La interpretación transgénero , también llamada casting transgénero o cross-casting , es cuando los actores o actrices interpretan a un personaje del sexo opuesto. Se diferencia de los papeles de personajes transgénero y travestistas .
La actuación transgénero suele interactuar con ideas culturales complejas sobre el género. Tiene una historia diversa en muchas culturas, incluido el teatro renacentista inglés , el teatro francés , el teatro japonés , los teatros indios y el teatro etíope.
En muchos contextos, como en los teatros inglés e indio, la actuación de personas de ambos sexos está vinculada a la opresión de las mujeres. Muchas sociedades prohibían a las mujeres actuar en el escenario, por lo que los papeles femeninos eran asumidos por niños y hombres. La imitación de mujeres a menudo perdió popularidad a medida que las mujeres adquirían este derecho.
Los papeles femeninos intercalados suelen ser personajes de chicos jóvenes o, en el caso de compañías de teatro como Takarazuka Revue Company , héroes masculinos.
Algunas culturas, como las dinastías Tang y Yuan de China, tenían tradiciones de actuación cruzada entre hombres y mujeres al mismo tiempo.
La actuación estadounidense moderna intergénero, especialmente en papeles de teatro musical donde los hombres interpretan a mujeres, se emplea a menudo para lograr un efecto cómico.
Durante el desarrollo temprano del teatro griego antiguo en el siglo VI a. C., actuaban tanto mujeres como hombres atenienses . Hacia el siglo V, los códigos culturales atenienses cambiantes excluyeron a las mujeres de la vida pública y, por lo tanto, del teatro. A partir de ese momento, los hombres interpretaron papeles masculinos y femeninos. [1]
En la Inglaterra del Renacimiento , a las mujeres se les prohibía actuar en el escenario, [2] por lo que los papeles femeninos en las obras de William Shakespeare y sus dramaturgos contemporáneos fueron interpretados originalmente por hombres o niños travestidos. (Véase también Belleza escénica .) Por lo tanto, las producciones originales de las obras de Shakespeare mencionadas anteriormente en realidad implicaban un doble travestismo: actores masculinos que interpretaban personajes femeninos disfrazados de hombres. [3] La investigación académica sobre las actitudes contemporáneas hacia la práctica ha producido una variedad de interpretaciones. La historiadora Laura Levine sostiene que "una compañía de actores exclusivamente masculina era el producto natural y corriente de una cultura cuya concepción del género era "teleológicamente masculina". [4]
La actuación transgénero, si bien no hacía una declaración específica sobre el travestismo , ayudó a producir juicios y declaraciones negativos sobre quienes sí lo hacían en la era del Renacimiento. [4] Para mantener una jerarquía y una división sexual del trabajo, una característica destacada de la era del Renacimiento , las mujeres y los hombres debían ser distintos. La actuación transgénero alteró la distinción de género. Los actores transgénero de hombre a mujer eran vistos como vergonzosos o ganaban riqueza y estatus social cuando interpretaban a mujeres que se casaban con hombres adinerados. En los casos en que los niños actuaban como mujeres, era porque eran vistos como objetos de deseo, al igual que las mujeres, y también estaban en una posición subordinada en la escala jerárquica. [5]
Algunos casos de travestismo de mujer a hombre en el teatro permitieron a las mujeres desafiar las nociones patriarcales de género y explorar tanto la masculinidad como la feminidad dentro de esta jerarquía. En The Roaring Girl , la protagonista, Moll, se viste de mujer por libertad en lugar de por seguridad, y por lo tanto existe tanto en espacios masculinos como femeninos. [4]
Para representar de manera creíble a las mujeres en el escenario, los actores masculinos necesitaban que el público creyera que los personajes eran realmente femeninos, lo que significa que los actores de MTF necesitaban que el público los deseara. [6] Una vez que los actores masculinos asumían los roles de mujeres, se temía que adoptaran rasgos femeninos transgresores, lo que llevó a la creencia de que el travestismo era un acto indisciplinado. [7] Si bien era preocupante para algunos, la idea de la suplantación de identidad femenina demostró que el género era maleable cuando se trataba de Inglaterra en la Era del Renacimiento. [8] El teatro se consideraba un lugar más aceptable para el travestismo, principalmente porque limitaba el acto a un lugar distinto. [7]
Cuando los actores varones representaban personajes femeninos, las autoridades religiosas temían que los varones se convirtieran en las mujeres que encarnaban en las obras y, por lo tanto, se transformaran en objetos de pensamientos eróticos para los espectadores masculinos. [6] Esta sensación de deseo supuestamente provenía de los intentos fallidos de los varones de representar la feminidad binaria en el escenario. El traje femenino en el cuerpo de un muchacho creaba una sensación de confusión entre el conocimiento y la visibilidad; se pensaba que esta confusión obligaba a los espectadores masculinos a traducir las apariencias de las mujeres a los cuerpos de los varones. [9]
Shakespeare ha sido criticado por incitar el deseo de los espectadores masculinos por personajes masculinos-femeninos en sus obras como Como gustéis , donde los niños interpretaron personajes femeninos altamente sexualizados. [9]
En la ópera china, los actores masculinos especializados que interpretan papeles femeninos ( dàn ) son denominados nándàn (男旦); la práctica surgió durante la dinastía Qing debido a las prohibiciones imperiales contra las mujeres que actuaban en el escenario, consideradas perjudiciales para la moralidad pública. [10]
Desde la dinastía Tang , tanto hombres como mujeres interpretaban papeles del sexo opuesto en el teatro. Para las mujeres de la dinastía Yuan , la actuación cruzada era liberadora, ya que interpretar a hombres les permitía embarcarse en actividades académicas que normalmente estaban restringidas a las mujeres. A pesar de esta libertad parcial, las actrices eran tratadas como prostitutas . [11] Durante la dinastía Qing , a las mujeres se les prohibía actuar debido a las ansiedades imperiales sobre la sexualidad femenina. [10] Esto condujo al desarrollo de técnicas de imitación femenina como el cai ciao (habilidad del pie falso), que simulaba los pies vendados de una mujer . [11]
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El teatro kabuki japonés comenzó en el siglo XVII con compañías exclusivamente femeninas que interpretaban papeles masculinos y femeninos. En 1629, el descrédito de las representaciones de kabuki (o de sus audiencias) llevó a la prohibición de las mujeres en el escenario, pero la gran popularidad del kabuki inspiró la formación de compañías exclusivamente masculinas para continuar con el género teatral. En el kabuki, la representación de personajes femeninos por hombres se conoce como onnagata . La práctica se detalla en una historia del mismo nombre del escritor japonés Yukio Mishima . Todos los papeles en los dramas Noh son interpretados tradicionalmente por actores masculinos; los actores que interpretan papeles femeninos usan trajes femeninos y máscaras con rasgos femeninos.
El travestismo en la España de los siglos XVI y XVII era frecuente entre los actores, y el teatro era en esa época la forma de entretenimiento más popular. [12] Había una fascinación por las mujeres travestis en particular (mujeres vestidas de hombres), que eran "extremadamente populares" en la " Comedia de la Edad de Oro ". [13] Los actores masculinos podían interpretar los papeles de "mujeres vestidas de hombres". España acabó considerando que este travestismo era una amenaza para el orden social y aprobó leyes dirigidas a las mujeres travestis a lo largo del siglo XVII. [12] A pesar de las reacciones negativas y la desaprobación, siguió siendo muy popular en la comedia . [12]
Al igual que Inglaterra, Francia también tenía una tradición de reparto cruzado, pero en la segunda mitad del siglo XVII estos papeles habían disminuido. Sin embargo, existían en formas únicas durante el reinado de Luis XIV , principalmente en la comedia, el teatro escolar, el ballet y la ópera. A mediados del siglo XVI, las actrices francesas se volvieron cada vez más comunes, pero eran selectivas en los papeles que deseaban interpretar. Las actrices francesas no querían interpretar a mujeres poco glamorosas o "feas", por lo que estos papeles a menudo eran cruzados. Un ejemplo de esto es el arquetipo de nourrice o "enfermera": una mujer mayor, divertida y posmenopáusica interpretada por un hombre cuya indeseabilidad contrastaba con los papeles femeninos primarios interpretados por mujeres. [14]
En la tradición del Ballet de cour , los hombres solían interpretar papeles de mujeres. Es célebre que el rey Luis XIV interpretara muchos de esos papeles. Para Luis XIV, el travestismo en un contexto teatral no era una sátira, sino más bien una demostración de poder. [15] Cuando actuaban, estos hombres vestían trajes distintivos. Llevaban faldas, pero sus dobladillos subían por encima de la rodilla, mostrando sus muslos en un estilo que habría estado prohibido para las mujeres, pero estaba permitido para los hombres. Esto colocaba a estos papeles en una tercera categoría que no era ni de hombre ni de mujer exactamente. [14]
Travesti es un término teatral que se refiere a la representación de un personaje en una ópera , obra de teatro o ballet por parte de un intérprete del sexo opuesto. Más específicamente, un papel teatral u operístico en el que una actriz aparece con ropa masculina se denomina " papel de pantalones" ("papel de pantalones"), y los papeles que antes interpretaba un castrato soprano masculino pueden ser interpretados por una mezzosoprano o contralto femenina .
A finales del siglo XIX, una de las actrices más famosas fue Vesta Tilley , que trabajó en un music hall desde los cinco años hasta bien entrada la cincuentena. A finales de la década de 1890, era la mujer mejor pagada de Gran Bretaña. Lo que la hizo tan famosa fue su tendencia a vestirse como un hombre y representar escenas y papeles "masculinos". [16] Siglos antes, Julie d'Aubigny , también conocida como "La Maupin" (1670-1707), también había sido famosa por sus papeles en calzones.
En 1904, Nina Boucicault originó la tradición teatral del casting de actores de sexo opuesto para Peter Pan , continuada después por Maude Adams , Marilyn Miller , Eva Le Gallienne , Sandy Duncan y Cathy Rigby , entre otras. [17] En 1954, Mary Martin interpretó al personaje principal en el musical Peter Pan . "El niño que nunca crecería" es un papel clásico, al igual que Cherubino en Las bodas de Fígaro (de Beaumarchais ).
En las obras de pantomima , que tradicionalmente son adaptaciones de cuentos de hadas y se representan en Navidad , el papel de protagonista masculino solía ser interpretado por un niño protagonista , una mujer joven y atractiva. Esta práctica ha caído en desuso recientemente, y ahora son estrellas masculinas populares de la televisión y del pop quienes asumen estos papeles. Por el contrario, el papel de dama de pantomima , una mujer de mediana edad interpretada por un hombre vestido de mujer para lograr un alivio cómico, sigue siendo uno de los pilares de la pantomima.
De manera similar, Georgy Millyar interpretó el papel de Baba Yaga , una anciana fea con habilidades sobrenaturales en una docena de películas, entre ellas Vasilisa la bella (1940) y Jack Frost (1964). Solía decir que una actriz nunca permite que nadie la haga tan fea, mientras que él lo hace. [18]
En los siglos XIX y XX, la antropóloga francesa Jane Dieulafoy y su marido Marcel organizaron salones privados en los que representaban obras clásicas. Los géneros de los personajes se mantuvieron fieles a los textos originales, pero los actores fueron elegidos a ciegas y sin tener en cuenta el género. [19]
Después del Movimiento del 4 de Mayo en la década de 1910, a las mujeres se les permitió nuevamente actuar en China, y tanto hombres como mujeres fueron elegidos de acuerdo a su género. [11]
Muchos de los personajes de la ópera china fueron interpretados por hombres, que se travestían para interpretar papeles de mujeres. Una famosa cantante de ópera travesti fue Mei Lanfang . [ cita requerida ]
A principios del siglo XX, el género de la ópera Yue de Shanghái pasó de ser un género exclusivamente masculino a un género exclusivamente femenino. Durante un período particularmente turbulento de la historia china, la ópera Yue ofreció a las actrices y al público femenino una voz más allá de la narrativa nacionalista a menudo asociada con el Movimiento del Cuatro de Mayo y la Revolución Cultural . En una sociedad que atravesaba un cambio social drástico, que incluía ideas cambiantes sobre el género y las estructuras familiares, la ópera Yue atendía dos de las nuevas fijaciones del público: las mujeres y el romance. Las cantantes exploraron las realidades de la feminidad, la inmigrante, la urbanización y la falta de voz, creando una cultura de mujeres y apoyando la idea de que las mujeres deberían estar a la vanguardia de una nación moderna. [20] Aunque los intérpretes masculinos se introdujeron en esta ópera en los años 1950 y 1960, hoy en día, la ópera Yue todavía se asocia como la única ópera exclusivamente femenina y la segunda ópera más popular en China. [ cita requerida ]
La Takarazuka Revue es una compañía de teatro japonesa contemporánea compuesta exclusivamente por mujeres, conocida por sus elaboradas producciones de musicales teatrales . Las intérpretes femeninas actúan tanto en papeles masculinos como femeninos. [21]
Takarazuka fue creado a principios del siglo XX por Ichizō Kobayashi Takarazuka. Los intérpretes asisten a la Escuela de Música Takarazuka (Takarazuka Ongaku Gakkō) durante dos años para recibir formación. Las actrices se especializan en papeles masculinos ( otokoyaku ) o femeninos ( musumeyaku ), siendo las actrices de papeles masculinos las que reciben la mayor atención. Los intérpretes son evaluados en función de su apariencia, su capacidad de interpretación conductual y sus significantes faciales y corporales (por ejemplo, la estructura de la mandíbula, las cejas, la altura, la envergadura de los hombros). [22] Además, se realizan pruebas de comportamiento que examinan la voz, los gestos y la personalidad general de los intérpretes. [23]
A pesar de brindar oportunidades para las mujeres en el escenario, la estructura de Takarazuka todavía reflejaba el control patriarcal de Japón. Los musumeyaku representaban recreaciones ficticias y masculinistas de mujeres. En cuanto a los otokoyaku, sus papeles apuntaban a emular a un modelo de hombre que las mujeres desearían. [23] [22]
Para explicar mejor el papel del personaje "masculino" del otokoyaku, Lorie Brau sostiene que "el otokoyaku no representa un 'nama no otoko', es decir, un 'hombre en bruto', sino un hombre idealizado, 'hermoso', un hombre sin suciedad, sudor, aspereza y una necesidad de dominar. Las seguidoras femeninas del otokoyaku la ven como una versión de este tipo de belleza andrógina y segura que rara vez se encuentra en los hombres reales". [24] Por lo tanto, mientras que el otokoyaku presenta una apariencia masculina que es el "risoteki na dansei" (hombre ideal) por el que se sienten atraídas las mujeres, el otokoyaku también representa un tipo de libertad andrógina para el espectador femenino. Los fans ven a las mujeres rompiendo los límites de las expectativas sociales, así como abrazando el lado femenino de la imagen masculina-masculina. [24] [25] Sin embargo, a pesar de este papel multidimensional progresivo del otokoyaku, la realidad de expresar estas interpretaciones en el escenario es limitada para los intérpretes. [23] Con la creación de la Takarazuka Revue Company, Ichizō Kobayashi pretendía utilizar la compañía para reforzar el status quo patriarcal de Japón entrenando a sus intérpretes femeninas para que fueran mujeres obedientes y “buenas esposas y madres sabias”. [24] A pesar del otokoyaku no convencional, Robertson afirma que Kobayashi creía que las mujeres, a través de sus actuaciones como hombres, “[aprenderían] a comprender y apreciar a los hombres y la psique masculina”. [23]
A lo largo del siglo XX, se desarrolló en Etiopía una tradición teatral occidental que comenzó en 1913 con la obra Ye Awrewoch Commedia de Tekle Hawariat Tekle Mariyam . Todos los papeles eran interpretados por niños. A medida que la tradición fue creciendo a lo largo de las décadas con el desarrollo de nuevas compañías de teatro, los propios niños no se sentían felices interpretando a mujeres; algunos temían la vergüenza, mientras que otros tenían miedo de ser reconocidos en sus papeles femeninos. A instancias de los niños, las compañías comenzaron a reclutar activamente niñas. [26]
En el internado de niñas Emperatriz Menen, la académica, escritora y política etíope Senedu Gebru escribió y dirigió obras de teatro para sus alumnas entre 1942 y 1955. Estas obras se representaban al final del año escolar ante los padres de las alumnas. [27] Las niñas desempeñaban papeles tanto masculinos como femeninos. [26]
Tras la caída del gobierno del Imperio etíope y con la apertura del Departamento de Artes Teatrales en la Universidad de Adís Abeba , en la década de 1970 se hicieron más esfuerzos para involucrar a las mujeres en el escenario. Así, el reparto mixto de papeles masculinos y femeninos pasó de moda. [26]
En el contexto indio, las tradiciones teatrales parsi, gujarati y marathi de los siglos XIX y XX presentaban a hombres en papeles femeninos. Allí donde las mujeres carecían de visibilidad pública, estos papeles introducían al público a la idea de la mujer en la vida pública. Las imitadoras femeninas permitían al público interactuar con la feminidad. Las mujeres podían entonces utilizar los rasgos que se consideraban aceptables en los personajes teatrales como una vía de acceso a su propia vida pública. Dentro del teatro mismo, las imitadoras femeninas también creaban nichos que las intérpretes femeninas podían ocupar más tarde. [28]
En las animaciones y los videojuegos, no es inusual que las actrices presten su voz a personajes masculinos jóvenes. Ejemplos notables son Nancy Cartwright, quien prestó su voz a Bart Simpson en Los Simpson , y Junko Takeuchi, quien prestó su voz a Naruto Uzumaki en la serie de anime Naruto . La actriz de doblaje Tara Strong ha prestado su voz a varios personajes masculinos jóvenes, como Timmy Turner y Ben Tennyson . También se han dado casos de actores masculinos que prestan su voz a personajes femeninos, incluidos Bob Peterson como Roz en Monsters, Inc. y Brad Bird como Edna Mode en la franquicia Los Increíbles .
En el teatro musical, algunos personajes se han convertido en sinónimo de interpretación cruzada. En el musical Hairspray, con frecuencia un actor masculino interpreta el papel femenino de Edna Turnblad, mientras que el papel de la señorita Trunchbull en Matilda, el musical , tradicionalmente lo interpreta un actor masculino. Sin embargo, mientras que Edna fue interpretada por un actor de reparto cruzado, John Travolta , en la adaptación cinematográfica de Matilda , la señorita Trunchbull fue interpretada por la actriz Emma Thompson .
Cuando el director de casting de una producción decide emplear actores de distinto sexo, la selección de los actores de esta manera a veces también se denomina "casting de distinto sexo" o simplemente "casting cruzado".
Cada vez más, el teatro estadounidense moderno se hace a ciegas, es decir, los papeles se determinan en función del talento, sin tener en cuenta el "género, la raza, la edad y el tipo de cuerpo". [29]