Lillian Feldman Schwartz (13 de julio de 1927 – 12 de octubre de 2024) fue una artista estadounidense considerada pionera del arte a través de medios informáticos [1] y una de las primeras artistas que se destacó por basar casi toda su obra en medios computacionales. Muchos de sus proyectos innovadores se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, mucho antes de que la revolución de las computadoras de escritorio pusiera el hardware y el software informáticos a disposición de los artistas.
Schwartz nació en Cincinnati, Ohio , el 13 de julio de 1927, hija de Jacob y Katie (Green) Feldman. [1] Jacob era un barbero nacido en Rusia; Katie había inmigrado de Liverpool , Inglaterra. Ambos eran emigrados judíos . [2] La más joven de los 13 hijos de sus padres, creció durante la Gran Depresión . [3] [4] Cuando era niña, experimentó con pizarra, barro, palos y tiza como materiales gratuitos para hacer arte. [4] Estudió para convertirse en enfermera en el Cincinnati College of Nursing and Health bajo un programa de educación de la Segunda Guerra Mundial y más tarde encontró que su formación en anatomía , biología y el uso de yeso era valiosa para hacer arte. En 1946 se casó con James Schwartz, un interno del Hospital General de Cincinnati. [1] En 1949, ambos estaban destinados en Japón durante la ocupación de posguerra en un área entre Hiroshima y Nagasaki , y ella contrajo polio , que la paralizó por un tiempo. Como parte de su rehabilitación, estudió caligrafía con el artista Tshiro. [5]
Tras su regreso a Estados Unidos, continuó experimentando con otros medios, como la escultura en metal y plástico. En ese período, tuvo que someterse a una cirugía por un tumor en la tiroides , posiblemente por exposición a solventes plásticos. [6]
En 1966, Schwartz había comenzado a trabajar con cajas de luz y dispositivos mecánicos como bombas, y se convirtió en miembro del grupo Experimentos en Arte y Tecnología (EAT) que reunía a artistas e ingenieros como colaboradores. [1] En 1968, su escultura cinética Proxima Centauri se incluyó en la importante muestra temprana de arte de máquinas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada La máquina vista al final de la era mecánica. [4] Esta escultura se utilizó más tarde como efecto especial para un episodio de Star Trek , en el que sirvió como prisión para el cerebro de Spock. [7]
Schwartz fue contratada por Leon Harmon en Bell Labs , donde fue "visitante residente" desde 1969 hasta 2002. [8] [9] Mientras estuvo allí, trabajó con los ingenieros John Vollaro y otros, incluida una amplia colaboración con Ken Knowlton , un ingeniero de software y artista informático que también había trabajado en la muestra del Museo de Arte Moderno de 1968. Esa colaboración produjo una serie de películas animadas por computadora, cada una construida a partir del resultado de algoritmos generativos visuales escritos por Knowlton y editados por Schwartz. [10] Tomó clases de programación en The New School for Social Research en esa misma época. Comenzó a hacer pinturas y películas con una combinación de pintura a mano, collage digital, procesamiento de imágenes por computadora y otros, y posprocesamiento óptico, trabajando inicialmente con el lenguaje de gráficos por computadora de Knowlton de 1963, BEFLIX , su lenguaje de gráficos posterior EXPLOR y también SYMBOLICS. En 1975, Schwartz y Knowlton, en colaboración, habían realizado diez de las primeras películas animadas por computadora creadas digitalmente que se exhibieron como obras de arte: Pixillation, Olympiad, UFOs, Enigma, Googolplex, Apotheosis, Affinities, Kinesis, Alae y Metamorphosis.
Si bien esas 10 películas aún no implicaban la edición digital de imágenes o secuencias de imágenes, ya que Schwartz las había editado como película física de la manera convencional, en su trabajo de períodos posteriores, se ha dicho que la combinación creativa de diferentes tecnologías, a menudo de vanguardia, por parte de Schwartz prefigura lo que luego se convertiría en una práctica común en programas como Photoshop y Final Cut Pro .
Schwartz contribuyó a la investigación científica sobre la percepción del color y el sonido. Fue consultora en los Laboratorios Bell de AT&T , el Laboratorio de Investigación Thomas J. Watson de IBM , el Centro de Investigación Exxon y Bell Labs Innovations de Lucent Technologies . [11]
Schwartz murió en su casa de Manhattan el 12 de octubre de 2024, a la edad de 97 años. [12] [1] [13]
Schwartz utilizó ampliamente las obras de Leonardo da Vinci en experimentos con computadoras. Una obra notable que creó es Mona/Leo , para la cual comparó la imagen de un autorretrato de Leonardo da Vinci con la Mona Lisa , haciendo coincidir los dos rostros rasgo por rasgo para mostrar su similitud estructural subyacente. [14] [15] En concreto, reemplazó el lado derecho de la Mona Lisa por el lado izquierdo invertido de un autorretrato de da Vinci hecho con tiza roja. Las líneas superpuestas dibujadas en la imagen que muestran las alineaciones cercanas de la parte inferior del ojo , la ceja , la nariz y el mentón la llevaron a argumentar que la Mona Lisa es en parte un autorretrato críptico del artista , una idea a la que se ha denominado la "teoría de la Mona Leo". [1]
En experimentos posteriores en esta línea, eliminó los tonos grises del autorretrato de Leonardo da Vinci y superpuso el ojo de la Mona Lisa sobre él. No todo el mundo está convencido de su argumento sobre la identidad de Leonardo da Vinci y la Mona Lisa ; un contraargumento común es que las similitudes se deben a que ambos retratos fueron creados por la misma persona y, por lo tanto, presentan las características de un estilo característico. Además, aunque se sostiene que el dibujo en el que Schwartz basó la comparación es un autorretrato, no hay evidencia histórica sólida que respalde esta teoría . [ cita requerida ]
En un experimento similar, Schwartz utilizó un programa de trazado de rayos personalizado para investigar las anomalías de perspectiva en el dibujo de la pintura al fresco de Da Vinci de La Última Cena . [16] Su modelo 3D generado por computadora mostró que las líneas de perspectiva en La Última Cena coinciden con (extienden) la arquitectura del refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán , donde se encuentra el fresco , pero solo debido a ciertos cambios que Leonardo hizo a la perspectiva lineal estándar.
Otros trabajos incluyen Pixillation de 1970 , su primera película animada por computadora, y Olympiad de 1971. [ 17 ] [18]
Schwartz fue llamada pionera en "establecer las computadoras como un medio artístico válido y fructífero" por el físico y premio Nobel Arno Penzias y una pionera y virtuosa por el filósofo-artista Timothy Binkley . [19] Sus películas han sido incluidas en la Bienal de Venecia y el Festival de Cine de Cannes , entre muchas otras, y han recibido numerosos premios. [20] En 1984, Schwartz creó un anuncio de televisión generado por computadora para el recientemente renovado Museo de Arte Moderno de Nueva York; el anuncio de servicio público ganó un premio Emmy . [21] [16]
En 2016, Schwartz realizó una exposición individual retrospectiva en la galería Magenta Plains de la ciudad de Nueva York. [22] Las obras de arte de Schwartz también se han exhibido en el Museo de Arte Moderno (Nueva York), [4] el Museo Metropolitano de Arte , [23] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [24] el Moderna Museet (Estocolmo), [25] el Centro Pompidou (París), [26] el Museo de Arte Stedelijk (Ámsterdam), [16] y el Museo Grand Palais (París), y en numerosas galerías y festivales en todo el mundo. Schwartz fue miembro visitante del Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Maryland ; profesor adjunto en el Departamento de Bellas Artes del Kean College ; profesor adjunto en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Rutgers ; académico visitante en la Universidad de Nueva York ; [27] y miembro de la Facultad de Posgrado de la Escuela de Artes Visuales de la Ciudad de Nueva York. También fue artista residente en el Canal 13, WNET , Nueva York. Fue miembro de la Academia Mundial de Ciencias y Arte desde 1988.