El cine futurista italiano ( en italiano : Cinema futurista ) fue el movimiento más antiguo del cine de vanguardia europeo . [1] El futurismo italiano , un movimiento artístico y social , impactó a la industria cinematográfica italiana de 1916 a 1919. [2] Influyó en el cine futurista ruso [3] y en el cine expresionista alemán . [4] Su importancia cultural fue considerable e influyó en todas las vanguardias posteriores, así como en algunos autores de cine narrativo; su eco se expande hasta las visiones oníricas de algunas películas de Alfred Hitchcock . [5]
Entre 1911 y 1919, Italia albergó el primer movimiento de vanguardia en el cine, inspirado en el futurismo del país , un movimiento artístico y social . El futurismo enfatizó el dinamismo, la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia y objetos como el automóvil, el avión y la ciudad industrial. Sus figuras clave fueron los italianos Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla y Luigi Russolo . Glorificaba la modernidad y pretendía liberar a Italia del peso de su pasado. [6]
El Manifiesto de la cinematografía futurista de 1916 fue firmado por Filippo Tommaso Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla y otros. Para los futuristas, el cine era una forma de arte ideal, ya que era un medio nuevo y podía ser manipulado mediante velocidad, efectos especiales y edición. Los futuristas estuvieron entre los primeros en comprender cómo los trucos cinematográficos, ampliamente experimentados en la década anterior, podían utilizarse no sólo como un fenómeno extraño, sino también como un medio creativo, poético y simbólico. Por ejemplo, una superposición ya no era sólo un medio para hacer aparecer un fantasma o un gigante junto a un enano, sino que podía convertirse en una herramienta para un nuevo lenguaje artístico y subversivo. El mismo montaje permitió la descomposición de la realidad según los "caprichos" de los artistas, permitiendo visiones nunca antes vividas. En este sentido, el cine era también un "medio de transporte". [7] El Manifiesto de la Cinematografía Futurista afirmaba que: [8]
Descomponemos y recomponemos el universo según nuestros maravillosos caprichos.
— Manifiesto de la cinematografía futurista, 1916
En el Manifiesto de la Cinematografía Futurista se argumentaba que el cine era "por naturaleza" arte futurista, por falta de pasado y tradiciones, pero no apreciaba el "viejo" cine narrativo, buscando en cambio un cine compuesto de " viajes, cacerías y guerras", bajo el lema de un espectáculo "antigracia, deformante, impresionista, sintético, dinámico, libre de palabras". En sus palabras hay entusiasmo por la búsqueda de un nuevo lenguaje ajeno a la belleza tradicional, que era percibida como un legado viejo y asfixiante. El futurismo fue el primer movimiento artístico que se interesó por el cine como lenguaje en sí mismo y como "movimiento del lenguaje". [9] Una visión típicamente futurista podría ser el panorama que cambia abruptamente desde la ventanilla de un automóvil, un tren o un avión, donde el tema de la modernidad y la velocidad era uno que no necesitaba mayores añadidos.
La producción de películas de vanguardia fue bastante limitada, ya que debido a experimentos posteriores y, en particular, al futurismo, muchas obras se perdieron. Las primeras películas experimentales fueron las de los hermanos Corradini, apodados Ginna y Corra , que en 1911 realizaron cuatro películas coloreadas a mano ( cinepitture ), con manchas de color dispersas y confusas, hoy perdidas. Tales experimentos influyeron en la llamada aeropittura o segundo futurismo de 1929, y también fueron retomados posteriormente en el cine abstracto en Alemania, por pintores como Viking Eggeling y Hans Richter . [10] Muy querido por los futuristas era el cine cómico popular, donde el movimiento puro (carreras, persecuciones, caídas) a menudo dominaba la escena, ferviente por el montaje. De hecho, el propio Marinetti había escrito una ópera de carnaval, la Re Baldoria . [11]
La mayoría de las películas de temática futurista de este período se han perdido, pero los críticos citan Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia como una de las más influyentes y sirvió como principal inspiración para el cine expresionista alemán de la década siguiente. [12] Thaïs nació a partir del tratado de estética Fotodinamismo futurista (1911), escrito por el mismo autor. La película, construida alrededor de una historia melodramática y decadente, en realidad revela múltiples influencias artísticas diferentes al futurismo de Marinett; las escenografías secesionistas , el mobiliario liberty [12] y los momentos abstractos y surrealistas contribuyen a crear un fuerte sincretismo formal.
El escenógrafo Enrico Prampolini , en Thaïs , utilizó formas geométricas basadas en un fuerte contraste blanco/negro: espiral, diamante, ajedrez, figuras simbólicas (gatos, máscaras que escupen humo). Las escenas pintadas a menudo interactúan con los personajes, creando un mundo de ilusiones donde es difícil distinguir la realidad de la ficción. [12] A medida que avanza la película, se vuelve cada vez más abstracta para reflejar la creciente confusión del protagonista de la película. Esta película es la única película futurista italiana que se conserva y actualmente se conserva en la Cinémathèque Française . No está basada en la novela homónima de Anatole France .
Cabe destacar también Vita futurista (1916), de Arnaldo Ginna , que constituye una especie de verificación práctica de las tesis expuestas en el Manifiesto: irónica e intencionadamente provocativa, la película hace uso de numerosos efectos especiales (piezas coloreadas a mano, cambios de color, planos excéntricos, montaje antinaturalista) para estimular las reacciones emocionales del espectador. En el mismo período Bragaglia realiza otras obras como Il mio cadavere (1917), Perfido incanto (1918) y el cortometraje Dramma nell'Olimpo (1917), todas perdidas . [13] Otra película perdida es Il re, le torri, gli alfieri de Ivo Illuminati , donde los personajes estaban vestidos como figuras de ajedrez y se movían sobre un suelo de tablero de ajedrez.
La industria cinematográfica italiana luchó contra la creciente competencia extranjera en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial . [14] Varios estudios importantes, entre ellos Cines y Ambrosio, formaron la Unione Cinematografica Italiana para coordinar una estrategia nacional para la producción cinematográfica. Sin embargo, este esfuerzo fracasó en gran medida debido a una gran desconexión entre la producción y la exhibición (algunas películas no se estrenaron hasta varios años después de su producción). [15]
[16] [17]
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El futurismo italiano no produjo obras cinematográficas que estuvieran inmediatamente a la altura de sus objetivos revolucionarios, pero la importancia del movimiento como fuente de inspiración para todas las vanguardias posteriores fue enorme. Influyó en el cine futurista ruso [3] y en el expresionismo alemán . [4]
En Alemania, películas como El gabinete del Dr. Caligari (1919) o Metrópolis (1926) tienen como fuente de profunda inspiración el movimiento futurista italiano, y lo mismo puede decirse de las vanguardias francesas, especialmente René Clair . [5] Todavía en los años 1930, la película de Mario Camerini ¡Qué son los hombres sinvergüenzas! (1932) contenía un torbellino de ilusiones ópticas a un ritmo frenético, con usos como aceleración, pantalla dividida y superposiciones. [19]
Aunque el cine futurista en sí duró poco, con frecuencia se encuentran rastros del movimiento en el cine comercial de los siglos XX y XXI. Estas influencias estilísticas se pueden encontrar en estilos e imágenes de edición de gran energía, ritmo rápido, colores brillantes y abstractos. [20]
La famosa crítica de cine Pauline Kael afirmó que el director Dimitri Kirsanoff , en su película experimental muda Ménilmontant "desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en pintura como futurismo". [21] También en las visiones oníricas de algunas películas de Alfred Hitchcock , (por ejemplo Vértigo ) se demuestran las mismas técnicas subversivas utilizadas por los futuristas. [5]
