La escena canadiense del hip hop se estableció en la década de 1980. Debido a una variedad de factores, se desarrolló mucho más lentamente que la escena de la música rock popular de Canadá y, aparte de un breve estallido de popularidad entre 1989 y 1991, siguió siendo en gran medida un fenómeno underground hasta principios de la década de 2000.
El tejido multicultural y multilingüe de Canadá ha dado origen a varios subgéneros, entre ellos el hip hop indígena, francés y punjabi canadiense. También es notable la influencia de los ritmos caribeños en la creación de un sonido exclusivo de Toronto. [1]
A principios de los años 1990, artistas canadienses de hip hop como Maestro Fresh-Wes , Main Source y Dream Warriors eran populares en la escena del hip hop underground. En 1998, el sencillo colaborativo " Northern Touch " devolvió el hip hop al mainstream canadiense. Desde los años 2000, el hip hop canadiense experimentó un ascenso al éxito mainstream liderado por Drake y, en menor medida, Nav , Kardinal Offishall y Tory Lanez . [2]
Canadá tuvo artistas de hip hop desde los primeros días de la escena: el primer sencillo de rap canadiense conocido, "Ladies' Delight" de Mr. Q , se lanzó en 1979, solo unas semanas después del histórico " Rapper's Delight " de The Sugarhill Gang , [3] y el primer sencillo de rap francés , "Le Rap-à-Billy" de Lucien Francœur , se lanzó en 1983. [4] Sin embargo, en su mayor parte, no existía la infraestructura para hacer llegar la música de la mayoría de los artistas al público comprador de discos; incluso "Ladies' Delight" fue pasado por alto por los historiadores de la música canadiense durante muchos años, en cambio, los medios y las obras de referencia acreditaron erróneamente a "The Bum Rap" de Singing Fools , que se lanzó tres años después en 1982, como el primer sencillo de rap canadiense. [5]
Además de "Ladies Delight", Mr. Q (Jay McGee) lanzó un puñado de otros sencillos de rap durante los últimos meses de 1979; uno, "Party Rapp", incluía letras sobre el descarrilamiento del tren de Mississauga en 1979. [ 3] También apareció en Rap the Night Away , [3] un álbum de 1981 de Bobby Boyer y Demo Cates que ha sido acreditado como el primer álbum de hip hop canadiense de larga duración. [6]
La CKLN-FM de Toronto fue una de las primeras en apoyar el género, y Ron Nelson lanzó el primer programa de hip hop de Canadá, The Fantastic Voyage , en 1983. [7]
Artistas como B-Kool, Devon , Maestro Fresh-Wes y Dream Warriors lograron entrar brevemente en el mainstream a finales de los años 1980 y principios de los 1990. En 1989, el primer sencillo de Maestro, " Let Your Backbone Slide ", fue el primer sencillo de hip-hop canadiense en entrar en el Top 40 nacional , y el primero en aparecer en las listas de Billboard en los Estados Unidos. [8] Siguió siendo el sencillo de hip hop canadiense más vendido de todos los tiempos hasta 2008. Otros sencillos de rap notables de esta era incluyen "Drop the Needle" de Maestro, "Mr. Metro" de Devon, " My Definition of a Boombastic Jazz Style " y "Wash Your Face in My Sink" de Dream Warriors, "Another Dope Jam" de Ground Control, "No Sex With My Sister" y "So Listen" de MCJ y Cool G , y "I Rhyme the World in 80 Days" de Kish. [ 9]
En 1988, Michie Mee se convirtió en la primera rapera canadiense en firmar un contrato con un sello discográfico estadounidense . Esta acción no le supuso un éxito significativo en las listas de éxitos: en entrevistas afirmó que las influencias reggae de su álbum debut de 1991 , Jamaican Funk—Canadian Style, se encontraron con la resistencia de los ejecutivos de los sellos discográficos estadounidenses y los programadores de radio. [10]
El grupo de hip-hop Main Source , con base en Toronto y Nueva York , lanzó su álbum debut clásico Breaking Atoms en 1991, que incluía el debut de un joven Nas antes de su ascenso a la popularidad. El rap también comenzó a surgir en el pop convencional canadiense a principios de los 90 con el rapero Frankie Fudge haciendo un rap en el sencillo de 1990 de Celine Dion " Unison " y el dúo femenino de R&B Love and Sas rapeando en su sencillo de 1991 "I Don't Need Yo' Kiss".
Una influencia importante para el desarrollo del hip hop en Toronto fue Ron Nelson y su programa de radio Fantastic Voyage , que se transmitió los sábados por la tarde en CKLN-FM desde 1983 hasta 1991. Fantastic Voyage fue la primera exposición que tuvieron muchos jóvenes al género hip hop y proporcionó la primera difusión para muchos artistas de Toronto, incluidos Maestro Fresh Wes , Michie Mee , Rumble & Strong , Get Loose Crew, Simply Majestic y Dream Warriors . Nelson también fue uno de los primeros promotores de conciertos de hip hop, organizando el primer gran concierto de hip hop en Canadá en el Varsity Stadium en 1987 con Run DMC , Public Enemy y EPMD , y proporcionó exposición a artistas locales en lugares como el Concert Hall , el Spectrum y el Party Centre. [11] [12] [13] Además, Nelson ayudó a organizar eventos en Toronto que atrajeron a conocidos actos de hip hop estadounidenses, como Big Daddy Kane y Run DMC . [14]
El primer programa de radio urbana en Columbia Británica fue 'Soul Sonic Shocks' en 1987, presentado por el DJ nativo del Área de la Bahía Maximus Clean. [15] El primer programa de radio exclusivamente de rap de Vancouver, In Effect , fue lanzado en 1989 por Niel Scobie en CITR-FM . [16]
En 1990, la empresa de Denham Jolly , Milestone Radio, solicitó al CRTC una estación de música urbana en Toronto, que habría sido la primera estación de ese tipo en Canadá, pero dicha solicitud fue denegada en favor de una estación de música country , que Toronto ya tenía en su dial de radio. [17]
La decisión fue controvertida y dañó considerablemente la escena canadiense de hip hop. Los fanáticos del hip hop y el R&B en Toronto dependían de WBLK de Buffalo, Nueva York , una estación estadounidense sin responsabilidades de contenido canadiense , mientras que otras ciudades canadienses a menudo no tenían acceso a ninguna estación de radio de música urbana. Después de 1992, Michie Mee fue la única rapera canadiense en aparecer en las listas de éxitos pop nacionales hasta 1998, e incluso ella no logró la hazaña con una canción de hip hop, sino al asociarse con la banda de rock alternativo Raggadeath para "One Life" de 1995.
Sol Guy, un promotor de hip hop de Figure IV Entertainment , dijo en 1999 que
“…después de “My Definition”, no pasó nada durante dos años. Ningún sello discográfico firmaba, ni intentaba firmar, nada. Nadie tenía una oportunidad. La radio desapareció con Wes y los Dream Warriors y todavía no ha vuelto.” [18]
Se lanzó un sencillo colaborativo especial, "Can't Repress the Cause", bajo el nombre de Dance Appeal para abogar por una mayor inclusión del hip hop en la corriente principal de la música canadiense. [19] Los artistas participantes incluyeron a Devon, Maestro Fresh Wes, Dream Warriors, B-Kool , Michie Mee, Lillian Allen , Eria Fachin , HDV, Dionne, Thando Hyman, Carla Marshall, Messenjah , Jillian Mendez, Lorraine Scott, Lorraine Segato , Self Defense, Leroy Sibbles , Zama y Thyron Lee White.
El grupo de hip-hop de Ottawa Organized Rhyme , que incluía a un joven Tom Green antes de su ascenso a la fama, tuvo cierto éxito en MuchMusic con "Check the OR" en 1993, pero no recibió una amplia difusión en la radio ni llegó a las listas de RPM . Maestro Fresh-Wes, que se mudó a la ciudad de Nueva York en 1992 e intentó entrar en el mercado estadounidense con los álbumes Maestro Zone y Naaah, Dis Kid Can't Be from Canada?!! , vio que su carrera flaqueaba en esta época. Snow , que tuvo un éxito número uno en Billboard en 1993 con " Informer ", a veces es etiquetado erróneamente como un rapero, pero de hecho su estilo fue descrito con mayor precisión como dancehall , un estilo de reggae , que como hip hop.
Muchos artistas de hip hop estadounidenses eran populares en Canadá, [9] y músicos canadienses negros como Infidels , Deborah Cox y The Philosopher Kings tuvieron éxitos notables en los géneros de R&B, pop y rock; sin embargo, incluso los actos de hip hop canadienses más destacados durante esta era, incluidos Ghetto Concept , Rascalz , Farm Fresh , TBTBT , Graphidi Logik y Hip Club Groove , lucharon por ganar algún tipo de tracción comercial. Aunque las estaciones de radio del mercado de Toronto CHOG y CING-FM comenzaron a incluir algunas canciones de hip hop canadiense en sus formatos de radio de éxito contemporáneo , la audiencia de hip hop en la ciudad permaneció leal a WBLK y para la mayoría de los artistas los únicos lugares disponibles para llegar a una audiencia en cualquier lugar fuera del Área Metropolitana de Toronto eran la radio del campus y RapCity y X-Tendamix de MuchMusic . [9]
En 1994, el cineasta Andrew Munger perfiló a varios de los músicos de hip hop underground de Toronto, incluidos Ghetto Concept, Dan-eo , Thrust y Da Grassroots , en su documental Make Some Noise . [20]
El estatus underground del género comenzó a cambiar en 1996, cuando se formó la Urban Music Association of Canada para construir el perfil nacional e internacional de la música urbana canadiense. Al año siguiente, Dubmatique se convirtió en la primera banda de rap de Quebec en encabezar las listas de éxitos del pop francófono de Canadá, y estalló cierta controversia en Toronto cuando Milestone fue nuevamente ignorada para una estación de radio urbana en su segunda solicitud. En cambio, se le otorgó a la CBC el 99.1 para trasladar su estación Radio One existente , CBLA , de la banda AM, y, siniestramente, se creía en ese momento que esta era la última frecuencia FM disponible en la ciudad. La decisión de la CRTC no fue recibida con tanto revuelo como en 1990, porque el fallo no se consideró tan impactante; de hecho, parecía una conclusión inevitable que la CBC recibiría la frecuencia.
El álbum de hip hop canadiense más notable durante esta era, Rap Essentials Volume One , fue una compilación que incluía los sencillos debut de Kardinal Offishall y Choclair .
Sin embargo, 1998 resultó ser un año transformador en el desarrollo del hip hop canadiense, ya que la banda de hip hop de Vancouver Rascalz , inesperadamente, se encontró en el centro de una secuencia de eventos que le dieron al hip hop canadiense un nivel de atención mediática sin precedentes, lo que llevó a las industrias de la música y la radiodifusión canadienses a realizar una serie de cambios estructurales que, en última instancia, darían a los músicos de hip hop una plataforma más estable y comercialmente visible en el siglo XXI.
En primer lugar, Rascalz ganó el premio Juno a la mejor grabación de rap por su álbum de 1997 Cash Crop . Debido a la falta de visibilidad comercial del hip hop canadiense, el premio se entregó durante la parte no televisada de la ceremonia, junto con los premios técnicos, en lugar de en la gala principal televisada. La banda aún no había llegado a la ceremonia cuando se anunció el premio; cuando llegaron, simplemente los llevaron a un lado y les dijeron que habían ganado el premio. [21]
Alegando que el racismo fue un factor en la programación del premio, la banda se negó a aceptar el premio. [18] Hablando con la prensa después, el grupo y su co-manager dijeron que
En vista de la falta de una verdadera inclusión de la música negra en esta ceremonia, esto parece un gesto simbólico para honrar el verdadero impacto de la música urbana en Canadá. La música urbana, el reggae, el R&B y el rap, todo eso es música negra y no está representada [en los Junos]. Decidimos que hasta que no lo esté, íbamos a adoptar una postura. [21]
Durante varias semanas, los críticos culturales y los músicos de hip hop debatieron el tema en la prensa. De hecho, algunos sugirieron que la falta de visibilidad del premio de hip hop podría verse no solo como resultado del pobre desempeño comercial del hip hop canadiense, sino también como un factor contribuyente.
Poco después, Rascalz lanzó " Northern Touch ", una colaboración con los raperos emergentes Checkmate , Kardinal Offishall , Thrust y Choclair . Originalmente grabado en 1997 para un álbum recopilatorio que fracasó y nunca fue lanzado, la banda optó por lanzarlo como un sencillo independiente en 1998. [22] Se convirtió en una declaración de propósito galvanizadora para los músicos de hip hop canadienses y superó las probabilidades para convertirse en el primer éxito de hip hop canadiense desde 1991. [23] Aunque la canción apenas se perdió las listas nacionales Top 40, alcanzando el número 41 en RPM , llegó al Top 10 en la mayoría de los mercados principales, y fue la primera canción de hip hop canadiense en llegar al Top 100, y la primera en obtener una amplia difusión radial tanto en Canadá como a nivel internacional, desde 1991.
El Maestro Fresh-Wes, ahora conocido simplemente como Maestro, también rompió su propia maldición de éxito en 1998, con " Stick to Your Vision " (impulsado, en parte, por un sample de Guess Who ) convirtiéndose en su primer éxito Top 40 en siete años. Aunque no llegaría al Top 40 hasta " BaKardi Slang " de 2001, Kardinal Offishall también hizo su primera aparición como artista solista en el Top 100 de RPM en 1998, alcanzando el puesto número 91 con " On wit da Show ". Artistas como Choclair, Jelleestone y Saukrates también estaban empezando a hacer olas en la prensa, ya que los acontecimientos más dramáticos del año renovaron la atención sobre el hip hop canadiense.
Como resultado de la controversia de Rascalz, los Juno trasladaron el premio de Rap a la ceremonia principal del año siguiente. Lo ganó "Northern Touch". Los artistas participantes interpretaron la canción en vivo en la ceremonia, la primera vez que un grupo de hip hop se presentaba en vivo en el escenario de los Juno. [24]
En los Premios Juno de 2018 , los "Northern Touch All-Stars" fueron seleccionados como presentadores del premio Rap. [25] El ganador Tory Lanez no estuvo presente en la ceremonia y, después de aceptar el premio en su nombre, el grupo se lanzó a una interpretación a capela de "Northern Touch" en lugar del tiempo que de otro modo habría sido tomado por el discurso de aceptación de Lanez. Aunque se presentó como una decisión improvisada, el presidente de CARAS, Allan Reid, admitió más tarde que había alentado a los músicos a hacerlo. [26]
El 18 de junio de 1999, la estación de Toronto de la CBC completó su transición a FM. Debido a que la frecuencia FM ofrecía una mejor cobertura de transmisión de la región, la CBC consideró que podía entregar dos transmisores repetidores de FM que prestaban servicio a comunidades fuera de la ciudad, lo que abrió dos nuevas frecuencias para solicitudes de licencia. En respuesta, el gabinete federal emitió una Orden en Consejo al CRTC instruyéndole a dar prioridad a las solicitudes que tuvieran en cuenta la diversidad cultural y racial de Toronto, [27] lo que sugería firmemente que Milestone o un solicitante similar obtendrían una licencia en la nueva ronda de audiencias.
El 16 de junio de 2000, el CRTC otorgó la frecuencia 93.5 a Milestone, en el tercer intento de la empresa. [28] Una solicitud competitiva para un formato de música negra en 93.5 de Arnold Auguste, propietario del periódico comunitario Share , estaba entre las solicitudes rechazadas. [29] La otra frecuencia, 106.5, fue otorgada a Aboriginal Voices para una estación que sirviera a las comunidades de las Primeras Naciones . A principios de este mismo año, Internet se convirtió en el hogar de la publicación y comunidad de sitios web de rap/hip-hop más grande de Canadá, HipHopCanada .
También en 2000, la CBC creó y emitió Drop the Beat , una serie dramática de televisión sobre la música y la cultura del hip hop que fue anunciada como una de las primeras series de este tipo en el mundo. [30] El programa fue protagonizado por Merwin Mondesir y Mark Taylor como los presentadores de un programa de hip hop en una estación de radio del campus ; el elenco también incluyó a Michie Mee, DJ Shamann y Kardinal Offishall. Como un vínculo para ayudar a promover a los músicos emergentes de hip hop, la serie lanzó un álbum de banda sonora junto con la primera temporada, con artistas como Maestro Fresh Wes , Infinite , Frankie Ano, Bahamadia , Ja Rule , Black Child , Choclair , Rahzel , Jully Black y Erykah Badu . [31]
Finalmente, en 2001, CFXJ ( Flow 93.5 ) debutó como la primera estación de música urbana de Canadá. Las estaciones urbanas siguieron rápidamente en varias otras ciudades canadienses también, y por primera vez, los artistas canadienses de hip hop tenían una red de puntos de venta de radio para su música, así como numerosos sellos discográficos comprometidos a rectificar su pasada falta de interés en el género. En la década de 2000, numerosos artistas canadienses de hip hop, incluidos Kardinal Offishall , Drake , Classified , k-os , K'naan , Swollen Members , Sweatshop Union , Buck 65 , Belly , Moka Only , Lil 808, Shad , Kyprios y Cadence Weapon , así como muchos artistas de R&B , han surgido como estrellas mainstream. Cadence Weapon, de hecho, fue nombrado poeta laureado de Edmonton , Alberta en 2009. [32]
Además de la radio terrestre, las redes nacionales de radio satelital CBC Radio 3 y Bande à part , ambas dedicadas a la música independiente canadiense de cualquier género, también incluyen numerosos artistas emergentes de hip hop en sus listas de reproducción. Bande à part ha producido un álbum recopilatorio de artistas de hip hop quebequenses no firmados, 93 tours , que distribuyó como descarga gratuita desde su sitio web. [33] Varios artistas destacados de hip hop contemporáneo, incluidos Shad, Cadence Weapon, K'naan, Sweatshop Union, Radio Radio y Omnikrom, de hecho han saltado a la fama a través de estos canales en lugar de a través de la radio terrestre.
Sin embargo, aparte de unas pocas estrellas importantes, la escena del hip hop ha enfrentado una lucha continua. Prácticamente todas las estaciones de radio de formato urbano que debutaron a principios de la década de 2000, incluida Flow 93.5, han pasado desde entonces de un formato urbano puro a un formato contemporáneo rítmico . Si bien las estaciones aún reproducen algo de hip hop, ahora se centran mucho más en artistas que ya han establecido un atractivo crossover Top 40, lo que significa que los artistas emergentes ya no pueden confiar en las estaciones para ayudarlos a construir su audiencia. En 2010, además, Milestone anunció un acuerdo para vender Flow 93.5 a CHUM Radio , una división del conglomerado de medios de comunicación CTVglobemedia . [34] Sin embargo, una nueva estación de radio, CKFG-FM , recibió la licencia en Toronto en 2011 para transmitir un amplio espectro de géneros musicales africanos y caribeños , incluidos el hip hop, el reggae , la soca y el rhythm and blues . [35]
Los músicos canadienses de hip hop también han seguido enfrentándose a obstáculos a la hora de intentar entrar en los mercados estadounidenses e internacionales. [9] Los críticos musicales y periodistas a veces han atribuido esto a la percepción, real o imaginaria, de que los estereotipos de Canadá como una tierra de iglúes y prostitutas impiden que los raperos canadienses sean tomados en serio. [10] Ya en 1994, el conocido productor canadiense de discos de hip hop Derek Brin le decía a Billboard que "a los estadounidenses les gusta algo que suene a estadounidense. Desde aquí, parece que si no tienes ese sonido, no lo eres". [9]
No fue hasta 2008, cuando Kardinal Offishall alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard Hot 100 con una colaboración con la estrella estadounidense establecida Akon , " Dangerous ", que un rapero canadiense tuvo un gran éxito en las listas de Estados Unidos. Poco después le siguió Drake , cuyo sencillo de 2009 " Best I Ever Had " alcanzó el puesto número dos en el Hot 100 y otro gran avance internacional se produjo en 2009 cuando una versión remezclada del sencillo de K'naan " Wavin' Flag " se anunció como el tema oficial de Coca-Cola de la Copa Mundial de la FIFA 2010. [ 36]
El artista con sede en Toronto, Drake, ha dominado desde entonces la escena del hip-hop canadiense y más allá con trece álbumes/mixtapes y listas de reproducción que alcanzaron el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU.; Thank Me Later (2010), Take Care (2011), Nothing Was the Same (2013), If You're Reading This It's Too Late (2015), What a Time to Be Alive (2015), Views (2016), More Life (2017), Scorpion (2018), Care Package (2019), Certified Lover Boy (2021), Honestly, Nevermind (2022), Her Loss (2022) y For All The Dogs (2023). El sencillo de Drake de 2016 con influencias dancehall/ afrobeats " One Dance " es la canción de hip-hop canadiense más exitosa de todos los tiempos, ubicándose en el número uno en las listas de sencillos en 15 países diferentes, incluidos los EE. UU. y el Reino Unido, lo que lo convierte en el primer sencillo de hip-hop canadiense en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [37] Drake tuvo un gran impacto en el hip hop canadiense, ya que después de que The Weeknd participara en Take Care, su popularidad aumentó drásticamente. [38]
Numerosos otros artistas canadienses de hip hop y R&B del área metropolitana de Toronto , incluidos The Weeknd , PARTYNEXTDOOR , Majid Jordan , Roy Woods , NAV , Dvsn , Killy , 88Glam , Pressa , Honey Cocaine y Tory Lanez , también han alcanzado una mayor prominencia internacional en esta era. La compañía de entretenimiento canadiense 6ixBuzz también ha contribuido a la popularidad de numerosos artistas canadienses firmados independientemente, predominantemente de Toronto. 6ixBuzz muestra el rap y el hip-hop underground de Toronto , y es reconocido por llevar la cultura hip hop de Toronto a una audiencia global. [39] Los fundadores de la compañía atribuyen el éxito de su presencia en línea a la "falta de voz" de las comunidades que rodean la cultura hip-hop canadiense. [40] El éxito de estos artistas, y el posterior ascenso de los artistas de hip hop en Toronto, fue el tema del documental de 2017 6ix Rising , producido por Noisey .
En 2022, los dos formatos de radio de música negra de Toronto se fusionaron en uno solo. La marca Flow creada para 93.5 en 2001 se trasladó a CKFG-FM en 98.7, reemplazando a su marca original G98.7. CFXJ-FM en 93.5 pasó a un formato de éxitos para adultos del mercado general . [41] [42] También ese año, el proveedor de radio satelital SiriusXM Canada lanzó Mixtape: North, un canal de tiempo completo dedicado al hip hop y R&B canadiense. [43]
Varios artistas que trabajaron en Canadá lograron éxito internacional en el hip hop punjabi a partir de la década de 2010, incluidos Sidhu Moose Wala y Karan Aujla . En los premios Juno de 2024 , Karan Aujla actuó en la transmisión nacional y se convirtió en el primer artista principalmente en un idioma distinto del inglés en ganar el premio Juno Fan Choice Award .
En 2021, los asiáticos del sur (7,1 por ciento) constituyen el segundo grupo panétnico más grande de Canadá después de los europeos (69,8 por ciento). [44] Uno de los principales resultados culturales de esta comunidad ha sido el hip hop, interpretado tanto en punjabi como en inglés. [45]
El rapero del sur de Asia Ylook fue un artista pionero en la escena de hip hop de Toronto, trabajando junto a Kardinal Offishall como parte del influyente grupo Circle . [46] [47] Otros artistas de hip hop del sur de Asia como Nav y AR Paisley han ganado un amplio reconocimiento mientras rapean en inglés.
En la década de 1990, Jazzy B surgió como uno de los primeros artistas de fusión, haciendo música punjabi con influencias del hip hop. [45] En la década de 2020, el hip hop en idioma punjabi llegó a las listas de éxitos con el éxito de artistas canadienses como Sidhu Moose Wala , AP Dhillon , Gurinder Gill , Karan Aujla y Shubh , así como de productores como Gminxr , Byg Byrd e Ikky , lo que marcó el gran avance del hip hop en idioma punjabi, conocido en la industria musical canadiense como Punjabi Wave . [45]
El avance del género comenzó con la inclusión del álbum PBX 1 de Sidhu Moose Wala en el Billboard Canadian Albums Chart en 2018. [48] En 2023, AP Dhillon se convirtió en el primer artista punjabi en actuar en los Juno Awards . [45] [49] El mismo año, Warner Music Canada lanzó 91 North Records, un sello canadiense diseñado para fomentar y promover el talento emergente del sur de Asia. [45] El primer lanzamiento del sello, "Making Memories", una colaboración entre Karan Aujla e Ikky, debutó en el puesto número 5 en el Billboard Canadian Albums Chart . [50] Al año siguiente, Aujla hizo historia al ganar el premio Fan Choice Award en los Juno Awards de 2024 , un prestigioso premio ganado anteriormente por íconos nacionales como Justin Bieber y Nelly Furtado . [51] Mientras tanto, el sencillo póstumo de Sidhu Moose Wala, "Drippy", con AR Paisley, hizo historia al debutar en el puesto número 9 del Canadian Hot 100 como la canción punjabi con mejor puntuación en la historia de Canadá. [52]
Los observadores del ascenso del género creen que el hip hop canadiense punjabi puede llegar a tener el mismo nivel de influencia global que el reggaetón tuvo en décadas anteriores. [45]
Montreal , la segunda ciudad más grande de Canadá y una de las ciudades francófonas más grandes del mundo, ha desarrollado su propio nicho de hip hop en francés, que luego se extendió a la ciudad de Quebec y a toda la provincia de Quebec. El primer sencillo de rap canadiense francófono conocido, la canción de 1983 de Lucien Francœur "Le Rap-à-Billy", [4] no era hip hop convencional como se entiende ese término hoy, sino que presentaba a Francœur rapeando sobre una pista híbrida de funk y rockabilly que presagiaba el género del rap rock mucho más tardío .
Aunque algunos sencillos de rap francés alcanzaron el éxito comercial a finales de los años 1980 y principios de los 1990, como "Je m'en souviens" de Les French B, "MRF est arrivé" de Kool Rock y Jay Tree, "Rapper chic (Je rap en français)" de Le Boyfriend, "Walk on the Wild Side" de Laymen Twaist y "T'es qui toé" de Dédé Tracké, [53] como en el Canadá inglés este éxito temprano no se mantuvo, y el hip hop francófono siguió siendo en gran medida un fenómeno underground hasta la aparición de Dubmatique , que se convirtió en 1997 en el primer grupo de hip hop canadiense francófono en tener un éxito número uno en las listas de éxitos francófonos Top 40 de Canadá. Su álbum debut titulado Dubmatique fue platino y recibieron una serie de premios, sobre todo de MuchMusic y ADISQ . [54]
En 2005, The Dope Poet Society lanzó un sencillo y un video multilingüe titulado "All of Us" del álbum ProIntelpro: Promote Intelligence Program . [55] El vocalista principal ProfessorD.us rapea en inglés y francés en la canción, acompañado por un grupo de otros seis raperos que riman en un total de cinco idiomas diferentes. El músico de hip hop de Quebec con mayor éxito internacional es Ghislain Poirier , un productor cuyos propios álbumes presentan principalmente raperos francófonos de Quebec y Francia, pero que ahora también es un remezclador influyente igualmente buscado por raperos anglófonos y músicos de baile de Canadá y Estados Unidos. Roi Heenok , un rapero de Montreal, se ha convertido en un fenómeno de Internet en Francia y ha actuado en París tres veces desde 2004.
Otros raperos francófonos importantes que han surgido en el siglo XXI incluyen a Muzion , Manu Militari, Yvon Krevé , Loco Locass , Catburglaz, Atach Tatuq , Taktika, Sans Pression , Omnikrom , Anodajay , Gatineau , Radio Radio , Alaclair Ensemble , Boogat , Koriass , Loud Lary Ajust , Sarahmée , Pierre Kwenders , Tizzo , Dead Obies , FouKi , Souldia y Treizième Etage.
En 2024, se realizó una exposición sobre el hip hop de Quebec en el Museo de la Civilización para reconocer su impacto cultural en la región. [56]
El hip hop también ha sido una influencia destacada en la cultura juvenil contemporánea de las Primeras Naciones y los métis desde los años 1990. [57] El primer vídeo de hip hop indígena que recibió difusión en MuchMusic fue "Feelin' Reserved" , de conciencia social, de War Party en 2001. El grupo ganó el Premio Canadiense de Música Aborigen al Álbum de Rap del Año y realizó giras internacionales, representando a Canadá en la Exposición Universal de Nagoya, Japón, y actuando en el Festival de los Primeros Estadounidenses en el Museo Smithsonian . [ cita requerida ]
Otros artistas de esta primera ola fueron Winnipeg's Most , Kinnie Starr , Tru Rez Crew, Drezus , [58] Eekwol , [59] Inez Jasper , Manik 1derful, [60] OS-12, [58] Joey Stylez , [59] Lil Pappie , Wab Kinew , TKO, [58] Samian , Crystle Lightning , [59] A Tribe Called Red , [59] JB the First Lady , [61] Bryden Gwiss Kiwenzie , [62] Snotty Nose Rez Kids y Team Rezofficial . Wab Kinew entraría en política y se convertiría en primer ministro de Manitoba en 2023.
Duke Redbird , un poeta de palabra hablada, también ha sido citado como una influencia importante en el género a pesar de que su trabajo no está directamente relacionado con el género en sí. [58]
David Dacoine, miembro de Tribal Wizdom, ha organizado talleres en todo Canadá para alentar a los jóvenes indígenas a adoptar el hip hop como método de expresión creativa y autoempoderamiento. [63] Anish creó el primer Festival de Hip Hop de las Primeras Naciones; posteriormente, el evento se celebró en Pasqua, Saskatchewan en 2004. [64] El festival flaqueó durante varios años después de eso, pero se restableció en 2013. [59]
La cadena de radio Aboriginal Voices también ha emitido un programa semanal, presentado por Plex, dedicado al hip hop indígena.
En 2009, Team Rezofficial se convirtió en el primer grupo de hip hop indígena con una canción en el Top Ten de RapCity . La canción "Lonely" llegó al número uno. [65] Ese mismo año, la red de radio Native Communications de Manitoba lanzó Streetz FM , una estación de hip hop en Winnipeg que fue la primera estación de radio de Canadá comercializada principalmente para jóvenes indígenas. [66]
Además de la música, la cultura hip hop ha tenido un gran impacto en la juventud indígena urbana de Canadá en áreas como la moda, las artes visuales, etc. En 2013, la Galería de Arte de Vancouver realizó una gira con la muestra Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture, que mostraba obras de artistas indígenas influenciadas por temas de hip hop. [60]
Aunque el hip hop de la Costa Este estadounidense y el hip hop de la Costa Oeste son influencias importantes en los artistas canadienses del género, el hip hop canadiense también incorpora una serie de otras influencias que no se ven comúnmente en la corriente principal del género estadounidense. La comunidad negra canadiense está mucho más dominada por personas de ascendencia caribeña que la comunidad afroamericana en los Estados Unidos. Como resultado, el hip hop canadiense está significativamente influenciado por los ritmos y estilos de la música caribeña . [9] El hip hop canadiense inglés tiende a estar influenciado por los estilos jamaicanos , trinitenses y bahameños , mientras que el hip hop francófono de Quebec suele estar influenciado por la música antillana francesa , dominicana o haitiana . Artistas como Drake, Michie Mee, Dream Warriors, Ghetto Concept y Kardinal Offishall han incorporado dancehall o reggae a su música.
Incluso aquellos artistas que no utilizan sonidos caribeños evidentes suelen estar influenciados por el inglés y los temas caribeños. Un ejemplo famoso es la canción de Kardinal Offishall " BaKardi Slang ", que ofrece ejemplos de la jerga de la juventud negra de Toronto, muchos de ellos derivados del habla caribeña. Asimismo, el vocabulario rastafari , que habla del bien como "Zion" y del mal como "Babylon", por ejemplo, es bastante común, incluso si los raperos no son rasta.
El estilo de salto de género " Tom Waits con una beatbox" de Buck 65 , que integra influencias de country , rock , folk y blues en su música, también se ha convertido en una gran influencia en el hip hop canadiense de la década de 2000. Su influencia es especialmente fuerte en los artistas de hip hop de las provincias marítimas, como Classified , pero también se puede ver en artistas como Ridley Bent y Mcenroe .
La música electrónica también es una influencia significativa, notablemente vista en artistas como Cadence Weapon , No Luck Club, Tre Mission , Kaytranada y Ghislain Poirier ; la música jazz se ha incorporado desde principios de la década de 1990, particularmente en el trabajo de Dream Warriors , Social Deviantz , Mood Ruff y Da Grassroots . Artistas como K'naan , k-os , Grand Analog , Touch and Nato , Dragon Fli Empire , DL Incognito y Graph Nobel han perseguido estilos que combinan una mezcla diversa de hip hop, rock, jazz, música del mundo y influencias de R&B.
En 2021, poco más de 25 millones de personas declararon ser blancas en el censo, lo que representa cerca del 70% de la población canadiense total. La gran mayoría declaró ser blanca únicamente, mientras que el 2,4% también declaró pertenecer a uno o más grupos racializados.
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