El futurismo ruso es el término amplio para un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del " Manifiesto del futurismo " de Filippo Marinetti , que propugnaba el rechazo del pasado y una celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud, la industria, la destrucción de academias, museos y urbanismo; [1] también abogaba por la modernización y el rejuvenecimiento cultural.
El futurismo ruso comenzó aproximadamente a principios de la década de 1910; en 1912, un año después de que comenzara el egofuturismo , el grupo literario "Hylea" (también escrito "Guilée" [2] y "Gylea") publicó el manifiesto Una bofetada al gusto público . El movimiento de 1912 se llamó originalmente cubofuturismo , pero este término se usa ahora para referirse al estilo de arte producido. El futurismo ruso terminó poco después de la Revolución rusa de 1917, después de la cual los antiguos futuristas rusos abandonaron el país o participaron en los nuevos movimientos artísticos.
Los futuristas rusos notables incluyeron a Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , David Burliuk , Kazimir Malevich , Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov .
El Manifiesto celebraba la "belleza de la velocidad" y la máquina como la nueva estética. [1] Marinetti explicó la "belleza de la velocidad" como "un automóvil rugiente es más hermoso que la Victoria Alada", afirmando aún más el movimiento hacia el futuro. Las formas de arte se vieron muy afectadas por el movimiento futurista ruso dentro de Rusia, y sus influencias se vieron en el cine, la literatura, la tipografía, la política y la propaganda. El movimiento futurista ruso vio su desaparición a principios de la década de 1920.
Al principio, el término "futurismo" les resultó problemático porque recordaba demasiado a sus rivales italianos. Sin embargo, en 1911 surgió el grupo ego-futurista , el primer grupo del futurismo ruso que se autodenominó "futurista"; poco después, muchos otros futuristas siguieron utilizando el término.
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El grupo más importante del futurismo ruso puede decirse que nació en diciembre de 1912, cuando el grupo literario con sede en Moscú Hylaea ( en ruso : Гилея [Gileya]) (iniciado en 1910 por David Burlyuk y sus hermanos en su finca cerca de Kherson , y al que rápidamente se unieron Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov , con Aleksey Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky en 1911) [3] emitió un manifiesto titulado Una bofetada en la cara del gusto público (en ruso: Пощёчина общественному вкусу). [4] El Manifiesto futurista ruso compartía ideas similares al Manifiesto de Marinetti, como el rechazo de la literatura antigua en favor de la nueva e inesperada. [1]
Además de los autores antes mencionados, el grupo incluía a los artistas Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Kazimir Malevich y Olga Rozanova . [5]
Aunque Hylaea es considerado generalmente como el grupo más influyente del futurismo ruso, otros grupos se formaron en San Petersburgo ( los egofuturistas de Ígor Severyanin ), Moscú (Tsentrifuga, con Boris Pasternak entre sus miembros), Kiev , Járkov y Odesa . Si bien muchas formas de arte y artistas convergieron para crear el "futurismo ruso", a David Burlyuk (nacido en 1882, Ucrania) se le atribuye la difusión del movimiento de vanguardia y el aumento de su renombre en Europa y los Estados Unidos . [6] Burlyuk fue un poeta, crítico y editor ruso que centralizó el movimiento ruso. Si bien su contribución a las artes fue menor que la de sus pares, fue el primero en descubrir a muchos de los poetas y artistas talentosos asociados con el movimiento. Burlyuk fue el primero en publicar a Velimir Khlebnikov y en celebrar la poesía futurista de Vladimir Mayakovski . [7] El futurismo ruso también adoptó ideas del " cubismo francés ", que acuñó el nombre de " cubofuturistas " dado por un crítico de arte en 1913. [6] El cubofuturismo adoptó ideas del " futurismo italiano " y del "cubismo francés" para crear su propio estilo combinado de arte visual. Enfatizó la descomposición de las formas, el uso de varios puntos de vista, la intersección de planos espaciales y el contraste de color y textura. El objetivo era mostrar el valor intrínseco de una pintura, sin que dependiera de una narrativa. [6]
Al igual que sus homólogos italianos, los futuristas rusos estaban fascinados por el dinamismo, la velocidad y la inquietud de las máquinas modernas y la vida urbana. Buscaban deliberadamente suscitar controversias y ganar publicidad repudiando el arte estático del pasado. Los personajes como Pushkin y Dostoievski , según Una bofetada en la cara del gusto público , deberían ser "arrojados por la borda del barco de vapor de la modernidad". [8] No reconocían a ninguna autoridad; incluso Filippo Tommaso Marinetti , cuando llegó a Rusia en una visita proselitista en 1914, fue obstaculizado por la mayoría de los futuristas rusos, que no decían deberle nada. [1]
El cine futurista ruso se refiere al movimiento futurista en el cine soviético. El cine futurista ruso estuvo profundamente influenciado por las películas del futurismo italiano (1916-1919), la mayoría de las cuales se han perdido en la actualidad. Algunos de los directores de cine identificados como parte de este movimiento son Lev Kuleshov , Dziga Vertov , Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Aleksandr Dovzhenko . La película de Sergei Eisenstein , La Huelga, fue vista como "la forma de arte futurista moderna por excelencia". por Olga Bulgakowa. Bulgakowa teorizó cómo la cámara podía cambiar las percepciones de la realidad y cómo podía hacer que pareciera que el tiempo se aceleraba o desaceleraba durante la película. [9]
A diferencia del círculo de Marinetti, el futurismo ruso era principalmente una filosofía literaria más que plástica. Aunque muchos poetas (Maiakovski, Burliuk) incursionaron en la pintura, sus intereses eran principalmente literarios. Sin embargo, artistas tan consagrados como Mijaíl Lariónov , Natalia Goncharova y Kazimir Malévich encontraron inspiración en la refrescante imaginería de los poemas futuristas y experimentaron con la versificación ellos mismos. Los poetas y pintores colaboraron en producciones tan innovadoras como la ópera futurista Victoria sobre el sol , con música de Mijaíl Matyushin , textos de Kruchenykh y decorados aportados por Malévich. [6]
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Los miembros de Hylaea elaboraron la doctrina del cubofuturismo y asumieron el nombre de budetlyane (de la palabra rusa budet 'será'). Encontraron significado en la forma de las letras, en la disposición del texto alrededor de la página, en los detalles de la tipografía. Consideraban que no hay una diferencia sustancial entre las palabras y las cosas materiales, por lo que el poeta debería disponer las palabras en sus poemas como el artista dispone los colores y las líneas en su lienzo. La gramática, la sintaxis y la lógica a menudo se descartaban; se introdujeron muchos neologismos y palabras profanas; la onomatopeya se declaró una textura universal del verso. Khlebnikov, en particular, desarrolló "una mezcla incoherente y anárquica de palabras despojadas de su significado y utilizadas solo por su sonido", [10] conocida como zaum .
A pesar de todo este énfasis en la experimentación formal, algunos futuristas no eran indiferentes a la política. En particular, los poemas de Mayakovski, con su sensibilidad lírica, atrajeron a una amplia gama de lectores. Se opuso vehementemente a la matanza sin sentido de la Primera Guerra Mundial y saludó la Revolución rusa como el fin de ese modo de vida tradicional que él y otros futuristas ridiculizaron con tanto celo. Aunque nunca fue miembro del Partido Comunista Ruso (RKP(b)), a principios de 1919 participó activamente en el intento de crear el Komfut como una organización que promoviera el futurismo afiliada a la sección del partido en el distrito de Viborg. [11]
En 1919, el corresponsal de guerra Arthur Ransome y otros cinco extranjeros fueron llevados a ver dos de los trenes de propaganda bolchevique por su organizador, Burov. El organizador les mostró primero el "Lenin", [12] que había sido pintado un año y medio antes.
En aquella época, como lo atestiguan todavía los carteles descoloridos de las calles de Moscú, el arte revolucionario estaba dominado por el movimiento futurista. Cada vagón estaba decorado con imágenes llamativas, pero poco comprensibles, en los colores más brillantes, y el proletariado estaba llamado a disfrutar de lo que el público artístico prerrevolucionario, en su mayor parte, no había logrado comprender. Sus imágenes son "arte por el arte" y no pueden haber hecho más que asombrar, y tal vez aterrorizar, a los campesinos y trabajadores de las ciudades rurales que tuvieron la suerte de verlas.
El caso de los "cosacos rojos" [12] era completamente distinto. Como decía Burov con profunda satisfacción: "Al principio estábamos en manos de los artistas, y ahora los artistas están en nuestras manos". Al principio los artistas eran tan revolucionarios que en un momento dado Burov había entregado al Departamento de Cultura Proletaria a algunos futuristas "atados de pies y manos", pero ahora "los artistas estaban bajo un control adecuado". [13]
Los otros tres trenes eran el "Sverdlov", el "Revolución de Octubre" y el "Este Rojo".
Después de que los bolcheviques ganaran el poder, el grupo de Mayakovski —patrocinado por Anatoly Lunacharsky , comisario bolchevique de Educación— aspiraba a dominar la cultura soviética. Su influencia fue primordial durante los primeros años después de la revolución, hasta que su programa —o más bien la falta de él— fue objeto de duras críticas por parte de las autoridades. Cuando OBERIU intentó revivir algunos de los principios futuristas a fines de la década de 1920, el movimiento futurista en Rusia ya había terminado. Los poetas futuristas más militantes murieron (Khlebnikov, Mayakovski) o prefirieron ajustar su estilo muy individual a los requisitos y tendencias más convencionales ( Aseyev , Pasternak). [14] El declive del futurismo también se puede ver en Rusia cuando Kruchenykh intentó publicar Quince años de futurismo ruso 1912-1927 en 1928 y el Partido Comunista dejó en claro que no quería ninguna influencia futurista en la literatura soviética. Esto marcó una caída abrupta en desgracia para la escritura de Kruchenykh y el futurismo como movimiento literario. [14]
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