La música gospel es un género de música cristiana que difunde la palabra de Dios y una piedra angular de los medios cristianos . La creación, interpretación, significado e incluso la definición de la música gospel varía según la cultura y el contexto social. La música gospel se compone e interpreta para muchos propósitos, incluido el placer estético, los fines religiosos o ceremoniales y como producto de entretenimiento para el mercado. La música gospel se caracteriza por voces dominantes y un fuerte uso de la armonía con las letras cristianas. La música gospel se remonta a principios del siglo XVII. [1]
Los himnos y canciones sagradas a menudo se interpretaban a modo de llamado y respuesta , fuertemente influenciados por la música ancestral africana. La mayoría de las iglesias se basaban en aplausos y pisotones como acompañamiento rítmico. La mayor parte del canto se hizo a capella . [2] El primer uso publicado del término "canción evangelística" apareció en 1874.
Las canciones gospel originales fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . [3] Surgieron editoriales de música gospel. La llegada de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de música gospel. Después de la Segunda Guerra Mundial , la música gospel se trasladó a los principales auditorios y los conciertos de música gospel se volvieron bastante elaborados. [4]
La música gospel negra y sureña es en gran medida responsable de la presencia continua del gospel en la música cristiana contemporánea , siendo la música soul , con diferencia, la variante de música popular más conocida . [5] Los estilos surgieron de la música afroamericana y las tradiciones de la música folclórica estadounidense y han evolucionado de diversas maneras a lo largo de los años, y continúan formando la base del culto de la iglesia negra incluso hoy. También ha llegado a ser utilizado en iglesias de otras tradiciones culturales (especialmente dentro del pentecostalismo ) y, a través del fenómeno de los coros gospel encabezado por Thomas Dorsey , se ha convertido en una forma de devoción musical en todo el mundo. [6] Southern utilizó cuartetos exclusivamente masculinos, tenor , solista , barítono y bajo . El evangelio sureño progresista ha surgido del evangelio sureño durante las últimas dos décadas. La música country cristiana , a veces denominada música country gospel, es un subgénero de la música gospel con estilo country. Su popularidad alcanzó su punto máximo a mediados de los años 1990. La música gospel bluegrass tiene sus raíces en la música de montaña estadounidense. La música gospel celta infunde un toque celta a la música gospel y es bastante popular en países como Irlanda. El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana producida en el Reino Unido.
Según Willie Ruff, profesor de música de la Universidad de Yale, el canto de salmos en gaélico escocés por parte de los presbiterianos de las Hébridas escocesas evolucionó desde el " lineing ", donde una persona cantaba un solo y otros lo seguían, hasta convertirse en el llamado y la respuesta de la música gospel de los estadounidenses. Sur. [7] Otra teoría señala fundamentos en las obras de Isaac Watts y otros. [8] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Además, el género surgió en una época en la que la alfabetización no era una garantía, y utilizaba mucha repetición (lo que, a diferencia de los himnos más tradicionales, permitía participar a quienes no sabían leer). [ cita necesaria ]
Quizás los himnos basados en el evangelio más famosos fueron compuestos en las décadas de 1760 y 1770 por los escritores ingleses John Newton (" Amazing Grace ") y Augustus Toplady ("Rock of Ages"), miembros de la Iglesia Anglicana . Comenzando solo como letras, tomó décadas agregarles melodías estandarizadas. Aunque no están directamente relacionados con la música gospel afroamericana, fueron adoptados tanto por afroamericanos como por estadounidenses blancos, y la conexión de Newton con el movimiento abolicionista proporcionó una fertilización cruzada.
El primer uso publicado del término "canción evangélica" probablemente apareció en 1874, cuando Philip Bliss publicó un cancionero titulado Canciones evangélicas. Una colección selecta de himnos y melodías . Se utilizó para describir un nuevo estilo de música religiosa, canciones que eran fáciles de entender y más fáciles de cantar que los himnos tradicionales de la iglesia , que surgieron del movimiento de avivamiento masivo que comenzó con Dwight L. Moody , cuyo músico era Ira D. Sankey. , así como el movimiento Santidad - Pentecostal . [3] Antes de la reunión de Moody y Sankey en 1870, había una historia rural/fronteriza estadounidense de canciones de avivamiento y reuniones campestres , pero el himno evangélico era de un carácter diferente y satisfacía las necesidades de avivamientos masivos en los grandes tiempos. ciudades. [9]
El movimiento de avivamiento empleó cantantes y líderes de canciones populares, siendo el más famoso de ellos Ira D. Sankey. Las canciones "evangelicias" originales fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . [3] Como extensión de su publicación inicial Gospel Songs , Philip Bliss, en colaboración con Ira D. Sankey, publicó no. 1 a 6 de Himnos del Evangelio en 1875. [10] La colección de Sankey y Bliss se puede encontrar hoy en día en muchas bibliotecas.
La popularidad de los cantantes de avivamiento y la apertura de las iglesias rurales a este tipo de música (a pesar de su uso inicial en avivamientos urbanos) llevaron al establecimiento de editoriales de música gospel a finales del siglo XIX y principios del XX como las de Homer Rodeheaver , EO. Excell , Charlie Tillman y Charles Tindley . Estos editores buscaban grandes cantidades de música nueva en el mercado, proporcionando una salida al trabajo creativo de muchos compositores y cantautores. [11]
La llegada de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de música gospel, y James D. Vaughan utilizó la radio como parte integral de su modelo de negocio, que también incluía cuartetos itinerantes para publicitar los libros de música gospel que publicaba varias veces al año. [12] Virgil O. Stamps y Jesse R. Baxter estudiaron el modelo de negocio de Vaughan y, a finales de la década de 1920, tenían una fuerte competencia para Vaughan. [13] La década de 1920 también vio la comercialización de discos gospel por parte de grupos como la familia Carter .
El movimiento pentecostal rápidamente hizo avances en iglesias que no estaban en sintonía con la música religiosa negra europeizada que se había vuelto popular a lo largo de los años desde la Emancipación. Estas congregaciones adoptaron y contribuyeron fácilmente a las publicaciones de música gospel de principios del siglo XX. La hermana Rosetta Tharpe , pionera del rock and roll , pronto surgió de esta tradición como la primera gran artista discográfica de gospel. [14] La primera persona en introducir el ragtime en el gospel (y la primera en tocar el piano en una grabación de gospel) fue Arizona Dranes . [15]
La década de 1930 vio el surgimiento de cuartetos de gospel negros como los Five Blind Boys of Mississippi y los Five Blind Boys of Alabama . [16] Además de estos cuartetos de alto perfil, hubo muchos músicos de gospel negros actuando en las décadas de 1920 y 1930, generalmente tocando la guitarra y cantando en las calles de las ciudades del sur.
En la década de 1930, en Chicago, Thomas A. Dorsey se dedicó a la música gospel y fundó una editorial. [4] Se ha dicho que 1930 fue el año en que comenzó la música gospel negra tradicional, ya que la Convención Nacional Bautista respaldó públicamente por primera vez la música en su reunión de 1930. [17] Dorsey fue responsable del desarrollo de las carreras musicales de muchos artistas afroamericanos, como Mahalia Jackson (mejor conocida por su interpretación de su " Precious Lord, Take My Hand "). [4]
Mientras tanto, la radio continuó desarrollando una audiencia para la música gospel, un hecho que se conmemoró en la canción de 1937 de Albert E. Brumley , "Turn Your Radio On" (que todavía se publica en cancioneros gospel). (En 1972, una grabación de " Turn Your Radio On " de la familia Lewis fue nominada a Canción gospel del año ).
En 1964, se estableció la Asociación de Música Gospel , que a su vez inició los Premios Dove (en 1969) y el Salón de la Fama de la Música Gospel (en 1972). Los dos últimos grupos comenzaron principalmente para intérpretes de gospel sureño, pero a fines de la década de 1970 comenzaron a incluir artistas de otros subgéneros, lo que atrajo a muchos artistas negros. [19] También en 1969, James Cleveland estableció el Taller de Música Gospel de América , un medio de gospel negro.
Músicos de finales del siglo XX como Elvis Presley , Jerry Lee Lewis y los Blackwood Brothers también fueron conocidos por sus influencias y grabaciones gospel. [13]
El gospel urbano contemporáneo surgió a finales de los años 1960 y principios de los 70 con el muy popular "Oh Happy Day" de Walter Hawkins, que todavía se representa en todo el mundo en el año 2000. Artistas como James Cleveland, Aretha Franklin, las Clark Sisters, Andraé Crouch y Richard Smallwood siguieron cruzando musicalmente y ganando notoriedad, y este patrón se repetiría en las décadas siguientes, con nuevos artistas como Yolanda Adams y Kirk Franklin haciendo incursiones cada vez más audaces en el mundo secular con sus estilos musicales. La esfera actual de los artistas que graban gospel negros es casi exclusivamente de inclinación urbana contemporánea.
También es de destacar el auge del rap/hip-hop cristiano (o gospel) , que ha ganado cada vez más popularidad desde los días del Gospel Gangstaz y The Cross Movement . A menudo considerado un subgénero del gospel urbano contemporáneo, el rap cristiano ha sido dominado en la actualidad por artistas de Reach Records , quienes han tenido quizás el mayor éxito comercial de todos los artistas del género gospel; Lecrae (el fundador del sello y artista preeminente) se ubicó en el top 10 del Billboard 200 tres veces, y su álbum de 2014, "Anomaly", debutó en el n.° 1.
La música gospel tradicional negra es la forma más conocida y se ve a menudo en iglesias negras, iglesias evangélicas y pentecostales no negras y en espacios de entretenimiento en todo el país y el mundo. Tiene su origen en el sureste de los Estados Unidos ("el Sur"), donde vivían la mayoría de los estadounidenses negros antes de la Gran Migración . Esta música estuvo muy influenciada por los himnos de los espirituales y de Watts y, más tarde, por el estilo musical y la visión de Dorsey. Mientras que las iglesias negras del norte no acogieron con agrado la música de Dorsey al principio (habiéndose acostumbrado a sus propios sabores más eurocéntricos), después de que las nuevas iglesias de los inmigrantes del sur se hicieron más populares, también lo hicieron la música gospel, los coros gospel y la tendencia general hacia el uso exclusivo de esta música en las iglesias negras. Dorsey, Mahalia Jackson, el Coro de Masas de Mississippi y el Coro de Masas de Georgia son sólo algunos ejemplos notables.
El gospel urbano contemporáneo, que surgió de la fusión del gospel negro tradicional con los estilos de música negra secular popular en los años 70 y 80, es la forma más común de música gospel grabada en la actualidad. Se basa en gran medida en ritmos e instrumentación comunes en la música secular de la era contemporánea (que a menudo incluyen el uso de ritmos electrónicos), al tiempo que incorpora los temas y la herencia del género tradicional del gospel negro. Kirk Franklin es el individuo más destacado (y, con diferencia, el más vendido) de este género, mientras que Andrae Crouch, las Clark Sisters y Yolanda Adams también son muy populares y dignas de mención. [ cita necesaria ] [20]
El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana en el Reino Unido. También se le suele denominar "evangelio del Reino Unido". [21] El sonido distintivo está fuertemente influenciado por la cultura callejera del Reino Unido con muchos artistas de las iglesias negras mayoritarias africanas y caribeñas en el Reino Unido. [22] El género ha ganado reconocimiento en varios premios como los Premios GEM (Gospel Entertainment Music), [23] Premios MOBO , [24] [25] Premios de Música Urbana [26] y tiene su propia lista oficial de álbumes cristianos y gospel. . [27]
La música gospel sureña proviene del sureste de los Estados Unidos y tiene un sonido similar a la música country cristiana, pero a veces se la conoce como "música de cuarteto" por su configuración tradicional de "cuatro hombres y un piano". El género, aunque sigue siendo predominantemente blanco, comenzó a integrar estilos de gospel negros en la década de 1960. [28] Ha evolucionado a lo largo de los años hasta convertirse en una forma popular de música en los Estados Unidos y en el extranjero, especialmente entre los baby boomers y los que viven en el sur. Al igual que otras formas de música, la creación, interpretación, significado e incluso la definición del gospel sureño varían según la cultura y el contexto social. Se compone e interpreta para muchos propósitos, que van desde el placer estético, hasta fines religiosos o ceremoniales, o como producto de entretenimiento para el mercado.
La música country cristiana , a veces denominada música country gospel, es un subgénero de la música gospel con estilo country, también conocida como country inspirador. El country cristiano a lo largo de los años ha progresado hasta convertirse en un sonido country convencional con letras country inspiradoras o positivas. A mediados de la década de 1990, el país cristiano alcanzó su mayor popularidad. Esta popularidad fue tal que artistas convencionales como Larry Gatlin , Charlie Daniels y Barbara Mandrell , solo por nombrar algunos, comenzaron a grabar música que tenía este positivo estilo country cristiano. Estos artistas convencionales ahora se han convertido en ganadores de premios en este género. [29] [30]
A algunos defensores de los himnos "estándar" generalmente no les gusta la música gospel de finales del siglo XIX y principios del XX, creyendo que enfatiza la emoción sobre la doctrina. Por ejemplo, Patrick y Sydnor se quejan de que el éxito comercial condujo a una proliferación de este tipo de música, y que "el resultado fue un deterioro, incluso en un nivel que al principio no era alto". [31] Continuaron diciendo, "no hay duda de que un deterioro en el gusto sigue al uso de este tipo de himno y melodía; fomenta un apego a lo trivial y sensacional que embota y a menudo destruye el sentido de la dignidad y la belleza. que mejor conviene al cántico que se usa al servicio de Dios." [32]
Gold revisó el tema en 1958 y recopiló una serie de citas similares a las quejas de Patrick y Sydnor. Sin embargo, también proporcionó esta cita: "El himno evangélico tiene la distinción de ser la contribución más típica de Estados Unidos al canto cristiano. Como tal, es válido en su inspiración y en su empleo". [33] [34]
Hoy en día, con la distancia histórica, hay una mayor aceptación de tales canciones gospel en los himnarios denominacionales oficiales. Por ejemplo, la Iglesia Metodista Unida hizo explícita esta aceptación en The Faith We Sing , un suplemento del año 2000 al himnario denominacional oficial. En el prefacio, los editores dicen: "La experiencia ha demostrado que algunos tesoros más antiguos desaparecieron cuando se compilaron los himnarios actuales". [35]
