Hairspray es un musical estadounidense con música de Marc Shaiman y letras de Marc Shaiman y Scott Wittman , con un libreto de Mark O'Donnell y Thomas Meehan , basado ende John Waters del mismo nombre . Las canciones incluyen música de baile al estilo de los años 60 y rhythm and blues del "centro". Ambientada en Baltimore , Maryland , en 1962 , la producción sigue el sueño de la adolescente Tracy Turnblad de bailar en The Corny Collins Show , un programa de baile de televisión local basado en el Buddy Deane Show de la vida real. [1] Cuando Tracy gana un papel en el programa, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana, lo que lleva a un cambio social mientras Tracy hace campaña por la integración del programa.
El musical se estrenó en Seattle en 2002 y se trasladó a Broadway más tarde ese año. En 2003, Hairspray ganó ocho premios Tony , incluido uno al mejor musical , de 13 nominaciones. Se representó durante 2642 funciones y cerró el 4 de enero de 2009. [2] Hairspray también ha tenido giras nacionales, una producción del West End y numerosas producciones extranjeras y fue adaptado como una película musical en 2007. La producción de Londres fue nominada a un récord de once premios Laurence Olivier , ganando cuatro, incluido el de mejor musical nuevo .
Según entrevistas incluidas como contenido adicional en el lanzamiento del DVD de la película en 2007, la productora teatral Margo Lion concibió por primera vez Hairspray como un musical de teatro en 1998 después de ver la película original en televisión. "Estaba en casa mirando muchas películas, y una de esas películas era Hairspray ". Se puso en contacto con John Waters, quien le dio su bendición, luego adquirió los derechos de New Line Cinema . Lion se puso en contacto con Marc Shaiman, quien expresó interés en el proyecto solo si su socio, Scott Wittman, podía participar, y Lion estuvo de acuerdo. Los dos solicitaron la ayuda de la actriz y cantante Annie Golden para producir una grabación de demostración que contenía tres canciones, una de las cuales, "Good Morning Baltimore", se convirtió en el número de apertura del programa. Basándose en su trabajo inicial, Lion estaba segura de que había contratado al equipo adecuado. [3]
Lion contactó a Rob Marshall para dirigir el musical. En ese momento estaba involucrado en negociaciones para dirigir la adaptación cinematográfica de Chicago , pero aceptó involucrarse en las primeras etapas de desarrollo de Hairspray con la condición de que abandonaría si le asignaban la película. Marshall recordó a Marissa Jaret Winokur de su breve aparición en la película American Beauty y organizó una reunión con Shaiman y Wittman. Los dos sintieron inmediatamente que ella era la indicada para interpretar a Tracy Turnblad, pero dudaron en comprometerse sin ver otras audiciones. Contrataron a Winokur para trabajar con ellos en el proyecto con el entendimiento de que podría ser reemplazada más tarde. Un año después, a Winokur le diagnosticaron cáncer de cuello uterino. Segura de que perdería el papel si el equipo creativo se enteraba de su condición, se sometió a una histerectomía , contándoselo solo a su familia inmediata. El tratamiento y la cirugía tuvieron éxito, y Winokur regresó al proyecto. [4] Mientras tanto, Marshall comenzó a trabajar en Chicago , y Lion contrató a Jack O'Brien y Jerry Mitchell para dirigir y coreografiar, respectivamente. Winokur fue uno de los primeros en hacer una audición para el papel de Tracy y pasó dos años preparándose con lecciones de canto y baile. [5] Divine interpretó a la madre de Tracy, Edna Turnblad, en la película original, y a Shaiman le gustó la idea de mantener la tradición de elegir a un hombre para el papel de Edna. Harvey Fierstein hizo una audición para el papel con una "audición vocal de media hora". Pensó que lo estaban "tranquilizando", pero le dijeron: "No quieren a nadie más que a ti". [6]
Según Shaiman, una canción, "I Know Where I've Been", se volvió controvertida durante la génesis de la banda sonora:
Esto se inspiró en una escena al final de la película [de 1988] que se desarrolla en el lado negro de la ciudad. Nunca se nos ocurrió que nos seguiría un torrente de protestas de casi todos los involucrados en el programa. "Es demasiado triste... Es demasiado sermoneador... No pertenece a esto... Tracy debería cantar el número de las once ". Simplemente no queríamos que nuestro programa fuera otra versión del mundo del espectáculo de una historia de derechos civiles donde los personajes negros son solo un fondo. ¿Y qué podría ser más propio de Tracy Turnblad que darle el "número de las once" a la familia negra en el corazón de la lucha? Afortunadamente... el público abrazó este momento, que enriquece el final feliz que sigue, y es nuestro logro más orgulloso de toda la experiencia de escribir Hairspray . [7]
Después de una prueba exitosa en el Teatro 5th Avenue de Seattle , Hairspray se estrenó en Broadway en el Teatro Neil Simon el 15 de agosto de 2002. [8] Jack O'Brien dirigió la producción, que fue coreografiada por Jerry Mitchell , con escenografía de David Rockwell , diseño de vestuario de William Ivey Long , diseño de iluminación de Kenneth Posner , diseño de sonido de Steve C. Kennedy y las numerosas pelucas distintivas del espectáculo de Paul Huntley. Las actuaciones fueron dirigidas por Lon Hoyt, con aproximadamente 15 músicos. El elenco original de Broadway incluía a Marissa Jaret Winokur y Harvey Fierstein como Tracy y Edna, respectivamente, Matthew Morrison como Link, Laura Bell Bundy como Amber, Kerry Butler como Penny, Linda Hart como Velma, Mary Bond Davis como Motormouth Maybelle, Corey Reynolds como Seaweed, Jackie Hoffman como Matron, Dick Latessa como Wilbur y Clarke Thorell como Corny Collins. Kamilah Marshall, Shayna Steele y Judine Richard interpretaron a las Dynamites.
Hairspray recibió nominaciones a los premios Tony en 13 categorías, ganando ocho, incluyendo mejor musical, libreto, banda sonora y dirección. Winokur, Fierstein y Latessa recibieron premios por sus actuaciones. La producción se mantuvo en cartel durante más de seis años y cerró el 4 de enero de 2009, después de 2.642 representaciones. [2] Thorell regresó al elenco para los últimos diez meses. Fierstein y Winokur regresaron al elenco para las representaciones finales. [9] [10]
La producción del West End se estrenó en el Shaftesbury Theatre el 11 de octubre de 2007, para preestrenos antes de su estreno oficial el 30 de octubre. Michael Ball interpretó a Edna, con Mel Smith como Wilbur Turnblad, Leanne Jones como Tracy, Tracie Bennett como Velma, Paul Manuel como Corny Collins, Rachael Wooding como Amber, Elinor Collett como Penny y Ben James-Ellis como Link. El equipo creativo original de la producción de Broadway, con el director Jack O'Brien y el coreógrafo Jerry Mitchell , se reunió para la producción de Londres. [11] El espectáculo obtuvo un récord de 11 nominaciones al premio Olivier [12] y ganó el premio al Mejor Nuevo Musical, así como a la Mejor Actriz y Actor en un musical (Jones y Ball). [13] La producción cerró el 28 de marzo de 2010, después de casi dos años y medio y más de 1000 funciones. [14]
La producción debía regresar al West End en el London Coliseum para una temporada limitada de 18 semanas del 23 de abril al 29 de agosto de 2020, pero la pandemia de COVID-19 provocó que todos los teatros públicos cerraran indefinidamente a mediados de marzo. La producción se retrasó inicialmente del 1 de septiembre al 8 de noviembre, [15] [16] y luego se retrasó nuevamente del 21 de junio al 29 de septiembre de 2021. [17]
Michael Ball repitió su papel ganador del premio Olivier como Edna, reuniéndolo con el director Jack O'Brien y el coreógrafo Jerry Mitchell . [18] El reparto completo incluye a Lizzie Bea como Tracy, Marisha Wallace como Motormouth Maybelle, Les Dennis como Wilbur Turnblad, Rita Simons como Velma Von Tussle, Jonny Amies como Link Larkin y Mari McGinlay como Penny Pingleton. Paul Merton originalmente iba a hacer su debut en el West End como Wilbur, pero después de varios retrasos no pudo unirse a la compañía y fue reemplazado por Dennis. [19]
El 2 de octubre de 2010 se estrenó en el Princess Theatre de Melbourne una producción australiana de Hairspray , que recibió elogios de la crítica. [20] Fue dirigida por David Atkins y coreografiada por el juez de So You Think You Can Dance Australia, Jason Coleman. [21] El espectáculo se trasladó a Sídney el 23 de junio de 2011. El reparto incluía a Jaz Flowers como Tracy, Trevor Ashley como Edna, Jack Chambers como Link y Tevin Campbell, que repitió su papel de la producción de Broadway como Seaweed. Atkins rediseñó la producción utilizando nueva tecnología. [22] El decorado utilizaba enormes pantallas LED que se movían por el escenario en varias combinaciones mientras los personajes interactuaban con paisajes animados generados en las pantallas. [23] El musical se estrenó en el Lyric Theatre de Sídney en The Star Casino el 11 de junio de 2011 y se cerró el 25 de septiembre de 2011, dos semanas antes de lo previsto.
En agosto de 2022, se estrenó una nueva versión de la producción original de Broadway en el Regent Theatre de Melbourne, 20 años después de que se estrenara la producción original en Broadway. La dirección y coreografía originales (de Jack O'Brien y Jerry Mitchell, respectivamente) fueron recreadas por el director Matt Lenz y el coreógrafo Dominic Shaw. El elenco incluyó a Carmel Rodrigues como Tracy, Shane Jacobson como Edna, Rhonda Burchmore como Velma, Todd McKenney como Wilbur, Rob Mills como Corny Collins y Asabi Goodman como Motormouth Maybelle. [24] La producción se trasladó al Festival Centre de Adelaida en diciembre de 2022, donde el papel de Corny Collins fue asumido por el australiano nacido en Irlanda, Bobby Fox . [25] La producción de Adelaida cerró el 29 de enero de 2023. Luego, la producción continuó en el Lyric Theatre de Sídney, donde se inauguró el 9 de febrero de 2024 y se cerró el 2 de abril de 2024.
La primera gira nacional estadounidense comenzó en septiembre de 2003 en Baltimore y terminó en junio de 2006. [26] Fue protagonizada por Carly Jibson como Tracy, Bruce Vilanch como Edna, Terron Brooks como Seaweed, Sandra DeNise como Penny, Susan Cella como Velma y Ramona Cole (pronto reemplazada por Charlotte Crossley ) como Motormouth Maybelle. [27] Cuando la gira llegó a Los Ángeles, Winokur repitió su papel de Tracy, junto con el Broadway Link original, Matthew Morrison. El mismo equipo creativo de O'Brien y Mitchell estaba al mando. Lon Hoyt se desempeñó como supervisor musical. Jim Vukovich se desempeñó como director musical durante los 33 meses completos en la carretera. [28]
En julio de 2006, se inauguró una gira no participativa por Estados Unidos y Asia en el Harrah's Casino de Atlantic City . [29] La "versión de casino" más corta se utilizó durante seis semanas, pero cuando la gira continuó, [30] continuó con la versión completa sin el personaje de Lorraine. La producción fue protagonizada por Brooklynn Pulver como Tracy, Jerry O'Boyle como Edna, Dan Ferretti como Wilbur, Constantine Rousouli como Link, Christian Dante White como Seaweed, Alyssa Malgeri como Penny, Jarret Mallon como Corny, Happy McPartlin como Velma, Pearl Thomas como Amber e Yvette Clark como Motormouth Maybelle. [31] La gira tuvo presentaciones en Tokio, Shanghái y Pekín. Tuvo su última actuación el 25 de abril de 2010 en el Fox Performing Arts Center en Riverside, California .
Después de que se cerró la producción del West End, Hairspray comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda, comenzando en el Wales Millennium Centre en Cardiff el 7 de abril de 2010, luego de los preestrenos del 30 de marzo. La gira estuvo protagonizada por Michael Ball como Edna, alternando con Michael Starke y Brian Conley; Les Dennis , Nigel Planer y Micky Dolenz alternando como Wilbur, y Laurie Scarth como Tracy. [32]
Hairspray realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda en 2013. El espectáculo se estrenó el 13 de febrero en el Lowry Theatre de Manchester con Mark Benton como Edna, Lucy Benjamin como Velma, Sandra Marvin como Motormouth Maybelle, Marcus Collins como Seaweed y Freya Sutton como Tracy. [33] MM Musicals presentó el espectáculo en FairfieldHalls, Croydon, en el Ashcroft Theatre, del 19 al 22 de noviembre de 2014, con Corin Miller como Tracy, Andy Lingfield como Edna y Natalie Cave como Penny. [34]
Mark Goucher produjo una gira de Hairspray en el Reino Unido a partir de septiembre de 2015, comenzando en Curve, Leicester . [35] La producción regresó a fines del verano de 2017 para realizar una gira nuevamente por el Reino Unido, protagonizada por Norman Pace como Wilbur, Brenda Edwards como Motormouth, Layton Williams y Rebecca Mendoza como Tracy. [36] La producción de Curve y las giras posteriores fueron dirigidas por Paul Kerryson con coreografía de Drew McOnie.
La producción realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda nuevamente en 2021 dirigida por Paul Kerryson y protagonizada por Brenda Edwards como Motormouth Maybelle y Norman Pace como Wilbur. Se estrenó en Plymouth el 24 de junio de 2021 antes de realizar una gira por el Reino Unido en 2022. [37] [38]
En 2006, se representó una producción de Las Vegas en el Hotel Luxor, protagonizada por Katrina Rose Dideriksen como Tracy, Austin Miller como Link y Fierstein y Latessa repitiendo sus papeles como Edna y Wilbur. Esta versión de 90 minutos se representó en un solo acto. Entre las canciones eliminadas se encontraban "The Big Dollhouse", " (The Legend of) Miss Baltimore Crabs ", "Velma's Revenge", "Good Morning Baltimore (Reprise)" y "Cooties". [39]
Royal Caribbean International presentó el espectáculo en su primer barco de la clase Oasis , el MS Oasis of the Seas , que realizó su viaje inaugural en diciembre de 2009. El espectáculo se realizó en el Teatro Opal de 1350 asientos del barco tres veces en cada crucero de siete noches, pero luego fue reemplazado por Cats .
En 2018, el MS Symphony of the Seas hizo su viaje inaugural y, debido a múltiples solicitudes, se agregó Hairspray como espectáculo. Todavía se presenta en un acto, restaurando " (The Legend of) Miss Baltimore Crabs ", pero al igual que la versión de Las Vegas, omitiendo "The Big Dollhouse", "Velma's Revenge", "Good Morning Baltimore (Reprise)" y "Cooties". También se omite el segundo verso de "It Takes Two". Este espectáculo incluye múltiples usos de la tecnología, combinados con una compañía de cantantes y bailarines. Por lo general, se realiza tres o cuatro veces por semana, junto con una producción de Royal Caribbean llamada "Flight: Dare to Dream".
Weathervane Playhouse, en Newark, Ohio, realizó el estreno regional en EE. UU. del 29 de julio al 7 de agosto de 2010, seguido inmediatamente por The Riverton Arts Council en Riverton, Utah , en el Sandra N. Lloyd Performing Arts Center del 30 de julio al 21 de agosto de 2010.
La producción en el Hollywood Bowl se realizó del 5 al 7 de agosto de 2011, dirigida y coreografiada por Jerry Mitchell . [40] Los miembros del elenco original de Broadway Fierstein y Winokur repitieron sus papeles como Edna y Tracy. El elenco también contó con Corbin Bleu (Seaweed), Drew Carey (Wilbur), Diana DeGarmo (Penny), Mo Gaffney (Prudy y otros), Nick Jonas (Link Larkin), Darlene Love (Motormouth Maybelle), Susan Anton (Velma) y John Stamos (Corny). [41] [42]
La primera producción internacional se estrenó en Toronto en el Princess of Wales Theatre en abril de 2004 y tuvo 245 funciones. Vanessa Olivarez , ex concursante de American Idol , interpretó a Tracy, y Jay Brazeau interpretó a Edna. [43] El elenco también incluyó a Tom Rooney como Wilbur, Fran Jaye como Motormouth Maybelle, Matthew Morgan como Seaweed, Shennel Campbell como Little Inez, Jennifer Stewart como Penny, Michael Torontow como Link, Susan Henley como Velma, Tara Macri como Amber, Kevin Meaney y Charlotte Moore como las Figuras de Autoridad, y Paul McQuillan como Corny. Completando el elenco de la noche de apertura estuvieron Caissie Levy , Steven Cutts , Felicia Dinwiddie, Karen Burthwright, Jesse Weafer, Clyde Alves, Breanne Arrigo, Lisa Bell, Adam Bolton, Amanda DeFreitas, Starr Dominigue, Nicolas Dromard, Desmond Osborne, Melanie Phillipson, Stephanie Pitsiladis, Christine Rossi, Avery Saltzman, Sheldon Smith, Alison Smyth, Lindsay Thomas, Darren Voros, Derek Wiens y Ryan Wilson. [44]
En octubre de 2007 se estrenó una producción sudafricana en Johannesburgo con la dirección y coreografía originales recreadas por Matt Lenz y Greg Graham. Los nuevos diseños de escenografía y vestuario fueron obra de Michael Bottari y Ronald Case. [45] [46] El 16 de julio de 2008 se estrenó una producción en Buenos Aires , Argentina, protagonizada por Enrique Pinti como Edna. El papel de Tracy fue elegido a través de un reality show llamado Yo quiero ser la protagonista de Hairspray . [ 47 ]
El 14 de noviembre de 2008, una producción de Hairspray en Manila , Filipinas, protagonizada por Madel Ching como Tracy y Michael de Mesa como Edna. La producción cerró el 7 de diciembre de 2008. [48] [49] El 10 de julio de 2009, una producción brasileña se estrenó en Río de Janeiro , protagonizada por Simone Gutiérrez como Tracy y Edson Celulari como Edna. Una gira brasileña de 2010 hizo escala en São Paulo , Brasilia , Curitiba y Porto Alegre . [ cita requerida ]
Una producción holandesa se presentó durante la temporada 2009/2010. Edna fue interpretada por Arjan Ederveen y Link fue Jim Bakkum (subcampeón en la primera temporada del American Idol holandés ). [ cita requerida ] El 6 de diciembre de 2009, se inauguró una producción alemana en Colonia . Edna fue interpretada alternativamente por Uwe Ochsenknecht y el comediante Tetje Mierendorf . Tracy fue interpretada por Maite Kelly , ex miembro de The Kelly Family , y Penny fue Jana Stelley. La primera producción de Hairspray en idioma alemán tuvo lugar en el Teatro St. Gallen , Suiza. [ cita requerida ] Una recreación de la producción de Broadway/West End del espectáculo se inauguró en Dubái en julio de 2010 con Leanne Jones , de la producción del West End, repitiendo su papel de Tracy y Antony Stuart-Hicks como Edna. [ 50 ]
Se programó una producción japonesa para presentarse en el Teatro de Artes y Cultura Toshima, Tokio, en junio de 2020 y en el Teatro de Artes Umeda , Osaka, en julio de 2020. Se canceló debido al brote de COVID-19. Contó con Naomi Watanabe como Tracy, Yuichiro Yamaguchi como Edna, Zen Ishikawa como Wilbur, Crystal Kay como Motormouth Maybelle, Jun Sena como Velma, Kohei Ueguchi como Corny, Kurumi Shimizu como Penny, Hiroki Miura como Link, Soichi Hirama como Seaweed y Meimi Tamura (ex miembro de ANGERME ) como Amber.
Otras producciones se estrenaron en Canadá, Finlandia, Japón, Corea del Sur, [51] Italia, San Galo, Suiza y Brasil. [52] El musical también se presentó en Shanghái, China, en el Gran Teatro de Shanghái en julio de 2008, [53] Estocolmo , Suecia en septiembre de 2008 y en los Jardines de Tivoli , Copenhague , Dinamarca en marzo de 2016. [54] Se planean otras producciones para Francia, Israel, Islandia, Noruega y México . [55] Hairspray ha sido traducido al alemán, finlandés , español, holandés, japonés, coreano , italiano , portugués , francés y hebreo .
Una producción se realizó en el Centro Cultural de Hong Kong por una compañía de artes escénicas llamada Face Production. [56] Ganaron un premio HK Heckler al mejor musical, mejor actriz y mejor diseño de escenario.
Otra producción japonesa estaba programada para presentarse en el Teatro de Artes y Cultura Toshima, Tokio, del 17 de septiembre al 2 de octubre de 2022 y en el Teatro de Artes Umeda , Osaka, en agosto de 2022. Contó con Naomi Watanabe como Tracy, Yuichiro Yamaguchi como Edna, Zen Ishikawa como Wilbur, Eliana como Motormouth Maybelle, Jun Sena como Velma, Kohei Ueguchi como Corny, Kurumi Shimizu como Penny, Hiroki Miura como Link, Soichi Hirama como Seaweed y Meimi Tamura como Amber.
En agosto de 2008, el canal de televisión británico Sky 1 comenzó a transmitir Hairspray: The School Musical , que siguió el desarrollo de la producción de Hairspray de una escuela integral del norte de Londres desde la audición hasta la presentación, con aportes de varios actores y creativos, incluidos miembros del equipo de producción de Broadway y el elenco del West End. [57]
La versión Junior lanzada por MTI excluye los números musicales "I Can Hear the Bells", "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs", "Velma's Revenge", "Big, Blonde, and Beautiful", "(You're) Timeless To Me", "(You're) Timeless To Me (Reprise)" y el personaje Harriman F. Spritzer.
Hairspray fue un musical en vivo producido por NBC y transmitido el 7 de diciembre de 2016. [58] Maddie Baillio interpretó a Tracy. [59] Jennifer Hudson y Harvey Fierstein interpretaron a Motormouth Maybelle y Edna, respectivamente. [60] Martin Short interpretó a Wilbur y Derek Hough interpretó a Corny. [61] Kristin Chenoweth interpretó a Velma y Ariana Grande interpretó a Penny. [62] [63] Los papeles de Amber, Link y Seaweed fueron interpretados por Dove Cameron , Garrett Clayton y Ephraim Sykes , respectivamente. [64] Sean Hayes interpretó al Sr. Pinky y Rosie O'Donnell interpretó a la profesora de gimnasia. [65]
Es junio de 1962 en Baltimore . Tracy Turnblad, una estudiante de secundaria con sobrepeso, se despierta (" Good Morning Baltimore ") y va a la escuela, donde recibe una advertencia por "altura inapropiada del cabello". Después de la escuela, Tracy se apresura a casa con su mejor amiga, Penny, para ver el programa de baile adolescente local, The Corny Collins Show ("The Nicest Kids in Town"). Edna, la tímida y obesa madre de Tracy, está planchando y se queja del ruido de la música que viene de la televisión, mientras que la madre de Penny, Prudy, se queja de que es "música racial". Después de un anuncio de que se realizarán audiciones para un lugar en el programa porque Brenda (una de los miembros del Consejo de Corny Collins) se ha tomado una licencia del programa por "nueve meses", Tracy le ruega a su madre que le permita hacer una audición. Temiendo que se rían de Tracy debido a su peso, Edna se niega. Penny y Amber (la bailarina principal de The Corny Collins Show ) tienen discusiones similares con sus madres ("Mamá, ahora soy una niña grande").
Después de obtener el permiso y el apoyo de su padre, Wilbur, Tracy hace una audición para el programa y se topa con un rompecorazones adolescente, Link Larkin, lo que la lleva a una secuencia de sueños (" I Can Hear the Bells "). Velma Von Tussle, la productora racista de The Corny Collins Show , rechaza a Tracy en la audición debido a su tamaño (" (The Legend of) Miss Baltimore Crabs "), y rechaza a una niña negra, Little Inez.
De vuelta en la escuela, Tracy es enviada a detención por su "monumental peinado". Allí conoce al bailarín negro Seaweed J. Stubbs (el hijo de la presentadora de "Negro Day" en The Corny Collins Show , Motormouth Maybelle), quien le enseña varios pasos de baile. Ella usa los nuevos pasos de baile en el Sophomore Hop al día siguiente para presentarse a Corny Collins (" The Madison "). Después de que Corny ve bailar a Tracy, le da un lugar en el programa ("The Nicest Kids in Town" (Reprise)). Durante la transmisión, Link, por sugerencia de Corny, canta "It Takes Two" para Tracy, para gran consternación de Amber. Después del programa, el Sr. Spritzer, el preocupante patrocinador del programa, apela a Velma sobre el nombramiento de Tracy para el Consejo. Amenazando con despedir a Corny del programa, Velma finalmente queda angustiada y decide arruinar a Tracy ("Velma's Revenge").
En la casa de Turnblad, Edna recibe llamadas de fans que vieron a Tracy en el programa. Entra una llamada del Sr. Pinky, el dueño de una tienda de vestidos de tallas grandes, para que la apoye. Tracy le ruega a su madre que la acompañe y actúe como su agente, aunque Edna no ha salido de su apartamento en años. Finalmente, Edna sale a la calle y se hace un gran cambio de imagen (" Bienvenidos a los años 60 ") y Tracy se convierte en la portavoz de la tienda. En la escuela, las señales de la fama de Tracy son evidentes en el patio de la escuela, con grafitis en las paredes y Shelly, otra miembro del Consejo, luciendo el peinado característico de Tracy. Durante un juego de balón prisionero, una celosa Amber noquea a Tracy y Link corre a su lado. Penny y Seaweed, que se han llevado bien, se apresuran a buscar a la enfermera de la escuela, solo para descubrir que está enferma. Seaweed, sugiriendo que un poco de diversión haría que Tracy se sintiera mejor, invita a todos a la tienda de discos de su madre para una fiesta de platos (" Run and Tell That ").
En la tienda, Tracy reúne a todos para marchar contra la estación el día siguiente, el Día de la Madre y la Hija, ya que los negros no pueden participar en el programa, excepto el Día del Negro mensual. Antes de comenzar, Motormouth Maybelle convence a Edna y Wilbur, inicialmente reacios, para que marchen también. Link se negó a participar por el bien de su contrato con el programa. Durante la protesta, liderada por Motormouth, Velma llama a la policía y estallan peleas. Cuando la policía llega al lugar, arrestan a casi todos ("Big, Blonde and Beautiful").
Después de la marcha, la mayoría de las mujeres son encerradas en una penitenciaría para mujeres ("The Big Dollhouse"). Debido a las tácticas sucias de Velma, el gobernador las perdona y las libera a ella y a Amber. Wilbur paga la fianza del resto, excepto Tracy, quien se ve obligada a permanecer en la cárcel debido a otra de las manipulaciones de Velma. Tracy está sola y desea que Link pueda estar con ella ("Good Morning Baltimore" (Reprise)). De vuelta en Har-De-Har Hut (la tienda de bromas de Wilbur), Wilbur y Edna quedan en la indigencia debido al dinero que se necesitó para rescatar a todos. Edna simpatiza con el sueño de Tracy: había soñado con hacer su "propia línea de patrones de vestidos de talla queen". Edna y Wilbur recuerdan su pasado y cómo nunca podrán separarse el uno del otro ("(You're) Timeless to Me"). Durante la noche, Link se cuela en la cárcel, donde encuentra a Tracy en confinamiento solitario. Mientras Link y Tracy se reúnen, la madre de Penny, Prudy, castiga a Penny por "ir a la cárcel sin su permiso" y la ata en su dormitorio, donde Seaweed acude a rescatarla. Ambas parejas se declaran su amor (" Without Love "). Después de escapar de sus respectivas prisiones, las parejas buscan refugio en la tienda de discos de Motormouth Maybelle. Tracy piensa que es injusto que después de todo su arduo trabajo, The Corny Collins Show todavía esté segregado. Idean un plan para integrar el programa, y Motormouth recuerda su larga lucha por la igualdad (" I Know Where I've Been ").
El día del concurso Miss Teenage Hairspray, Corny Collins comienza el show con una canción ("(It's) Hairspray"). Amber muestra su talento en un intento de obtener más votos de los espectadores ("Cooties"). Cuando los resultados están a punto de ser anunciados, Tracy sorprende a Amber cuando hace su entrada con un vestido magenta sin enaguas debajo, tomando posesión del escenario, y se le unen Link, Penny, Seaweed, Edna, Wilbur, Little Inez, Corny y Motormouth. Tracy es declarada ganadora del concurso. Amber y Velma protestan por los resultados, alegando que todo está mal. Little Inez luego intenta tomar la corona por la fuerza cuando Amber se niega a entregársela, pero Tracy la detiene, alegando que su corazón está puesto en algo más importante: el futuro de Link y el de ella. Luego proclama que The Corny Collins Show está "ahora y para siempre" racialmente integrado, entre muchos aplausos. Cuando todo está anunciado, Spritzer sube al escenario emocionado por la respuesta del público a la transmisión, anuncia que el gobernador ha perdonado a Tracy y le ha otorgado una beca universitaria completa, y le ofrece a Link un contrato de grabación y a Velma el puesto de vicepresidenta de Ultra Glow, productos de belleza para mujeres de color, para su disgusto. Prudy llega a la estación y, al ver lo feliz que está Penny con Seaweed, acepta a su hija tal como es. En el momento álgido del momento, la compañía invita a Amber y Velma a unirse a la celebración. Con la estación en alegre celebración, Tracy y Link consolidan su amor con un beso (" You Can't Stop the Beat ").
Papeles principales y elencos de las principales producciones teatrales de Hairspray :
Hairspray pasó por varias revisiones durante su presentación previa a Broadway en Seattle, en el proceso eliminando y reemplazando varios números musicales. En Seattle, un anuncio sobre seguridad en la carretera titulado "Blood on the Pavement" siguió a "The Nicest Kids in Town", y está incluido en el álbum del elenco después de "You Can't Stop the Beat". Las primeras versiones del espectáculo incluyeron "Velma's Cha-Cha" y "The Status Quo" (Seattle) (con su breve repetición "Rage") durante la audición y el despido de Tracy, pero el equipo optó por "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs". [66] Después del rechazo de Tracy por parte del Consejo, hubo una escena en la cabaña Har-De-Har en la que Wilbur intentó animar a Tracy, [67] cantando que "It Doesn't Get Better than This". Más tarde reemplazada por la similar "Positivity", la escena fue eliminada al principio de la prueba de Seattle porque se consideró emocionalmente redundante.
Después de que Tracy finalmente llegó al programa, hubo una canción, "The New Girl in Town", cantada primero por las Councilettes y luego por las chicas negras. Aunque se cortó durante la prueba de Seattle, se incluyó en la película de 2007 y aparece en la banda sonora instrumental del programa. [68] "The Mother-Daughter Cha-Cha-Cha" fue otro número cortado que originalmente seguía a "Big, Blonde, and Beautiful". Más tarde, los escritores absorbieron la manifestación de protesta y el Día de la Madre e Hija en el número, eliminando así la canción y fusionando la secuencia en una sola escena. [69] Una canción llamada "Step on Up" también fue cortada a favor de "I Know Where I've Been". [70] Al principio de la génesis del programa, la trama involucraba una competencia de "Miss Auto Show", como en la película de 1988, en lugar de "Miss Teenage Hairspray". Para esta competencia, que luego fue revisada debido al costo de los autos en el escenario, hubo una canción llamada "Take a Spin" cantada por Corny en lugar de "(It's) Hairspray". [71] Después de la interpretación de Amber de "Cooties", Tracy tenía una canción antes de la final, "It Ain't Over 'Til the Fat Lady Sings", que fue cortada después de las lecturas del espectáculo; se incluyó como una pista en la Edición Especial de la banda sonora de la película de 2007. [72]
La orquestación de Hairspray requiere de 15 músicos: dos teclados, el primero de los cuales es tocado por el director, bajo eléctrico, dos guitarras, batería, percusión, dos trompetas, trombón, dos músicos de viento, dos violines y violonchelo. Los guitarristas tocan guitarras acústicas y eléctricas, el primero como líder y el segundo como rítmica, y la trompeta toca el fliscorno; la producción original también contó con un doble de trompeta piccolo durante las pruebas. El primer músico de viento toca los saxofones tenor y alto y la flauta. El segundo músico de viento toca los saxofones tenor, alto, soprano y barítono y la flauta, mientras que el coro de apoyo requiere tres hombres y tres mujeres. [ cita requerida ]
En la producción original de Broadway, algunos de los actores hacían mímica de instrumentos musicales para cumplir con el requisito mínimo de músicos en el Teatro Neil Simon. [73]
Las producciones de gira a menudo utilizan orquestaciones más pequeñas o reducidas para ahorrar costos: la gira del Reino Unido 2017/18 utilizó una orquestación de 12 piezas: dos teclados (de los cuales el primero es tocado por el director), dos guitarras, bajo eléctrico, batería, percusión, dos músicos de viento (en el que el segundo toca saxofones alto, tenor, soprano y barítono y flauta), trombón y dos trompetas y un coro de fondo de 12 piezas: seis hombres y seis mujeres. [74]
Hairspray explora los prejuicios raciales y la libertad de expresión. Destaca la individualidad y la importancia de que todos trabajen juntos para que algo se vuelva revolucionario. El musical es empoderador, ya que, aunque toca cuestiones raciales prevalecientes en los Estados Unidos de los años 60, se centra más en las actitudes asociadas y en el poder que tenemos para cambiar la discriminación. [75] El musical fomenta la individualidad, la aceptación y la libertad. Se aplica a cualquier contexto social y época, ya que destaca cuestiones actuales como la discriminación por peso, el racismo y la discriminación. [76] También explora la feminidad. Cabe destacar que Edna Turnblad está interpretada en drag. Permitir un papel de drag añade rareza al musical, que no tiene personajes homosexuales. [77] Se considera que Edna es la no racializada que forma parte de la historia. [78] El musical también desafía las normas sociales de la feminidad. El tamaño corporal de Edna enfatiza los roles de diva del programa. [77] El musical destaca personajes femeninos que son fuertes y están asociados con características de diva.
Hairspray enfatiza los problemas de aceptación y discriminación dentro de la sociedad. [79] Ambientada en la década de 1960, destaca la discriminación racial contra los afroamericanos durante el Movimiento por los Derechos Civiles , con un enfoque en la cultura popular. El Movimiento por los Derechos Civiles les dio a los afroamericanos el derecho a votar, les dio voz e introdujo la libertad para todos, [79] pero los afroamericanos todavía experimentaron una gran desigualdad durante este tiempo. Esta realidad, de los blancos que tienen todo el poder institucional y político, se retrata en Hairspray en The Corny Collins Show . A los afroamericanos se les permite bailar en el programa solo una vez al mes, y hay una representación racial estereotipada del estilo de baile. La representación social en Hairspray es paralela a la realidad de la década de 1960. Al final del programa, a los afroamericanos se les permite bailar en el programa. [80] El programa reconoce los desafíos y las limitaciones impuestas a los afroamericanos durante este tiempo y recuerda al público los logros del Movimiento por los Derechos Civiles. Su mensaje también puede utilizarse para impulsar cambios en otras formas de discriminación relevantes en la sociedad actual. [75]
Según Variety , Hairspray recibió 13 críticas favorables y cuatro mixtas. [81] En su reseña de Variety , Charles Isherwood escribió: "este dulce, infinitamente enérgico y con sabor a chicle no faltará a los compradores en el corto plazo. Al llegar en una niebla de aerosol de publicidad anticipada, cumple con creces su promesa". [82] Ben Brantley escribió: "¿Y qué si es más que un poco insistente en su prédica social? Lleno de canciones astutas y delirantemente melodiosas de Marc Shaiman y Scott Wittman y dirigido por Jack O'Brien con un toque común que no llega a la vulgaridad, 'Hairspray' es tan dulce como un espectáculo puede serlo sin promover la caries dental. ...[logra] recrear los placeres de la comedia musical pasada de moda sin parecer anticuada. ...Shaiman... está tomando los ganchos y ritmos contagiosos del pop y el R&B de época y traduciéndolos al sonido grande y alegre que exige Broadway.... Y aunque los arreglos inteligentes... hacen un guiño feliz a Motown , Elvis , baladas de Lesley Gore y estándares como 'Higher and Higher', el atractivo de la banda sonora no es nostálgico. Es música que construye su propio mundo autónomo e improbablemente simétrico". [83] El Daily News de Nueva York escribió: "Como Tracy, Marissa Jaret Winokur tiene el peso, la voz y una presencia escénica enormemente atractiva. Su baile puede no ser tan especial como sugiere la trama, pero se gana el corazón... Con este papel, Fierstein se coloca en la gran fila de las divas de Broadway". [84]
Hairspray abrió con un anticipo de 12 millones de dólares; después de los Premios Tony de 2003, se esperaba que recaudara cinco veces más que lo que normalmente recaudaba un lunes. [85] La inversión total de 10,5 millones de dólares se recuperó en mayo de 2003 (unos nueve meses después de su estreno en Broadway). [86] En 2002-03, tuvo un promedio de capacidad del 99%; en 2007, un promedio del 86%. [87]
En julio de 2007 se estrenó una versión cinematográfica. La película fue dirigida y coreografiada por Adam Shankman y protagonizada por John Travolta como Edna, Christopher Walken como Wilbur, Queen Latifah como Maybelle, Michelle Pfeiffer como Velma, James Marsden como Corny y Nikki Blonsky como Tracy. Hugh Jackman y Joey McIntyre también fueron considerados para interpretar a Corny. [88] Hairspray Live! de NBC , dirigida por Kenny Leon y Alex Rudzinski, se emitió en diciembre de 2016 con críticas mayoritariamente positivas. [89]
Fuentes: PlaybillVault; [90] Base de datos de Internet Broadway; [91] Playbill ; [92] Playbill [93]
Fuentes: Playbill ; [94] Playbill ; [12] Premios Olivier [95] The Telegraph [96]
