El Re-Invention World Tour (anunciado como Re-Invention World Tour 2004 ) fue la sexta gira de conciertos de la cantautora estadounidense Madonna , en apoyo de su noveno álbum de estudio American Life (2003). La gira comenzó el 24 de mayo de 2004 en Inglewood y finalizó el 14 de septiembre en Lisboa . Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Portugal e Irlanda . Los rumores sobre una gira de conciertos comenzaron a circular en octubre de 2003, pero no se confirmó nada hasta marzo de 2004. Según algunos, el título Re-Invention era una indirecta a los críticos de Madonna que, a lo largo de su carrera, habían hablado de que ella "se reinventaba"; La cantante dijo que eligió este nombre porque quería "reinventar" su antiguo material. Se ensayaron varias canciones para la gira, de las cuales veinticuatro formaron el setlist final. Al igual que las giras anteriores de Madonna, Re-Invention se dividió en diferentes actos temáticos: María Antonieta , Militar , Circo , Acústica y Tribal Escocesa ; El vestuario fue creado por los diseñadores Arianne Phillips , Stella McCartney , Christian Lacroix y Karl Lagerfeld .
Las críticas variaron de positivas a mixtas: la cantante fue elogiada por interpretar las canciones "clásicas" de su catálogo ―que habían estado ausentes en su anterior Drowned World Tour (2001)― pero se criticaron los temas y el tono político del programa. No obstante, recibió el premio Top Tour en los Billboard Touring Awards de 2004 . Re-Invention resultó ser un éxito comercial, con entradas agotadas y múltiples fechas adicionales agregadas. Se convirtió en la gira de conciertos más taquillera de 2004 , ganando más de 125 millones de dólares en 56 espectáculos y una audiencia de más de 900.000 personas. Su compañero cantante Elton John luego acusó a Madonna de sincronizar los labios , lo cual fue negado por sus representantes y John luego se disculpó. El documental que narra la gira, Te voy a contar un secreto , fue dirigido por Jonas Åkerlund y estrenado en 2005.
En agosto de 2002, Madonna y Steven Klein se unieron para un proyecto de instalación de arte titulado X-STaTIC PRO=CeSS . Creado para "deconstruir" el "culto a Madonna mientras se aprovecha su poder estelar", se rodó en interiores "austeros" y presentó imágenes "inquietantes" de la cantante ataviada con ropa "enigmática" que incluía leotardos, corsés, medias de rejilla, zapatos de satén y un vestido diseñado por Jean Paul Gaultier que la hacía parecer una " reina bizantina ". [2] [3] Se exhibió por primera vez en Nueva York, el 27 de marzo de 2003, antes de viajar a Londres, París, Düsseldorf, Berlín y finalizar en Florencia el 3 de mayo. [4] El noveno álbum de estudio de Madonna, American Life , fue lanzado el 21 de abril. [5] Para comenzar a comercializar el álbum, se embarcó en una gira promocional por Estados Unidos y Europa; actuó en los estudios Total Request Live en Nueva York, la tienda HMV en Oxford Street, Londres, y apareció en el Friday Night de BBC One con Jonathan Ross y Top of the Pops . [6] [7] [8] [9] El 27 de agosto, abrió los MTV Video Music Awards 2003 con las artistas estadounidenses Britney Spears y Christina Aguilera , interpretando un popurrí de " Like a Virgin " (1984) y el sencillo del álbum " Hollywood ". [10] Durante una sesión de preguntas y respuestas con fans a través del sitio web oficial de Madonna en octubre, su manager Caresse Henry dijo que "definitivamente" iría de gira , ya sea en el verano de 2004 o en 2005. [11] En enero de 2004, la propia cantante dijo que Tenía "ideas para espectáculos en [mi] cabeza" y estaba esperando el "mejor momento para emprender una gira mundial". [12] Ese mes, el Las Vegas Sun envió un comunicado de prensa anunciando que Madonna iniciaría la gira mundial por 32 ciudades estadounidenses el 1 de junio en San Francisco, California , pero no se confirmó nada. [13]
En marzo, el gaitero escocés Calum Frase, a quien Madonna había invitado a tocar en el bautizo de su hijo Rocco , dijo que la cantante se le acercó para unirse a ella en una gira de cinco meses, tentativamente llamada Whore of Babylon World Tour 2004; [14] Más tarde ese mes, MTV informó que el cantante estaba "ensayando para un swing de verano". [15] La gira mundial Re-Invention fue confirmada oficialmente por Caresse Henry el 23 de marzo; "[Madonna] no puede esperar a volver al escenario [...] No hay duda de que esta gira será el pináculo de su larga y merecida reputación como una de las artistas en vivo más emocionantes de nuestro tiempo", decía el comunicado de prensa. [16] [17] Según Dirk Timmerman, autor de Madonna Live! Secret Re-inventions and Confessions on Tour , trabajar en X-STaTIC PRO=CeSS inspiró al cantante a idear la gira. [4]
Su primera gira de conciertos en tres años estaba programada para comenzar en mayo y durar hasta agosto, visitando ciudades de Estados Unidos y Europa. [15] Además, marcó la primera visita de Madonna a Irlanda. [18] Se programaron conciertos en Tel Aviv, pero se cancelaron, ya que el cantante recibió amenazas de muerte de un "grupo palestino anónimo". [19] Madonna le dijo a Access Hollywood que su manager le aconsejó que no viajara a Israel debido al ataque al líder de Hamas . Sin embargo, dijo que "si por mí fuera, iría". [20] El Re-Invention World Tour comenzó oficialmente en Los Ángeles el 24 de mayo y finalizó en Lisboa el 14 de septiembre de 2004. [17] [21] [22]
Según Caresse Henry, una de las "principales quejas" que tenían los fans con respecto a la gira Drowned World Tour de 2001 fue la falta de los "éxitos clásicos" de Madonna, por lo que "[ella] llegó a la conclusión de que era hora de interpretar más de su repertorio completo. ". [23] Durante una entrevista con TRL , Madonna explicó: "estamos hablando de lo viejo y lo nuevo [...] Voy a estar haciendo canciones de toda mi carrera, como nunca antes se han hecho. Porque eso es lo que se trata la vida". [24] El título Re-Invención fue, según Christianity Magazine , una "indagación ambivalente y segura de sí misma contra todas las personas que durante años han hablado de [Madonna] 'reinventarse a sí misma'"; la cantante dijo que eligió este nombre porque quería capturar "la ironía [de mis viejas canciones] [...] la única manera que podía hacerlas era reinventarlas, abordarlas desde otro ángulo". [25] [26] Descrito como "de tono mucho más ligero" que Drowned World, su tema central era "unidad versus violencia". [27] [28] Henry lo describió como un "espectáculo de actuación brillante [...] extravagante, pero más en línea con cómo solían ser los espectáculos y reducido, pero lleno de muchos atractivos para la vista". [23] Al igual que en las giras pasadas de Madonna, se dividió en diferentes actos temáticos: María Antonieta , Militar , Circo , Acústica y Escocesa-Tribal . [29]
Jamie King fue nuevamente nombrado director creativo . [30] Otro personal incluía a la cantante y bailarina de toda la vida de Madonna, Donna De Lory , la vocalista Siedah Garrett , el gaitero Lorne Cousin , Monte Pittman a la guitarra, Stuart Price a los teclados y 12 bailarines, incluidos tres trapecistas . [31] [32] Las audiciones para bailarines se llevaron a cabo de febrero a marzo en los Culver Studios de Nueva York y Los Ángeles , [33] [34] y los ensayos tuvieron lugar en el Great Western Forum. [31] [35] Allan Dekko fue seleccionado para coreografiar la interpretación de " Express Yourself " (1989), a la que se le dio un tema militar. Sobre trabajar con la cantante, Dekko recordó que "no diré que sea natural, pero lo que le piden lo hizo bien [...] Me resultó agradable trabajar con ella". [36] La producción costó 1 millón de dólares: el escenario tenía una plataforma giratoria central de 13 m (43 pies) de diámetro que podía elevarse hasta 3 m (9,8 pies) de altura y girar hasta 6,7 m/s (15 mph), como así como una cinta transportadora integrada en toda la sección frontal, con la que el cantante se desplaza de un extremo a otro en determinados números. [37] [38] Cinco pantallas de vídeo en movimiento, tres grandes, la mayor de las cuales pesaba 7 toneladas, y dos un poco más pequeñas, que eran movidas por 160 motores formaban el telón de fondo. [39] El equipo también incluía 130 puntos de montaje, un arsenal de luces móviles y cuatro toneladas de sistema de sonido line array de Claire Brothers ; También estuvo presente una pasarela de armadura en forma de V de 22 metros (72 pies) que se bajó desde el techo sobre el frente de la audiencia. [40] [41] [42] [39] Los accesorios para el espectáculo incluyeron una rampa para patinetas de medio tubo y una silla eléctrica . [43] [44] Se utilizaron imágenes y metraje de X-STaTIC PRO=CeSS como vídeos de fondo. [45]
Durante los ensayos se decidió un set list general; incluía " Material Girl " (1984), " Dress You Up " (1985) y "I'm So Stupid" de American Life . [46] Sin embargo, a Madonna le resultó difícil aprender los acordes de guitarra de los dos últimos y fueron eliminados. Otras canciones descartadas incluyeron la mezcla de Headcleanr Rock de " Love Profusion " (2004), "Swim" de Ray of Light (1998), " Take a Bow " (1994) y " Live to Tell " (1986). [46] Originalmente, " Vogue " (1990) fue elegido como el número de apertura hasta que Madonna decidió usar " The Beast Within " en su lugar; Además, " Nobody Knows Me " se ensayó por primera vez en Perfect Private Life Mix de Peter Rauhofer . [46] Inicialmente, Madonna planeaba interpretar " Die Another Day " (2002) como número de cierre, pero fue reemplazado por " Holiday " (1983). La canción de John Lennon " Imagine " (1971) también se añadió al repertorio; Cuando se le preguntó por qué había elegido hacer un cover de esta canción, Madonna simplemente dijo: "Quería hacer una declaración con la canción de paz definitiva". [47] " Don't Tell Me " (2000) se ensayó en dos versiones: una que presentaba el vídeo de un horizonte francés como telón de fondo, utilizado en el tramo estadounidense y en los espectáculos de París, y otra que mostraba " Bitter " de The Verve. Sweet Symphony " (1997), utilizada en los restantes conciertos de la gira. [46] " Ray of Light " también se ensayó durante las fases iniciales, pero la cantante luego decidió eliminarlo, ya que interpretar la canción al comienzo del espectáculo dañaría su voz de antemano. Al final, veinticuatro de las treinta canciones ensayadas llegaron al repertorio final. [46] Según Dirk Timmerman, se crearon dos nuevas canciones para la gira; "El diablo no te reconocería", escrita por Madonna y Joe Henry , y "I Love New York", escrita por la cantante y Stuart Price. Este último fue reelaborado en una pista de baile para el décimo álbum de estudio de Madonna, Confessions on a Dance Floor (2005), mientras que el primero se incluyó en su undécimo álbum de estudio, Hard Candy (2008). [46]
El vestuario de la gira estuvo a cargo de Arianne Phillips . [48] Al crear el vestuario, Phillips recordó: "[Madonna] regresa y revisa canciones más antiguas y las reinventa, así que usamos la misma filosofía"; El diseñador confirmó que la cantante haría cinco cambios de vestuario a lo largo del espectáculo. [48] [49] Otros diseñadores que trabajaron en la gira incluyeron a Stella McCartney , Christian Lacroix y Karl Lagerfeld para Chanel . [50] Lacroix había trabajado con la cantante en X-STaTIC Pro=CeSS y fue llamado nuevamente para recrear uno de los corsés que Madonna había usado en la instalación. [51] El resultado fue un corsé con incrustaciones de cristales de color champán, de inspiración barroca , utilizado para la secuencia de apertura. El segundo segmento, que se inspiró en el álbum American Life y que Phillips describió como "verdadero rock 'n' roll", presentaba prendas de inspiración militar. [48] [51] El tercer acto, basado en la obra de Federico Fellini y los carnavales , presentaba corsés inspirados en coristas de colores "fuertes y gráficos [...] sexys y atrevidos", creados por Lagerfield. [51] [49] El cuarto acto fue el punto "emocional" del espectáculo, por lo que el vestuario, diseñado por McCartney, era más tranquilo y centrado en mostrar las siluetas de los artistas. [51] El final incluyó principalmente faldas escocesas , proporcionadas por USA Kilts; [52] Phillips decidió fusionar " la sensibilidad del hip-hop con elementos tradicionales escoceses ", algo que Madonna ya había explorado en su gira anterior. La ropa adicional incluyó camisetas, diseñadas por Jean Paul Gaultier, y zapatos de Miu Miu . [51] El cartel oficial utilizó una de las imágenes de X-STaTIC Pro=CeSS y mostraba a Madonna con un vestido de estilo del siglo XVII, arrastrándose a cuatro patas hacia la cámara. [4] No se utilizó ningún acto de apertura . [23]
El espectáculo se dividió en cinco segmentos temáticos diferentes: María Antonieta , Militar , Circo , Acústico y Escocés-Tribal . Comenzó con " La bestia interior "; Se reproducía una siniestra lectura del Libro del Apocalipsis , mientras las pantallas mostraban imágenes y secuencias de X-STATIC PRO=CeSS . Cuando terminó el video, la cantante emergió sobre una plataforma elevada, vistiendo el corsé Lacroix y sorprendentes posturas de yoga para interpretar " Vogue ". Siguió " Nobody Knows Me ", y vio a Madonna bailando enérgicamente sola en la cinta transportadora con algunas de las letras de la canción apareciendo en la pantalla. " Frozen " cerró el acto; La cantante se paró sola en el escenario y cantó la canción mientras el video de una pareja andrógina desnuda luchando en el agua se reproducía detrás de ella. El segmento militar comenzó con el sonido de un helicóptero de fondo mientras varios bailarines vestidos de soldados se arrastraban sobre sus vientres y se abrazaban. Luego, Madonna apareció encima de una pila de televisores , vestida con uniforme militar y una boina, para interpretar " American Life ". Los fondos mostraban imágenes del vídeo musical original de la canción intercaladas con escenas de niños heridos, soldados y un doble de George W. Bush apoyando amorosamente su cabeza en el hombro de un doble de Saddam Hussein . A mitad de la actuación, la pasarela en forma de V se bajó del techo, lo que permitió al cantante y a los bailarines caminar por encima del público. Luego vino " Express Yourself ", en el que Madonna cambió la apertura ¡Vamos chicas! ¡Vamos muchachos! , y hacían girar rifles junto con los bailarines. Versiones rockeras de " Burning Up " y " Material Girl ", con la cantante tocando la guitarra eléctrica , cerraron el acto.
Un interludio de remezclas de " Hollywood " inició el acto del Circo . Presentaba una bailarina de breakdance , una bailarina de fuego , una bailarina del vientre , una bailarina de claqué , un patinador y animaciones de las cartas del tarot Rider-Waite en pantalla. El interludio fue seguido por una actuación estilo cabaret de " Hanky Panky ", con el cantante rodeado de bailarinas y luciendo el corsé circense de Karl Lagerfeld. A continuación, Madonna, Donna De Lory y Siedah Garrett interpretaron una versión lenta y lounge de " Deeper and Deeper ". " Die Another Day " encontró al cantante participando en una coreografía inspirada en el tango con bailarines, cuyo fondo mostraba a un anciano en su lecho de muerte. Hacia el final del número, varios bailarines la rodean y la atan a una silla eléctrica en una plataforma elevada, dando paso a "Lament". El segmento terminó con un interludio de vídeo con una remezcla de " Bedtime Story "; Mostraba al cantante vestido de blanco, cantando frente a un espejo y acostado sobre un enorme escáner . Mientras se reproducía el vídeo, tres bailarines cayeron del techo en columpios. El segmento acústico comenzó con " Nothing Fails ", cantada por Madonna en la guitarra. Posteriormente cantó " Don't Tell Me ", recreando la coreografía del vídeo de la canción con sus bailarines. La siguiente canción que se escuchó fue " Like a Prayer ", que presentaba letras hebreas y un coro en el fondo. Durante la interpretación combinada de "Mother and Father" e "Intervention", Madonna volvió a tocar la guitarra mientras íconos católicos e imágenes de su madre aparecían en la pantalla. " Imagínate " cerró el segmento; En el fondo se mostraban imágenes de niños devastados por la guerra, pueblos bombardeados y artillería mientras Madonna cantaba.
El segmento final, Escocés-Tribal , comenzó con gaiteros marchando por el escenario en faldas escocesas y sosteniendo postes de madera. Luego, Madonna apareció en el escenario vistiendo una camiseta blanca y una falda escocesa para interpretar el remix de " Into the Hollywood Groove " de " Into the Groove " con Lorne Cousin y la rapera Missy Elliott en pantalla. Luego interpretó " Papa Don't Preach " vestida con una camiseta negra con la frase "Los cabalistas lo hacen mejor". En ciertos programas, la camiseta decía "Los habitantes del Medio Oeste lo hacen mejor", "Los italianos lo hacen mejor". , "Los irlandeses lo hacen mejor" y "Los británicos lo hacen mejor", respectivamente. Luego vino " Crazy for You ", que la cantante dedicó a sus fans. Los números finales fueron " Música " y " Vacaciones "; el primero tenía una mezcla de hip-hop más lenta y tenía una escalera iluminada que rodeaba a un DJ , mientras que en el segundo el cantante y los bailarines caminaban sobre la pasarela mientras caía confeti del techo. Al final, en las pantallas apareció la frase "Reinvéntate".
Las críticas críticas para el Re-Invention World Tour variaron de positivas a mixtas. Escribiendo para el New York Post , Elizabeth Smith señaló que, "a diferencia de la gira 'Drowned World' de 2001, que fue oscura, a menudo hostil, 'Re-invention' devuelve a Madonna a la luz. Parece como si estuviera pasando un buen rato [ ...] [ella] se presenta como una artista vital, alegremente relevante y comprometida [...] dando a sus fans una muestra del pasado". [55] De manera similar, Mark Guarino del Daily Herald opinó que la Re-Invención "intercambió alegremente el pasado con el presente". [54] Edna Gundersen , que escribe para USA Today , le dio al programa cuatro de cuatro estrellas; "Mientras que su última salida tuvo fortalezas técnicas pero careció de calidez, Reinvención encuentra a Madonna reinvertida emocionalmente [...] optando por más corazón que escote y más personalidad que malas palabras. [56] Para Glenn Gamboa de Newsday , la gira mostró " un lado de Madonna que no ha mostrado muy a menudo: el que se divierte, el que disfruta del rugido de la multitud". [57] En su reseña de la noche inaugural de la gira, Barry Walters de Rolling Stone opinó al respecto . fue "temáticamente más simple y más centrado" que las giras anteriores de Madonna, destacando el contraste entre "la barbarie de la guerra y la necesidad del amor" en actuaciones como " American Life " y " Express Yourself ", y elogiando la "notablemente divertida" del artista. "amoroso y seguro de sí mismo" durante toda la noche, Walters concluyó su reseña escribiendo que Madonna había hecho "lo más inesperado que pudo: regresó como una gran cantante de concierto". [40] Dave Simpson de The Guardian expresó que , aunque "su estrella supuestamente está menguando (el reciente álbum American Life fue su primer fracaso), este espectacular audiovisual es un recordatorio de que no hay nadie como Madonna". [35] Sean Piccoli del Sun Sentinel dijo que, "vocalmente, [Madonna] estaba en una forma fina y flexible [...] la coreografía, tanto de los bailarines como de las imágenes proyectadas, era energizante y erótica en un ambiente juguetón y adulto. de una manera que nunca se le ocurriría a Britney Spears". [58] De manera similar, del Delaware County Daily Times , Anthony J. Sanfilippo elogió las coreografías "precisas", la voz de la cantante, el vestuario y las "excelentes interpretaciones de sus clásicos". Sanfilippo destacó las actuaciones de " Like a Prayer " y " Music"", concluyendo que, aunque Madonna "es una intérprete mucho más mansa ahora como madre de 45 años que en sus días como símbolo sexual provocativo", sigue siendo "la mayor artista del planeta". [ 59] Glenn Gamboa dijo que "[su] última reinvención puede ser la mejor hasta ahora [...] mientras ofrezca actuaciones increíbles como ésta, tendrá un ejército de fans respaldándola". [57] Según Lucy O 'Brien , autor de Madonna: Like an Icon , "aunque musicalmente tenía un aire retro, [Re-Invention] mostró cómo Madonna había entrado en una nueva fase con su utilización del arte visual". [60]
La elección de la cantante de centrarse en su antiguo material recibió elogios. Dave Segal del Washington Post la aplaudió por trabajar "en cualquier problema que le impidiera interpretar sus primeros éxitos". [43] Sal Cinquemani de Slant Magazine destacó " Burning Up " , " Material Girl " y "Like a Prayer", y agregó que las viejas canciones servían como recordatorio "de lo que ella hace mejor: hacernos olvidar los malos tiempos". únanse, liberen la presión y disfruten de unas vacaciones". [28] De The Buffalo News , Benjamin Siegel señaló que "son sus éxitos de los 80 los que mantienen felices a los fanáticos, y parece que ella ha estado prestando atención". [61] En su reseña del concierto en Atlanta, Sonia Murray de The Atlanta Journal-Constitution concluyó que "Madonna simplemente, finalmente, atrajo a su hambriento público interpretando sus siempre pegadizos éxitos: ' Vogue ', 'Express Yourself'. , 'Material Girl', después de ' Into The Groove ' y todo, fue sin duda el que más me complació". [62] Howard Cohen del Miami Herald opinó que la gira "celebra lo que ese nombre icónico [Madonna] ha significado durante 20 años al desempolvar muchos de sus grandes éxitos", mientras que Rochelle Brenner, de The Palm Beach Post , consideró que " las viejas canciones adquirieron un nuevo sonido que parecía más apropiado para el cantante más maduro. [63] [64] Neva Chonin del San Francisco Chronicle destacó los números "en los que [Madonna] prescindió de una teatralidad fastuosa para interpretar a artista", como " Frozen ", "Burning Up", "Material Girl" y "Como una oracion". [53] Jay Lustig de The Star-Ledger destacó "Burning Up", "Material Girl", " Deeper and Deeper " e "Into the Groove", refiriéndose a Re-Invention como el espectáculo más "vertiginoso y deslumbrante" del cantante. . [65] Joan Anderman, del Boston Globe , aplaudió la capacidad de Madonna para controlar "su espectáculo y su música con igual claridad" y "reinventar sus reinvenciones", citando las actuaciones de "Material Girl", "Express Yourself" y " Into the Groove" como ejemplos. [66] Glenn Gamboa destacó la "juguedad e inocencia" de números como " Papa Don't Preach ". , que consideraba el "eslabón más débil" del programa, que fue "salvado" por la actuación "maravillosamente inventiva" de " Die Another Day ". [44] Tony Clayton-Lea de The Irish Times cuestionó la inclusión de los "éxitos menos atractivos" de la cantante, como "Die Another Day" y " Hanky Panky ", y dijo sobre el concierto de Slane: "¿Madonna rockeó? No, pero demostró por qué es la mejor y más exitosa estrella pop femenina del mundo". [67]
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En críticas menos entusiastas, Sal Cinquemani sintió que el concierto "a menudo parecía como si estuviera hecho de una bofetada"; También agregó que, aunque era "mucho menos teatral" y "más interactivo", Re-Invention carecía de la "fluidez" de Drowned World y no era tan "emocionalmente atractivo". [28] Paul Taylor del Manchester Evening News lo describió como "tremendamente bien elaborado, pero también algo calculado y sin alma" . [69] Kelefa Sanneh del New York Times dijo que la etiqueta "reinvención" había resultado "demasiado ambiciosa", ya que Madonna parecía estar atrapada "enfrentándose" a su pasado; "Hubo momentos en los que [ella] parecía de alguna manera oprimida por el peso de todo lo que era antes, momentos en los que parecía que sólo quería hacer borrón y cuenta nueva y empezar de nuevo". [21] Howard Cohen destacó el "envidiable conjunto de éxitos pop" del cantante, pero consideró que el concierto en su conjunto no "cohería" en un tema claro, comparándolo con "un enorme helado [...] el máximo placer culpable, pero también un montón de calorías vacías". [70] Benjamin Siegel expresó que "el material nuevo no es lo mismo que el material viejo reciclado [...] lo que hace que la premisa de 'reinvención' sea un poco tonta". [61] Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times criticó los arreglos de las canciones por ser "tan extraños que parecían parodias". También criticó las actuaciones de "Lament" e " Imagine ": la primera por demostrar que "Madonna no estaba preparada para actuar en musicales como Evita ", y la segunda por ser "anémica, histriónica y sin alma". [71] Neva Chonin y Jay Lustig criticaron la interpretación de "Express Yourself"; Chonin sintió que Madona "se pegó un tiro en el pie" cuando cantó la frase Lo que necesitas es una mano grande y fuerte/ Para elevarte a tu terreno más alto mientras la elevaban en la parte trasera de un rifle, mientras que, según Lustig, " La teatralidad no tenía mucho sentido acompañando una canción sobre empoderamiento personal". [53] [65] Para Elizabeth Chorney-Booth de Chart Attack , "con un nombre como 'The Re-Invention Tour', uno esperaría ver a Madonna en su máxima expresión"; criticó la actitud de la artista: "en los días de Blonde Ambition [ sic ], su frialdad general se leía como una perra atrevida [...] con su nuevo sentido de preocupación por el bienestar del mundo, concluyó que, a pesar de "algunos momentos inspirados", la reinvención "es un desastre, una mezcolanza de ideas que nunca establece del todo su tenue tema". [42]
El tono político del programa también generó críticas. Jim De Rogatis escribió que, "como comentarista política, [Madonna] hizo que Bart Simpson pareciera tan sofisticado como Noam Chomsky . [Y sus] intentos de ilustrarnos sobre su arcano sistema de creencias espirituales no obtuvieron mejores resultados". [71] Peter Bowes de BBC News señaló que, "políticamente, el concierto puso los nervios de punta en la audiencia [...] pero después, muchos expresaron dudas y decepción sobre el mensaje contra la guerra". [72] Howard Cohen opinó que "sus clips pacifistas trivializaron el tema y se sintieron un año demasiado tarde", y agregó que, al volverse "política total", la cantante "ya no es Madonna la valiente". [63] Para Sal Cinquemani, las imágenes políticas se sentían "completamente ajenas" a las canciones. [28] Robert Hilburn , de Los Angeles Times , dijo que "[Madonna] puede sentir que su movimiento político es pionero, pero se sintió laborioso [...] reflejando poco de la audacia y claridad de Sinéad O'Connor , Ani DiFranco y Patti Smith ", y pidió a la cantante "recuperar el sexo". Condenó el "concierto de Re-Invención, débilmente político, [por considerarlo] poco atractivo y aburrido". [73] Finalmente, Orla Healy del New York Post escribió que "la ambición rubia de Madonna se está volviendo insulsa [...] en lugar de un espectáculo sexy, llamativo y lleno de diversión, los asistentes al concierto del lunes por la noche recibieron una dosis interminable de política y comentario social". [74] En los Billboard Touring Awards de 2004 , Re-Invention recibió el premio Top Tour durante la Backstage Pass Conference el 9 de noviembre; La tour manager de Madonna, Caresse Henry, recibió el premio Top Manager. [75] Re-Invention fue nombrada la segunda mejor gira de conciertos de Madonna por Gina Vivinetto de The Advocate y Christopher Rosa de VH1 . [76] [77] Rocco Papa de La Odisea la colocó en la novena posición de su ranking de giras de conciertos del cantante. [78]
Las primeras entradas para la gira fueron asignadas a los miembros de Icon , el club de fans oficial de Madonna. [16] Los boletos VIP se vendieron a través del sitio web oficial de la cantante, incluido un "Paquete Madonna Platinum" de $ 700 que ofrecía asientos en un área cerca del escenario y venía con un cartel, una etiqueta laminada y acceso a una sala VIP; Algunos de estos paquetes se vendieron luego a través de corredores a precios que oscilaban entre 1.000 y 1.800 dólares. [79] En la misma línea, MTV lanzó el concurso Front and Center with Madonna , donde los fanáticos pudieron ganar "entradas al boxes" cerca del escenario en ciertos conciertos: Los Ángeles , Anaheim , San José , Las Vegas , Washington DC y Nueva York. Ciudad de York . [80] La cantante dijo que se asoció con el canal para este concurso porque quería "darles la oportunidad a mis mayores fans de ver el programa realmente de cerca, de cerca y en persona". [24] En los primeros cinco días, las fechas en Los Ángeles, Las Vegas, Nueva York, Boston , Chicago , Toronto , Filadelfia y Miami se agotaron. [81] En Nueva York, las seis fechas estaban completamente agotadas; Madonna tocó frente a 88.625 personas y recaudó 12.674.925 dólares. [82] Se recaudaron 23 millones de dólares en los primeros diez conciertos. [83] Según China Daily , a los 39 conciertos de la etapa estadounidense asistieron unas 750.000 personas. [84] Otros ingresos brutos estadounidenses incluyeron 7,9 millones de dólares de los conciertos en el United Center de Chicago , 7 millones de dólares de dos espectáculos con entradas agotadas en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, 7 millones de dólares de tres espectáculos con entradas agotadas en el Foro de Los Ángeles y 6,4 dólares de millones de los conciertos en el Worcester Centrum . [85]
A mitad de camino, Billboard predijo que la gira sería la más taquillera del año , con una recaudación de 120 millones de dólares (185,92 millones de dólares en dólares de 2022 [1] ). [38] Aunque el Evening Standard informó que "todavía había miles de asientos disponibles unos días antes" y las entradas "se vendieron mucho más lentamente de lo esperado", [86] Re-Invention demostró ser un éxito comercial en Europa. 14.000 entradas para la primera fecha en Manchester se agotaron en una hora, con precios que oscilaban entre £ 75 y £ 150. [87] En total en Inglaterra, se recaudaron 9,8 millones de dólares de cuatro entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres , 6,3 millones de dólares de dos espectáculos adicionales en el Earls Court de la ciudad y 5,1 millones de dólares de los dos espectáculos de Manchester. [85] En París, donde originalmente sólo estaban programadas dos fechas, se agotaron 15.000 entradas en sólo 30 minutos, lo que llevó a los organizadores a añadir dos conciertos más. [88] Más de 40.000 entradas para el primer concierto del cantante en Irlanda se vendieron a los 30 minutos de salir a la venta; Debido a la demanda, Ticketmaster duplicó su personal, agregó 500 líneas telefónicas adicionales a las 400 existentes y, por primera vez, duplicó el volumen de espacio en su sitio web oficial. [89] Las entradas para los espectáculos finales de Lisboa salieron a la venta el viernes 30 de julio, y la preventa del club de fans tuvo lugar tres días antes; [90] 15.000 entradas agotadas en ocho horas. [91] Una vez finalizado, recaudó 125 millones de dólares (193,67 millones de dólares en dólares de 2022 [1] ) y fue nombrada la gira con mayor recaudación de 2004. [92] Lucy O'Brien señaló que, a pesar de tener éxito comercial, Re-Invention "de alguna manera pasó desapercibida del radar de los medios de comunicación", y Madonna tuvo que "promocionarlo con fuerza, particularmente en los EE. UU."; ella contribuyó a esto a los precios de las entradas "muy inflados" y a la mediocre recepción de American Life . [60]
Durante su presentación en los Q Awards de 2004 en Londres, Elton John dijo que estaba sorprendido por la nominación de Madonna a Mejor Actuación en Vivo ya que, según él, había sincronizado los labios en el Re-Invention Tour; "Cualquiera que haga sincronización de labios en público en el escenario cuando pagas 134 dólares para verlos debería recibir un disparo. Ese soy yo fuera de su maldita lista de tarjetas de Navidad . [...] ¿Pero me importa un carajo? No", expresó John. [93] [94] La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, negó las acusaciones de John y dijo que "[Madonna] no sincroniza los labios ni pasa su tiempo criticando a otros artistas [...] Cantó cada nota de su Re- Invention gira en vivo y no se avergüenza de que le hayan pagado bien por su arduo trabajo [...] Elton John permanece en su lista de tarjetas de Navidad, ya sea simpático... o travieso". [93] La propia Madonna supuestamente le envió a John una caja de chocolates con una nota sarcástica. [95] Más tarde, John se arrepintió de sus comentarios y le dijo a Entertainment Weekly que quería disculparse con el cantante, refiriéndose a la entrega de premios donde hizo las afirmaciones como "un almuerzo muy borracho":
No quiero intensificarlo porque me gusta Madonna, [...] Ha estado en mi casa a cenar. Fue algo que se dijo en el calor del momento y probablemente no debería haberse dicho. [...] ¿Me disculparía con ella si la viera? Sí, porque no quiero herir los sentimientos de ningún artista. Fue mi culpa. Yo instigué todo el asunto. Pero se aplica a todos esos malditos cantantes adolescentes. [...] La reacción fue tan histérica que fue como si dijera: 'Creo que todos los homosexuales deberían ser asesinados' o 'Creo que Hitler tenía razón '. Solo dije que alguien estaba sincronizando los labios. No tengo miedo de decir lo que pienso. No voy a suavizarme con la edad. Me enojo más con las cosas a medida que envejezco porque veo que estas injusticias continúan. [96]
Mientras preparaba el escenario para uno de los conciertos de Londres, un miembro del equipo resultó herido después de caer desde aproximadamente 30 pies. El hombre sufrió heridas en el hombro y el brazo y tuvo que ser trasladado en avión al hospital en una ambulancia aérea . Caresse Henry, manager del cantante, emitió un comunicado: "Todo el equipo, los artistas y el personal, especialmente Madonna, se entristecieron mucho al enterarse del accidente, pero tienen la esperanza de que se recupere por completo". [97]
El 25 de mayo de 2004, CBS anunció un "especial en vivo de dos horas" de la gira; [98] Según la revista People , la cadena ofreció pagarle al cantante 10 millones de dólares para transmitir uno de los conciertos, pero nunca se confirmó la fecha de emisión. [48] El 22 de abril de 2005, se informó que el director Hamish Hamilton y la productora The Rude Corp. habían demandado a Madonna, alegando que les debía más de 300.000 dólares en honorarios y gastos de producción. [99] La demanda alegaba que el director y el cantante habían celebrado un acuerdo oral para producir y dirigir un especial de televisión europeo de la gira; Según Hamilton, era un trato de "pagar o jugar", lo que significaba que le pagarían si Madonna no utilizaba todos sus servicios. [100] A petición suya, el director asistió y filmó los ensayos de la gira y varios conciertos, pero nunca le pagaron lo prometido. [100]
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El documental que narra la gira, Voy a contarte un secreto , fue dirigido por Jonas Åkerlund , que había trabajado con Madonna en los vídeos musicales de "Ray of Light", "Music" y "American Life". [102] Titulado originalmente The Re-Invented Process , en referencia a la gira y exposición X-STaTIC Pro=CeSS , la idea surgió del impulso de la cantante de mostrar su lado artístico y su devoción hacia el misticismo judío Kabbalah ; a diferencia de Madonna: Truth or Dare de 1991 , que retrataba el glamour de Hollywood, Voy a contarte un secreto se centró en las opiniones de la cantante sobre la vida y la espiritualidad. [102] [103] Se estrenó en MTV el 21 de octubre de 2005. [104]
La recepción crítica fue mixta; Barry Walters señaló que carecía de las "delicias deliciosas de Verdad o Reto . En cambio, una Madge más mundana lucha por convertirse en una persona más sincera y menos dependiente de las frases sonoras"; [105] Stephen M. Deusner de Pitchfork lo criticó y dijo que "la vida [de Madonna] tal como se retrata en este documental es enclaustrada y retraída, marcada por horas de tranquilo estudio de la Cabalá pero muy poca autorreflexión". [106] El 20 de junio de 2006, fue lanzado en formato de dos discos: un álbum en vivo con 14 canciones de la gira y el demo de rock original de "I Love New York", y el DVD de la película . [101] La recepción de la crítica hacia el álbum en vivo fue más positiva que para la película; Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que, "como el primer CD en vivo de Madonna, [ I'm Going to Tell You a Secret ] es fuerte y entretenido". [107] El álbum en vivo fue nominado al Mejor Video Musical de Versión Larga en la 49ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [108]
Lista de canciones, muestras y notas adaptadas según el sitio web oficial de Madonna, las notas y la lista de canciones de I'm Going to Tell You a Secret y fuentes adicionales. [29] [109] [110] [111]
Acto 1: María Antonieta
Acto 2: Militar
Acto 3: Circo
Acto 4: Acústica
Acto 5: Escocés-Tribal
Adaptado del programa Re-Invention World Tour 2004 . [32]
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