica se decoraba mediante escultura, incisión, escisión y ranurado. En el Amazonas superior y central, la corteza del árbol caraipé , Licania octandra , proporcionaba material templado. [71]
En las regiones de terra preta , o "tierra negra", de la selva amazónica , se utilizaban abundantes tiestos para desarrollar el suelo y construir montículos , que protegían los edificios y cementerios de las inundaciones estacionales. [72]
La isla de Marajó , ubicada en la desembocadura del río Amazonas, fue un importante centro cerámico, donde la fase Marajoara de cerámica policromada duró aproximadamente entre 400 y 1300 d.C. En la Amazonia central, la Fase Mancapuru, o Tradición del Borde Inciso, surgió en el siglo V d.C. [73] Las cerámicas marajoara, típicamente templadas con grog, [71] eran efigies complejas de humanos y animales, como reptiles y aves. [72] Los muertos eran cremados y enterrados en elaboradas urnas de cerámica. Los artistas cerámicos están activos en Marajó y utilizan estilos anteriores al contacto como inspiración.
Las mujeres han sido tradicionalmente las ceramistas en la Amazonia. Las figuras femeninas son comunes en las vasijas con efigies antropomorfas. Las tangas son un elemento cultural amazónico único; Son cubiertas púbicas de cerámica triangulares y cóncavas sujetas con cuerdas, que alguna vez fueron usadas por mujeres de varias tribus amazónicas. Hoy en día, las niñas todavía los usan durante los ritos de la pubertad entre los pueblos de habla panoana . [74]
_01.jpg/1280px-Tapadera_de_incensario_teotihuacana_(M._Am%C3%A9rica_Inv.91-11-45)_01.jpg)
_01.jpg/1280px-Vasija_chim%C3%BA_caballito_de_totora_(M._Am%C3%A9rica_10788)_01.jpg)
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )