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El vidrio grabado es un tipo de vidrio decorado que implica grabar superficialmente la superficie de un objeto de vidrio, ya sea sosteniéndolo contra una rueda giratoria o manipulando una "punta de diamante" al estilo de un buril de grabado . Es un subgrupo de arte en vidrio , que se refiere a todo el vidrio artístico, gran parte de él elaborado mediante técnicas "en caliente" como el moldeado y soplado de vidrio fundido, y con otras técnicas "frías" como el grabado en vidrio que utiliza ácidos, cáusticos o sustancias abrasivas para lograr efectos artísticos, y vidrio cortado , que se corta con una rueda abrasiva, pero más profundamente que en el vidrio grabado, donde el grabado normalmente sólo corta lo suficientemente profundo en la superficie como para dejar una marca. Por lo general, la superficie grabada se deja "esmerilada" para que la diferencia sea visible, mientras que en el vidrio tallado la superficie cortada se pule para restaurar la transparencia. Algunas piezas pueden combinar dos o más técnicas.
Existen varias técnicas diferentes de grabado en vidrio. Se ha practicado desde la antigüedad, incluido el vidrio romano , y el vidrio grabado profesionalmente siempre ha sido un lujo costoso que requiere una gran cantidad de mano de obra por parte de un artesano o artista altamente calificado. En los últimos siglos, los períodos y lugares de producción más notables comenzaron en el siglo XVI, inicialmente principalmente en vidrio veneciano , luego en Alemania y en vidrio de Bohemia . Aproximadamente desde 1645 se utilizó en los Países Bajos , que producían los mejores grabados en 1700, momento en el que se utilizaba algo de grabado en la mayoría de los centros de fabricación de vidrio de Europa. Los finales del siglo XVII y principios del XVIII fueron, en cierto modo, el período de mayor logro y popularidad. A partir de 1730 recibió cierta competencia del nuevo estilo de vidrio tallado geométrico desarrollado en Inglaterra. Estas técnicas relacionadas a menudo se combinaban en una sola pieza, pero el grabado tendía a quedar relegado a posiciones menos destacadas.
En el siglo XIX siguió dominando el vidrio tallado, y nuevas técnicas de vidrio grabado , más baratas que el grabado, también asumieron parte del papel que antes ocupaba el grabado. A finales de siglo se había desarrollado toda una variedad de técnicas, muchas de las cuales incluían el vidrio coloreado. El vidrio grabado conservó algunos nichos y a veces se utilizó en vidrio artístico y más tarde en vidrio de estudio , pero ya no tuvo su importancia anterior, aunque ha habido un resurgimiento en Gran Bretaña, con muchos encargos públicos de piezas del tamaño de ventanas grandes.
Gran parte del vidrio permanece en colecciones privadas y muchos museos no exhiben gran parte de sus fondos y, a menudo, no los exhiben de la mejor manera, que generalmente es sobre un fondo oscuro. Las copas de vino estaban destinadas a apreciarse sosteniéndolas en la mano, y cuando estaban llenas, cualquier grabado que distrajera en el otro lado de la copa no era visible, o mucho menos. [1]
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El grabado en vidrio tiene una variedad de técnicas. Es una forma de calcografía , con imágenes e inscripciones cortadas en la superficie del vidrio mediante abrasión ; pero si el corte no es muy superficial, se convierte en corte de vidrio en la terminología habitual. Las herramientas para grabar vidrio con rueda suelen ser pequeñas muelas abrasivas y taladros (muy similares a los del vidrio cortado), y a menudo se utilizan tornos pequeños . Las muelas de grabado se fabrican tradicionalmente de cobre y se utiliza una mezcla de aceite de linaza y polvo de esmeril fino como abrasivo. Hoy en día se utilizan a menudo ruedas de piedra. Sin embargo, se puede utilizar cualquier punta afilada que sea lo suficientemente dura como para marcar el vidrio, y en el pasado se solía utilizar el grabado con "punta de diamante", especialmente para inscripciones de texto. Hoy en día, esto se denomina a menudo "grabado puntual" [2] y es más probable que la punta de la herramienta sea de carburo de tungsteno que de diamante. Dicho grabado podría agregarse a un vidrio (o ventana) en cualquier momento después de su fabricación y, en consecuencia, puede ser difícil fecharlo. [3]
Otra forma de grabado es el " punteado ", en el que la imagen se crea mediante una gran cantidad de pequeños puntos o líneas cortas en la superficie del vidrio con el uso de pequeñas herramientas con punta de diamante. Los rayones y pequeños puntos creados con este método pueden, en manos de un artista experto, usarse para producir imágenes de asombrosa claridad y detalle. [4] Se puede utilizar una mezcla de punta de diamante, grabado con rueda y punteado en la misma pieza, aunque la mayoría de las piezas utilizan uno de ellos para la mayor parte o la totalidad del trabajo. Normalmente, el diseño, o al menos los contornos principales, se marcan en el vidrio antes de comenzar el grabado.
El arenado es otra técnica utilizada en el grabado en vidrio. El abrasivo se pulveriza con una pistola de chorro de arena sobre el vidrio, que se enmascara con una plantilla para producir inscripciones o imágenes. Esto se utiliza a menudo para grabar áreas grandes, como ventanas, y el resultado suele ser similar al que se logra con el grabado de vidrio con ácido. [5]
El grabador puede ser empleado del vidriero, o completamente independiente, comprando vidrio en bruto o vasos terminados y otras piezas para trabajar. Esto parece remontarse a la época romana. [6] El grabado láser moderno sobre vidrio es otra técnica, que generalmente sólo se utiliza mecánicamente con fines decorativos, por ejemplo para reproducir imágenes en espejos.
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Los grabados sobre vidrio romano consistían principalmente en motivos ornamentales, pero se realizaron algunas imágenes figurativas, aparentemente a partir del siglo II d.C., más a menudo en cuencos o platos que en tazas. Algunas de ellas son bastante complejas. [8] Estos incluían temas religiosos tanto paganos como judeocristianos. [9] Se han encontrado fragmentos desde Gales hasta Afganistán . [10]
Había algo de vidrio islámico primitivo grabado , pero al igual que con los romanos, el corte profundo (a menudo llamado tallado) era bastante más importante. [11] El vidrio veneciano medieval también utilizaba el grabado como adorno, pero generalmente estaba subordinado a los elaborados efectos de "trabajo en caliente" y al trabajo en vidrio esmaltado . La mayor parte del vidrio veneciano buscaba una delgadez y una delicadeza extremas, lo que hacía arriesgado intentar grabar, que sólo se hacía ligeramente con una punta de diamante. [12] Este gusto continuó durante el Renacimiento y, de hecho, el grabado al torno no se utilizó en Venecia hasta el siglo XVIII, mucho más tarde que en otros lugares. [13]
El vidrio grabado con punta de diamante, probablemente en su mayor parte de fabricación veneciana, aunque posiblemente grabado más tarde y en otros lugares, se hizo gradualmente más común a partir de 1530 aproximadamente. Algunos parecen haber sido fabricados en Innsbruck , donde a los vidrieros venecianos de Murano se les permitió trabajar durante un tiempo bajo una ley. Acuerdo entre la República de Venecia y el archiduque Fernando II . Como fue el caso al menos hasta la Revolución Francesa , los escudos de armas fueron el centro de muchos esquemas decorativos, incluidas varias piezas con las armas del Papa Pío IV de los Medici (r. 1559-1565). El cargamento de un barco que naufragó frente a las costas de Croacia en 1583, camino a Constantinopla , incluía vidrio grabado y otros tipos, cuyos fragmentos se recuperaron después de que los restos del naufragio fueran redescubiertos en 1967. [14]
Desde el siglo XVI al XVIII también hubo una gran cantidad de grabados amateurs en vidrio, muchos de ellos simplemente inscribiendo un nombre, pero algunos con imágenes. Este período coincidió con el desarrollo en el corte de gemas del moderno diamante tallado en facetas, lo que hizo que la herramienta esencial de punta de diamante estuviera al alcance de muchos de los ricos. Las ventanas también fueron objeto de este tratamiento. Rara vez resulta difícil distinguir incluso el mejor trabajo amateur del realizado por talleres profesionales. [15]
A finales del siglo XVI, los esfuerzos de la República de Venecia por mantener su virtual monopolio en la producción de vidrio de lujo, principalmente manteniendo trabajadores calificados en la república, estaban comenzando a fracasar. Otros países, a menudo liderados por sus monarcas, estaban deseosos de tener sus propias industrias de vidrio fino y tentaron a los trabajadores calificados. Esto llevó a una difusión del estilo veneciano a muchos centros de Europa. El vidrio fabricado en este movimiento se llama " façon de Venise " ("estilo veneciano"); la calidad suele ser bastante inferior a la de los originales venecianos, en parte debido a las dificultades para conseguir los materiales adecuados, y el lugar de fabricación suele ser difícil de discernir. El vidrio grabado formó parte de esta difusión y inicialmente se desarrolló especialmente en Alemania. [dieciséis]
En Inglaterra, a Jacob Verzelini, un vidriero veneciano que ya trabajaba en Londres, se le concedió en 1574 un monopolio durante 21 años sobre el vidrio para vasijas de estilo veneciano. Su taller desarrolló un estilo con una gran cantidad de grabados sencillos pero atractivos, muchos de ellos florales, y con las formas rellenas de líneas paralelas. El grabador parece haber sido Anthony de Lysle, un francés. [17]
Fueron los alemanes quienes revivieron por primera vez el grabado con torno de vidrio; Se había seguido utilizando para tallar piedras duras y grabar gemas , que en su mayoría son más duras que el vidrio. Caspar Lehmann , un tallador de gemas quizás de Munich , suele ser considerado el primero en grabar vidrio de esta manera, después de llegar a Praga en 1588. [18] Praga tenía la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , un importante mecenas del manierismo del Norte . en varias de las artes. La corte de los Habsburgo se trasladó a Viena tras la muerte de Rodolfo, pero la industria del vidrio de Bohemia siguió creciendo y alcanzó su punto máximo de importancia en el siglo XVIII. [19]
El grabado en vidrio continuó en Alemania y creció rápidamente en Bohemia y Silesia, con afloramientos en varios otros países. Quizás hacia 1645 el grabado en vidrio se extendió desde Alemania a los Países Bajos, [20] un gran centro de grabado para el grabado y que disfrutaba del enorme auge económico de la Edad de Oro holandesa . El grabado holandés se había convertido en el mejor de Europa a finales de siglo. [21]
El siglo XVII vio grandes mejoras técnicas en la fabricación de vidrio, algunas de las cuales ayudaron a los grabadores. En Bohemia se añadió tiza al vidrio básico de potasa y cal, aumentando su resistencia, trabajabilidad e índice de refracción . Las fábricas de vidrio allí a menudo las iniciaban o promovían los propietarios de grandes propiedades; la necesidad de grandes cantidades de madera para los hornos ayudó a la tala de bosques para tierras agrícolas. La energía para accionar las muelas se producía normalmente en molinos de agua situados junto al taller. [22]
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El alumno de Caspar Lehmann, Georg Schwanhardt, se mudó de Praga a su ciudad natal de Nuremberg en 1622 y fundó un taller que duró más de un siglo, continuado por su familia y otras personas. A diferencia de los grabadores bohemios, los de Nuremberg firmaban a menudo sus piezas. Las formas más comunes eran copas con tapa y vasos con patas en forma de "bollo". La decoración grabada, normalmente restringida al cuenco y la parte superior de la tapa, incluía una amplia gama de temas, inspirados en grabados contemporáneos, pero no copiados exactamente. Se encuentran retratos de gobernantes, escudos de armas, escenas de la mitología clásica y la Biblia, emblemas y alegorías, y las "escenas de batalla en entornos boscosos" eran una especialidad. [23]
En otras partes de Alemania, "la decoración patriótica tendía a ser la norma", y el grabado en vidrio tendía a centrarse en las numerosas cortes principescas, muchas de las cuales tenían un Hofkrystalschneider o grabador de vidrio de corte con su taller trabajando principalmente para dar servicio a la corte, incluida la fabricación de gafas. , a menudo grabado con su retrato, para que el príncipe lo regale. [24] El uso exacto de la típica taza cubierta ( pokale ) no es del todo seguro; No está claro con qué frecuencia se hacían en conjuntos y si se usaban con frecuencia o se reservaban para banquetes y brindis muy formales . [25]
En Bohemia y Silesia , que se convirtió en un centro de grabado en vidrio durante el siglo XVII, los grabadores hacían más para las ventas comerciales generales. La creciente prosperidad y la expansión de la producción pusieron el vidrio grabado al alcance de un público mucho más amplio, y durante la primera mitad del siglo XVIII la industria bohemia desarrolló una gran red de vendedores ambulantes, incluidos grabadores en formación durante parte del año, que vendían vidrio grabado. En toda Europa, los alumnos pudieron ofrecer a los clientes inscripciones adicionales en punta de diamante. A través de España el vidrio grabado podría llegar a México y al Mar Negro . [26]
El estilo francés Régence , una versión más ligera del barroco francés anterior, llegó a Alemania y Europa Central después de 1710, principalmente a través de grabados ornamentales de diseñadores franceses como Jean Bérain el Viejo y su hijo , y el alemán Paul Decker, que trabajaba en un estilo similar. El estilo alemán de correas conocido como Laub- und bandelwerk se volvió común, al igual que en la porcelana de Meissen y Viena alrededor de la década de 1730, pero tendió a volverse demasiado elaborado. [27]
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El grabado "amateur" con punta de diamante, a veces una actividad secundaria para los artistas en el grabado , fue especialmente fuerte en los Países Bajos, algunos de ellos incluían caligrafía fina , y con mujeres entre los artistas más famosos. Las hermanas acomodadas Maria y Anna Visscher produjeron obras de este tipo, mientras que Anna Maria van Schurman fue otra intelectual holandesa, que también se formó como pintora. [28] En el siglo XVIII, el recaudador de impuestos Frans Greenwood fue el primero en utilizar la técnica del grabado punteado para realizar prácticamente todas sus imágenes, que en su mayoría eran figuras extraídas de grabados. [29] En 2002, una copa de vino de 1742 firmada por Greenwood se vendió por 44.650 euros en Christie's . [30]
El alemán Jacob Sang , de una familia de vidrieros de Weimar , estuvo activo en Amsterdam de 1752 a 1762. [31] Fue uno de los profesionales más destacados, realizando escenas grabadas con ruedas extremadamente detalladas. Como muchos grabadores holandeses, prefería utilizar el tipo de vidrio de plomo "inglés", un poco menos frágil , desarrollado por George Ravenscroft algunas décadas antes, aunque ahora parece que en su época también se fabricaba en el continente, en Middelburg y en otros lugares. A finales del siglo XVIII, como en otros centros, el grabado en vidrio había pasado de moda. [32]
Quizás el mayor grabador holandés, David Wolff (1732-1798), llegó al final del período y trabajó enteramente en punteado. Su técnica inusual consistía en golpear su herramienta con un pequeño martillo para hacer cada marca. Sus marcas individuales normalmente sólo pueden verse con aumento, y sus fondos son "bastante oscuros y misteriosos", de modo que parece como si "sus sujetos hubieran dado un paso adelante hacia la luz". [33] Muchas de las obras que alguna vez le fueron entregadas han sido ahora reatribuidas a tres grabadores desconocidos, tal vez formando un taller. [34] Un excelente grabador en estilo punteado se conoce sólo como "Alius", [35] y otro es Aert Schouman (1710-1792), alumno de Greenwood. [36]
Más que en otras partes de Europa, las piezas holandesas tienden a conmemorar una ocasión específica, principalmente con grabados en torno. Una copa grabada en Utrecht para celebrar el nacimiento de Guillermo V, Príncipe de Orange en 1748, que muestra un naranjo con un nuevo brote, utiliza una copa de vino inglesa fabricada unos 30 años antes. [37] Además de los temas que se encuentran a menudo en otros lugares, los holandeses a menudo grababan barcos, muchas piezas con inscripciones para brindar por un barco específico, nuevas asociaciones comerciales y una escena bastante estándar de la "cámara de la madre" ( kraamkamer ) con una madre en su interior. cama con cortinas, con o sin un recién nacido, y una inscripción, generalmente dirigida en primer lugar a la madre, alrededor del borde superior. [38]
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El grabado inglés no alcanzó alturas artísticas, y la mayor contribución inglesa al grabado en vidrio fue el tipo mejorado de vidrio con plomo de Ravenscroft, que se exportó y luego imitó al menos en el norte de Europa. [39] Inicialmente, gran parte de los mejores grabados se realizaban en vidrio inglés enviado a los Países Bajos para ser grabado, o por grabadores extranjeros en Inglaterra. Los tipos más finos de vasos ingleses, hasta que llegó el estilo de vidrio tallado en la década de 1730, dependían en gran medida para la decoración de espirales ("giros") de aire sostenidos dentro del tallo. La invención inglesa del estilo de vidrio tallado mucho más profundamente a menudo incluía adornos grabados, en su mayoría geométricos o florales, en un papel secundario, especialmente cerca del borde. Más tarde, el grabado más común fue una banda de decoración floral en lo alto del cuenco. [40]
En vidrios anteriores había muchas inscripciones simples, algunas políticas, como en el " vidrio jacobita " con brindis por la exiliada Casa de Estuardo , o emblemas jacobitas, algunos más bien encubiertos. Algunos ejemplos supervivientes, especialmente del tipo llamado "Amén", son probablemente grabados del siglo XIX añadidos a vasos del siglo XVIII. [41] Las gafas "Amén" tienen inscripciones largas y bastante estándar, que terminan en "Amén", con una corona, una rosa inglesa o un simple monograma real o escudo de armas. Un ejemplo dice (en parte): [42]
El grabador y falsificador bohemio Franz Tieze (fallecido en 1932), que trabajaba en Irlanda, se especializó en el otro lado de la división política, añadiendo prolíficamente grabados de guilamita al vidrio antiguo. Más tarde se descubrió que una proporción muy elevada de grabados de guilamita eran falsificados. [43]
El taller de la familia Beilby , activo en Newcastle on Tyne entre 1757 y 1778, es famoso por su vidrio esmaltado , en gran parte utilizando únicamente blanco, logrando así un efecto similar al del grabado. [44] Por lo general, se les ha atribuido la alta y elegante forma de vidrio "Newcastle", aunque en realidad muchos de ellos probablemente se fabricaron en los Países Bajos . [45]
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Las imágenes figurativas grabadas en vidrio como elemento decorativo principal de un objeto particular eran menos comunes que antes en gran parte del mundo occidental, con Bohemia como principal excepción. Sin embargo, se utilizó suficiente grabado como técnica secundaria para mantener ocupado a un gran número de grabadores capacitados. Aparte de los adornos luminosos, los retratos y los paisajes, las escenas de caza eran a menudo los temas más populares, y en 1850 "la mayoría de los grabadores... parecen haberse quedado atrapados en una rutina interminable de producir ciervos en paisajes y cosas similares". [46] A medida que la industria del vidrio estadounidense se desarrolló rápidamente en la segunda mitad del siglo, el grabado jugó su papel, inicialmente dirigido por grabadores experimentados importados. [47]
En la última parte del siglo, varias tendencias animaron la decoración del vidrio, algunas haciendo uso del grabado. El vidrio camafeo victoriano utilizaba grabado ácido para crear dos colores en vidrio revestido o vidrio flash , pero hubo cierto uso del grabado para efectos similares, especialmente en Bohemia y América. [48] El desarrollo del vidrio Art Nouveau , el vidrio artístico y el del Movimiento Arts and Crafts , con un gran énfasis en la forma escultórica y el color brillante, tuvo poco lugar para el grabado. [49]
De manera algo inesperada, hubo un resurgimiento del grabado en vidrio en Gran Bretaña a partir de mediados de la década de 1930. Inicialmente, gran parte se centró en temas paisajísticos, en un ambiente pastoral y ligeramente romántico cuyas influencias incluían al pintor y grabador Samuel Palmer (1805-1881), cuyas primeras obras estaban siendo redescubiertas. Muchos utilizaron la técnica del punteado, incluida la figura destacada Laurence Whistler (1912-2000). [50] Whistler, junto con David Peace y William Wilson están acreditados por haber revivido simultáneamente el arte del grabado en vidrio durante la década de 1930. [51] [52]
Whistler había grabado por primera vez en vidrio en 1934, al más puro estilo del siglo XVII, un soneto y una decoración floral en una ventana de una casa en la que se alojaba. El estilo innovador que desarrolló más tarde implicó grabar tanto el lado interior como el exterior del vidrio, dando una sensación de profundidad. [53] De 1955 a la década de 1980 realizó un conjunto de ventanas atípicamente grandes para la iglesia de San Nicolás, Moreton , en Dorset . [54]
En Estados Unidos, Steuben Glass Works continuó produciendo vidrio grabado, tanto grabado con rueda como con punta de diamante; [55] esto resultó ser muy compatible con el estilo Art Déco en particular.
Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, en Gran Bretaña también hubo una serie de grabados arquitectónicos de mayor tamaño, a menudo con figuras casi del tamaño natural, ejecutados en ventanas o mamparas de vidrio. Estos incluyeron trabajos de John Hutton (1906-1978) para la nueva Catedral de Coventry (terminada en 1962). Otros encargos de vidrio monumental de Hutton incluyeron trabajos en la Catedral de Guildford , la Biblioteca y Archivos Nacionales de Canadá y muchos otros sitios en Gran Bretaña y el mundo. Un conjunto de cifras de la población del Londres romano , completado en 1960 para un bloque de oficinas ahora demolido, se trasladó a la estación de metro Bank . [56] Desarrolló una nueva técnica para piezas grandes, utilizando una amoladora angular . [57]
Anne Dybka (1922-2007), nacida y formada en Inglaterra, emigró a Australia en 1956 y siguió su carrera allí. [58] Alison Kinnaird (n. 1949) siempre ha residido en Escocia, mientras que Josephine Harris (1931-2020) trabajó en Londres. [59]
Todavía hay muchos grabadores de vidrio que están produciendo obras de arte audaces, dinámicas y estéticamente desafiantes, pero los grabadores de vidrio se sienten algo marginados por el movimiento del vidrio de estudio de los últimos años, y la ansiedad sobre el futuro de su técnica se expresa abiertamente. [60] James Denison-Pender, principalmente un grabador punteado, mencionó en una entrevista que las copas tradicionales ahora son muy difíciles de vender, mientras que el mercado favorece los trabajos en vidrio plano. [61]
El Gremio de Grabadores de Vidrio del Reino Unido se fundó en 1975, tiene su sede en Londres y cuenta entre sus miembros a varios artistas del vidrio, incluido Ronald Pennell . Tiene una galería online de trabajos de miembros con datos de contacto para encargos y clases para personas que quieran aprender sobre este arte. Cada dos años se lleva a cabo una exposición general, las más recientes en el Museo Fitzwilliam de Cambridge. [62]
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