La ciencia ficción es un género importante de la literatura japonesa moderna que ha influido fuertemente en aspectos de la cultura pop japonesa contemporánea, incluidos el anime , el manga , los videojuegos , el tokusatsu y el cine .
Tanto la historia de la tecnología como la mitología de Japón desempeñan un papel en el desarrollo de su ciencia ficción. Algunas de las primeras obras literarias japonesas, por ejemplo, contienen elementos de protociencia ficción. El primer cuento japonés de " Urashima Tarō " implica un viaje hacia adelante en el tiempo a un futuro lejano, [1] y fue descrito por primera vez en el Nihongi (720). [2] Se trata de un joven pescador llamado Urashima Tarō que visita un palacio submarino y se queda allí durante tres días. Después de regresar a su pueblo, se encuentra trescientos años en el futuro, donde ha sido olvidado hace mucho tiempo, su casa en ruinas y su familia ha muerto hace mucho tiempo. [1] La narrativa japonesa del siglo X El cuento del cortador de bambú también puede considerarse protociencia ficción. La protagonista de la historia, Kaguya- hime , es una princesa de la Luna que es enviada a la Tierra para su seguridad durante una guerra celestial, y es encontrada y criada por un cortador de bambú en Japón. Más tarde, su verdadera familia extraterrestre la lleva de regreso a la Luna . Una ilustración manuscrita muestra una máquina voladora redonda similar a un platillo volador . [3]
La ciencia ficción en el sentido moderno estándar comenzó con la Restauración Meiji y la importación de ideas occidentales. La primera ciencia ficción de alguna influencia que se tradujo al japonés fueron las novelas de Julio Verne . [4] La traducción de La vuelta al mundo en ochenta días -cuya parte de la trama se desarrolla en Japón- se publicó entre 1878 y 1880, seguida por sus otras obras con inmensa popularidad. La palabra kagaku shōsetsu (科学小説) fue acuñada como traducción de "novela científica" ya en 1886. [5]
Shunrō Oshikawa es considerado generalmente como el antecesor de la ciencia ficción japonesa. Su primera obra, Kaitei Gunkan ( Buque de guerra submarino ), publicada en 1900, describía submarinos y predecía la inminente guerra ruso-japonesa .
Durante el período entre las dos guerras mundiales, la ciencia ficción japonesa estuvo más influenciada por la ciencia ficción estadounidense. Un escritor popular de la época fue Jūza Unno , a veces llamado "el padre de la ciencia ficción japonesa". Los estándares literarios de esta era, y de la anterior, tendían a ser bajos. Antes de la Segunda Guerra Mundial , los japoneses rara vez veían la ciencia ficción como literatura valiosa. En cambio, se la consideraba una forma de literatura trivial para niños.
Un personaje considerado como el primer superhéroe de pleno derecho es el personaje Kamishibai japonés Ōgon Bat , que debutó en 1930, ocho años antes que Superman . Otro superhéroe Kamishibai japonés similar fue Prince of Gamma (ガンマ王子) , que debutó a principios de la década de 1930, también años antes que Superman. [6]
El dibujante de manga Osamu Tezuka , que debutó en 1946, ejerció una gran influencia en los autores de ciencia ficción posteriores. Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951) son conocidas como la primera trilogía de ciencia ficción de Tezuka.
El autor de vanguardia Kōbō Abe escribió obras que pertenecen al género de la ciencia ficción y más tarde mantuvo una estrecha relación con autores de ciencia ficción. [5] Su novela Inter Ice Age 4 (1958-1959) se considera la primera novela japonesa de ciencia ficción de larga duración. [7]
La era de la ciencia ficción japonesa moderna comenzó con la influencia de los libros de bolsillo que el ejército de ocupación estadounidense trajo a Japón después de la Segunda Guerra Mundial . La primera revista de ciencia ficción en Japón, Seiun (星雲) , se creó en 1954, pero se discontinuó después de un solo número. Varias revistas de corta duración siguieron a Seiun en el mercado japonés, pero ninguna tuvo un gran éxito.
La ciencia ficción en Japón ganó popularidad a principios de la década de 1960. Tanto la revista de ciencia ficción de Hayakawa ( SFマガジン) (desde 1959) como la revista de ciencia ficción Uchūjin (1957-2013) comenzaron a publicarse en esta década. La primera convención de ciencia ficción de Japón se celebró en 1962. En 1963 se formó una asociación de escritores, Science Fiction and Fantasy Writers of Japan (SFWJ), con once miembros.
Autores notables como Sakyo Komatsu , Yasutaka Tsutsui , Taku Mayumura , Ryo Hanmura y Aritsune Toyota debutaron en el Concurso de Ciencia Ficción Hayakawa (1961-1992, reiniciado desde 2012). Otros autores notables, como Shinichi Hoshi , Ryu Mitsuse , Kazumasa Hirai , Aran Kyodomari y Yoshio Aramaki , también fueron publicados. [8] Aunque influenciados por Occidente , su trabajo fue distintivamente japonés. Por ejemplo, Kazumasa Hirai, Aritsune Toyota y Takumi Shibano escribieron novelas, así como tramas para anime y manga de ciencia ficción , que son algunos de los ejemplos más destacados de contribuciones japonesas al género de la ciencia ficción.
Las contribuciones de excelentes traductores como Tetsu Yano , Masahiro Noda, Hisashi Asakura y Norio Ito introdujeron la ciencia ficción inglesa a los lectores japoneses e influyeron enormemente en la opinión pública sobre la ciencia ficción. El primer editor de SF Magazine , Masami Fukushima, también fue un excelente novelista y traductor.
En el género de los medios visuales, el estudio cinematográfico Toho dio origen al género cinematográfico Kaiju en 1954 con Godzilla . Eiji Tsuburaya , que dirigió los efectos especiales de la película de Toho, formó su propio estudio y creó Ultraman en 1966. El manga Astro Boy (1952-1968) de Tezuka se convirtió en la primera serie de animación televisiva japonesa en 1963.
El interés público por la ciencia ficción había aumentado notablemente en Japón en la Expo '70 . Nihon Chinbotsu de Komatsu (también conocida como Japón se hunde , 1973) fue un éxito de ventas. Uchū Senkan Yamato (también conocida como Space Battleship Yamato ), una obra de anime ambientada en un entorno de ciencia ficción, se emitió, y Star Wars se proyectó en Japón a fines de la década de 1970. El cambio en la naturaleza del género de ciencia ficción en Japón que resultó de estos eventos a menudo se llama "Infiltración y difusión" (浸透と拡散Shintō to Kakusan ).
En ese momento, la serie Denki SF (伝奇SF , literalmente "SF basada en la mitología") de Hanmura y la serie Wolf Guy de Hirai se convirtieron en prototipos de novelas ligeras japonesas posteriores a través de las obras de Hideyuki Kikuchi , Baku Yumemakura y Haruka Takachiho . Además, se fundaron nuevas revistas de ciencia ficción como Kisō Tengai (奇想天外), SF Adventure (SFアドベンチャー) y SF Hōseki (SF宝石). Varios autores notables debutaron en SF Magazine o en una de estas nuevas publicaciones: Akira Hori , Jun'ya Yokota , Koji Tanaka, Masaki Yamada , Musashi Kanbe , Azusa Noa , Chōhei Kanbayashi , Kōshū Tani , Mariko Ohara , Ko Hiura, Hitoshi Kusakami, Motoko Arai , Baku Yumemakura , Yoshiki Tanaka y Hiroe Suga .
En la década de 1980, el lado audiovisual del género de ciencia ficción japonés continuó desarrollándose. Kaze no Tani no Naushika (también conocida como Nausicaä del Valle del Viento ) de Hayao Miyazaki y Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer de Mamoru Oshi se proyectaron por primera vez. En televisión , se emitieron series de anime de robots reales , comenzando con Mobile Suit Gundam , y el grupo de artistas de ciencia ficción Studio Nue se unió al personal de The Super Dimension Fortress Macross . Los animadores Hideaki Anno , Yoshiyuki Sadamoto , Takami Akai y Shinji Higuchi , que habían llamado la atención al crear anime que se había exhibido en Daicon III y Daicon IV , establecieron Studio Gainax .
Las revistas de ciencia ficción literaria comenzaron a desaparecer a finales de los años 1980, cuando la atención del público se centró cada vez más en los medios audiovisuales. El concurso de ciencia ficción Hayakawa también se suspendió, eliminando un importante medio de difusión para el trabajo de muchos escritores. Varios escritores de ciencia ficción y ópera espacial , entre ellos Hosuke Nojiri , Hiroshi Yamamoto, Ryuji Kasamine y Yuichi Sasamoto , comenzaron a escribir novelas ligeras de ciencia ficción y fantasía en formato de bolsillo, que se comercializan principalmente para adolescentes. Este período, durante el cual la ciencia ficción literaria declinó, se ha denominado "la era invernal" (冬の時代Fuyu no Jidai ). En la corriente principal de la ciencia ficción, Yoshiki Tanaka publicó la serie Ginga Eiyu Densetsu (también conocida como Leyenda de los héroes galácticos ).
En la década de 1990, la frontera entre las novelas de ciencia ficción y las novelas ligeras se desdibujó. Aunque la serie Seikai no Monshou de Hiroyuki Morioka se considera que está en la línea de la novela ligera, la serie fue publicada por Hayakawa Shobo como parte del mundo de la ciencia ficción convencional. Por otro lado, escritores de novelas ligeras como Sasamoto y Nojiri también han publicado novelas de ciencia ficción dura .
Como continuación de la infiltración y difusión de la ciencia ficción en la literatura convencional, Kenzaburō Ōe , quien más tarde recibió el Premio Nobel de Literatura , escribió dos novelas de ciencia ficción en 1990-1991. Haruki Murakami recibió el Premio Mundial de Fantasía por Kafka en la orilla en 2006, y su novela de 2009 1Q84 fue un éxito de ventas.
Mientras tanto, en el terreno visual, la nueva serie Gamera ( 1995 , 1996 , 1999 ) dirigida por Shusuke Kaneko con efectos visuales de Shinji Higuchi , renovó el género cinematográfico kaiju . Una serie de televisión de anime Neon Genesis Evangelion (1995-1996), dirigida por Hideaki Anno , obtuvo una popularidad fenomenal.
La década de 2000 vio una recuperación en el mercado de la ciencia ficción literaria. Los libros de ciencia ficción tuvieron ventas sólidas en comparación con el declive general de la industria editorial. [9] SFWJ y Tokuma Shoten comenzaron el concurso Japan SF Budding Writer Award en 1999, y Tokuma lanzó la revista trimestral, SF Japan , en 2000 (cesó en 2011). Hayakawa comenzó un nuevo sello, J Collection , en 2002. Kadokawa Haruki Corporation llevó a cabo el concurso Komatsu Sakyō Award en 2000 (cesó en 2009). Una nueva serie antológica de lo mejor del año , editada por Nozomi Ohmori y Sanzō Kusaka , iniciada en 2008 por Tōkyō Sōgensha (cesada en 2019), y, a partir de ella, se desprendió el concurso Sogen SF Short Story Prize en 2010.
Entre los finalistas del Premio Komatsu Sakyō y debutando en J Collection , Project Itoh dejó una fuerte impresión en su corta carrera antes de morir de cáncer en 2009. Toh Enjoe , cruzando hacia la literatura convencional, fue nominado para el Premio Akutagawa , y finalmente lo ganó en 2012. Yūsuke Miyauchi , quien fue una mención especial del jurado para el Premio Sogen SF Short Story en 2010, fue nominado para el Premio Naoki y ganó el Nihon SF Taisho en 2012 por su colección debut, Dark Beyond the Weiqi (盤上の夜, Banjō no yoru ) . Otros autores del Premio Sogen SF Short Story incluyen a la subcampeona de 2010 Haneko Takayama y al ganador de 2011 Dempow Torishima .
La 65ª Convención Mundial de Ciencia Ficción se celebró conjuntamente con la 46ª Nihon SF Taikai en Yokohama, Japón, en 2007.
Taiyo Fujii , quien debutó con un libro electrónico autoeditado en 2012, rápidamente se destacó en el campo y se desempeñó como presidente de SFWJ entre 2015 y 2018.
Durante la década de 2010, el traductor y revisor Nozomi Ohmori siguió trabajando activamente. Editó una serie antológica original, NOVA (primera serie 2009-2013, segunda serie desde 2019). Ohmori y Hiroki Azuma comenzaron el Taller de escritores de ciencia ficción Genron Ohmori (desde 2016).
Las plataformas de novelas web generadas por el usuario como Shōsetsuka ni Narō o Kakuyomu ganaron popularidad durante la década, principalmente en el género de novelas ligeras .
En los medios visuales, Your Name (2016) y Weathering with You (2019), escritas y dirigidas por Makoto Shinkai , fueron las películas más taquilleras de los respectivos años. Shin Godzilla (2016), dirigida por Hideaki Anno con efectos visuales de Shinji Higuchi , fue un gran éxito.
Kamishibai es una forma de teatro callejero donde los narradores orales ilustran sus historias con arte pintado, que fue popular en Japón en la década de 1930. Hubo una variedad de historias y temas populares en Kamishibai , que ahora se ven en manga y anime contemporáneos . [10] [11] Esto incluye a uno de los primeros superhéroes , Ōgon Bat (Murciélago Dorado), que debutó en 1931. Otro superhéroe kamishibai temprano fue Prince of Gamma , que debutó a principios de la década de 1930 y anticipó elementos de Superman , incluida una identidad secreta (su alter ego era un niño de la calle) y una historia de origen extraterrestre . Ambos superhéroes japoneses tempranos son anteriores a los superhéroes estadounidenses populares como Superman (debut en 1938) y Batman (debut en 1939). [12] [6]
Tokusatsu ( en japonés : 特撮, "filmación especial") es un término japonés que se utiliza para referirse a películas o series de televisión de acción real que hacen un uso intensivo de efectos especiales . El entretenimiento Tokusatsu suele tratar sobre ciencia ficción.
Tokusatsu tiene varios subgéneros:
Mecha ( en japonés :メカ, Hepburn : meka ) se refiere a los géneros de ciencia ficción que se centran en robots gigantes o máquinas (mechs) controlados por personas. En Japón, el anime mecha (también llamado "anime de robots" en Japón) es uno de los géneros más antiguos del anime . [13]
Hay dos subgéneros principales de anime y manga mecha :
Algunos animes de mechas (como el popular anime de 1995 Neon Genesis Evangelion ) son una mezcla de subgéneros entre el subgénero de los súper robots y el subgénero de los robots reales. Pertenece al subgénero de los súper robots reales, en el que una facción militar utiliza a los súper robots para algún propósito oculto. [ cita requerida ]
El cyberpunk japonés tiene raíces en la cultura musical underground , específicamente en la subcultura punk japonesa que surgió de la escena musical punk japonesa en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura al cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebelión y la anarquía asociadas con el punk, y llegaron a ser muy influyentes en los círculos cinematográficos underground . Crazy Thunder Road en particular fue una influyente película de motociclistas , con una estética de pandilla de motociclistas punk que allanó el camino para la influyente franquicia cyberpunk Akira de Katsuhiro Otomo . [17] El subgénero cyberpunk japonés comenzó en 1982 con el debut de la serie de manga Akira , con su adaptación cinematográfica de anime de 1988 que luego popularizó el subgénero. Akira inspiró una ola de obras cyberpunk japonesas, incluidas series de manga y anime como Ghost in the Shell (1989), Battle Angel Alita (1990), Cowboy Bebop (1997) y Serial Experiments Lain (1998). [18]
El steampunk japonés consiste en cómics manga steampunk y producciones de anime de Japón. [19] Los elementos steampunk han aparecido constantemente en el manga convencional desde la década de 1940, remontándose a la trilogía épica de ciencia ficción de Osamu Tezuka compuesta por Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk que se encuentran en el manga finalmente se abrieron camino en las producciones de anime convencionales a partir de la década de 1970, incluidos programas de televisión como Space Battleship Yamato (1974) de Leiji Matsumoto y la adaptación al anime de 1979 del manga Rose of Versailles (1972) de Riyoko Ikeda . [20] El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki , quien creó anime steampunk desde la década de 1970, comenzando con el programa de televisión Future Boy Conan (1978). [20] Su manga Nausicaä del Valle del Viento (1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: El castillo en el cielo (1986), que se convirtió en un hito importante en el género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como "uno de los primeros clásicos steampunk modernos". [21] El éxito de Laputa inspiró una ola de obras steampunk japonesas, como Nadia: El secreto del agua azul (1990), [20] [22] Porco Rosso (1992), [19] Sakura Wars (1996), [20] Fullmetal Alchemist (2001), [19] El castillo ambulante (2004) [20] y Steamboy (2004). [22]
Ejemplos de dieselpunk japonés incluyen el manga Nausicaä del Valle del Viento (1982) de Hayao Miyazaki y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 , la película de anime Laputa: El castillo en el cielo (1986) de Miyazaki y Studio Ghibli , [23] y el juego de rol japonés Final Fantasy VII (1997) de Squaresoft . [23] [24] [25]
Isekai ( en japonés :異世界, trad. "mundo diferente") es un subgénero de novelas ligeras , manga , anime y videojuegos japoneses que giran en torno a una persona normal de la Tierra que es transportada, renacida o atrapada en un universo paralelo . Si bien muchos isekai involucran un mundo de fantasía , varios de ellos involucran un mundo virtual . Las franquicias Digimon Adventure (debut en 1999) [26] y .hack (debut en 2002) fueron algunas de las primeras obras en presentar el concepto de isekai como un mundo virtual (inspirado en los videojuegos ), con Sword Art Online (también debut en 2002) siguiendo sus pasos. [27] Algunos isekai se desarrollan en un mundo anteriormente virtual que se convierte en uno real, como en Log Horizon (debut en 2010) y Overlord (debut en 2010).
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