La Sinfonía n.º 3 en re menor de Anton Bruckner , WAB 103, estuvo dedicada a Richard Wagner y a veces se la conoce como su "Sinfonía de Wagner". [1] Fue escrito en 1873, revisado en 1877 y nuevamente en 1889.
La obra ha sido caracterizada como "difícil" y algunos la consideran el avance artístico de Bruckner. [2] Según Rudolf Kloiber , la tercera sinfonía "abre la secuencia de las obras maestras de Bruckner, en las que su creatividad se encuentra con una capacidad monumental de construcción sinfónica". [3] La obra es conocida como la más revisada de las sinfonías de Bruckner, y existen no menos de seis versiones, tres de las cuales se interpretan ampliamente en la actualidad.
Bruckner escribió la primera versión de la sinfonía en 1873. En septiembre de 1873, antes de terminar la obra, Bruckner visitó a Richard Wagner, a quien había conocido por primera vez en 1865 en el estreno de Tristán e Isolda en Munich. [4] Bruckner mostró su Segunda y Tercera sinfonías a Wagner y le pidió que eligiera la que prefería. Para deleite de Bruckner, Wagner eligió la Tercera y Bruckner dedicó la sinfonía al maestro al que respetaba mucho. Después de llegar a casa, Bruckner continuó trabajando en la sinfonía y terminó el final el 31 de diciembre de 1873. [5]
Según una anécdota, Bruckner y Wagner bebieron tanta cerveza juntos que, al llegar a casa, Bruckner se dio cuenta de que había olvidado qué sinfonía había elegido Wagner. Le escribió una carta a Wagner diciendo: "Sinfonía en re menor, ¿donde la trompeta comienza el tema?" Wagner respondió: "¡Sí! ¡Mis mejores deseos! Richard Wagner". Después de esto, Wagner se refirió a menudo a Bruckner como "Bruckner la trompeta" y los dos se hicieron muy amigos. En la dedicatoria, Bruckner se refirió a Wagner como "el noble e inalcanzable maestro de la poesía y la música, mundialmente famoso". [ cita necesaria ]
La versión de 1873 fue ensayada por la Filarmónica de Viena en junio o julio de 1874, pero no fue aceptada para su interpretación. El estreno de la Sinfonía (versión de 1877) tuvo lugar en Viena el 16 de diciembre de 1877. El director debía ser Johann von Herbeck , aunque su muerte un mes antes del concierto obligó al propio Bruckner a intervenir y dirigir. El concierto fue un completo desastre: aunque Bruckner era un buen director coral, era un director de orquesta apenas competente: el público vienés, que al principio no simpatizaba con su trabajo, abandonó poco a poco la sala mientras sonaba la música. [6] Incluso la orquesta huyó al final, dejando a Bruckner solo con algunos seguidores, entre ellos Gustav Mahler . (La partitura de los tres primeros movimientos fue posteriormente propiedad de Mahler; su viuda Alma Mahler se aseguró de llevársela cuando huyó de la invasión nazi de Francia en 1940 hacia los Estados Unidos.) [7]
Sorprendido por esta debacle, Bruckner hizo varias revisiones de su trabajo, omitiendo cantidades significativas de música, incluida la mayoría de citas de Tristán e Isolda y Die Walküre de Wagner . La partitura original de 1873 no se publicó hasta 1977.
La sinfonía ha sido descrita como de naturaleza "heroica". El amor de Bruckner por lo grandioso y majestuoso se refleja especialmente en el primer y último movimiento. Fuertes contrastes, cortes y contundencia marcan la firma de toda la composición. [8] El tema del trombón en forma de señal, escuchado al principio después de las dos ondas crescendo, constituye un lema para toda la sinfonía. [9] Muchos elementos típicos de sus sinfonías posteriores, como la penetración cíclica de todos los movimientos y especialmente la apoteosis en la coda del final, que termina con el tema del trombón, se escuchan por primera vez en la Tercera. [5]
La sinfonía tiene cuatro movimientos :
La sinfonía se abre con un ostinato en las cuerdas, de manera similar a la Sinfonía en re menor sin numerar . Poco después, la trompeta suena el tema principal:
La música llega a un clímax ruidoso y el segundo tema del primer grupo lo interpreta toda la orquesta:
La música vuelve al ostinato de cuerda y al primer tema, esta vez en La mayor, y llega a otro clímax ruidoso con el segundo tema. Después de este primer grupo temático, el segundo grupo temático se introduce con un pasaje tranquilo y descendente tocado por las cuerdas:
El movimiento entra entonces en el tercer grupo temático. Este grupo alterna entre fuerte y suave y combina dos características de Bruckner: las caídas de octava y el ritmo de Bruckner :
Siguiendo este tramo, el movimiento se instala en la urbanización. Durante el desarrollo, el tema principal se desarrolla mediante inversión y es objeto de un clímax masivo cerca del centro del movimiento. También se desarrolla el grupo secundario. En la versión original, Bruckner cita el "motivo del sueño" de La Valquiria de Wagner justo antes de comenzar la recapitulación. La recapitulación recorre los grupos temáticos (el primer grupo sólo tiene un clímax en lugar de los dos de la exposición). El movimiento termina de una manera inusual: si bien no hay ambigüedad en cuanto a la tónica (D), el "acorde" final sólo contiene una quinta abierta de D y A. Como no hay tercera, el final no es ni mayor ni menor:
El Adagio se abre tranquilamente y tiene un estilo contrapuntístico, con las cuerdas tocando en cuatro partes:
La segunda parte del movimiento pasa a3
4tiempo y presenta una melodía interpretada por las violas y acompañada por los violines:
Dependiendo de la versión, es posible que la segunda parte no se vuelva a escuchar, ya que la repetición fue cortada durante la primera revisión. Cerca del final del movimiento, hay (también según la versión) una o dos citas de Wagner: una de Die Walküre y otra de Tannhäuser que fue eliminada en revisiones posteriores. [10]
El Scherzo comienza tranquilamente y rápidamente avanza hasta una apertura beligerante que consta principalmente de las notas re y la:
El delicado trío que sigue tiene las violas y los violines en diálogo:
El tema principal del final es un recuerdo del tema principal del primer movimiento, al compartir el mismo ritmo, como se muestra a continuación:
El segundo grupo temático tiene un tempo más lento y tiene una delicadeza algo similar a la del Trío del tercer movimiento:
Durante este grupo temático hay citas de Tristán e Isolda y el motivo principal de la Segunda Sinfonía que fueron eliminados después de las primeras versiones. Después de este grupo, el tercer grupo temático hace uso de octavas sincopadas, lo que lo hace muy rítmico:
La versión original tiene una cita de Rienzi cerca del final de la recapitulación. Además, las versiones anteriores presentan un "catálogo" de temas de movimientos anteriores, similar al final de la Novena Sinfonía de Beethoven , aunque más cerca del final del movimiento que del comienzo. Eduard Hanslick , uno de los mayores críticos de Bruckner, describió la sinfonía de esta manera: "Las intenciones poéticas de Bruckner no estaban claras para nosotros; tal vez una visión de la Novena de Beethoven haciéndose amiga de las Valquirias de Wagner y terminando siendo pisoteada bajo sus cascos". [11] El catálogo fue eliminado en la versión final. A medida que la sinfonía llega a su fin, se recuerda el tema principal del primer movimiento y, en la versión final, se utiliza para lograr la cadencia final en re mayor .
La sinfonía requiere una instrumentación de un par de flautas , oboes , clarinetes y fagotes , con cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , timbales y cuerdas .
Según la opinión generalizada, la Tercera puede considerarse el avance artístico de Bruckner. En él se expresa por primera vez el "verdadero y completo Bruckner". [12] Según Rudolf Kloiber , la tercera sinfonía "abre la secuencia de las obras maestras de Bruckner, en las que su creatividad se encuentra con una capacidad monumental de construcción sinfónica". [3] Sin embargo, el difícil trabajo nunca ha recibido aceptación crítica general. Especialmente la cuestión de las diferentes versiones y su valoración sigue tan abierta como siempre. [13]
A pesar de ser muy crítico con esta Sinfonía, Robert Simpson citó un pasaje del primer movimiento, la letra de ensayo F , en su propia Sinfonía n.° 9. Simpson modificó posteriormente su visión crítica (expresada en la edición de 1966 de su La esencia de Bruckner ) después de encontrándose con la versión de 1873, que describió en una nota de programa para la Royal Philharmonic Society en 1987 como "una gran obra, no perfecta de ninguna manera, pero que posee un impulso majestuoso que las revisiones posteriores destruyeron por completo".
La Sinfonía n.° 3 era una de las favoritas del director Hans Knappertsbusch .
Existen no menos de seis versiones, de las cuales se publicaron tres: la versión original de 1873, la versión de 1877-78 y los últimos pensamientos del compositor de 1889.
La versión de 1873 fue la que Bruckner envió a Wagner para su aprobación. Está disponible en una edición de Leopold Nowak (publicada en 1977), que se basa en una copia en limpio de Wagner. Fue interpretada por primera vez por Hans-Hubert Schönzeler en el Festival de las Artes de Adelaida en Australia en 1978.
Bruckner revisó la sinfonía en 1874.
Como lo describe Carragan en su artículo de presentación "Bruckner's Trumpet", [14] la versión "significativamente mejorada" de 1874 [15] es, movimiento por movimiento, de la misma longitud y estructura que la versión original de 1873, pero hay muchos pasajes, particularmente en el primer movimiento, con importantes cambios de textura ( imitación canónica ) y orquestación. La versión de 1874 fue estrenada y grabada por Gerd Schaller y la Philharmonie Festiva .
Esta sinfonía y la Cuarta son las composiciones más revisadas del canon de Bruckner... A medida que uno sigue la creciente sofisticación en el estilo en desarrollo de la escritura canónica de Bruckner, obtiene una ventana al experto e intrincado contrapunto de la gran fuga de la Quinta Sinfonía . [14]
Bruckner revisó la Sinfonía en 1876.
El Adagio de 1876 ha sido editado por Nowak en 1980. En esta versión del Adagio, se ampliaron las aperturas de las partes 1 y 3, y en la parte 5 el difícil acompañamiento en semicorcheas sincopadas se sustituye por el utilizado por Wagner en la obertura de Tannhäuser . . [dieciséis]
Los demás movimientos de la versión "1876" de la Sinfonía han sido reconstruidos por Carragán.
En esta revisión... las citas de temas de las óperas de Wagner Tristán e Isolda y Die Walküre fueron eliminadas del primer movimiento y del final... [E]n el primer movimiento, el tema inicial de la trompeta se añadió como un canon de dos partes cerca del final. de la exposición. [E]n el final, ese mismo lema también se convirtió en un brillante canon de cuatro partes que se colocó en el medio del desarrollo. [Es] un interesante pasaje de 38 compases en el que el tema coral del segundo grupo temático o B se toca inesperadamente en voz alta acompañado por material del tema A y el tema lema del primer movimiento. A esto le sigue un diálogo entre el tema C fuerte y el tema coral tranquilo B. [dieciséis]
Como escribe Carragan: "Esta versión, aunque completada en la primavera de 1877, se llama versión '1876' porque su característico movimiento lento de cinco partes estaba fechado en 1876 y fue publicado hace muchos años por Nowak con esa fecha. De esa manera se genera confusión con la versión revisada posteriormente en el otoño de 1877 puede evitarse." [dieciséis]
La versión reconstruida de "1876" de la Tercera Sinfonía, que constituye la fase más temprana de la segunda versión de esa sinfonía tan revisada, se estrenó el 2 de marzo de 2019 por la Orquesta Filarmónica de Nueva Inglaterra bajo la dirección de Richard Pittman. en Boston, Massachusetts. [16] [17]
A partir del otoño de 1877, Bruckner revisó aún más la sinfonía:
Según un anuncio en la Neue Freie Presse de Viena, el 23 de mayo de 1880, la partitura completa y partes de la versión de 1877 acababan de aparecer impresas por Thomas Rättig en Viena. La versión de 1877, que fue publicada por primera vez sin la coda Scherzo por Fritz Oeser en 1950, fue reeditada con la coda Scherzo de 1878 por Nowak en 1981. Gustav Mahler preparó una transcripción de esta versión para dúo de piano (el último movimiento presumiblemente fue de Rudolf Krzyzanowski), aunque sólo el nombre de Mahler aparece en la portada de la partitura, publicada el 1 de enero de 1880 por A. Bösendorfer en Viena.
La versión de 1889 fue publicada por Nowak en 1959. En esta versión, se elimina la coda Scherzo y se realizan cortes adicionales en el primer movimiento y el final.
La primera versión publicada en 1890, publicada por Thomas Rättig ( Viena ), sigue siendo controvertida porque no se ha determinado en qué medida reflejaba los deseos de Bruckner y en qué medida estaba influenciada por Josef y Franz Schalk .
La primera grabación comercial de parte de esta sinfonía fue realizada por Anton Konrath con la Sinfónica de Viena en 1928. Incluía sólo el scherzo y el trío.
La interpretación completa más antigua conservada en disco es la de Eugen Jochum con la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg de 1944.
La primera grabación comercial de la sinfonía completa se realizó en 1953. La grabación, de un concierto en vivo, fue publicada por el sello Allegro-Royale con el director "Gerd Rubahn" (seudónimo de Hans Schmidt-Isserstedt). [20] Esta grabación histórica ha sido remasterizada en CD (CD abruckner.com BSVD-0114).
La edición de Rättig de 1890 es utilizada generalmente por los directores más antiguos de la era del LP, como Hans Knappertsbusch dirigiendo la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera y Carl Schuricht dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena .
Con los albores de la era del CD, las versiones de 1877 y 1889, editadas por Nowak, fueron utilizadas más comúnmente por directores como Bernard Haitink y Karl Böhm .
Eliahu Inbal , dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt para Warner Classics, fue en 1983 el primero en grabar la versión de 1873. Le siguió Georg Tintner dirigiendo la Real Orquesta Nacional de Escocia 15 años más tarde en el sello Naxos. Como escribe Tintner, "esta obra, tal como fue concebida originalmente, sufrió cada vez más sus progresivas mutilaciones, y deberíamos tomarnos el tiempo para tocar y escuchar este increíble original". [21]
Gerd Schaller grabó por primera vez la versión de 1874, editada por William Carragan , con la Philharmonie Festiva .
Para facilitar la comparación de las diferentes versiones, Johannes Wildner , dirigiendo la Neue Philharmonie Westfalen , en una grabación de estudio (SonArte/Naxos), ofrece sets multidisco. Naxos incluye las versiones de 1877 y 1889, mientras que SonArte incluye las tres versiones de 1873, 1877 y 1889.
