El hip hop japonés es música hip hop de Japón . Se dice que comenzó cuando Hiroshi Fujiwara regresó a Japón y comenzó a tocar discos de hip hop a principios de los años 1980. [1] El hip hop japonés tiende a estar influenciado más directamente por el hip hop de la vieja escuela , tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura del baile y la naturaleza divertida y despreocupada en general e incorporándolos a su música. Como resultado, el hip hop se erige como uno de los géneros musicales comerciales más viables en Japón y la línea entre este y la música pop con frecuencia es borrosa.
Aunque bastante informales y de pequeña escala, los primeros días del hip hop japonés proporcionan la historia del surgimiento del movimiento cultural . Los inicios del hip hop no fueron liderados por intereses corporativos, sino que fueron en gran medida ignorados por las grandes compañías discográficas y lugares de espectáculos. En este sentido, el hip-hop japonés ofrece una representación de la globalización cultural , que se expandió a pesar de las críticas por parte de las compañías discográficas y los principales medios de comunicación. La historia muestra que ciertos tipos de intercambio cultural no se inician a través de la comprensión cultural, sino a partir de alguna interacción que puede incitar el deseo de aprender, participar y contribuir con la individualidad. En Japón, esta motivación para representar la individualidad era el breakdance , que era una de las vanguardias del hip-hop en ese momento. [2] [3]
El primer grupo japonés conocido que experimentó con el hip hop fue Yellow Magic Orchestra , que creó una de las primeras pistas de electro hip hop , "Rap Phenomena", para su álbum BGM de 1981 . A su vez, la música synthpop y electro de Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto , y su uso de la caja de ritmos Roland TR-808 , tuvieron una influencia significativa en las primeras figuras clave del hip hop estadounidense como Afrika Bambaataa [4] y Mantronix . [5]
Una chispa importante para el hip-hop japonés se produjo en 1983, cuando el breakdance apareció en Tokio a través de películas y presentaciones en vivo, a pesar de que anteriormente se podían escuchar discos de hip hop estadounidenses en las discotecas de Tokio. Según Takagi Kan, un MC japonés de primera generación, "No podía decir qué pasaba con el rap y el DJ ... pero con el breakdance y el graffiti , podías entenderlo visualmente. O mejor dicho, no era entender". tanto como, 'Vaya, eso es genial' [kakkoii] . Con el rap y ser DJ, no podía imaginar qué podría tener de bueno". Bailar tiene un impacto visual que todos pueden entender, cuando se trata de bailar no existe la barrera del idioma. El break dance representó la base para la difusión del hip-hop japonés y sirvió como medio para la globalización. [2] [3]
Al igual que en Alemania, gran parte de Japón conoció el hip hop en el otoño de 1983 con la película Wild Style . [6] La película es "la película clásica de hip-hop, llena de excelentes tomas del metro, breakdance, MC de estilo libre y material poco común de uno de los padrinos del hip-hop, Grandmaster Flash , realizando una increíble mezcla de scratch en un par de tocadiscos antiguos." [7] La popularidad de la película llevó a muchos de los artistas involucrados en ella a hacer un viaje a Japón para promocionar la película e incluso actuaron en algunos de los grandes almacenes mientras estuvieron allí. [6]
Poco después, los japoneses comenzaron a bailar breakdance en el parque Yoyogi de Tokio , donde los músicos callejeros se reúnen todos los domingos para actuar. Crazy-A, ahora líder de Rock Steady Crew Japan, "fue uno de los pioneros del break dance en Yoyogi a principios de 1984". [8] Crazy-A organiza el "B-Boy Park" anual, que se celebra cada agosto y atrae a un gran número de fans y docenas de grupos de break dance. Todo esto fue considerado la era del rap de la vieja escuela en Tokio. Hubo mucho de lo que llamaron Soul Dancing , que ayudó a la cultura japonesa a aceptar la cultura del baile callejero. [9]
El auge de los DJ fue realmente el siguiente paso para la escena del hip hop japonés. Antes de 1985, no había muchos DJ en la radio, pero con el aumento en el número ese año, llevó a la apertura del primer club exclusivamente de hip hop en 1986. Pero a pesar de que ser DJ se hizo popular bastante rápido, Inicialmente se pensó que el rap no iba a tener el mismo caché ya que sería difícil rapear en japonés. [6]
Los músicos callejeros comenzaron a bailar breakdance en Yoyogi Park , incluido DJ Krush , quien se ha convertido en un DJ de renombre mundial después de surgir de la escena de Yoyogi Park. En 1986 se abrió un club exclusivamente de hip hop en Shibuya . Si bien el interés por el hip-hop en Japón creció un poco durante los años 1980 y principios de los 1990, la escena del rap permaneció bastante pequeña y bastante marginada. [8] Una de las razones por las que la escena del rap sigue siendo tan pequeña y un poco menos popular en comparación con el hip hop es porque el idioma japonés "no contiene acentos acentuados y las oraciones deben terminar con una de unas pocas terminaciones verbales simples". [ Esta cita necesita una cita ] Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan fueron raperos que surgieron de Japón en ese momento y demostraron tener bastante éxito. [10]
A principios de la década de 1990, los principales artistas estadounidenses comenzaron a realizar giras por Japón y su música recibiría lanzamientos japoneses. [11] [12] [13]
Los años 1994 y 1995 marcaron el comienzo del éxito comercial del hip-hop en Japón. El primer éxito fue "Kon'ya wa būgi bakku" (Boogie Back Tonight) de Schadaraparr , de Scha Dara Parr y Ozawa Kenji , seguido de "Da. Yo. Ne" de East End X Yuri . y "Maicca", que vendieron un millón de copias cada uno. [8] Esta repentina popularidad del J-rap, que se caracterizó en gran medida como rap de fiesta, provocó un debate sobre la "realidad" y la autenticidad entre los artistas de hip-hop comerciales y underground. [8]
Las marcas populares en Japón durante este período también colaboraron con múltiples artistas de hip hop. A Taking Ape (o BAPE) Una empresa de ropa japonesa fundada por Nigo en 1993. . [14] Artistas como Pharrell Williams, Kanye West, Kid Cudi y KAWS han colaborado con BAPE. [15]
Un ejemplo de un ataque clandestino al J-Rap convencional es "Shogen" de Lamp Eye, en el que el rapero You the Rock critica al grupo más orientado al pop Dassen Trio. El escritor Ian Condry sostiene que los raperos de esta canción están emulando de cerca la postura machista tradicional del rap, citando influencias como Public Enemy y Rakim . [8] Dassen Trio y otros raperos pop responden a tales ataques con el argumento de que su tema es culturalmente más apropiado y accesible para los fanáticos japoneses, y cuestionan los estándares de "realidad" establecidos por los raperos underground. [8]
Las letras reales del rap japonés tienden a referirse a temas mundanos como la comida, los teléfonos móviles y las compras. [dieciséis]
Desde el año 2000, la escena del hip hop en Japón ha crecido y se ha diversificado. El estilo hip-hop y el rap japonés han sido un enorme éxito comercial en Japón. En una entrevista de 2003 con la BBC , el propietario de una tienda de discos en Tokio, Hideaki Tamura, señaló que "el hip-hop japonés realmente explotó en los últimos dos o tres años. Nunca pensé que llegaría un momento en que los discos japoneses pudieran vender más que los estadounidenses, pero está sucediendo". ". [17] Además, se ha desarrollado una gran cantidad de escenas nuevas. Estos incluyen “rock rap hasta gangsta incondicional, palabra hablada/poesía, rap consciente, de la vieja escuela, tecno rap, antigubernamental, pro-marihuana, rap con muestras de heavy metal, etc. [8]
Tamura señala un cambio en el hip hop japonés, cuando los artistas comenzaron a centrarse en cuestiones pertinentes a la sociedad japonesa, frente a estilos y temas anteriores que fueron copiados de la cultura hip hop estadounidense. Para Japón, el estilo del hip hop era mucho más atractivo que los temas populares del hip hop estadounidense, como la violencia. [3] Ian Condry, por otro lado, se centra en una interacción entre el hip hop local y global dentro del genba de Japón. Para Condry, el hip hop japonés nació de la localización y globalización simultáneas de la cultura hip hop, más que de un cambio entre los dos factores binarios. [8]
"911" del rey Giddra reflexiona sobre la Zona Cero y sus consecuencias en dos épocas: agosto de 1945 y el 11 de septiembre de 2001. También pidió la paz mundial. [6] Grupos como Rhymester abordan cuestiones que no se abordan abiertamente en la sociedad. Utamaru, miembro de Rhymester , habló sobre los motivos del apoyo del gobierno japonés a la invasión de Irak encabezada por Estados Unidos . [18]
Antes de la aparición del hip hop, el baile soul se popularizó en Japón en la década de 1970. Programas como ' Soul Train ' difundieron el estilo afroamericano de danza continua que pronto sería adoptado por diversas culturas de todo el mundo. Es este estilo de danza el que sentó las bases para la globalización de la cultura afroamericana debido a sus criterios universales. Cualquiera puede bailar música soul, cosa que no ocurre con el rap, el b-boying, etc. A medida que películas como ' Flashdance ' (1983) llegaban a las islas, cada vez más jóvenes empezaron a bailar en la calle y otros espacios públicos. , lo que contribuyó a su integración cultural. Pronto, la cultura japonesa estuvo lista para alterar la estructura misma de su idioma para poder participar en el hip hop. [9]
Se pensaba que el hip hop se había vuelto popular originalmente en Japón porque los japoneses querían imitar a los afroamericanos. Los japoneses escucharían la música de estos raperos girando en los clubes, exponiéndoles una visión pequeña y estrecha del hip hop de la costa oeste estadounidense. Sin embargo, no fue sólo la música a la que se aferraron. Llegaron a amar toda la cultura hip hop, incluida la ropa holgada, los grafitis y el break dance. Algunos fanáticos japoneses del hip-hop incluso iban a salones de bronceado para oscurecer su piel y peinarse con afros o rastas para imitar la apariencia "cool" de los africanos, [19] aunque otros los ridiculizan, incluidos otros hip-hopers. . [20]
Este estilo se llama burapan , "el nombre que se le da a la sensibilidad de moda de todos los aspirantes a negros". y es similar al término inglés wigger . [19] El término burapan , sin embargo, tiene una historia despectiva derivada de la ocupación de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. La ley japonesa al comienzo de la ocupación estadounidense legalizó la prostitución y creó burdeles específicos para dar servicio a las fuerzas de ocupación aliadas, como la Asociación de Recreación y Diversión , con el fin de detener la violación y agresión sexual de las mujeres locales. [21]
Estas prostitutas llegaron a ser conocidas como panpan , un eufemismo utilizado por los soldados estadounidenses cuando buscaban una prostituta. Pan deriva de la compañía estadounidense Pan American World Airways y se combina con la palabra japonesa pan que significa pan (por lo que estas chicas también eran conocidas eufemísticamente como chicas del pan). Las chicas más atractivas a menudo tenían que servir "pan blanco" o soldados blancos y eran conocidas como yagipan , siendo yagi la palabra japonesa para cabra, un animal peludo de color blanco. Las chicas menos atractivas servían al "pan negro" o soldados negros y eran conocidas como burapan ( bura deriva de la palabra japonesa burakumin relacionada con el estigma social) . [21] [22] Por lo tanto, un burapan es literalmente "una mujer que se prostituye para hombres negros". [22]
Aunque la palabra ha llegado a describir una tendencia de vestimenta y cultura inspirada en los africanos, es intrínsecamente problemática debido a sus orígenes. La banda sonora de Wild Style se comercializó en Japón como un casete con un libro de fotografías-escenas de la película, barrios, breakers, graffitis, etc. Muchos han percibido que las contribuciones del hip hop japonés se basan más en las apariencias que en cualquier otra cosa.
Una subcultura de hip-hoppers que se suscribe al estilo burapan se conoce como blackfacers, una referencia al estilo de maquillaje de cara negra utilizado en la actuación de juglar que comenzó como una imitación o caricatura de los africanos. [23] Se sabe que un grupo de pop japonés, los Gosperats, usa maquillaje de cara negra durante sus presentaciones, quienes fueron influenciados por el grupo de doo wop de los 80, Chanels. [24] La aparición de estos "Jiggers" ha mostrado una creciente popularidad entre la subcultura hip-hop en Japón a pesar de lo que puede verse como tendencias ideológicas raciales del país hacia los negros y todos los no japoneses en general . [19] Hay aproximadamente 50.000 africanos en Japón; que es aproximadamente el 0,04% de la población japonesa. [19] Aunque un porcentaje tan insignificante de la población japonesa es africana, la subcultura japonesa acepta en gran medida la cultura africana. Para muchos jóvenes japoneses rebeldes, proporciona una salida para la "frialdad" y una oportunidad de expresarse fuera de lo común. Sin embargo, algunos fanáticos japoneses del hip-hop encuentran vergonzoso y ridículo que estos fanáticos de cara negra hagan esto porque sienten que no deberían cambiar su apariencia para abrazar la cultura. En algunos casos puede verse como un acto racista, pero para muchos de los jóvenes fans japoneses es una forma de sumergirse en la cultura hip hop de la manera que mejor les parezca. [19]
Incluso cuando los japoneses colgaron carteles de Sambo por toda la ciudad, sin lugar a dudas se sintieron atraídos por la música y el estilo negros. Antes del hip hop, los japoneses habían abrazado el jazz, el rock n roll y el funk. Es importante señalar, sin embargo, que a pesar de las tendencias aparentemente racistas hacia los africanos y la aceptación simultánea de la cultura negra, los japoneses tienen una construcción de ideología racial muy diferente a la de Estados Unidos. Mientras que la dicotomía blanco versus negro tipifica el sistema racial en Estados Unidos, los japoneses construyen sus identidades en términos de nacionalismo. En lugar de identificarse fuertemente con un color, la tradición japonesa se dirige a una sociedad homogénea que coloca a los extranjeros en la "otra categoría". [ dudoso - discutir ] Debido a este contexto, los "jiggers" y los jóvenes adolescentes que visten la cara negra se rebelan al abrazar identidades individuales que son diferentes de la norma. [19]
Las personas que se broncean para obtener una tez más oscura (especialmente las mujeres, principalmente aquellas que forman parte de la subcultura ganguro ) se consideran blackfacers. Estos hombres y mujeres japoneses tienden a abrazar su supuesto color de piel y festejar con los negros, especialmente con los soldados africanos y los africanos que se han mudado a Japón. [19] Algunos ven el uso de la cara negra como una forma de rebelarse contra la cultura de las imágenes superficiales en Japón. [25] Blackface se utiliza como una forma de conectarse con los afroamericanos y la estructura racial hegemónica que existe en los Estados Unidos. Japón es visto como un grupo homogéneo e insular, y el uso de la cara negra muestra que los jóvenes de Japón no sólo están preocupados por los problemas japoneses, sino también por los problemas a nivel global. [19]
Aquellos que participan en el blackface son "chicos comunes y corrientes de secundaria y universidad" y persiguen la "negritud" afroamericana con gran pasión. [19] Su dedicación a esta transformación cultural es evidente a través de su interés en actos de hip hop estadounidenses aún más underground, como Boot Camp Clik . Como parecen casi obsesionados con todas las cosas que son "negras". [26] Se dice que el estilo buraoano está en declive. Mikako, analista de moda, afirma que "el 'cool' al que aspiraba mi amiga de la discoteca no sería 'cool' por mucho tiempo". [19] [22]
En el artículo de Joe Wood, " The Yellow Negro ", se señala que "el Japón de los años ochenta se parecía mucho a los Estados Unidos de los años cincuenta". [19] En otras palabras, las condiciones socioeconómicas de los niños blancos estadounidenses de clase media (negros blancos) en la década de 1950 y de sus homólogos japoneses (los negros japoneses) en la década de 1980 permitieron que se produjera una desviación cultural sin precedentes. Es la riqueza y la prosperidad características de estos grupos demográficos en estos momentos específicos lo que puede ayudarnos a comprender cuándo, por qué y cómo una cultura puede asimilarse más fluidamente a otra. Irónicamente, ambas culturas adoptaron prácticas culturales negras en medio del auge de la posguerra. En el caso de Japón, el "milagro japonés" dio a muchas familias de clase media el respaldo financiero necesario para un consumismo tan diverso.
Rebelándose contra la conformidad y la homogeneidad de la sociedad japonesa, los blackfacers japoneses dieron un paso más al adaptar de forma única el aspecto físico de la cultura negra al broncearse literalmente la cara para parecer más "negros". Para los fanáticos del hip-hop japonés y para la cultura japonesa, el fenómeno del hip-hop influyó gravemente en la juventud japonesa. El hip hop japonés es solo una animación. Imita sólo el estilo del hip hop americano, no el significado. [6]
Algunos críticos del hip hop japonés creen que simplemente sigue una larga línea de música negra que finalmente ganó popularidad a través de un grupo étnico diferente que imitaba la música. El "Efecto Elvis" ocurre "cuando la participación de los blancos en vías de producción cultural tradicionalmente negras produce sentimientos de malestar". Ocurre cada vez que una persona blanca intenta una forma de arte históricamente negra, es descubierta con gran éxito de crítica, y esto es lo que lleva a que esa forma de arte reciba una amplia aceptación comercial. Aparte de Elvis Presley , ejemplos notables a lo largo de la historia de la música incluyen a Dave Brubeck , Eric Clapton y Eminem . Muchos críticos creen que este concepto es relevante para el hip hop japonés y otras formas de hip hop global. Si los oyentes descubren el Hip Hop por primera vez a través de un artista japonés, existe el temor de que nunca se molesten en aprender sobre los orígenes del hip hop y simplemente continúen escuchando versiones estrictamente japonesas del género. [27] [28]
El baile es un aspecto importante de la cultura hip-hop. Antes de que el hip-hop fuera popular en Japón, existía el soul dance, que sentó las bases para la aceptación japonesa de la cultura del baile callejero. Un gran avance para la escena de la danza en Japón se produjo después de las películas "Flashdance", " Wild Style " y " Beat Street ". Este fue sólo el comienzo de la explosión de la danza en Japón. La escena del hip hop de Nueva York también tuvo un gran impacto en la influencia del baile en Japón. El vídeo musical "Baby Don't Cry" de Lalah Hathaway tuvo un gran impacto en los bailarines de Japón y comenzó a moldear el estilo hasta convertirlo en algo más cercano al estilo de baile sofisticado de Nueva York. [29]
Esto atrajo a muchos japoneses a Nueva York para ver este estilo de baile por sí mismos. Además, en 1992 surgió también la forma de baile callejero conocido como "house" gracias a la influencia de los vídeos musicales. Se adaptó muy bien a la cultura japonesa y ahora es muy conocido. Wood analiza en su escrito "Yellow Negro" la influencia que tiene la raza en la escena de los clubes y el tipo de baile y música que se toca en Japón depende de la composición racial de sus invitados. [19] La escena de los clubes es un escenario muy importante para que los japoneses puedan expresar el hip hop de una manera visual que supere todas las barreras, independientemente del idioma.
Al principio, el idioma era una barrera para el hip-hop en Japón. Los raperos sólo rapeaban en inglés porque se creía que las diferencias entre inglés y japonés harían imposible rapear en japonés. A diferencia del inglés, el idioma japonés termina las frases en verbos auxiliares . Mientras que el inglés termina en verbos o sustantivos, que son extremadamente comunes, los raperos japoneses estaban limitados por el pequeño número de posibilidades gramaticalmente correctas para terminar una frase. El japonés también carece del acento en ciertas sílabas que proporcionan fluidez al rap en inglés. Incluso la poesía tradicional japonesa se basaba en el número de sílabas presentes, a diferencia de la poesía inglesa , que se basaba en las acentuaciones de un verso. La mayor parte de la música lírica japonesa también se formuló utilizando la repetición textual, sin depender del flujo de las palabras. [30]
Los japoneses también tienen muchas formas de indicar las distinciones de clases . El inglés es visto como más directo, mucho más adecuado a la calidad dura que se presenta en el hip-hop. Con el tiempo, los artistas comenzaron a traducir música del inglés al japonés y a realizar esas traducciones directas, a menudo dejando el puente de la canción en inglés para mantener el atractivo de las rimas y la fluidez. [8] Poco a poco, con el aumento de la popularidad del rap en Japón, más raperos comenzaron a utilizar el japonés. Los raperos agregaron sílabas acentuadas a su música, alterando el flujo natural del lenguaje para encajar en el hip-hop tradicional. También se utilizaron inyecciones estadounidenses en los raps para ayudar a que la música fluyera y, a menudo, se colocaron homónimos en los raps, lo que atrajo tanto a la audiencia mundial de habla inglesa como a los hablantes de japonés, quienes a menudo entendían el doble significado pretendido. [30] Se descubrió que el japonés permitía menosprecios sutiles en los raps, lo que atraía a muchas audiencias. [8]
También se agregaron rimas al hip-hop japonés alterando la estructura básica del idioma eliminando los verbos auxiliares finales en los raps y colocando palabras clave al final de las líneas. [30] Además, para hacer que el japonés funcione en un entorno de rimas, los raperos cambian el idioma usando jerga, términos despectivos, variaciones regionales, variaciones de género y juegos de palabras bilingües para que "más hip-hop" signifique la creación de "más japonés". ". [8] Los raperos pueden expresarse usando letras maduras y "crear" un nuevo lenguaje que no inhibe sus rimas. Como tal, la música hip-hop japonesa suele ser elogiada por sus letras maduras y culturalmente relevantes. [17]
También se colocaron frases en inglés al final de las líneas donde no se podía encontrar una palabra japonesa que encajara. Esto hizo que rimar en japonés fuera mucho más fácil, tanto en el lenguaje básico como en temas como el concepto de responsabilidad social versus necesidades emocionales. [30]
A finales de los 80 y principios de los 90 se pensaba que el "rap" necesitaba una definición antes que la rima . Raperos como mc Bell y Cake-K explican que el rap es hablar con ritmo y melodía. Mc Bell sostiene que el rap no puede existir sin rima: "necesitas palabras que terminen con el mismo sonido... tres rimas en un compás se llama rima de tres enlaces". [8] El inglés se percibe como genial, por lo que los raperos japoneses suelen añadir frases típicas como '¡compruébalo!', '¡di ho!', '¡awww, mierda!' y '¡Maldita sea!' Según Shuhei Hosokawa, esas frases se añaden incidentalmente y "a veces también se adopta la calidad fonética de la expresión verbal negra". También señala que en el hip-hop japonés, "la semántica importa, pero también la fonética... la redacción significativa" es importante, al igual que las "rimas divertidas". [31]
Genba , también conocido como el sitio actual, es el lugar y el espacio para que los artistas de hip-hop underground establecidos y futuros obtengan y mantengan reconocimiento. Es aquí, en estos lugares y clubes nocturnos donde el artista actúa y se relaciona con personas de la industria musical, el público y los medios de comunicación. Si el artista es uno de los favoritos del público, el público aplaude o baila y esto en cierto modo decide el destino. [8]
Sin esos reconocimientos genba , los artistas desaparecerían de la escena. Por el contrario, el éxito empresarial de algunos raperos no es rechazado sino visto con un toque de envidia, sobre todo si consiguen acudir con frecuencia a discotecas como Zeebra para sostener sus redes y estar al día de las últimas tendencias. [32]
Antes del cambio de milenio, genba sirvió como lugar donde se creó y nació la cultura hip hop japonesa. En la ciudad de Tokio, entre los distritos comerciales juveniles de Shibuya y Harajuku, se creó un genb a, un punto de encuentro para los jóvenes fans y artistas. Se detuvo el tráfico y la gente y los artistas pudieron actuar y expresarse al aire libre en este ámbito tan público. Esta zona pasó a ser conocida como "Hokouten", abreviatura de hokousha tengoku , que significa "paraíso peatonal". [8]
Thumpin' Camp fue uno de los eventos de hip hop más grandes y memorables que ocurrió en Japón. El 7 de julio de 1996 es un día inolvidable para muchos raperos, así como para los fans; Unas cuatro mil personas asistieron al espectáculo. Los hombres se sentían más atraídos por esta escena hip hop que las mujeres; por tanto, alrededor del 80% de la audiencia eran adolescentes varones. En el espectáculo actuaron más de treinta raperos, DJ y break-dancers de la escena underground. Este evento conmovió a muchos jóvenes apasionados por el hip hop. El espectáculo Thumpin'Camp dejó un recuerdo notable en la historia del hip hop en Japón. [8]
Japón cuenta con una variedad de clubes que, aunque están "abiertos a todas las razas... el tipo de música que se reproduce depende de la raza del siguiente grupo racial más grande". [19] Ese grupo, siendo el siguiente más grande después de los japoneses, se puede encontrar en cada uno de los diferentes clubes. A los clubes que sólo tocan hip hop y reggae asisten principalmente gente negra. En los clubes frecuentados por japoneses y en los que asisten blancos, hay una proporción equitativa de raza y género. En estos clubes, generalmente encontrará un número igual de hombres y mujeres japoneses, y una proporción bastante pareja de hombres y mujeres racialmente diferentes.
Como se mencionó anteriormente, genba es agradablemente uno de los lugares más destacados y centrales para el hip hop en Japón; sin embargo, hay un cambio visible y una expansión/aumento de los lugares de hip hop japoneses. Entre ellos se encuentran discotecas, multitudes en las calles y muchos más. Según Ian Condry , en su libro [8] describe la idea y el hecho de que los clubes se han convertido en uno de los lugares más convenientes y de mayor promoción para el hip hop japonés. Los grandes DJ y listas de tocadiscos utilizan los clubes como lugares para no promocionar a otros raperos, al difundir la cultura hip-hop, traer y promover nuevas canciones y su propio trabajo de hip hop . Haciendo referencia a algunas fuentes como, [33] la fuente mencionada anteriormente es un foro de hip hop japonés que también se centra en clubes de Japón. La fuente anterior también proporciona pruebas de que los DJ y los próximos artistas nombran lugares, clubes, reuniones callejeras de dónde van a estar para promocionar su trabajo o cualquier artista que les interese. Todo lo anterior justifica la opinión de que el hip japonés Los lugares de hop no son solo genba, sino que han tomado y cambiado o tomado un cambio en una variedad de lugares como los mencionados anteriormente.
KOHH ha sido mencionado varias veces como una fuerza importante e influyente en la escena del hip hop japonés en los últimos años. KOHH ha criticado ocasionalmente lo pequeña que es la escena del hip hop en Japón y ha atacado a los principales televisores por su negligencia a la hora de prestar atención al hip hop. KOHH también ha sido elogiado por su uso inteligente de temas como el uso de drogas y la violencia dentro de la sociedad japonesa, que se consideran controvertidos en el país. Después de aparecer en "잊지마" (It G Ma), KOHH recibió elogios aún mayores por parte del público internacional, quienes reconocieron el uso de la frase 'Arigatō' ( Gracias ) en sus versos como la marca registrada de la exitosa canción y elogiaron al artista. cuya actuación fue la que mayor impresión dejó en la pista. Taku Takahashi de M-flo ha nombrado a KOHH como uno de los principales artistas del renacimiento del hip hop japonés. Aunque KOHH no produce música activamente hoy en día, KOHH fue una gran influencia y ayuda en la escena del hip hop japonés.
Un importante grupo japonés de hip hop, Rhymester , ha expresado opiniones sobre diversos temas filosóficos y globales a través de sus letras. Rhymester ha lanzado mensajes motivadores a través del hip hop, con canciones como "B-Boyism" que enfatiza la superación de uno mismo, con letras como "No voy a renunciar a esta estética que no halaga a nadie, yo me supero sólo la gente maravillosa e inútil lo consigue". , y rugir, al borde del bajo." [8] El grupo también ha escrito letras socialmente críticas, en canciones que atacan al gobierno japonés, así como a los Estados Unidos por invadir Irak. [34] Rhymester también es conocido por su trabajo colaborativo con Funky Grammar Unit en la década de 1990, así como por su participación en batallas de hip hop. [8]
Otro grupo importante del hip-hop japonés es King Giddra . Son uno de los pocos pioneros del hip-hop japonés. Comenzaron sus carreras en el hip hop en 1993 y sintieron que el hip hop era necesario en Japón. Los miembros del grupo, Zeebra y K Dub Shine, quienes habían vivido en Estados Unidos, estaban convencidos de la necesidad de que el hip-hop tratara temas de oposición social. [6] Utilizaron el hip-hop para abordar problemas sociales de la época, tales como: la incapacidad de los graduados universitarios para encontrar empleo y la sobrecarga mediática de publicidad sobre sexo y violencia. También "desafiaron a los jóvenes no sólo a reconocer las dificultades que enfrenta la sociedad japonesa sino también a hablar sobre ellas". [8] Su primer álbum ha sido citado como influyente en el desarrollo del estilo de rap en japonés. [30]
Dabo es uno de los primeros artistas de hip hop en Japón. Saltó a la escena en la década de 1990 y tiene fama en todo Japón. Es el primer artista japonés que firma con Def Jam Japan. Tampoco le gusta su estilo de hip hop, que se dice que es una imitación del hip hop afroamericano. Muchos músicos japoneses sienten que artistas similares a Dabo simplemente están imitando lo que ven en el hip hop estadounidense y no son únicos en ningún sentido. [8]
El hip hop también es una salida para que los grupos minoritarios japoneses como los burakumin y los coreanos en Japón expresen sus experiencias. Jin Black es un rapero que escribe sobre su vida en un barrio de Burakumin . [2]
Uno de los factores impulsores de la explosión del hip hop en la escena musical japonesa es el aspecto de la moda. En los clubes nocturnos de hip hop, a menudo propiedad de africanos y dirigidos por ellos, uno podía encontrar clientes vistiendo ropa de hip hop típica de la juventud estadounidense, como camisas de gran tamaño, jeans Tommy Hilfiger y gorras de béisbol. Esta mirada machista se encuentra incluso en las mujeres. [19] En Tokio es más probable que encuentres lo último en moda entre los jóvenes, incluido el burapan, el aspirante a moda negro. Shibuya es un centro de cultura juvenil en Tokio, donde se puede experimentar más la creciente presencia del hip hop. [17] Aquí muchas tiendas ofrecen ropa de hip hop, incluida la línea Bath Ape . Bape ha sido usado por Pharrell Williams y otros artistas populares de hip hop de Estados Unidos. La ropa de hip hop disponible en muchas de estas tiendas puede ser muy cara. La moda hip hop también es popular en los suburbios, aunque algunas personas sólo siguen las tendencias de la moda y no necesariamente les gusta la música hip hop. La presencia del hip hop definitivamente se puede ver en los jóvenes de Japón cuando usan su ropa para expresarse. [35]
Nujabes (Jun Seba) fue otra gran influencia en la evolución del hip-hop en Japón. Si bien no es exactamente un rapero, vivió como productor discográfico, ingeniero de audio, DJ, arreglista y compositor. Actuó como pionero tanto en Jazz Rap como en Lo-Fi (Low Fidelity). Shing02, fue un colaborador frecuente en la hexología luv(sic) .
El denim japonés es muy popular entre la cultura hip-hop moderna. Desde Evisu hasta Red Monkey, que son notables por muchos artistas de hip-hop estadounidenses, muestran la difusión de la cultura japonesa al hip-hop. [36]
El arte japonés también ha influido en la cultura hip hop. Takashi Murakami pinta repetidamente objetos e íconos culturales japoneses y los comercializa en todo tipo de productos, incluidos llaveros, alfombrillas para ratón, camisetas y bolsos Louis Vuitton. Es responsable de las portadas de los álbumes Graduate y Kids See Ghosts de Kanye West .