El desarrollo de la caligrafía islámica está fuertemente ligado al Corán ; Los capítulos y extractos del Corán son un texto común y casi universal en el que se basa la caligrafía islámica. Aunque el Corán no prohíbe explícitamente las representaciones artísticas de personas y animales, tradicionalmente las imágenes se han limitado en los libros islámicos para evitar la idolatría . Aunque algunos estudiosos lo cuestionan, la escritura cúfica se desarrolló supuestamente a finales del siglo VII en Kufa , Irak, de donde toma su nombre. Posteriormente, el estilo se desarrolló en varias variedades, incluidas las florales, foliadas, trenzadas o entrelazadas, bordadas y cúficas cuadradas. Sin embargo, en el mundo antiguo, los artistas a menudo eludían la prohibición anicónica utilizando hebras de escritura diminuta para construir líneas e imágenes. La caligrafía era una forma de arte valorada, incluso como bien moral. Un antiguo proverbio árabe ilustra este punto afirmando enfáticamente que "la pureza de la escritura es la pureza del alma". [5]
Sin embargo, la caligrafía islámica no se limita a temas, objetos o espacios estrictamente religiosos. Como todo el arte islámico , abarca una amplia gama de obras creadas en una amplia variedad de contextos. [6] La prevalencia de la caligrafía en el arte islámico no está directamente relacionada con su tradición no figurativa; más bien, refleja la centralidad de la noción de escritura y texto escrito en el Islam. [7]
La caligrafía islámica se desarrolló a partir de dos estilos principales: el cúfico y el naskh . Hay varias variaciones de cada uno, así como estilos específicos de cada región. También se ha incorporado al arte moderno la caligrafía árabe o persa , comenzando con el periodo poscolonial en Oriente Medio, así como el estilo más reciente de caligraffiti . [8]
Instrumentos y medios
El instrumento tradicional del calígrafo islámico es el qalam , una pluma hecha normalmente de caña seca o bambú. La tinta suele ser de color y elegida de modo que su intensidad pueda variar mucho, creando dinamismo y movimiento en las formas de las letras. Algunos estilos suelen escribirse con un bolígrafo con punta metálica.
Cinco estilos principales de cursiva caligráfica árabe:
nasj
nasta'liq
diwani
Thuluth
Reqa
La caligrafía islámica se puede aplicar a una amplia gama de medios decorativos distintos del papel, como azulejos, vasijas, alfombras y piedra. [3] Antes de la llegada del papel, se utilizaban papiro y pergamino para escribir. Durante el siglo IX, la llegada de papel procedente de China revolucionó la caligrafía. Las bibliotecas del mundo musulmán contenían habitualmente cientos e incluso miles de libros. [2] : 218
Durante siglos, el arte de la escritura ha cumplido una función iconográfica central en el arte islámico. [9] Aunque la tradición académica de la caligrafía islámica comenzó en Bagdad, el centro del imperio islámico durante gran parte de su historia temprana, eventualmente se extendió hasta India y España.
Las monedas fueron otro soporte de la caligrafía. A partir de 692, el califato islámico reformó la acuñación de monedas en el Cercano Oriente reemplazando las imágenes cristianas bizantinas con frases islámicas inscritas en árabe. Esto era especialmente cierto en el caso de los dinares o monedas de oro de alto valor. Generalmente, las monedas estaban inscritas con citas del Corán.
En el siglo X, los persas, que se habían convertido al Islam, comenzaron a tejer inscripciones en sedas con elaborados diseños. Los textiles con texto árabe eran tan preciosos que los cruzados los trajeron a Europa como posesiones preciadas. Un ejemplo notable es el Suaire de Saint-Josse , utilizado para envolver los huesos de St. Josse en la Abadía de St. Josse-sur-Mer, cerca de Caen, en el noroeste de Francia. [2] : 223–5
Como la caligrafía islámica es muy venerada, la mayoría de las obras siguen ejemplos de calígrafos bien establecidos, con excepción de las obras seculares o contemporáneas. En la tradición islámica, los calígrafos recibían una formación exhaustiva en tres etapas, incluido el estudio de los modelos de sus maestros, para obtener la certificación. [10]
El estilo cúfico enfatiza los trazos rígidos y angulares y se desarrolló junto con la escritura naskh en el siglo VII. [11] [12] Aunque algunos estudiosos lo cuestionan, la escritura cúfica se desarrolló supuestamente a finales del siglo VII en Kufa, Irak, de donde toma su nombre. [13] Más tarde, el estilo se desarrolló en varias variedades, incluidas las florales, foliadas, trenzadas o entrelazadas, bordeadas y cúficas cuadradas. Debido a su estilo de letras rectas y ordenadas, el cúfico se usaba con frecuencia en tallas de piedra ornamentales y en monedas. [14] Fue la escritura principal utilizada para copiar el Corán entre los siglos VIII y X y dejó de usarse de forma generalizada en el siglo XII, cuando el fluido estilo naskh se volvió más práctico. Sin embargo, siguió utilizándose como elemento decorativo para contrastar estilos superpuestos. [15]
No había reglas establecidas para el uso de la escritura cúfica; la única característica común son las formas angulares y lineales de los personajes. Debido a la falta de estandarización del cúfico temprano, la escritura difiere ampliamente entre regiones, desde formas muy cuadradas y rígidas hasta formas florales y decorativas. [16]
Las variedades comunes incluyen [16] el cúfico cuadrado, una técnica conocida como banna'i . [17] La caligrafía contemporánea que utiliza este estilo también es popular en las decoraciones modernas.
Las inscripciones cúficas decorativas a menudo se imitan en pseudocúficas en la Europa de la Edad Media y el Renacimiento . La pseudocúfica es especialmente común en las representaciones renacentistas de personas de Tierra Santa . El motivo exacto de la incorporación del pseudocúfico no está claro. Parece que los occidentales asociaron erróneamente las escrituras del Medio Oriente de los siglos XIII y XIV con los sistemas de escritura utilizados durante la época de Jesús y, por lo tanto, encontraron natural representar a los primeros cristianos en asociación con ellos. [18]
El uso de escrituras cursivas coexistió con la cúfica e históricamente la cursiva se usaba comúnmente con fines informales. [19] Naskh apareció por primera vez en el primer siglo del calendario islámico. [20] Naskh se traduce como "copiar", ya que se convirtió en el estándar para transcribir libros y manuscritos. [21] La escritura es la más ubicua entre otros estilos, utilizada en el Corán, decretos oficiales y correspondencia privada. [22] Se convirtió en la base de la impresión árabe moderna.
Se cree comúnmente que el cúfico es anterior al naskh, pero los historiadores han rastreado que las dos escrituras coexistieron mucho antes de su codificación por ibn Muqla, ya que las dos tenían propósitos diferentes. [23] El kufi se usaba principalmente en decoración, mientras que el naskh servía para el uso diario de los escribas. [24]
Thuluth
Una representación digital del Bismillah en una caligrafía islámica del siglo XVIII de la región otomana , escritura Thuluth.
Thuluth fue desarrollado durante el siglo XV y lentamente refinado por calígrafos otomanos, incluidos Mustafa Râkim , Shaykh Hamdallah y otros, hasta convertirse en lo que es hoy. Las letras de esta escritura tienen líneas verticales largas con espacios amplios. El nombre, que significa "un tercio", posiblemente sea una referencia a la altura de la x, que es un tercio del 'alif, o al hecho de que la pluma utilizada para escribir las vocales y los adornos tiene un tercio del ancho del 'alif. que se utiliza para escribir las cartas. [25]
Reqaʿ
Reqāʿ es un estilo de escritura similar al thuluth. Apareció por primera vez en el siglo X. La forma es sencilla con trazos cortos y pequeños adornos. Yaqut al-Musta'simi fue uno de los calígrafos que empleó este estilo. [26] [27] Se cree que el árabe Ibn al-Bawwab creó esta escritura.
Muhaqqaq
Muhaqqaq es un estilo majestuoso utilizado por calígrafos consumados y es una variación del thuluth. Junto con Thuluth, fue considerado uno de los guiones más bellos, así como uno de los más difíciles de ejecutar. Muhaqqaq se usaba comúnmente durante la era mameluca , pero su uso quedó restringido en gran medida a frases cortas, como el basmallah , a partir del siglo XVIII. [28]
Estilos regionales
Caligrafía Nasta'liq de un poema persa de Mir Emad Hassani , quizás el calígrafo persa más célebre
Con la expansión del Islam , la escritura árabe se estableció en una vasta área geográfica y muchas regiones desarrollaron su propio estilo único. A partir del siglo XIV, otros estilos cursivos comenzaron a desarrollarse en Turquía, Persia y China. [22]
Las escrituras magrebíes se desarrollaron a partir de letras cúficas en el Magreb (Norte de África) y al-Andalus ( Iberia ). Las escrituras magrebíes se escriben tradicionalmente con una punta puntiaguda (القلم المذبب), produciendo una línea de grosor uniforme. Dentro de la familia magrebí, existen diferentes estilos, incluido el muyawher cursivo y el mabsut ceremonial.
Diwani es un estilo cursivo de caligrafía árabe desarrollado durante el reinado de los primeros turcos otomanos en el siglo XVI y principios del XVII. Fue inventado por Housam Roumi y alcanzó su apogeo bajo Solimán I el Magnífico (1520-1566). [29] Los espacios entre letras suelen ser estrechos y las líneas ascienden de derecha a izquierda. Las variaciones más grandes llamadas djali están llenas de densas decoraciones de puntos y marcas diacríticas en el espacio intermedio, dándole una apariencia compacta. Diwani es difícil de leer y escribir debido a su fuerte estilización y se convirtió en el guión ideal para escribir documentos judiciales, ya que garantizaba la confidencialidad y evitaba la falsificación. [16]
Nasta'liq es un estilo cursivo ideado originalmente para escribir en lengua persa obras literarias y no coránicas. [16] Se cree que Nasta'liq es un desarrollo posterior de la escritura naskh y la escritura ta'liq anterior utilizada en Irán. [30] Está ganando popularidad como guión con bastante rapidez en el sur de Asia. El nombre ta'liq significa "colgar" y se refiere a la calidad ligeramente inclinada de las líneas de texto en esta escritura. Las letras tienen trazos verticales cortos con trazos horizontales amplios y amplios. Las formas son profundas, parecidas a ganchos y tienen un alto contraste. [16] Una variante llamada Shikasteh se desarrolló en el siglo XVII para contextos más formales.
Sini es un estilo desarrollado en China. La forma está muy influenciada por la caligrafía china , utilizando un pincel de crin en lugar de la pluma de caña estándar. Un calígrafo moderno famoso en esta tradición es Hajji Noor Deen Mi Guangjiang . [31]
Moderno
En la era poscolonial, los artistas que trabajaban en el norte de África y Oriente Medio transformaron la caligrafía árabe en un movimiento de arte moderno, conocido como movimiento Hurufiyya . [32] Los artistas que trabajan en este estilo utilizan la caligrafía como elemento gráfico dentro del arte contemporáneo. [33] [34]
El término hurufiyya se deriva del término árabe harf , que significa letra. Tradicionalmente, el término tenía un significado intelectual y esotérico sufí. [32] Es una referencia explícita a un sistema medieval de enseñanza que involucra teología política y letrismo. En esta teología, las letras eran vistas como significantes primordiales y manipuladores del cosmos. [35]
Los artistas hurufiyya combinaron conceptos artísticos occidentales con una identidad y sensibilidad artística extraídas de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, y elementos del arte moderno en composiciones sincréticas contemporáneas. [36] Aunque los artistas hurufiyyah lucharon por encontrar su propio diálogo individual dentro del contexto del nacionalismo, también trabajaron hacia una estética que trascendía las fronteras nacionales y representaba una afiliación más amplia con una identidad islámica. [32]
El estilo artístico hurufiyya como movimiento probablemente comenzó en el norte de África c. 1955 con la obra de Ibrahim el-Salahi . [32] Sin embargo, el uso de la caligrafía en obras de arte modernas parece haber surgido de forma independiente en varios estados islámicos. Los artistas que trabajaban en esto a menudo desconocían las obras de otros artistas hurufiyya, lo que permitió que surgieran diferentes manifestaciones del estilo en diferentes regiones. [37] En Sudán, por ejemplo, las obras de arte incluyen tanto caligrafía islámica como motivos de África occidental. [38]
El techo de Frere Hall , Karachi, Pakistán, c. 1986 . Mural del artista Sadequain Naqqash integra elementos de caligrafía en una obra de arte moderna.
El movimiento artístico hurufiyya no se limitó a los pintores e incluyó a artistas que trabajaban en una variedad de medios. [39] Un ejemplo es el ceramista jordano Mahmoud Taha , quien combinó la estética tradicional de la caligrafía con una artesanía calificada. [40] Aunque no está afiliada al movimiento hurufiyya, la artista contemporánea Shirin Neshat integra texto árabe en su fotografía en blanco y negro, creando contraste y dualidad. En Irak, el movimiento se conocía como Al Bu'd al Wahad (o el Grupo One Dimension )", [41] y en Irán, se conocía como el movimiento Saqqa-Khaneh . [32]
El arte occidental ha influido en la caligrafía árabe de otras maneras, con formas como el calligraffiti , que es el uso de la caligrafía en el arte público para crear mensajes político-sociales o para adornar edificios y espacios públicos. [42] Entre los artistas de caligraffiti islámicos notables se incluyen: Yazan Halwani, activo en el Líbano [43] , el Seed que trabaja en Francia y Túnez, y Caiand Alone en Teherán. [44]
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