La Contemporary Art Society (CAS) es una organización benéfica independiente que promueve la recopilación de obras de arte y artesanía contemporáneas destacadas para las colecciones de los museos del Reino Unido . Desde su fundación en 1910, la organización ha donado más de 10 000 obras a museos de todo el Reino Unido. Desde la década de 1930, la Sociedad también donó obras a museos de la Commonwealth [1] , pero desde 1989 se ha centrado exclusivamente en las instituciones del Reino Unido.
Cada año, la CAS dona obras de arte moderno y contemporáneo a más de 70 museos y galerías públicas del Reino Unido, que se suscriben como miembros del museo. Entre las adquisiciones más notables se encuentran las primeras obras de Paul Gauguin (1917), Dame Barbara Hepworth (1931), Pablo Picasso (1933), Henri Matisse (1935), Francis Bacon (1952), Sir Anthony Caro (1965), Sir Antony Gormley (1981) y Damien Hirst (1992) que ingresaron en colecciones públicas del Reino Unido. Entre las adquisiciones más recientes se incluyen obras de Helen Marten, ganadora del premio Turner 2016, Phyllida Barlow en el mismo año y, en 2016, las primeras obras de Glenn Brown y Kader Attia que ingresaron en una colección de un museo del Reino Unido.
La Sociedad de Arte Contemporáneo recauda fondos de varias fuentes. El 12% de sus ingresos proviene del Arts Council England como Organización de Cartera Nacional (NPO), el resto recaudado es una combinación de filantropía privada y corporativa, ingresos de eventos de recaudación de fondos y servicios de consultoría de arte.
La Sociedad de Arte Contemporáneo fue fundada por siete personas prominentes cuya visión era hacer por el arte contemporáneo lo que el Fondo Nacional de Colecciones de Arte , fundado en 1903, estaba haciendo por el arte de períodos anteriores.
La reunión inaugural tuvo lugar la mañana del 9 de abril de 1909 en el número 44 de Bedford Square, en Londres, la casa de Philip Morrell , a la que asistieron Charles Aitken , director de la Whitechapel Art Gallery; Roger Fry , pintor, crítico y curador del Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Charles J. Holmes , pintor, crítico y director de la National Portrait Gallery; Ernest Marsh, experto en cerámica Martinware; DS MacColl , pintor, crítico y primer conservador de la colección de la Tate Gallery; Philip Morrell, diputado liberal, y Lady Ottoline Morrell , mecenas de las artes.
Lady Ottoline Morrell registró en su diario después de ese primer encuentro:
“… Creo firmemente que cada centavo que se pueda ahorrar debería ser donado a los jóvenes artistas. Al menos, quienes realmente sentimos la belleza y la maravilla del arte deberíamos ayudarlos. Hay muchísima gente que entiende la filantropía… y los jóvenes creadores tienen una lucha terrible.”
No fue hasta el 18 de mayo de 1910 cuando se decidió el nombre de la Sociedad de Arte Contemporáneo. En 1910 también se produjo su primera compra, La mujer sonriente de Augustus John , 1908-09, que se presentó a la Tate en 1917. Las primeras colecciones públicas que se unieron a la CAS como miembros fueron el Museo del Ulster , Belfast; el Museo y Galería de Arte New Walk , Leicester; y la Galería de Arte de Manchester , todas en 1912.
La Sociedad de Arte Contemporáneo sentó las bases de la colección moderna de la Tate en los primeros años de la organización. [2] En 1917, la Tate se reconstituyó en su doble función como Galería Nacional de Arte Británico, con especial responsabilidad por el arte británico moderno, y por primera vez como Galería Nacional de Arte Extranjero Moderno. En ese período, la Tate no contaba con subvenciones gubernamentales, por lo que la adquisición de arte moderno tuvo que financiarse con pequeños fondos privados. El mayor de ellos fue el Legado Chantrey, que estaba controlado por el Consejo de la Real Academia y tenía un gusto muy conservador. La CAS se encargó de que algunas obras más atrevidas de artistas británicos entraran en la colección de la Tate. En la década de 1920, esto significó principalmente la pintura de Camden Town y Bloomsbury y los artistas que expusieron con el Grupo de Londres. [3]
En 1919 se fundó el fondo de grabados y dibujos, dirigido por Campbell Dodgson, conservador de grabados y dibujos del Museo Británico . Inicialmente, con una cuota de suscripción independiente, las obras adquiridas se exhibieron en todo el país antes de ser donadas al Museo Británico, que realizó sus propias exposiciones de las obras en 1924, 1936 y 1940. [4]
El primer Fondo de Cerámica y Artesanía de la CAS fue creado por Ernest Marsh en 1928, y utilizó fondos modestos para crear colecciones representativas de las artesanías en los principales centros. Este fondo dejó de funcionar en 1949, pero la CAS ha adquirido artesanía a través de varios programas a lo largo de su historia, el más reciente de los cuales fue el Fondo Omega, creado en 2014. [5]
En 1947, Su Majestad la Reina Isabel la Reina Madre se convirtió en Patrona Real de la Sociedad de Arte Contemporáneo, cargo que ocupó hasta su muerte en 2002. [6]
En 1998, el Arts Council England otorgó a la CAS una subvención de 2,5 millones de libras esterlinas procedentes de los fondos de capital de la Lotería Nacional para establecer el Plan de Colecciones Especiales, a través del cual se adquirieron 610 obras de 313 artistas y creadores para 18 colecciones de toda Inglaterra con el fin de desarrollar "colecciones desafiantes" de arte contemporáneo en museos regionales. Esto incluía obras de Jeremy Deller , Tracey Emin , Damien Hirst , Goshka Macuga , Tony Oursler , Grayson Perry , Yinka Shonibare , Tomoko Takahashi , Gillian Wearing y Richard Wright , y encargos de Christian Boltanski , Bill Fontana y William Furlong. [7]
Además de esto, el Plan Nacional de Coleccionismo para Escocia (establecido en 2003) permitió la compra de obras de arte contemporáneo para seis museos y galerías en Escocia, incluyendo obras de Claire Barclay, Martin Boyce , Graham Fagen , Jim Lambie y Julian Opie . [8]
Tras el fin del Programa de Colecciones Especiales en 2005, el nuevo Director de la CAS, Paul Hobson, puso en marcha una serie de nuevas iniciativas de recaudación de fondos, entre ellas, un Programa de Patrocinadores a partir de 2007 y galas anuales de recaudación de fondos (2009-2014). En los últimos años, la organización ha organizado cenas de "Mesa de Artistas", organizadas por artistas de alto perfil en sus estudios, entre ellos Antony Gormley , Grayson Perry , Lynette Yiadom-Boakye , Gillian Wearing y Michael Landy .
En 2013, Caroline Douglas asumió el cargo e introdujo una serie de nuevos esquemas de compra y proyectos especiales, lanzando Great Works, Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society, el Jackson Tang Ceramics Award y asociándose con Frieze Art Fair para el Collections Fund de Frieze.
En 1984 se organizó por primera vez el Mercado de Arte de la Sociedad de Arte Contemporáneo, que más tarde se convertiría en ART futures . Entre 1984 y 1993, estos eventos se llevaron a cabo en la Smith's Gallery de Covent Garden, con el apoyo de "La reina de Covent Garden", Christina Smith. [9] ART futures vendió obras de artistas emergentes seleccionados por los curadores de la CAS, y la comisión recaudó fondos para la sociedad. Obtuvo el patrocinio de Bloomberg a partir de 2002 y, posteriormente, se celebró en Bloomberg Space en Londres hasta su última edición en 2002.
Los museos acreditados del Reino Unido pueden ser miembros de la Sociedad de Arte Contemporáneo a través de los programas de adquisición de Bellas Artes y Artesanía (Fondo Omega) independientes. Los museos miembros pagan una suscripción anual. Los museos miembros tienen derecho a recibir donaciones y legados a través de la CAS, a solicitar fondos de adquisición para proyectos especiales y a recibir fondos cada cuatro años para comprar una obra de arte o artesanía con el apoyo de la CAS.
En 2008 se relanzaron los programas de adquisición de Bellas Artes y Artesanía, que se basan en la metodología desarrollada a través del Programa de Colecciones Especiales. Todas las adquisiciones se realizan sobre la base de una investigación, en la que el personal de la CAS trabaja en estrecha colaboración con los conservadores y el personal de sus museos miembros. Anteriormente, las obras eran adquiridas por personas del comité de compras de la CAS, según sus gustos individuales [10] , y posteriormente los conservadores de los museos miembros presentaban ofertas por las obras que se habían comprado.
Además de sus programas de adquisiciones de Bellas Artes y del Fondo Omega, la Sociedad de Arte Contemporáneo lleva a cabo una serie de Proyectos Especiales competitivos con el apoyo de coleccionistas individuales. [11]
En 1957, Robert Sainsbury , un importante mecenas de las artes, donó a la CAS una suma de £1.600 para ser utilizadas en la adquisición de cuatro pinturas de Francis Bacon . [12] WA Evill y Loraine Conran del Comité Ejecutivo de la CAS [13] seleccionaron posteriormente Figures in a Landscape (1956), donada a Birmingham Museums and Art Gallery ; Study for Figure No 4 (1956), donada a la Art Gallery of South Australia ; Study of Figure no 6 (1957), donada a Hatton Gallery , Newcastle University; y Study for a Portrait of Van Gogh IV (1957), donada a Tate .
Tom Bendhem formó parte del comité de la CAS entre 1984 y 1992 y, tras su muerte en 2002, dejó toda su colección de arte y una propiedad en Kensington a la organización benéfica. [14] Gran parte de las obras de arte se distribuyeron entre los miembros del museo de la CAS y las ganancias de la venta de la propiedad aseguraron una sede permanente para la CAS en el número 59 de Central Street, Londres.
Nancy Balfour fue presidenta de la CAS de 1976 a 1982 y presidenta de 1984 a 1997 y creó una importante colección de arte contemporáneo desde 1943 hasta su muerte en 1997. Esta colección fue legada a la CAS en su totalidad, y más de 100 obras fueron donadas posteriormente a museos de todo el Reino Unido. El resto de las obras se subastaron en Phillips en 1999 y las ganancias se destinaron a la labor de la organización. [15]
En 2012, Eric y Jean Cass donaron más de 300 obras de su colección personal de arte a la Sociedad de Arte Contemporáneo, que invitó a siete museos del Reino Unido a investigar la donación y a presentar propuestas para recibir grupos de obras que complementaran o animaran sus colecciones existentes. Entre ellas se encontraban obras de artistas como Karel Appel , Michael Craig-Martin , Barbara Hepworth , Joan Miro , Henry Moore , Victor Pasmore , Eduardo Paolozzi , Pablo Picasso y Niki de Saint-Phalle . Las obras restantes que no eran apropiadas para las colecciones de los museos se vendieron para beneficiar al programa de Adquisición de Bellas Artes. [16]
Contemporary Art Society Consultancy es un servicio de asesoramiento en materia de arte para clientes corporativos, entre los que se incluyen empresas, promotores, hospitales, autoridades locales y universidades. La consultoría organiza proyectos de arte público, gestiona colecciones de arte corporativas y elabora estrategias culturales para promotores y autoridades locales. [17] Los honorarios que se cobran por estos servicios respaldan la misión benéfica de la sociedad.
Los servicios de consultoría de la Sociedad de Arte Contemporáneo se originaron en 1976 a través de un plan de membresía corporativa establecido por Pauline Vogelpoel , entonces Secretaria Organizadora de la sociedad, y su Presidenta, Nancy Balfour . Balfour propuso que las empresas podrían comprar obras experimentales para presentación, mientras que la Sociedad correspondería con préstamos o asesoramiento sobre compras de arte para sus colecciones. [actas, 23/02/1976] Vogelpoel ayudó a Mobil a comprar grabados para su nuevo edificio de Londres, lo que le reportó a la Sociedad una donación de £1,000. En 1977, se estableció el primer contacto corporativo importante con De Beers , y en 1988 se creó formalmente Consultancy Art Society Projects. Durante la década de 1980, la CAS se convirtió en un importante asesor de colecciones de arte corporativas, trabajando, entre otros, con ICI, Unilever y Stanhope Properties plc.
En los últimos años, la empresa se ha expandido para incluir proyectos de arte público y estrategias culturales, junto con sus clientes corporativos. Estos han incluido encargos en la Terminal 5 de Heathrow , el Parque Olímpico de Londres y una serie de obras de artistas como Mark Wallinger y Richard Wilson para la LSE . En 2017, la CAS gestionó el encargo de un nuevo monumento público de Gillian Wearing OBE que representa a la líder sufragista Dame Millicent Fawcett (1847-1929), el primer monumento de una mujer, creado por una mujer, que se ubicará en Parliament Square . CAS Consultancy también gestionó el encargo de una importante obra en la Corte Suprema de Londres por Catherine Yass en 2019, celebrando los 100 años de mujeres en la ley.
En 2012, la Contemporary Art Society Consultancy desarrolló su primera estrategia de arte público para el desarrollo de la Universidad de Cambridge en el noroeste de Cambridge, un programa de 15 años de encargo de proyectos temporales y permanentes. Otras estrategias culturales importantes desde entonces han incluido pautas de arte público a nivel nacional para Qatar , la Culture Mile de la City de Londres y una estrategia de creación de espacios para los Royal Docks de Londres.