stringtranslate.com

animación independiente

El término animación independiente se refiere a cortometrajes, series web y largometrajes animados producidos fuera de una importante industria de animación nacional .

Criterios

Una buena parte del trabajo se ve en festivales de animación y salas de cine privadas junto con escuelas que producen animación a través de la instrucción. La importancia de la animación independiente es tan importante como la de los estudios. "Independiente" inicialmente implicaba aficionados y desconocidos. Sin embargo, tras la implosión de la industria del entretenimiento y los despidos masivos de animadores, "indie" ahora se refiere casi exclusivamente a veteranos de la industria con conexiones que producen contenido en su propio tiempo.

Estados Unidos

En Estados Unidos, los animadores independientes que trabajaban incluían a Mary Ellen Bute , [1] John Whitney , [1] Harry Everett Smith [2] y Oskar Fischinger [1] junto con esfuerzos anteriores de lo que más tarde se convertiría en UPA . [3] [4]

En 1959, los Premios de la Academia fueron testigos de la primera película animada independiente en ganar un Oscar con Moonbird de John Hubley , que también fue producida por su esposa y colaboradora Faith Hubley utilizando animación limitada para contar sus propias historias personales. [5] [6]

Jordan Belson , [3] Robert Breer [7] y Stan Vanderbeek [1] realizaron animaciones experimentales innovadoras durante este tiempo. [5]

Pianissimo (1963) [8] [9] [10], nominada al Oscar, de la animadora de vanguardia Carmen D'Avino, fue distribuida nada menos que por el legendario Cinema 16 de Amos Vogel . [11]

Otros animadores independientes durante este tiempo incluyeron a Charles Braverman , [3] Gene Deitch , [3] Fred Mogubgub , [12] Fred Wolf [13] y Will Vinton . [14] Los dos últimos ganarían premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación junto con las obras de los Hubley y Ernest Pintoff a partir de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [15]

Ralph Bakshi intentó y logró establecer una alternativa a la animación convencional a través de producciones independientes [16] y orientadas a adultos en la década de 1970.

A finales de la década de 1960, el animador Ralph Bakshi y el productor Steve Krantz fundaron Bakshi Productions, [17] estableciendo el estudio como una alternativa a la animación convencional al producir animación a su manera y acelerar el avance de las animadoras femeninas y minoritarias. También pagaba a sus empleados un salario más alto que el de cualquier otro estudio de la época. [18] En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales para Coca-Cola y Max, el ratón de 2000 años , una serie de cortos educativos pagados por Encyclopædia Britannica . [19] [20] Sin embargo, Bakshi no estaba interesado en el tipo de animación que estaba produciendo y quería producir algo personal. Bakshi pronto desarrolló Heavy Traffic , una historia de la vida callejera del centro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos del estudio no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi. [20] Mientras navegaba por la librería East Side en St. Mark's Place , Bakshi encontró una copia de Fritz the Cat de R. Crumb . Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que funcionaría como película. [20]

Fritz the Cat (1972) fue la primera película animada en recibir una calificación X de la MPAA y la película animada independiente más taquillera de todos los tiempos. [20] Bakshi luego dirigió simultáneamente varias películas animadas, comenzando con Heavy Traffic un año después. Ralph Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en estrenar dos películas financieramente exitosas seguidas. [21]

Junto a Bakshi vinieron otras películas animadas independientes de los años 70 y 80 (algunas realizadas por antiguos animadores de Disney), como Shinbone Alley (1971) de John David Wilson , The Secret of NIMH (1982) de Don Bluth , The Adventures of Mark de Vinton. Twain (1985) y el clásico de culto de Jerry Rees The Brave Little Toaster (1987). [22] [23] [24] [25]

Entre las películas premiadas notables también de los años 70 y 80 se incluyen The Further Adventures of Uncle Sam (1970), de Dale Case y Bob Mitchell , [26] The Crunch Bird , de Ted Petok (1971), [27] Frank Film , de Frank Mouris (1973). ) [28] y Sundae de Jimmy Picker en Nueva York (1983). [29]

Los historiadores de la animación John Canemaker [30] y Michael Sporn [31] también hicieron animación independiente en Nueva York, y ambos obtuvieron nominaciones al Oscar por su trabajo (solo Canemaker ganó en 2005).

Otros animadores como Candy Kugel , [32] Jeff Scher , [33] Joanna Priestley , Kathy Rose, Suzan Pitt , Robert Swarthe , Vince Collins, Barrie Nelson , Eli Noyes , Sky David (también conocido como Dennis Pies), [10] Steve Segal , Mike Jittlov , Paul Fierlinger , [34] Adam Beckett , Lillian Schwartz , Larry Cuba y George Griffin también hicieron animación experimental y personal desde mediados y finales de los años 1970 hasta principios y mediados de los años 1980. [3] [35] [10]

En la década de 1970, la animadora independiente Sally Cruikshank (conocida por el corto de culto de 1975 Quasi at the Quackadero junto con segmentos animados de Barrio Sésamo [36] ) continuó explorando opciones de distribución independiente y de bricolaje , pero todavía recibió un gran rechazo a pesar de que su trabajo es ahora se considera innovador. [37]

Se han reunido colecciones de películas independientes para visualización en cines y estreno en vídeo, bajo títulos como el Tour Internacional de Animación (que existió aproximadamente entre 1965 [38] y finalizó a finales de la década de 1990), Spike and Mike's Classic Festival of Animation (1977 a 1990) y Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation desde 1990. Animadores independientes contemporáneos, incluidos Steven Subotnick , Bill Plympton , [39] [40] Don Hertzfeldt , [41] Nina Paley [39] y PES [41] han También realizó trabajos fuera del sistema de estudio.

Animación independiente posterior

El auge de Internet en las décadas de 1990 y 2000 vio un aumento exponencial en la producción de animación independiente que incluía trabajos personales independientes de Timothy Hittle, [42] Janie Geiser , [43] John R. Dilworth , Lewis Klahr [44] [45 ] y John Schnall. [46] [47] La ​​potencia de las computadoras personales aumentó hasta el punto en que era posible que una sola persona produjera una caricatura animada en una computadora doméstica, utilizando software como Flash , y distribuir estos cortometrajes a través de la World Wide Web . Las caricaturas de Internet producidas de forma independiente florecieron a medida que crecía la popularidad de la Web, y se produjeron para la Web una serie de caricaturas breves extrañas, a menudo hilarantes.

A finales de la década de 1990, dos artistas, Matt Stone y Trey Parker , produjeron un cortometraje de animación independiente llamado The Spirit of Christmas por menos de 2.000 dólares . Esta película se distribuyó ampliamente en Internet como una caricatura pirateada y su enorme popularidad dio origen a la popular serie animada de televisión South Park . [48] ​​El ancho de banda limitado de la década de 1990 hizo que la transmisión fuera difícil, si no imposible. Mientras que algunos animadores como John K. de Spümcø . optó por utilizar Flash , todavía requería un complemento que lo hacía imposible de ver en muchos de los primeros navegadores web . Otros animadores en línea tempranos como M. Wartella optaron por usar GIF animado para superar estas limitaciones y crear animaciones basadas en la web visibles a través de todos los navegadores. [49]

La animación independiente en la década de 2000 incluyó películas animadas como Sita Sings The Blues de Paley , las películas animadas Hoodwinked! y la primera incursión del director de Barnyard [50] e Indiewood Wes Anderson en el territorio de la animación: su adaptación stop motion de 2009 de Fantastic Mr. Fox de Roland Dahl . [51]

A mediados y finales de la década de 2000, YouTube e Internet y la distribución de vídeos en línea con ideas afines, además de los sitios de transmisión independientes que les siguieron, demostraron ser una forma dominante de programas de televisión de animación, anime y distribución, transmisión, edición y producción independientes. , largometrajes, vídeos musicales, animación retro, anuncios publicitarios, avances, contenido de animación original en línea y exclusivas web [52] (que de otro modo no tendrían la posibilidad de ver tiempo de emisión en formas más normales y costosas de transmisión convencional en la mayoría de las redes de televisión, que aún continúan funcionando en una matriz de distribución más tradicional). The Annoying Orange , que comenzó como una serie de cortos de comedia animados casi CGI virales en YouTube , rápidamente ganó seguidores de culto y más de 100 millones de visitas en línea. Es un ejemplo de una serie web animada que realiza una transición exitosa entre Internet y la distribución televisiva, como una serie animada en Cartoon Network . [48]

Las animaciones independientes recientes lanzadas en YouTube incluyen la serie web animada para adultos Helluva Boss y pilotos de Hazbin Hotel , Long Gone Gulch , Murder Drones y Lackadaisy . [53] Mientras que Helluva Boss y Hazbin Hotel están hechos por la animadora independiente Vivienne Medrano , [54] [55] Long Gone Gulch fue escrito y producido por Tara Billinger y Zach Bellissimo, quienes habían trabajado en animaciones para Cartoon Network , Adult Swim y Disney+ . [56] Al mismo tiempo, la serie web para todas las edades, Sherwood , también lanzó los 12 episodios en YouTube Originals , que estuvo disponible gratuitamente en abril de 2020. [57]

Cryptozoo , del artista de cómics alternativo convertido en animador Dash Shaw , disfrutó de un éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance hasta el punto de ganar el premio NEXT Innovator, mientras que también fue nominado para el premio John Cassavetes en los premios Independent Spirit un año después. [58] [59] [60]

El animador nominado al Oscar, Andrew Chesworth, trabajó anteriormente en Disney (como animador en Wreck It Ralph , Frozen , Get a Horse!, Big Hero 6 , Feast , Zootopia y Moana ) [61] [62] y Netflix (en el Premio Annie 2019 por Ganador de la Mejor Película Animada, Klaus ) [63] mientras trabajaba de forma independiente en sus proyectos apasionantes, incluido su candidato al Oscar 2023 [64] [65] The Brave Locomotive , una carta de amor a las hermanas Andrews y la animación de los años 40 . Concebido por primera vez en 2008, lanzó en línea en 2015 la secuencia de apertura que estaba en progreso antes de archivarla después de ser contratado por Disney en 2011. [66]

Otros esfuerzos independientes animados notables de la década de 2020 incluyen Marcel the Shell with Shoes On , [67] [68] [69] [70] Ninety-Five Senses , [71] ¡La guerra ha terminado! [72] y Mi año de las pollas . [73]

Representaciones

La representación LGBT en la animación independiente ha aumentado a lo largo de los años, ya que muchas series han presentado personajes LGBTQ. Lizzy the Lezzy , que se estrenó en Myspace en 2006, incluía personajes LGBTQ+ como Lizzy, una lesbiana. [74] Plum, un personaje bisexual, apareció por primera vez en la serie animada Bravest Warriors , un programa que se emitió en el canal de YouTube de Cartoon Hangover de 2012 a 2018, según lo confirmado por sus enamorados y por la escritora Kate Leth . [75] [76] [77] El programa fue realizado por el creador de Hora de aventuras , Pendleton Ward , y contó con Ian Jones-Quartey , quien expresó el personaje, Wallow, mientras dirigía su propio programa, OK KO! Let's Be Heroes que presentó múltiples personajes LGBTQ+. Aunque Plum estaba enamorada de Chris y lo besó varias veces durante el programa, también está perdidamente enamorada de su doble, como se muestra en los cómics.

La serie web animada de Rooster Teeth, RWBY , que comenzó en 2013, presenta personajes lesbianas, [78] [79] [80] y una mujer trans llamada May Marigold, con la voz de Kdin Jenzen. [81] [82] Nomad of Nowhere , otro programa de RoosterTeeth , lanzado en 2018, presentaba a una protagonista lesbiana llamada Skout, que estaba enamorada del Capitán Toth, su superior. [83] [84] Además, Hazbin Hotel , de Vivienne Medrano , se centra en una princesa bisexual del infierno llamada Charlie, con una novia llamada Vaggie, [85] [86] y la serie también presenta un personaje asexual llamado Alastor, [ 85] [87] y una estrella porno gay llamada Angel Dust. [88] [86] [89] La otra serie de Medrano, Helluva Boss , presentaba varios personajes bisexuales, como un demonio llamado Moxxie, [90] y un demonio pansexual llamado Blitzo. [91]

My Pride: The Series , que se estrenó en febrero de 2020 en YouTube , sigue a una "leona extraña y discapacitada" llamada Nothing que intenta curar al mundo. [92] [93] Yssa Badiola de Recorded by Arizal organizó un panel de RTX el 21 de septiembre de 2020 y declaró que habría personajes LGBTQ si se ordenara una temporada completa. [94] [95] La serie web animada de Nico Colaleo, Too Loud , la primera temporada que se desarrolló de julio a agosto de 2017 y la segunda temporada que se emitió de septiembre a noviembre de 2019, incluye un personaje LGBTQ. En el episodio "Sneak-In de la fiesta de pijamas", Desiree planea con su hermana, Sara, disfrazarse de niña para ir a una fiesta de pijamas. El resto de las chicas se enteran de esto, luego la consuelan, aceptan y deciden que les agrada sin importar si es una chica trans llamada Desiree o un chico encerrado. [96] En septiembre de 2019, Colaleo describió más tarde el episodio como importante, lo describió como su episodio favorito de la segunda temporada del programa y un "episodio pro-transgénero". [97]

Angakusajaujuq: The Shaman's Apprentice (2020), con personajes inuit canadienses , ganó el premio al Mejor Cortometraje Independiente en el Festival Stop Montreal. [98] [99] [100]

La animadora y cineasta afroamericana Ayoka Chenzira es conocida por el corto animado satírico de 1984 Hair Piece: A Film for Nappyhead People , que fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 2018. [101] [102] [103] Otro ejemplo de cineasta africano-americano independiente. La animación estadounidense es el cortometraje Hair Love, ganador del Premio de la Academia en 2019, de Bruce W. Smith . [104]

Animación independiente fuera de Estados Unidos

Alemania

Uno de los primeros largometrajes de animación fue Las aventuras del príncipe Achmed , realizado en 1926 por Lotte Reiniger , una artista alemana que realizaba animaciones de siluetas utilizando intrincadas figuras recortadas y retroiluminación. Hizo otro largometraje, Dr. Dolittle , en 1928. [105]

El Reino Unido

El BFI financió una treintena de piezas de animación experimental entre mediados de los años cincuenta y mediados de los noventa (ejemplos notables: The Quay Brothers ). [106] Otro importante contribuyente a la animación independiente en Gran Bretaña fue Channel 4 , que ganó reputación internacional como una de las emisoras de animación más aventureras con obras de Joanna Quinn ( Girls' Night Out ), [107] Paul Barry ( The Sandman ) , Mark Baker ( The Village ), Barry Purves ( Next ) [107] y el ex animador del National Film Board of Canada Paul Driessen ( 3 Misses ). [108] [109]

Otro hito de la animación británica, la adaptación de 1978 de Watership Down del cineasta estadounidense Martin Rosen , también se realizó de forma independiente. [110]

Francia

Ejemplos de esfuerzos independientes franceses incluyen Fantastic Planet (1973) [25] de René Laloux , ganadora de Cannes, y la propia adaptación de Marjane Satrapi de 2007 de su novela gráfica Persépolis . [111]

Japón

Kōji Yamamura , [112] Masaaki Yuasa , [113] [114] Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto han sido animadores independientes japoneses aclamados y conocidos por sus cualidades artísticas. [115] [116] [117] [118] [119]

Brasil

En 2016, Boy and the World de Alê Abreu (estrenada en 2013) ganó el primer Premio Annie a la Mejor Película de Animación Independiente en la 43ª edición de los Premios Annie . [120] Dos años después, Tito y los pájaros serían nominados en la misma categoría. [121] [122]

Chile

El cortometraje debut de Pato Escala en 2014, Bear Story , ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [123] Como resultado, muchos animadores como Fernanda Frick ( Aquí está el plan ), que trabajó en Historia de oso , y Hugo Covarrubias (la nominada al Oscar Bestia ) [124] hicieron sus propios cortos animados en Chile . [125]

Chequia

Michaela Pavlátová es conocida por realizar esfuerzos independientes [126] [127] como el largometraje de 2021 My Sunny Maad , [128] [129] que fue nominado al Globo de Oro a la Mejor Película de Animación . [130]

Estonia

El animador estonio Priit Pärn es conocido por sus dibujos crudos, humor negro y tono satírico absurdo en películas como Desayuno sobre la hierba (1988) y 1895 (1995; esta última parodia el impacto del cine en las percepciones de la historia, la identidad y la nacionalidad llena de referencias cinematográficas. , estereotipos culturales y chistes internos). [131]

Dinamarca

El documental animado de 2021 Flee [132] [133] de Jonas Poher Rasmussen fue nominado a tres premios Oscar: Mejor largometraje documental , Mejor largometraje internacional (la segunda película animada en idioma no inglés después del documental de guerra israelí de 2008 de Ari Folman Waltz with Bashir [111] ) y Mejor Película de Animación (convirtiéndose en la primera película animada en ser nominada en esas tres categorías).

Australia

El primer largometraje de Bill Kroyer en 1992 , Ferngully: The Last Rainforest , con la voz del comediante Robin Williams como Batty, también se realizó de forma independiente (bajo su propio estudio Kroyer Films , que también hizo la película nominada al Premio de la Academia de 1988 Technological Threat ) como un australiano. -Coproducción americana que posteriormente distribuirá 20th Century Fox . [134]

La animación independiente enteramente desde abajo incluye las obras de Felix Colgrave [135] y el aclamado animador stop motion Adam Elliot , [41] conocido por la ganadora del Oscar Harvie Krumpet (2003) y su largometraje Mary and Max (2009). [113] [111]

Canadá

Fuera de NFB, la animación independiente enteramente de Canadá también incluye a Marv Newland , mejor conocido por su corto animado de culto de 1969 Bambi Meets Godzilla . [136]

Películas independientes animadas de otros países.

Ver también

Referencias

  1. ^ abcd Dibujos encantados - Google Books (págs. 286-293)
  2. ^ 100 mejores cortos animados/película n.° 3: Entretejido / Harry Smith - Revista Skwigly Animation
  3. ^ abcde "La historia antinatural de las películas de animación independientes en 16 mm". www.awn.com .
  4. ^ La caricatura animada patrocinada por el sindicato jugó un papel en la reelección de Roosevelt - Federación Laboral de California
  5. ^ ab "MoMA | Una historia de autor del cine: animación independiente, 1947-1960". www.moma.org .
  6. ^ Cuando la animación independiente ganó su primer Oscar|Animation Obsessive
  7. ^ "Notas de cine - Cortometrajes independientes". www.albany.edu .
  8. ^ PELÍCULAS PARA NIÑOS (programa de 1972) en MoMA.org
  9. ^ Las películas de Carmen D'Avino - Cartoon Brew
  10. ^ abc LA ACADEMIA PRESENTA 'RARITEDADES ANIMADAS RESTAURADAS' | AFA: Animación para Adultos
  11. ^ "Dibujos animados considerados para el Premio de la Academia - 1963 -". cartoonresearch.com .
  12. ^ Así es como funcionaba la recaudación de fondos para películas antes de Kickstarter|Cartoon Brew
  13. ^ 50 años de The Point de Harry Nilsson - Borracho de acuario
  14. ^ Will Vinton, ganador del Oscar y animador pionero de Portland, muere a los 70 años - oregonlive.com
  15. ^ 'El crítico': animación en su forma más pretenciosa - Animation Obsessive
  16. ^ Un vídeo de 8 minutos resume la esencia de la leyenda de la animación Ralph Bakshi - VICE
  17. ^ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Primeros conciertos". Sin filtrar: el Ralph Bakshi completo . Publicación del universo. pag. 54.ISBN​ 978-0-7893-1684-4.
  18. ^ Sito, Tom (2006). "Trajes". Trazando la línea: la historia no contada de los sindicatos de animación desde Bosko hasta Bart Simpson . Prensa de la Universidad de Kentucky. pag. 50.ISBN​ 0-8131-2407-7.
  19. ^ Edad de la televisión y la radio . Corporación Editorial de Televisión 1969. p. 13.
  20. ^ abcd Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). " El gato Fritz ". Sin filtrar: El Ralph Bakshi completo . Publicación del universo. págs. 58, 62–63, 80–81. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  21. ^ Salomón, Charles (1989). Dibujos encantados: la historia de la animación . Ciudad de Nueva York: Alfred A. Knopf . pag. 275.ISBN​ 0-394-54684-9.
  22. ^ CÓMO EL SECRETO DE NIMH DEMOSTRÓ QUE DON BLUTH PODRÍA VENCER A DISNEY - Nerdist
  23. ^ Por tres razones: Las aventuras de Mark Twain (1985) | Zippy Frames
  24. ^ LA PEQUEÑA TOSTADORA VALIENTE (1987) (***)|Animation World Network
  25. ^ ab Don Bluth se vuelve independiente - AWN.com
  26. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1970 -". cartoonresearch.com .
  27. ^ Los días caninos del verano, Detroit y "The Crunch Bird" (1971) | Cartoon Research
  28. ^ Instituto de Escritores del Estado de Nueva York - Frank Film y Frankly Caroline
  29. ^ Las verdaderas Indias: una mirada cercana a las películas huérfanas | Oscars.org (título: "Visiones de Nueva York")
  30. ^ Declaración de independientes La animación independiente está viva y coleando en Nueva York por Melissa Chimovitz - AWN.com
  31. ^ El animador Michael Sporn, nominado al Oscar, muere a los 67 años - Chicago Tribune
  32. ^ Buzzco - Caramelo Kugel
  33. ^ "La creatividad de la animación predigital en los años 1970 y 1980". Hiperalérgico . 2 de febrero de 2018.
  34. ^ CTW y MTV: Cortometrajes de influencia - Animated World Network
  35. ^ Marcos independientes: animación experimental estadounidense en las décadas de 1970 y 1980 - Tate
  36. ^ Lo que hizo 'Barrio Sésamo' por la animación|Animation Obsessive
  37. ^ Landekic, Lola (20 de mayo de 2015). Will Perkins (ed.). "Sally Cruikshank: una retrospectiva de su carrera, parte 1". www.artofthetitle.com .
  38. ^ "Hitos de la industria de la animación en el siglo XX". Red Mundial de Animación .
  39. ^ ab Episodio 4 de animación independiente - Funciones animadas independientes
  40. ^ ICONOS DE LA ANIMACIÓN - EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN | Oscars.org
  41. ^ abc La segunda edición del libro de Skwigly 'Independent Animation' ya está disponible - Revista Skwigly Animation
  42. ^ "Un regalo poco común: animación del área de la bahía". KQED . 23 de agosto de 2011.
  43. ^ Keep it in Motion - Animación clásica revisitada: 'El Libro Rojo' | Animation World Network
  44. ^ "Reanimación: una velada con Lewis Klahr". Gato rojo . 2 de septiembre de 2009.
  45. ^ Gemas de animación experimental de Suzan Pitt, Walerian Borowczyk y más: hiperalérgicas
  46. ^ "La muerte se ríe entre nosotros: las películas de John Schnall". Red Mundial de Animación .
  47. ^ El vago rumor de independencia en la animación de Nueva York | Animation World Network
  48. ^ ab Ehrlich, Brenna (15 de abril de 2011). "La popular serie de YouTube, Annoying Orange, se traslada a la televisión". Machacable . Consultado el 2 de enero de 2016 .
  49. ^ "El animador busca un enfoque mínimo en su arte". archivo.nytimes.com .
  50. ^ Rey de la animación independiente Bill Plympton | Revista de animación
  51. ^ Echa un vistazo a estas películas animadas independientes imprescindibles | The Mary Sue
  52. ^ Ribes, Xavier (16 de diciembre de 2020). "¿Es compatible el algoritmo de animación de YouTube? Cómo influye el algoritmo de YouTube en la evolución de la producción de animación en Internet". Animación . 15 (3): 229–245. doi :10.1177/1746847720969990. S2CID  229305003.
  53. ^ Reseña: Una perfecta tormenta de caos en la nueva animación independiente 'Lackadaisy' - The Tacoma Ledger
  54. ^ Field, Matthew (5 de diciembre de 2019). "'Hazbin Hotel 'un paso audaz en la animación independiente ". ¡Ir! & Expresar . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2020 . Consultado el 29 de febrero de 2020 .
  55. ^ Troup, Margaret (2 de noviembre de 2020). "'El creador de Hazbin Hotel lanza un nuevo episodio de la serie derivada 'Helluva Boss'". Diario del estado de Iowa . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
  56. ^ Perkins, Cristo (11 de agosto de 2016). "KickStart This: 'Long Gone Gulch'". Animación para Adultos . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2020 . Consultado el 14 de enero de 2021 .
  57. ^ Franks, Nico (10 de abril de 2020). "YouTube derriba el muro de pago". C21Medios . Archivado desde el original el 13 de abril de 2020 . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
  58. ^ Tráiler de Cryptozoo: Ganador de Sundance animado para adultos de Dash Shaw | IndieWire
  59. ^ Criptozoo (2021) | MUBI
  60. ^ Largo, Brent; Tangcay, Jazz (14 de diciembre de 2021). "Premios Indie Spirit 2022: lista completa de nominaciones". Variedad . Consultado el 14 de diciembre de 2021 .
  61. ^ Andrew Chesworth - Películas clásicas de Turner
  62. ^ Andrew Chesworth - Información privilegiada sobre animación
  63. ^ Cómo le tomó casi una década y a Netflix darle vida a 'Klaus', una de las mejores películas animadas del año - Insider
  64. ^ Candidatos al cortometraje de los Oscar 2024: Andrew Chesworth, director de 'The Brave Locomotive' | Cartoon Brew
  65. ^ Oscar Watch 2024: su guía para los cortos animados calificados de este año | Revista de animación
  66. ^ The Brave Locomotive: trabajo en progreso de la secuencia de apertura en el canal oficial de Vimeo de Andrew Chesworth
  67. ^ A24 tiene otro éxito independiente, mientras 'Marcel The Shell' se desliza hacia el Top 10 - Taquilla especializada - Fecha límite
  68. ^ El director de 'Marcel the Shell With Shoes On' explica lo que se necesitó para realizar una de las películas más encantadoras del año | The Wrap
  69. ↑ 'Pinocho' y 'Turning Red' de Guillermo del Toro lideran las nominaciones a los 50th Annie Awards 2023 - Hollywood Insider
  70. ^ Una breve y algo impactante historia de la animación para adultos | The AV Club
  71. ^ "Realmente no se puede planear conseguir un Oscar": una charla con Hubbel Palmer - Revista SLUG
  72. ^ "La guerra ha terminado": un corto animado crea un mensaje oportuno de la humanidad - IndieWire
  73. ^ Una mirada a 'Mi año de pollas' | Animation World Network
  74. ^ Ahren, Raphael (29 de julio de 2008). "Lizzy the Lezzy te invita a cantar con ella". Haaretz . Haaretz. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2011 . Consultado el 25 de abril de 2020 .
  75. ^ Joey Comeau ( w ). "Shannon Watters, Adam Staffaroni, Kassandra Heller" Catbug está desaparecido , vol. 1, núm. 6, pág. 5/4 (marzo de 2013). 5670 Wilshire Blvd. Suite 450, Los Ángeles, CA 90036: KaBOOM!.
  76. ^ Grosero, Mey (14 de diciembre de 2015). "Las 11 veces más importantes de este año la cultura pop nos recordó que los niños también son queer y trans". Automontado . Archivado desde el original el 10 de abril de 2020 . Consultado el 5 de agosto de 2020 .
  77. ^ Leth, Kate [@kateleth] (30 de octubre de 2019). "Plum es bi y es canon y estoy orgulloso de ella" ( Pío ). Archivado desde el original el 30 de octubre de 2019 . Consultado el 5 de agosto de 2020 – vía Twitter .
  78. ^ Luna, millas. "CRWBY AMA con Miles Luna, Kerry Shawcross y Paula Decanini". Reddit . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .Ver su comentario "¡Ilia es lesbiana!" en respuesta a la pregunta "¿Con qué se identifica Ilia? ¿Es lesbiana? ¿Bisexual? ¿Algo más?"
  79. ^ Jones, Lindsey [@IAmLindsayJones] (4 de febrero de 2019). "Amigo mío, dije "ciertas partes" de la base de fans, dirigiéndome a una minoría vocal. Y ese es mi punto: Saphron y su esposa desempeñaron un papel tan pequeño en el programa en su conjunto, entonces, ¿por qué estas personas tomarían su inclusión como algo tan importante? ¿Al final todos los escritos de RWBY?" ( Pío ). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020 . Consultado el 13 de agosto de 2020 – vía Twitter .
  80. ^ Jones, Lindsey [@IAmLindsayJones] (4 de febrero de 2019). "Después de temporadas de triángulos amorosos, Jaune y Pyrrha comparten un beso en pantalla: *grillos* Saphron y su esposa están en algunos episodios: SANTA MIERDA, RWBY SE HA AGOTADO COMPLETAMENTE PARA LA "AGENDA GAY", NO LO HACEN AUNQUE YA ME IMPORTE LA TRAMA O UNA HISTORIA BUENA, TODO ES SÓLO COMPLACER" ( Tweet ). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020 . Consultado el 13 de septiembre de 2021 – vía Twitter .
  81. ^ Jenzen, Kdin [@KdinJenzen] (17 de diciembre de 2019). "¡Como voz de May Marigold, es un honor presentarles sus conceptos realizados por la talentosa @ErinMWinn! También estoy aquí para confirmar: ¡SÍ, May ES la prima de Henry Marigold! Pero lo más importante es que May Marigold es la primera. personaje trans en pantalla para RWBY! #RWBY7 #RWBY7Spoilers" ( Tweet ). Archivado desde el original el 9 de mayo de 2021 . Consultado el 13 de septiembre de 2021 – vía Twitter .
  82. ^ Domínguez, Noah (3 de enero de 2021). "Kdin Jenzen de RWBY habla sobre cómo expresar el primer personaje transgénero del programa". CBR . Archivado desde el original el 8 de enero de 2021 . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  83. ^ Luna, millas (2019). "Sí <3 [en respuesta a una pregunta titulada" ¿Es Skout un nuevo personaje LGBT? "]". Reddit . Reddit . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2020 . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
  84. ^ Guerra, Sabuesos de (2019). "Se confirma oficialmente que Skout está enamorado de Toth". Reddit . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2020 . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
  85. ^ ab Medrano, Vivienne [@vivziepop] (11 de octubre de 2018). "Ángel y Alastor son unos viejos que ya no entienden nada 👍 Espero que todos en este #NationalComingOutDay2018 se mantengan seguros y orgullosos 🥰" ( Tweet ). Archivado desde el original el 27 de enero de 2020 . Consultado el 24 de diciembre de 2019 – vía Twitter .
  86. ^ ab Millgan, Mercedes (30 de octubre de 2019). "News Bytes: 'Sarah & Duck' grazna de regreso en EE. UU., regístrese en 'Hazbin Hotel', Tellys se sumerge y más". Revista de Animación . Archivado desde el original el 8 de enero de 2020 . Consultado el 25 de abril de 2020 .
  87. ^ Rupnarine, Nerissa (24 de julio de 2020). "Senku del Dr. Stone podría ser innovador para la representación asexual en anime". CBR . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2020 . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
  88. ^ "La historia". Sitio oficial del Hotel Hazbin . 2019. Archivado desde el original el 9 de abril de 2020 . Consultado el 25 de diciembre de 2019 .
  89. ^ Medrano, Vivienne [@VivziePop] (30 de octubre de 2019). "Los personajes abiertamente sexuales de CUALQUIER sexualidad deberían permitirse tal como son en la vida real. Pero supongo que me gusta retratar personajes vulgares y sexualmente abiertos sin disculpas. A nadie le tienen que gustar personajes así, no todos son abiertamente sexuales. Está bien" ( Pío ). Archivado desde el original el 30 de octubre de 2019 . Consultado el 13 de septiembre de 2021 – vía Twitter .
  90. ^ Medrano, Vivienne [@VivziePop] (24 de septiembre de 2020). "Hoy ha sido un día sin parar, así que decidí hacer que mi descanso dibujara algo pequeño para Bi-day 💕" ( Pío ). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2020 . Consultado el 13 de septiembre de 2021 – vía Twitter .
  91. ↑ Blitzo (26 de julio de 2020). "¡Jaja! Adivina cuál es mi sexualidad ~". Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2020 . Consultado el 1 de noviembre de 2020 a través del Instagram oficial de Blitzo .
  92. ^ "Acerca de". Oficial My Pride La Serie . 24 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2020 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
  93. ^ Equipo AnimationXpress (24 de noviembre de 2020). "La serie web LGBTQ +, 'My Pride' supera los dos millones de visitas en YouTube". AnimaciónXpress . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2020 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
  94. ^ Badiola, Yssa (29 de agosto de 2020). "Hola pandilla, soy Yssa 👋🏽 Creadora y showrunner de Recorded By Arizal. ¡¡¡Y tenemos un panel para RTX!!! ¡¡¡Eso es una locura!". Dientes de gallo . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2020 . Consultado el 27 de julio de 2020 ..
  95. ^ Badiola, Yssa; Cabanos, Christine Marie; Kazemi, Josué; Jenzen, Kdin (21 de septiembre de 2020). "RTX - Grabado por Arizal". Dientes de gallo . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2020 . Consultado el 27 de septiembre de 2020 .Véase 44:58-47:11 para la pregunta y la respuesta de Badiola. URL alternativa.
  96. ^ Pescador, búho; Fisher, Fox (30 de junio de 2020). "'Quita el estigma ': cinco de las mejores caricaturas con personajes transgénero ". El guardián . Archivado desde el original el 4 de enero de 2021.
  97. ^ Colaleo, Nico [@NicoColaleo] (25 de septiembre de 2019). "¡TOO LOUD SEASON 2 continúa con" SLUMBER PARTY "! Este es mi episodio favorito de la temporada 2, y uno muy importante. Nuestro episodio pro-transgénero. ❤️ ¡Sintoniza este hilo para ver el arte de producción y BTS! Y por favor RT/Compartir ! #TooLoudCartoon #TooLoudSeason2" ( Pío ). Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2019 . Consultado el 13 de septiembre de 2021 – vía Twitter .
  98. ^ David Venn, "Zacharias Kunuk explora el chamanismo inuit en un cortometraje de animación". Noticias de Nunatsiaq , 26 de agosto de 2021.
  99. ^ Listas de finalistas de los Oscar 2022: documental, internacional, cortos... - Fecha límite
  100. ^ El aprendiz de chamán - Departamento de Stop Motion
  101. ^ BAM|Alma's Rainbow + Hair Piece: una película para personas con pañales
  102. ^ Hair Piece: Una película para personas con pañales. 1984. Dirigida por Ayoka Chenzira Sobre convertirse en mujer: madres e hijas hablando juntas. 1987. Dirigida por Cheryl Chisolm|MoMA
  103. ^ 'Cenicienta', 'Parque Jurásico' y 'Pedazo de cabello' agregados al Registro Nacional de Películas | Animation World Network
  104. ^ El corto 'Hair Love' se estrenará en Norteamérica antes de 'Angry Birds 2'|Cartoon Brew
  105. ^ "Lotte Reiniger", William Moritz, revista Animation World, número 1.3
  106. ^ "El BFI y la animación - Screenonline" . Consultado el 30 de abril de 2011 .
  107. ^ ab Animadores desenterrados - Google Books
  108. ^ "Canal 4 y Animación - Screenonline" . Consultado el 30 de abril de 2011 .
  109. ^ "Con Channel 4 Television Corporation (ordenados por popularidad ascendente)". IMDb .
  110. ^ Schlock & Awe: BARCO DE AGUA ABAJO —— Nerdista
  111. ^ abcde debe ver películas animadas independientes | Festival de cine Raindance
  112. ^ 'monte. Head': una obra maestra independiente|Animation Obsessive
  113. ^ ab Misfits de ojos locos - Google Books
  114. ^ Las nominaciones a largometrajes independientes de los premios Annie ofrecen una diversidad de temas y estilos | Animation World Network
  115. ^ Independencia en Japón | Red mundial de animación
  116. ^ Otra animación japonesa independiente - Cine de la Universidad de Indiana
  117. ^ Kawamoto Kihachiro, 1925-2010|Obituario|Vista y sonido|BFI
  118. ^ Anime - Google Books (pág.87)
  119. ^ The Anime Encyclopedia, tercera edición revisada - Google Books
  120. ^ "ASIFA-Hollywood | 'Inside Out' y 'Boy and the World' de Pixar ganan los principales premios en los premios Annie". www.asifa-hollywood.org . 7 de febrero de 2016 . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
  121. ^ Giardina, Carolyn (2 de diciembre de 2019). "Premios Annie: 'Frozen 2', 'Eslabón perdido', año principal de sorpresas y desaires". El reportero de Hollywood . Consultado el 11 de septiembre de 2021 .
  122. ^ Desowitz, Bill (26 de enero de 2020). "'Klaus' y 'I Lost My Body' de Netflix ganan a lo grande". IndieWire . Consultado el 11 de septiembre de 2021 .
  123. ^ Mire el estreno del tráiler de 'Here's the Plan', una dulce película sobre las relaciones | Cartoon Brew
  124. ^ ""Bestia", el premiado corto chileno, se instala en la carrera de los Oscar"
  125. ^ Estreno del CB Fest: Aquí está el plan por Fernanda Frick|Cartoon Brew
  126. ^ Animadores desenterrados - Michaela Pavlátová|Animation World Network
  127. ^ Conozca a su cineasta independiente: Michaela Pavlátová|Cartoon Brew
  128. ^ Premios César: 'La noche del 12' de Dominik Moll arrasa en la tabla como mejor película y director - Lista completa - Fecha límite
  129. ^ Premios César: 'La noche del 12' nombrada Mejor Película - The Hollywood Reporter
  130. ^ Lattanzio, Ryan (13 de diciembre de 2021). "Nominaciones al Globo de Oro 2022: 'Pizza de regaliz', 'El juego del calamar', 'West Side Story' y más".
  131. ^ Conozca a su cineasta independiente: Priit Pärn (vídeo exclusivo)|Cartoon Brew
  132. ^ La leyenda de la animación Bill Plympton sobre cómo Pixar ha fomentado una 'segunda edad de oro de la animación' actual | IndieWire
  133. ^ 6 películas animadas independientes y extranjeras que generan expectación para los Oscar 2022 | Cartoon Brew
  134. ^ The Paris Review: el mejor papel de Robin Williams
  135. ^ Conozca a su cineasta independiente: Felix Colgrave|Cartoon Brew
  136. ^ KRAZY !: Going Ga-Ga por los cómics y la animación - Arte canadiense
  137. ^ ¿ Puede una película de animación argentina rivalizar con los éxitos de taquilla de Hollywood?|The New Yorker
  138. ^ Pablo Berger habla de su 'Robot Dreams' nominado al Oscar | Animation World Network
  139. ^ La mejor animación independiente de 2015 | Vista y sonido | BFI

enlaces externos