La industria cinematográfica de Pakistán , que consiste en películas , ha tenido un gran efecto en la sociedad y la cultura paquistaníes desde la independencia de la nación. El cine paquistaní se compone de varias subindustrias, incluida Lollywood , que produce películas en urdu y punjabi . Lollywood es una de las industrias cinematográficas más grandes del país. [4]
El cine paquistaní incluye películas realizadas en varios idiomas paquistaníes , lo que refleja la diversidad lingüística del propio país. Las industrias cinematográficas basadas en idiomas más importantes del país incluyen el cine punjabi, urdu, pashto , sindhi y balochi .
El cine paquistaní ha desempeñado un papel importante en la cultura del país. En los últimos años, ha comenzado a florecer nuevamente después de años de declive, atendiendo a audiencias en Pakistán y expatriados en el extranjero. Varias industrias cinematográficas tienen su sede en Pakistán, que tienden a ser de naturaleza regional y de nicho.
En 2022, Joyland se convirtió en la primera película paquistaní proyectada en el Festival de Cine de Cannes . También fue seleccionada como la candidatura nacional a la Mejor Película Internacional en la 95ª edición de los Premios de la Academia y fue preseleccionada para el premio. [5]
Desde 1948 se han producido en Pakistán más de 14.000 largometrajes en urdu , así como más de 10.000 en punjabi , más de 8.000 en pashto , más de 4.000 en sindhi y 1.000 en balochi. La primera película producida en Pakistán fue Husn Ka Daku en 1929, dirigida por Abdur Rashid Kardar en Lahore. La primera película paquistaní producida fue Teri Yaad , dirigida por Daud Chand en 1948. [6]
Entre 1947 y 2007, el cine paquistaní tuvo su sede predominantemente en Lahore , sede de la industria cinematográfica más grande del país (apodada Lollywood ). [7] Las películas paquistaníes durante este período atrajeron a grandes audiencias y tuvieron un fuerte culto . Eran parte de la cultura dominante y estaban ampliamente disponibles e imitados por las masas. A principios de la década de 1970, Pakistán era el cuarto productor de largometrajes del mundo. [8]
Sin embargo, las leyes marciales , el fortalecimiento de las leyes de censura y los estándares de calidad más bajos significaron que la segunda mitad de este período, entre 1977 y 2007, vio una disminución en la producción y el impacto de la industria. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, la industria cinematográfica atravesó varios períodos de altibajos, un reflejo de su dependencia de la financiación y los incentivos estatales. En el año 2000, la industria cinematográfica de Lahore se había derrumbado y se produjo un traslado gradual de actores, actrices, productores y cineastas paquistaníes de Lahore a Karachi.
En 2007, las heridas de la colapsada industria cinematográfica de Pakistán comenzaron a sanar y Karachi se había consolidado como el nuevo centro del cine paquistaní. Durante los años siguientes, una nueva generación de productores ingresó a la industria, aportando desarrollos como historias novedosas, películas más cortas y nueva tecnología. Esto llevó a la popularidad de una forma alternativa de cine paquistaní. Muchos han visto este cambio como la causa principal de lo que se ha denominado el "resurgimiento del cine paquistaní". [9] A pesar de la crisis que comenzó a mediados de la década de 1970, las películas paquistaníes han conservado gran parte de su identidad distintiva y, desde el traslado a Karachi, han recuperado seguidores. [10] [11]
La historia del cine en Pakistán comenzó en 1929, cuando Abdur Rashid Kardar creó un estudio y una productora bajo el nombre de United Players Corporation (posteriormente rebautizada como Playart Phototone ), que se convertiría en la piedra fundamental de la industria cinematográfica de Lahore. [12] Después de buscar ubicaciones, decidió establecer sus oficinas en Ravi Road. La zona poco iluminada presentaba dificultades ya que los tiroteos sólo eran posibles a la luz del día, pero, sin embargo, la zona tenía algunos puntos de referencia muy importantes como el bosque Ravi y las tumbas del emperador mogol Jahangir y su esposa Nur Jahan . [12] Se informa que el equipo que trabaja en los estudios viajaba en tangas e incluso perdió el equipo una vez mientras viajaba por caminos llenos de baches en el carruaje tirado por caballos. [12]
Por muy básicas y crudas que fueran sus condiciones de trabajo, Kardar creía en su trabajo y en 1929 produjo la primera película muda en Lahore bajo la bandera de su estudio, Husn Ka Daku ( Águila Misteriosa ). [13] [14] La película tuvo sólo un éxito moderado en los cines, pero logró establecer a Lahore como un centro funcional de una industria cinematográfica. Kardar decidió entonces centrarse en la dirección, no en la actuación. [12] Inmediatamente después, el estudio estrenó la película Sarfarosh ( Corazón Valiente ) en 1930; en 1931 se estrenaron las películas Farebi Daku (El bandido misterioso) y Khooni Katar (La daga sangrienta) . Los tres estaban protagonizados por Gul Hamid en el papel principal y tenían elencos secundarios similares. Ninguna de las películas logró generar mucho ruido sobre la industria cinematográfica de Lahore; En la década de 1930, mientras se formaba la naciente industria del idioma urdu, también se proyectaban en la zona muchas películas en hindi y punjabi.
Otro de los primeros productores fue Roop K. Shorey, quien, al enterarse de la creciente industria cinematográfica de Lahore, regresó a su ciudad natal y produjo Qismat Ke Haer Pher ( La vida después de la muerte ) en 1932. [12] En 1946, el padre de Sajjad Gul, Agha GA Gul instaló Evernew Studios en Multan Road . Al año siguiente, JC Anand fundó Eveready Pictures , que se convertiría en la empresa de producción y distribución de películas más grande de Pakistán.
En 1947 , después de que Pakistán se creara a partir de la India británica, Lahore se convirtió en el centro del cine en Pakistán. [15] En 1947 había alrededor de 80 cines en Bengala Oriental . En marzo de 1948, cuando el gobernador general de Pakistán, Mohammad Ali Jinnah, vino de visita a Bengala Oriental , el locutor de radio y cineasta Nazir Ahmed recibió el encargo de crear la película informativa In Our Midst con la ayuda de técnicos cinematográficos de Calcuta. Fue la primera película informativa de la provincia (ahora Bangladesh ). Tras la independencia, hubo escasez de fondos y de equipos de filmación, lo que inicialmente paralizó la industria cinematográfica. A pesar de estos obstáculos, el primer largometraje paquistaní, Teri Yaad, se estrenó el 7 de agosto de 1948 [16] y se estrenó en el Teatro Parbat de Lahore. [17]
Fue en la década de 1950 cuando la suerte de la industria cambió. En años anteriores, las películas paquistaníes habían tenido una recepción tibia y no lograron buenos resultados en taquilla. Esto cambió con el estreno de Do Ansoo el 7 de abril de 1950, que se convirtió en la primera película del país en alcanzar una visualización de 25 semanas y el estatus de jubileo de plata . El debut como director de Noor Jehan , Chanway, se estrenó el 29 de abril de 1951 y también fue un éxito comercial. Esta fue la primera película paquistaní dirigida por una mujer. [18] [19] En la segunda mitad de la década, comenzaron a realizarse películas de mayor presupuesto, una tendencia iniciada por el productor Faqir Ahmad Shah en 1955 y continuada por su película Jagga en 1958, dirigida por su hijo Saqlain Rizvi. La película siguió siendo mediocre en el cine.
A medida que aumentó la audiencia cinematográfica, la industria tuvo más éxito. La película de 1954 Sassi , producida por Eveready Pictures, alcanzó el estatus de bodas de oro , y la película de 1959 Umar Marvi fue la primera película paquistaní realizada en sindhi. La carrera del cantante de reproducción Ahmed Rushdi también comenzó durante este período, después de cantar su primera canción en Bander Road Se Kemari .
Para celebrar el éxito de estos esfuerzos, el periodista de cine Ilyas Rashidi lanzó un evento anual de premiación el 17 de julio de 1957. [20] Llamado Premios Nigar , el evento se ha convertido en el evento de premiación cinematográfica más destacado de Pakistán. [21]
La década de 1960 a menudo se considera la época dorada del cine paquistaní, y fue entonces cuando se presentó la primera generación de leyendas del cine paquistaní. A medida que las películas en blanco y negro se volvieron obsoletas, aparecieron películas en color como Azra de Munshi Dil en 1962, Sangam de Zahir Raihan (primer largometraje en color) en 1964 y Mala (primera película en color con formato cinematográfico). También se estrenaron en 1962 Shaheed, que presentó el conflicto palestino a los paquistaníes en los cines y se convirtió en un éxito instantáneo, y Charagh Jalta Raha , que marcó el debut del influyente Mohammad Ali y fue estrenada por Fatima Jinnah el 9 de marzo de 1962 en el cine Nishat de Karachi .
En septiembre de 1965, tras la guerra entre Pakistán y la India , todas las películas indias fueron completamente prohibidas. [22] Aunque había existido una prohibición ligera desde 1952 en Pakistán Occidental y desde 1962 en Pakistán Oriental , [23] esto se aplicó de manera más estricta después de la guerra. Los cines paquistaníes no sufrieron mucho por la decisión de retirar las películas y, en cambio, recibieron una mejor asistencia.
Al darse cuenta del potencial de éxito del cine, Waheed Murad entró en la industria. Su personalidad llevó a que la gente lo llamara el "héroe del chocolate". [24] Su película Armaan de 1966 fue una de las películas urdu más queridas que jamás se haya estrenado. [25] Se dice que la película dio origen a la música pop paquistaní , al presentar leyendas del canto en reproducción como el compositor Sohail Rana y el cantante Ahmed Rushdi . La película se convirtió en la primera en completar una proyección de 75 semanas en cines de todo el país, alcanzando así el estatus de jubileo de platino . Waheed Murad apareció en una canción por primera vez en Mamta, del director Saqlain Rizvi, estrenada en 1963. [25] Otra estrella en ascenso durante este período fue Nadeem Baig , quien alcanzó el estrellato instantáneo con su primera película Chakori en 1967.
Las películas de terror se introdujeron con el estreno de Zinda Laash , lo que la convirtió en la primera película paquistaní en mostrar una etiqueta de clasificación R en sus carteles. [26] Mientras tanto, Eastern Films Magazine , un tabloide editado por Said Haroon, se convirtió en una revista popular para los amantes del cine en Pakistán. Incluía una sección de preguntas y respuestas titulada "Yours Impishly", para la cual el subeditor Asif Noorani se inspiró en la página de IS Johar en la revista Filmfare de India . [25] Los tabloides como estos obtuvieron sus primeras portadas controvertidas con el estreno de Neela Parbat el 3 de enero de 1969 , que se convirtió en el primer largometraje de Pakistán con una etiqueta sólo para adultos. [24] Estuvo en taquilla sólo durante tres o cuatro días. [27] Más controvertida aún sería la oferta de derechos de distribución en Medio Oriente a la organización guerrillera palestina Al Fatah , por parte del escritor, productor y director Riaz Shahid para su película Zarqa estrenada el 17 de octubre de 1969 . [28] Describía las actividades de la organización.
Hacia finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la agitación política volvió una vez más con el conflicto en Pakistán Oriental en gestación. En medio de preocupaciones, la película Dosti se estrenó el 7 de febrero de 1971 y resultó ser la primera película indígena urdu en completar 101 semanas de éxito en taquilla, lo que la convirtió en la primera en recibir un jubileo de diamante . [29] A medida que la incertidumbre política se hizo cargo de la industria del entretenimiento, se pidió a los cineastas que consideraran los impactos sociopolíticos de sus películas. Por ejemplo, a los creadores de Tehzeeb , lanzado el 20 de noviembre de 1971, se les pidió que cambiaran la letra de una canción que podría haber resultado perjudicial para las relaciones diplomáticas entre Egipto y Pakistán. La industria cinematográfica era tan vulnerable al cambiante panorama político que en 1976, una turba enfurecida prendió fuego a un cine en Quetta justo antes del estreno de la primera película baluchi, Hammal O Mahganj .
Más allá de la última montaña , de Javed Jabbar , estrenada el 2 de diciembre de 1976 , fue la primera incursión de Pakistán en el cine inglés. La versión urdu Musafir no tuvo buenos resultados en taquilla. Poco a poco comenzaron a aparecer señales de problemas en la industria del cine a medida que las videograbadoras y la piratería se convirtieron en un problema.
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El cine paquistaní entró en declive durante el régimen de Muhammad Zia-ul-Haq (1978-1988), quien inició su proceso de islamización en todo el país. Una de las primeras víctimas de este cambio sociopolítico fue el cine paquistaní. [30] La imposición de nuevas leyes de registro para los productores cinematográficos que exigen que los cineastas tengan un título universitario, cuando no muchos lo eran, provocó un fuerte deterioro del funcionamiento de la industria. El gobierno cerró por la fuerza la mayoría de los cines de Lahore. [31] Se introdujeron nuevos tipos impositivos , lo que redujo aún más la asistencia al cine. Otros factores, como los reproductores de vídeo y la piratería de películas, tuvieron un efecto negativo en el crecimiento de la industria. [32]
Aina , liberado el 18 de marzo de 1977 , marcó una clara ruptura simbólica entre los años del llamado liberal Zulfikar Ali Bhutto y el régimen cada vez más conservador y revolucionario de Muhammad Zia-ul-Haq . La película permaneció en los cines durante más de 400 semanas, [33] con su última proyección en la Scala de Karachi , donde estuvo en cartelera durante más de cuatro años. Se considera la película paquistaní más popular de la historia. [33] Las películas cayeron de una producción total de 98 en 1979, de las cuales 42 estaban en urdu, a sólo 58 películas de las cuales 26 estaban en urdu en 1980. [ cita necesaria ] .
La industria cinematográfica estaba ahora al borde del colapso cuando la gente empezó a alejarse del cine. Los cineastas que permanecieron en la industria produjeron súper éxitos como el clásico de culto punjabi Maula Jatt en 1979, que cuenta la historia de un protagonista portador de gandasa que libra una enemistad sangrienta con un gángster local. Si bien Maula Jatt allanó el camino para películas basadas en antihéroes rurales y violentos, en términos de vestimenta, conducta, discurso y valores, Maula estaba en desacuerdo con presentaciones anteriores de héroes e ideales de construcción nacional. [34] De manera similar, Aurat Raj , estrenada en 1979, es otra película aclamada por su narrativa feminista. [35] [36] Las crecientes políticas de censura contra las muestras de afecto, en lugar de violencia, supusieron un duro golpe para la industria. [37] Como resultado, las películas punjabi plagadas de violencia prevalecieron y eclipsaron el cine urdu. [37] La clase media descuidó los "cines cada vez más ruinosos y ruidosos". [37] Esta subcultura cinematográfica llegó a ser conocida como la cultura gandasa . En el cine punjabi , Sultan Rahi y Anjuman se convirtieron en figuras icónicas de esta cultura. En el cine pashto , los cineastas pudieron eludir las políticas de censura y llenaron sus películas con pornografía blanda para aumentar la audiencia. Esto se hizo con el respaldo de políticos poderosos. [37]
La imagen alguna vez romántica y adorable del cine paquistaní en los años 1960 y 1970 se había transformado en una cultura de violencia y vulgaridad en los años 1980. Irónicamente, esto se produjo mientras el gobierno del régimen de Zia-ul-Haq intentaba "islamizar" el país. Ser actriz asociada con la actual cosecha de producciones se convirtió en un tabú comprensible y muchas personas de clase media comenzaron a rechazar estas películas. [ cita necesaria ] Sin embargo, la afluencia de refugiados de Afganistán , a quienes se les negó el entretenimiento en su propio país, mantuvo vivo el cine pashto, [38] mientras que el cine punjabi fue impulsado por jóvenes solteros de las zonas rurales de Punjab.
En 1983 murió el legendario actor Waheed Murad, lo que supuso otro golpe para la industria del cine. [39] Algunos afirman que se suicidó, mientras que los medios atribuyeron su muerte a su visión descorazonada tras el colapso del cine paquistaní. [40] El director de su película inacabada Hero , empleó 'trampas' [37] para completar la película y la estrenó en cines con entradas agotadas en todo el país. Este entusiasmo pronto desapareció y ni siquiera la primera película de ciencia ficción de Pakistán, Shaani , de 1989, [41] dirigida por Saeed Rizvi empleando elaborados efectos especiales, pudo salvar la industria. Recibió premios en el Festival de Cine de Moscú , [42] en Egipto y en Corea, [42] pero fue archivado en Pakistán. [42]
A principios de la década de 1990, la industria cinematográfica de Pakistán se encontraba en una situación de fatalidad. De las varias docenas de estudios que hay en todo el país, sólo 11 estaban operativos y producían alrededor de 100 películas al año. [43] A estas alturas la producción anual se redujo a alrededor de 40 películas, todas producidas por un solo estudio. [43] Otras producciones serían independientes de cualquier estudio normalmente financiado por los propios realizadores. Este número disminuiría aún más a medida que los estudios se dedicaran a producir obras cortas y comerciales de televisión. [31] La muerte de Waheed Murad en 1983 fue sólo el comienzo de la desaparición de estrellas de cine icónicas de los años 60, lo que condujo aún más a una disminución del interés. Anjuman renunció a la firma de reproducción, Sultan Rahi fue asesinado en 1996, la directora Sangeeta suspendió su carrera para ocuparse de la vida familiar mientras Nazrul Islam moría. La controversia se desató en torno a la película Jinnah de 1998 , producida por Akbar Salahuddin Ahmed y dirigida por Jamil Dehlavi . Surgieron objeciones sobre la elección del actor Christopher Lee como protagonista [44] que representa a Muhammad Ali Jinnah y la inclusión del indio Shashi Kapoor como el arcángel Gabriel [45] en el reparto combinado con la naturaleza experimental del guión. [45] Imran Aslam, editor de The News International , dijo que el autor escribió el guión en una "neblina de hachís ". [45] En 1999, comenzó a estrenarse una oleada de nuevas películas. Haathi Meray Saathi , producida y distribuida por Eveready Pictures, celebró sus bodas de oro y devolvió al público al cine durante 66 semanas. Otros éxitos fueron la película Jeeva de Syed Noor de 1995, Sarkata Insaan de Saeed Rizvi y su película de 1997 Tilismih Jazira . 1998 vio el estreno de Noor's Choorian , una película punjabí que recaudó 180 millones de rupias . [46] En 1999, se produjo una empresa conjunta ruso-paquistaní y Samina Peerzada 's Inteha . Otras producciones notables de finales de los 90 incluyeron a Deewane Tere Pyar Ke , Mujhe Chand Chahiye , Sangam , Tere Pyar Mein y Ghar Kab Aao Gay , que intentaron alejarse de historias formuladas y violentas. Se predijo que el cine paquistaní resurgiría. Sin embargo, el público no respondió y se registró la baja asistencia a las salas de cine como consecuenciaLa clase media baja evitaba estas películas. La industria fue declarada muerta a principios del nuevo milenio. A principios de la década de 2000, "una industria que alguna vez produjo un promedio de 80 películas al año ahora luchaba por producir incluso más de dos películas al año". [47] Se registraron éxitos parciales con Larki Panjaban [48] y Yeh Dil Aap Ka Huwa [49] de Javed Sheikh, recaudando más de 200 millones de rupias .
En 2003, jóvenes cineastas de Karachi comenzaron a experimentar con el cine y estrenaron películas de bajo presupuesto para demostrar que en Pakistán se podía producir contenido de alta calidad utilizando recursos limitados. [50] Las salas de cine estaban decayendo en todas las ciudades importantes y el resurgimiento del cine se hacía eco en todos los medios de comunicación. Con la privatización de las estaciones de televisión en pleno apogeo, un nuevo canal, Filmazia, comenzó a transmitir viejas películas paquistaníes, así como nuevas producciones de bajo presupuesto. Durante este período, Mahesh Bhatt , un célebre director indio, visitó Pakistán en busca de talentos, en particular cantantes que pudieran prestar sus voces a sus próximas películas en la India. Su visita a Pakistán coincidió con el tercer Festival de Cine de Kara , donde proyectó su película Paap en Karachi . [51] Bhatt contrataría más tarde a Atif Aslam [52] para la banda sonora de su película Zeher y a la actriz paquistaní Meera para desempeñar un papel principal en una de sus películas. [ cita necesaria ] En 2005, había comenzado un cambio gradual mediante el cual Karachi estaba reemplazando a Lahore como el centro cinematográfico urdu del país. Antes de 2005, Lahore era un centro cinematográfico para películas tanto punjabi como urdu. Muchos cineastas, productores y directores se trasladaron a Karachi para aprovechar nuevas oportunidades. En agosto de 2007, Shoaib Mansoor dirigió y estrenó Khuda Ke Liye ; se convirtió en un sorprendente éxito de taquilla instantáneo y devolvió a la clase media a los cines debido a su controvertido tema de abordar los problemas sociales de Pakistán. La película también se estrenó internacionalmente, incluida la India, donde se convirtió en la primera película paquistaní estrenada allí después de cuatro décadas. [53] Muchos ven el estreno de Khuda Kay Liye como el resurgimiento del cine en Pakistán y la consolidación de Karachi como la capital del cine y el espectáculo de Pakistán. A pesar del optimismo de una recuperación sólida, el progreso siguió siendo lento. Junto con Geo Films , en 2009 se lanzó el "Movimiento del Nuevo Cine de Pakistán" con alrededor de 1.400 miembros, lo que facilitó la creación de redes para estimular nuevas producciones cinematográficas. Se estrenaron varias películas después de Khuda Kay Liye, que tuvieron un éxito limitado, incluido el proyecto como director Chup de Shaan Shahid, Price of Honor de Syed Noor, Devdas , Son of Pakistan de Iqbal Kashmiri , Saltanat de Syed Faisal Bukhari , Love Mein Ghum de Reema Khan , [54] 'Bhai "Log' y Ramchand Pakistaní de Mehreen Jabbar" . Sin embargo fueShoaib Mansoor volvió al rescate con su película Bol de 2011 , que batió récords de taquilla en Pakistán. [55]
Bol , de Shoaib Mansoor, parecía haber "revivido" oficialmente el cine de Pakistán. 2013 trajo consigo siete películas paquistaníes que se estrenaron en cines en Pakistán y llevó a los comentaristas a preguntarse si era hora de anunciar el presagio de una "nueva ola" [32] de cine paquistaní. [56] Desde 2011, en la escena digital dos películas se han destacado con éxito de taquilla como las películas paquistaníes más taquilleras ; Waar seguido por el principal Hoon Shahid Afridi .
Khuda Kay Liye (2007) y Bol (2011) de Shoaib Mansoor parecían haber marcado el comienzo del resurgimiento del cine paquistaní . En 2013, se estrenaron en cines varias películas paquistaníes, la primera vez en más de una década. Esto llevó a los comentaristas a especular si ya era hora de anunciar el presagio de una "nueva ola" [32] del cine paquistaní. [56] 2013 resultó ser un gran año para el cine paquistaní. En marzo, Siyaah (que significa Tono negro ) fue la primera película de suspenso y terror que se estrenó en Pakistán en más de 20 años. Dirigida por Azfar Jafri [57] y escrita por Osman Khalid Butt , la película fue protagonizada por Hareem Farooq , Qazi Jabbar, Mahnoor Usman y Ahmed Ali Akbar. La película trataba sobre un paciente con trastorno de identidad disociativo que usa magia negra contra familiares desprevenidos. [58] La película recaudó más de 2,65 millones de rupias (260.000 dólares estadounidenses) en taquilla. Al mes siguiente, se estrenó Chambaili , una película de suspenso político en urdu dirigida por Ismail Jilani , protagonizada por Salmaan Peerzada, Khalid Ahmed , Mohammed Ehteshamuddin , Maira Khan , Shafqat Cheema y Ghulam Mohiuddin también hicieron una aparición especial. La película era un drama político que exploraba el tema de la corrupción política en Pakistán. Dado que la flor 'Chambaili' (flor de lirio) es la flor nacional de Pakistán, la intención de los realizadores era fomentar el patriotismo y el nacionalismo en Pakistán. [59] La película generó Rs. 20 millones (69.000 dólares estadounidenses) en taquilla. Waar ( Wār ; IPA: [ʋɑːr] , que significa "La huelga ") fue el ganador de 2013. La película de acción y suspenso dirigida por Bilal Lashari [60] y escrita y producida por Hassan Rana [61] contó con Shaan Shahid , Meesha Shafi , Ali Azmat , Shamoon Abbasi , Ayesha Khan y Kamran Lashari. [62] En el momento de su estreno, se convirtió en la película paquistaní más taquillera de la historia. Esto se rompió con el lanzamiento de 2015 de Jawani Phir Nahi Ani . [63] La película describe los acontecimientos que rodearon la guerra contra el terrorismo en Pakistán , [64] [65] incluido el ataque a una academia de policía en Lahore en 2009. También se estrenaron varias otras películas entre abril y octubre, incluida Ishq Khuda , dirigida por Shahzad Rafique , Josh: Independence Through Unity dirigida por Iram Parveen Bilal , Main Hoon Shahid Afridi dirigida por Syed Ali Raza Usama , Zinda Bhaag de Meenu Gaur y Seedlings de Mansoor Mujahid. Main Hoon Shahid Afridi fue una película de acción y drama dirigida por Syed Ali Raza Usama y producida por Humayun Saeed [66] y Shahzad Nasib. La película fue protagonizada por Humayun Saeed , Javed Shaikh y Noman Habib en los papeles principales. Nadeem Baig , Shafqat Cheema , Ismail Tara , Ainy Jaffri , Hamza Ali Abbasi y Shehzad Sheikh también desempeñaron papeles importantes en la película, mientras que Shahid Afridi [67] y Ayesha Omar hicieron apariciones especiales. [68] La película ganó Rs. 22 millones (76.000 dólares estadounidenses) en su primera semana de lanzamiento. [69] Sin embargo, como advirtieron algunos comentaristas, declarar una película como un "éxito" o un "fracaso" está determinado por la relación entre el presupuesto gastado y los ingresos de taquilla de una película y, por lo tanto, varias de las películas más taquilleras de Pakistán fueron Técnicamente no es un "éxito". [70] Sin embargo, la falta de ganancias de taquilla de una película paquistaní tiene menos que ver con la película en sí sino más con el número severamente limitado de pantallas en Pakistán. [71] Zinda Bhaag ( Run For Your Life ) ha sido aclamada por la crítica y los críticos la calificaron como "la mejor película que ha salido del cine paquistaní moderno" [72] y una "nueva metáfora del cine paquistaní" [73] que "un buen augurio para la posibilidad de importantes importaciones paquistaníes en los próximos años". [74] Zinda Bhaag pasó a ser la presentación oficial de Pakistán a los Oscar , [75] la primera después de un intervalo de cincuenta años [76]pero no entró en la lista final de nominados. [77] El resurgimiento de nuevas producciones cinematográficas paquistaníes se centra en el uso de equipos digitales y hace uso de una distribución más barata con cines compatibles con DCP que comenzaron a convertirse alrededor de 2011, aumentando rápidamente hasta 2014 con alrededor de 30 cines en todo el país. [78]
2014 resultó ser un año igualmente fantástico, con Na Maloom Afraad ( Personas no identificadas ) copando la taquilla de 2014. La película de suspenso y comedia paquistaní fue coescrita y dirigida por Nabeel Qureshi como su debut como director . [79] La película fue protagonizada por Javed Sheikh , Fahad Mustafa , Mohsin Abbas Haider con un reparto secundario de Urwa Hocane , Kubra Khan y Salman Shahid . [80] La historia sigue a Shakeel (Sheikh), Farhaan (Mustafa) y Moon (Haider), tres individuos pobres que luchan por todos los medios posibles para hacerse ricos, y todos se meten en problemas mientras luchan por cumplir sus deseos y ambiciones a través de cuestiones morales cuestionables. maneras. [81] Otras películas estrenadas en 2014 incluyeron Tamanna dirigida por Steven Moore, Sultanat dirigida por Syed Faisal Bukhari , Dukhtar dirigida por Afia Nathaniel y O21 dirigida por Jami. [ cita necesaria ]
2015 aprovechó el impulso de 2014 y 2013. Jalaibee (que significa giro ) fue una película de suspenso y acción [82] dirigida y escrita por Yasir Jaswal , [83] [84] producida por Eman Syed. Jalaibee fue una producción conjunta de ARY Films y Redrum Films en asociación con Sermad Films y Jaswal Films. La película fue protagonizada por los destacados actores de televisión Danish Taimoor [85] y Ali Safina [86] [87] en papeles principales junto con Adnan Jaffar , Sajid Hasan , Uzair Jaswal, [88] Wiqar Ali Khan, [89] Sabeeka Imam y Zhalay Sarhadi . [90] Jalaibee fue la primera película paquistaní filmada con la cámara Arri Alexa . [90] y trataba sobre las historias entrelazadas de numerosos personajes que luchan con sus problemas y que de alguna manera se conectan en un nivel unificador. [91] La película recaudó Rs. 5 millones (17.000 dólares estadounidenses) antes de su estreno, ya que Malik Riaz había comprado 10.000 entradas por adelantado. [92] La película tuvo una buena cantidad de avances públicos que obtuvieron buenos resultados y recaudaron Rs. 1 millón (3.500 dólares estadounidenses), que es la mayor recaudación previa jamás realizada en Pakistán. [93] [94] En total, la película recaudó Rs. 7,50 millones de rupias (260.000 dólares estadounidenses) en la taquilla nacional y alrededor de Rs. 3 millones de rupias (100.000 dólares estadounidenses) en el extranjero, lo que eleva el total bruto a Rs. 10,5 millones de rupias (360.000 dólares estadounidenses) a finales de abril. [95] En mayo se estrenó la primera película animada por computadora en 3D de Pakistán. 3 Bahadur ( literalmente " tres valientes " ) fue producida y dirigida por Sharmeen Obaid Chinoy . Fue la primera entrega de la franquicia 3 Bahadur (serie de películas) y fue coproducida por Waadi Animations (una empresa conjunta de películas SOC ) [96] [97] y ARY Films . 3 Bahadur se convirtió en el primer largometraje de animación por computadora de Pakistán. [98] [99] [100] La película se centra en tres amigos de once años, que surgen de los lugares más improbables para salvar a su comunidad de los males que la acosan. [101] La película está ambientada en una ciudad ficticia llamada Roshan Basti (ciudad de la luz). [102] Equipados con coraje y superpoderes, luchan contra las probabilidades y se enfrentan a la injusticia para restaurar la paz y la armonía en su comunidad, una vez próspera, y vivir una vida muy feliz. La película fue estrenada en cines por ARY Films . [103] Se convirtió en la película animada más taquillera en la taquilla local rompiendo el récord anterior de Río 2 . [104] [105] Recaudó Rs. 6,63 millones de rupias (230.000 dólares estadounidenses) después de 50 días de exitosa exhibición en los cines y se convirtió en la séptima película más taquillera en la historia del cine paquistaní. [106] Entre julio y septiembre, se estrenaron varias películas, comenzando con Bin Roye ( Sin llorar ). La película de drama romántico dirigida por Momina Duraid y Shahzad Kashmiri [107] [108] protagonizada por Mahira Khan , [109] [110] Humayun Saeed , Armeena Khan , Zeba Bakhtiar , [111] y Javed Sheikh . [112] [113] [114] Una de las canciones de la película está dirigida por Haissam Hussain . La película se basó en la novela original Bin Roye Ansoo de Farhat Ishtiaq y se estrenó en todo el mundo el 18 de julio de 2015, el día de Eid-ul-Fitr . [115] [116] Bin Roye fue elogiado por la crítica. [117] [118] Rompió todos los récords en los mercados internacionales y se convirtió en una de las películas paquistaníes más taquilleras. La película Bin Roye se adaptó más tarde a una serie de televisión con el mismo nombre , que se estrenó en Hum TV el 2 de octubre de 2016. [119] Su éxito fue seguido por Jawani Phir Nahi Ani , que se convirtió en la película más taquillera de 2015 y rompió todos los récords de taquilla en los mercados nacionales. El año vio algunas de las películas paquistaníes más aclamadas por la crítica, incluidas Moor y Manto . Estas películas elevaron los estándares de las películas paquistaníes.
2016 continuó el impulso del cine paquistaní de la nueva era. Ho Mann Jahaan se estrenó el 1 de enero y está protagonizada por Adeel Hussain , Mahira Khan , Sheheryar Munawar y Sonya Jehan , junto con la veterana Bushra Ansari . [120] La película se abrió con un fin de semana de taquilla de gran éxito y se prolongó durante varias semanas, lo que la convirtió en la tercera película más taquillera de 2016, ganando 22,50 millones de rupias en total. [121] Janaan y Actor In Law se estrenaron el fin de semana de Eid, convirtiéndose en las películas más taquilleras de 2016, respectivamente, con ganancias de 24 millones de rupias y 17,5 millones de rupias en la taquilla local y de 30 millones de rupias en la taquilla internacional. [122] [123]
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