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Rey Giddra

King Giddra fue un grupo de hip hop japonés que comenzó en 1993. Firmaron con el sello independiente P-Vine Records . Después de una pausa de seis años, firmaron con DefStar Records , un subsello de Sony Music Entertainment Japan ( SMEJ ) para el lanzamiento de su segundo álbum. [1]

Miembros

El grupo está formado por tres miembros: K DUB SHINE [2] (MC/líder conceptual del grupo), ZEEBRA [3] (MC) y DJ OASIS (DJ). El grupo lleva el nombre del monstruo de tres cabezas de las películas de Godzilla, King Ghidorah. Zeebra ha dicho que eligieron el nombre después de darse cuenta de que Godzilla es un personaje que representa al Japón internacional. En la película, "King Giddra es el malo, pero como enemigo público, está haciendo algo extremadamente positivo". Dicen que, como enemigos del público, son enemigos del sistema que los oprime, como Godzilla era el sistema opresor y King Ghidorah era el enemigo. [4]

Aunque los tres miembros nacieron en Tokio , cada uno de ellos pasó algún tiempo viviendo y creciendo en los Estados Unidos . K DUB SHINE, se quedó en casa de una familia en Florida antes de mudarse a Oakland, California , donde conocería a los futuros miembros del grupo, ZEEBRA y DJ OASIS. Según la aparición del grupo en el programa de variedades de música japonés, "HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP", DJ OASIS y ZEEBRA se conocen desde la escuela primaria.

Estilo de música

Su estilo está influenciado por el grupo de rap estadounidense Public Enemy , [5] lo que se evidencia en sus opiniones políticas sobre el estado de la sociedad japonesa en las letras de sus canciones, como "Bullet of Truth". La letra inicial de la canción es " Enfrentarnos es una ilusión... el ruido de una sociedad completamente corrupta/ Giddra enciende un fuego en la guerra de ideas con un disfraz de 20 caras forzando una nueva asociación de pensamientos " . [6] La letra es indicativa de un tema más amplio en el hip hop de ser crítico con la gran mayoría de la sociedad. La línea que hace referencia a una "nueva asociación de pensamientos" promueve la eficacia del hip hop para ir más allá de quejarse de los problemas y realmente cambiar la forma de pensar de la gente. "Esta canción es un retroceso a las letras socialmente conscientes del comienzo del hip hop en los centros urbanos de Estados Unidos". [7] En esta canción, King Giddra cuestiona el sistema educativo que "aplasta los sueños de los niños", así como la sobrecarga de los medios, especialmente en términos de publicidad, sexo y violencia, que se convierte en una especie de control mental. [8] Su álbum debut (The Power from the Sky) también está inspirado en Public Enemy, de su canción "Black Steel In The Hour Of Chaos". La canción principal, utiliza un sample de esa canción de PE. Al usar samples estadounidenses y rapear sobre temas japoneses, King Giddra mezcla perspectivas locales y globales del mundo en su hip hop.

A medida que la popularidad del hip hop en Japón aumentó en la década de 1990, el J-Pop mainstream comenzó a producir J-Rap, que era simplemente rap de fiesta sin un mensaje político real. Aquellos en la cultura del hip hop de Japón notaron el éxito del J-Rap y se preguntaron si el rap en Japón debería tratar temas sociopolíticos o si debería seguir siendo mainstream con letras más ligeras. King Giddra decidió hacer que el hip hop japonés fuera más político y tratara temas sociales que enfrentaban los japoneses. Esto también ayudó a crear un estilo japonés de rap que no era simplemente una imitación del rap estadounidense porque King Giddra trataba temas específicos de Japón. Por ejemplo, en su canción de 1995, "Bullet of Truth", el grupo habla de cómo el sistema educativo "aplasta los sueños de los niños" al hacerles creer que tendrán un trabajo exitoso después de la graduación, cuando en realidad, el desempleo es muy común entre los adultos jóvenes japoneses. También critican a los medios de comunicación diciendo que su publicidad es abrumadora y se convierte en una especie de control mental. La sociedad japonesa es condenada por su "comercialismo despiadado" y su "medio ambiente despojado". [9]

A principios de la década de 2000, comenzaron a surgir diferentes aspectos de la perspectiva política de King Giddra. Aunque todavía se inspiraba en grupos afroamericanos como Public Enemy, proyectos como The Ultimate Weapon (Saishuu Heiki) contenían declaraciones más abiertamente nacionalistas. En 2002, K Dub Shine produjo la banda sonora de "The Sakura of Madness", una película que narra la historia de tres jóvenes nacionalistas en Shibuya que atacan a quienes consideran que "arruinan la santidad de las calles" y se ven arrastrados a una "guerra de yakuza". [10] [11] En una entrevista con la revista Remix en 2009, K Dub Shine expresó abiertamente sus opiniones de derecha, incluida su creencia de que los soldados japoneses que murieron en la Segunda Guerra Mundial deberían ser honrados por luchar por el mejoramiento de Japón. Comparó la ocupación de Japón después de la Segunda Guerra Mundial con la esclavitud de los negros en Estados Unidos, llamando a las dos una "experiencia compartida" de opresión, y describió a las Panteras Negras como una organización de derecha. [12]

Carrera grupal

El álbum debut del grupo les ayudaría a lanzar carreras en solitario con importantes sellos. K DUB firmó con el gigante del sello musical japonés, avex, bajo su sello "de vanguardia", lanzando su álbum en solitario (Present Time) en 1997. ZEEBRA firmó con Pony Canyon y lanzó su álbum debut "The Rhyme Animal", un apodo inspirado en Chuck D de Public Enemy, al año siguiente en 1998. Ambos artistas seguirían firmando a sus propios artistas bajo su grupo. K DUB SHINE ya tenía su Atomic Bomb Crew (que fue responsable del desarrollo de King Giddra), y ZEEBRA con UBG (Urbarian Gym) un juego de palabras en japonés de (Tokai no Yabanjin/Bárbaros de la ciudad). Urbarian juega con la palabra "urbano" y "bárbaro". Gym juega con la pronunciación japonesa de (jin) que significa "gente".

Con el éxito de sus respectivos proyectos en solitario, el grupo se tomaría un largo descanso hasta el lanzamiento de su segundo, y posiblemente último álbum, The Ultimate Weapon (Saishuu Heiki). Fue lanzado en 2002. A diferencia del álbum debut, en el que las tareas de creación de ritmos se dividieron en gran medida entre ZEEBRA y DJ OASIS, "Saishuu Heiki" fue producido principalmente por DJ OASIS.

El lanzamiento simultáneo de dos de sus singles "FFB" y "UNSTOPPABLE" tuvo éxito comercial y alcanzaron el quinto y sexto lugar en las listas de Oricon. Hicieron su primera y única aparición como grupo en los programas de música japoneses "HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP" y "MUSICSTATION". Sin embargo, ambos singles tuvieron controversia. "FFB" contenía una línea que ofendía a las personas con VIH, mientras que la canción (Driveby) ofendía a la comunidad gay acusándola de discriminación. El single original "UNSTOPPABLE" [cubierta azul] fue descontinuado y relanzado sin la canción "Driveby" [cubierta amarillenta]. La pista fue reemplazada por su canción, (Heisei Ishin/Heisei Restoration; un concepto tomado de la "Restauración Meiji". Heisei es la era japonesa actual). El 11 de septiembre de 2002, lanzaron su último single para el álbum "911", exactamente un año después del incidente. La canción "911" de King Giddra aborda la equivocada "guerra contra el terrorismo" de Estados Unidos y la complicidad de los medios de comunicación japoneses y el gobierno nacional. La canción reflexiona sobre la zona cero y sus consecuencias en dos épocas: agosto de 1945 y el 11 de septiembre de 2001. [8] Su video musical comienza con una imagen de la zona cero de Hiroshima. El video de la canción del grupo utiliza imágenes de la zona cero de Hiroshima después del bombardeo como una forma de repensar la zona cero de Nueva York. Según Ian Condry, la imagen, "en el centro de la imagen, el edificio del gobierno ahora conocido como la Cúpula de la Paz ocupa un lugar destacado". [13] El letrista del grupo rapea sobre la hipocresía de Estados Unidos al decirle siempre a Japón "que siga el camino de la paz", pero luego comienza a bombardear Bagdad. Por otro lado, ven al gobierno japonés como igualmente culpable debido a su complicidad. Además, el primer y tercer verso de la canción aparecen en su video de 2002 Saishuu Heiki, or the Ultimate Weapon (Defstar Records). [8] La canción es inspiradora porque es genial ver que algunos raperos japoneses abordan cuestiones de oposición social y suman más voces al llamado a la paz.

El álbum fue lanzado en octubre y presentó "FFB" con letras editadas, y la canción (Koukai Shokei/Public Execution) que era una pista de diss. ZEEBRA transmite a KJ del grupo Dragon Ash, mientras que el verso de K DUB SHINE apunta a los "raperos vendidos" y llama a Kick The Can Crew y Rip Slyme a través de un juego de palabras con sus nombres, mientras permite que su punto fluya a través de su verso:
(kiku to kan kuruu, RIRIKU tsurai, herikutsu RAIMU/ escucharlo me pone loco como el infierno, letras molestas, rimas sin sentido).

La canción (Generation Next) es la versión del álbum de una canción que contribuyeron a la película (Kyouki no Sakura/The Sakura of Madness), dirigida por Sonoda Kenji, quien es el director de videos musicales de King Giddra desde hace mucho tiempo, así como algunos de los videos de su trabajo en solitario.

Carrera en solitario de los integrantes

Al concluir la gira del álbum, el grupo tomó caminos separados nuevamente, reanudando sus carreras en solitario. Mientras que el contenido de K DUB se mantuvo constante, la popularidad y el carisma de ZEEBRA lo vieron volverse más activo en la industria del entretenimiento, protagonizando una serie dramática corta, desarrollando su sello UBG, produciendo y apareciendo en artistas jpop de alto perfil como BoA , Namie Amuro y EXILE, etc. Actualmente, K DUB ha lanzado tres álbumes de estudio (Genzai Jikoku, Ikiru/Live y Riyuu/Reason). ZEEBRA ha lanzado cinco álbumes de estudio (The Rhyme Animal, Based on a True Story, Tokyo's Finest, The New Beginning y el recientemente lanzado World of Music). DJ OASIS ha lanzado dos álbumes de estudio ((Toukyou Sabaku/Tokyo Desert) y Waterworld). También formó un grupo de DJ llamado The Axis con el colaborador de King Giddra desde hace mucho tiempo, INOVADER de UBG, para lanzar mixtapes que combinan artistas de rap estadounidenses, de la vieja escuela y de la nueva escuela, y los mezclan con sus propios ritmos. K DUB SHINE y DJ OASIS también formaron un grupo llamado Radio Aktive Project (un juego de palabras asociado con "RAP" y su sello "Atomic Bomb Records") diseñado para ser similar al de King Giddra, aunque sin ZEEBRA.

Referencias

  1. ^ "Google Translate". Translate.google.com . Consultado el 19 de enero de 2020 .
  2. ^ "YouTube". YouTube . Archivado desde el original el 19 de abril de 2016 . Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
  3. ^ [1] [ enlace muerto ]
  4. ^ Introducción al hip hop japonés por Ian Condry Archivado el 7 de octubre de 2008 en Wayback Machine.
  5. ^ Manabe, Noriko (1 de enero de 2006). «Globalización y creatividad japonesa: adaptaciones del idioma japonés al rap». Etnomusicología . 50 (1): 1–36. doi :10.2307/20174422. JSTOR  20174422.
  6. ^ "Copia archivada". Archivado desde el original el 10 de febrero de 2007. Consultado el 3 de abril de 2008 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  7. ^ "Comentario intelectual sobre el hip hop: 21/03/2004 - 28/03/2004". Hiphopcommentary.blogspot.com . Consultado el 19 de enero de 2020 .
  8. ^ abc "Hip-Hop japonés, por Ian Condry (MIT)". Archivado desde el original el 22 de abril de 2011. Consultado el 3 de abril de 2008 .
  9. ^ "Hip-Hop japonés, por Ian Condry (MIT)". Archivado desde el original el 22 de abril de 2011. Consultado el 3 de abril de 2008 .
  10. ^ "凶気の桜 解説・ストーリー". Archivado desde el original el 3 de mayo de 2009 . Consultado el 21 de mayo de 2009 .
  11. ^ Tomado de la descripción de la película en inglés de Netflix, Japón, 11 de agosto de 2020
  12. ^ Remix volumen 6, núm. 215, junio de 2009, págs. 54-61
  13. ^ Condry, Ian. Hip-hop en Japón: el rap y los caminos de la globalización cultural. Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 2006.

Enlaces externos