Fresas salvajes es una película dramática sueca de 1957escrita y dirigida por Ingmar Bergman . El títulooriginal en sueco es Smultronstället , que literalmente significa "el huerto de fresas silvestres ", pero idiomáticamente significa una joya escondida de un lugar, a menudo con valor personal o sentimental, y no muy conocido. El elenco incluye a Victor Sjöström en su última actuación en la pantalla como un anciano que recuerda su pasado, así como a los habituales de Bergman Bibi Andersson , Ingrid Thulin y Gunnar Björnstrand . Max von Sydow también aparece en un pequeño papel.
Bergman escribió el guion mientras estaba hospitalizado. [1] Al explorar temas filosóficos como la introspección y la existencia humana , Fresas salvajes recibió una amplia recepción positiva en su país tras su estreno y ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en el 8.º Festival Internacional de Cine de Berlín . A menudo se considera una de las mejores películas de Bergman, así como una de las mejores películas jamás realizadas . [2]
El profesor Isak Borg, gruñón, testarudo y egoísta, es un médico viudo de 78 años especializado en bacteriología. Antes de especializarse, trabajó como médico general en la Suecia rural. Emprende un largo viaje en coche desde Estocolmo hasta Lund para obtener el título de Doctor Jubilaris 50 años después de recibir su doctorado en la Universidad de Lund . Lo acompaña su nuera embarazada, Marianne, a quien no le gusta mucho su suegro y que está planeando separarse de su esposo, Evald, el único hijo de Isak. Evald no quiere que ella tenga el bebé, su primer hijo.
Durante el viaje, Isak se ve obligado por pesadillas , ensoñaciones , la vejez y la muerte inminente a reevaluar su vida. Conoce a una serie de autoestopistas, cada uno de los cuales desencadena sueños o ensoñaciones sobre el pasado problemático de Borg. El primer grupo está formado por dos hombres jóvenes y su compañera, una mujer llamada Sara que es adorada por ambos hombres. Sara es una doble del amor de la juventud de Isak. Recuerda su infancia en la playa y su novia Sara, con quien recordaba haber recolectado fresas, pero que en cambio se casó con su hermano. El primer grupo permanece con él durante todo su viaje. A continuación, Isak y Marianne recogen a una pareja de mediana edad amargada, los Alman, cuyo vehículo casi había chocado con el de ellos. La pareja intercambia un veneno y una virulencia tan terribles que Marianne detiene el auto y exige que se vayan. La pareja le recuerda a Isak su propio matrimonio infeliz. En una secuencia onírica, Sten Alman, ahora el examinador, le pide a Isak que lea letras "extranjeras" en la pizarra. Isak no puede, así que Alman se las lee: "El primer deber de un médico es pedir perdón", de lo que concluye: "Eres culpable de algo". [3]
Se enfrenta a su soledad y distanciamiento, reconociendo estos rasgos tanto en su anciana madre (a quien se detienen a visitar) como en su hijo médico de mediana edad, y gradualmente comienza a aceptarse a sí mismo, su pasado, su presente y su muerte inminente. [4] [5] [6]
Borg finalmente llega a su destino y es ascendido a Doctor Jubilaris, pero esto resulta ser un ritual vacío. Esa noche, se despide con cariño de sus jóvenes amigos, a quienes el anciano, una vez amargado, susurra en respuesta a una declaración juguetona de amor de la joven: "Lo recordaré". Mientras se va a la cama en la casa de su hijo, lo invade una sensación de paz y sueña con un picnic familiar junto a un lago. El cierre y la afirmación de la vida finalmente han llegado, y el rostro de Borg irradia alegría.
La idea de Bergman para la película surgió durante un viaje en coche desde Estocolmo a Dalarna , durante el cual se detuvo en Uppsala , su ciudad natal. Al pasar por la casa de su abuela, de repente imaginó cómo sería si pudiera abrir la puerta y encontrar dentro todo tal como era durante su infancia. "Entonces se me ocurrió: ¿qué pasaría si pudieras hacer una película sobre esto; que simplemente te acercas de manera realista y abres una puerta, y luego entras en tu infancia, y luego abres otra puerta y regresas a la realidad, y luego das una vuelta en una esquina y llegas a algún otro período de tu existencia, y todo continúa, vive? Esa fue en realidad la idea detrás de Fresas salvajes ". [7] [ página necesaria ] Más tarde, revisaría la historia de la génesis de la película. En Imágenes: Mi vida en el cine, comenta sobre su propia declaración anterior: "Eso es una mentira. La verdad es que estoy viviendo para siempre en mi infancia". [8] : p22
Bergman escribió el guión de Fresas salvajes en el Hospital Karolinska de Estocolmo (el lugar de trabajo de Isak Borg) a finales de la primavera de 1957; recientemente había recibido permiso del productor Carl Anders Dymling para continuar con la película basándose en una breve sinopsis. Estuvo en el hospital durante dos meses, recibiendo tratamiento por problemas gástricos recurrentes y estrés general. El médico de Bergman en el Karolinska era su buen amigo Sture Helander, quien lo invitó a asistir a sus conferencias sobre psicosomática. Helander estaba casado con Gunnel Lindblom , quien interpretaría a la hermana de Isak, Charlotta, en la película. Bergman estaba en un punto álgido de su carrera profesional después de una temporada triunfal en el Teatro Municipal de Malmö (donde había sido director artístico desde 1952), además del éxito de Sonrisas de una noche de verano (1955) y El séptimo sello (1957). Sin embargo, su vida privada estaba en desorden. Su tercer matrimonio estaba en crisis; Su romance con Bibi Andersson , que había comenzado en 1954, estaba llegando a su fin; y su relación con sus padres, después de un intento de reconciliación con su madre, estaba en un punto desesperadamente bajo. [8] : p17
El casting y la preproducción progresaron rápidamente. El guion completo está fechado el 31 de mayo. El rodaje tuvo lugar entre el 2 de julio de 1957 y el 27 de agosto de 1957. [9] Las escenas en la casa de verano se filmaron en Saltsjöbaden , un elegante complejo turístico en el archipiélago de Estocolmo. Parte de la secuencia de pesadilla se filmó con la luz del verano antes del amanecer en Gamla stan , la parte antigua del centro de Estocolmo. La mayor parte de la película se hizo en el estudio de SF y en su estudio trasero en Råsunda en el norte de Estocolmo. [1]
La elección inmediata del director para el papel principal del viejo profesor fue Victor Sjöström , el ídolo del cine mudo de Bergman y primer consejero en Svensk Filmindustri , a quien había dirigido en To Joy ocho años antes. "Victor", comentó Bergman, "se sentía miserable y no quería [hacerlo];... debía tener setenta y ocho años. Era misántropo, estaba cansado y se sentía viejo. Tuve que usar todos mis poderes de persuasión para lograr que interpretara el papel". [10]
En Bergman on Bergman, ha declarado que sólo pensó en Sjöström cuando el guion estuvo completo, y que le pidió a Dymling que se pusiera en contacto con el famoso actor y director de cine. [11] Sin embargo, en Images: My Life in Film, afirma: "Probablemente valga la pena señalar que nunca pensé ni por un momento en Sjöström cuando estaba escribiendo el guion. La sugerencia vino del productor de la película, Carl Anders Dymling. Según recuerdo, lo pensé mucho antes de aceptar que él interpretara el papel". [8] : p24
Durante el rodaje, la salud de Sjöström, de 78 años, fue motivo de preocupación. Dymling lo había convencido para que aceptara el papel con estas palabras: "Todo lo que tienes que hacer es tumbarte bajo un árbol, comer fresas silvestres y pensar en tu pasado, así que no es nada demasiado arduo". Esto era inexacto y el peso de la película recaía completamente sobre Sjöström, que aparece en todas las escenas menos en una. Al principio, Sjöström tenía problemas con sus diálogos, lo que le hacía sentirse frustrado y enfadado. Se iba a un rincón y se golpeaba la cabeza contra la pared en señal de frustración, hasta el punto de hacerse sangre y moratones. A veces discutía sobre detalles del guión. Para aliviar a su venerado mentor, Bergman hizo un pacto con Ingrid Thulin : si algo salía mal durante una escena, ella asumiría la culpa. Las cosas mejoraron cuando cambiaron los horarios de rodaje para que Sjöström pudiera llegar a casa a tiempo para su habitual whisky de media tarde, a las 5:00. Sjöström se llevaba particularmente bien con Bibi Andersson . [1]
Como de costumbre, Bergman eligió a sus colaboradores de un equipo de actores y técnicos con los que había trabajado antes en cine y teatro. En el papel de Sara, Bibi Andersson interpreta a la novia de la infancia de Borg, que lo abandonó para casarse con su hermano, y a una joven encantadora y llena de energía que le recuerda ese amor perdido. Andersson, que entonces tenía veintiún años, era miembro de la famosa compañía de repertorio de Bergman. Le dio un pequeño papel en sus películas Sonrisas de una noche de verano (1955) y como la esposa del bufón en El séptimo sello (1957). Continuaría trabajando para él en muchas más películas, la más notable en Persona (1966). Ingrid Thulin interpreta a Marianne, la triste, dulce y cálida nuera de Borg. Apareció en otras películas de Bergman como la amante en Luz de invierno (1963) y como una de las tres hermanas en Gritos y susurros (1972).
Fresas salvajes recibió críticas muy positivas en Suecia; su actuación, guion y fotografía fueron áreas comunes de elogio. [12] Fue una de las películas que cimentaron la reputación internacional de Bergman, [13] pero los críticos estadounidenses no fueron unánimes en sus elogios. Varios críticos encontraron su historia desconcertante. En The New York Times , Bosley Crowther elogió las actuaciones de Sjöström y Andersson, pero escribió: "Esta es tan completamente desconcertante que nos preguntamos si el propio Sr. Bergman sabía lo que estaba tratando de decir". [14] La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1959. [15]
En una entrevista de 1963 con la revista Cinema , el director Stanley Kubrick incluyó la película como su segunda favorita de todos los tiempos. [16] También fue incluida por el cineasta ruso Andrei Tarkovsky como una de sus diez películas favoritas. [17] Ahora se considera una de las principales obras de Bergman. El crítico de cine Derek Malcolm clasificó la película en el puesto n.º 56 en su lista de las "100 mejores películas" en 2001. [18] En 2007, la película fue clasificada en el puesto n.º 34 por la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [19] En 2009, la película fue clasificada en el puesto n.º 59 en la lista de las 100 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista de cine japonesa Kinema Junpo . [20]
En 1972, la obra ocupó el puesto 10, en 2002 el puesto 27, [21] y en 2012, el puesto 63 en la encuesta de críticos de Sight & Sound de las mejores películas jamás realizadas. [22] Ese mismo año, la película fue votada en el puesto número 11 en la lista de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos por una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. [23] Su guion fue incluido en Total Film como uno de los 50 mejores jamás escritos. [24] La película fue incluida en la lista de 2018 de la BBC de Las 100 mejores películas en lengua extranjera. [25] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound , la película ocupó el puesto 72 en la encuesta de directores. [26]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Fresas salvajes tiene una calificación de aprobación del 96% basada en 45 reseñas, con una puntuación promedio de 8.90/10. El consenso crítico del sitio dice: "Fresas salvajes nunca fue tan agridulce como la mirada bellamente escrita y filmada de Ingmar Bergman al viaje nostálgico de un hombre al pasado". [27] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 88 sobre 100 basada en 17 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". [28]
La película ganó el Oso de Oro a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI [29] en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín , [30] "Mejor Película" y "Mejor Actor" en el Festival de Cine de Mar del Plata y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en 1960. La película fue nominada a un Premio BAFTA en la categoría de Mejor Película de Cualquier Origen en 1959. También fue nominada a un Premio Óscar al Guion Original , pero la nominación fue rechazada por Bergman. [31] La película ganó el Premio Pasinetti en el Festival de Cine de Venecia de 1958. Ganó el Premio Bodil a la Mejor Película Europea en 1959. [32]
La película está incluida en la lista de películas importantes del Vaticano , recomendada por su retrato del "viaje interior de un hombre desde las punzadas del arrepentimiento y la ansiedad hasta una sensación refrescante de paz y reconciliación". [33]
Fresas salvajes influyó en las películas de Woody Allen Stardust Memories (1980), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989) y Deconstructing Harry (1997). En Stardust Memories , la trama de la película es similar en que el protagonista, el cineasta Sandy Bates (Woody Allen), asiste a una proyección de sus películas, mientras recuerda y reflexiona sobre su vida y relaciones pasadas y trata de arreglar y estabilizar sus relaciones actuales, que están impregnadas de flashbacks y secuencias de sueños. En Another Woman , la protagonista de la película, Marion Post ( Gena Rowlands ), también es acusada por amigos y familiares de ser fría e insensible, lo que la obliga a reexaminar su vida. [34] Allen también toma prestados varios tropos de la película de Bergman, como que Lynn ( Frances Conroy ), la cuñada de Post, le diga que su hermano Paul ( Harris Yulin ) la odia y que un exalumno le diga a Post que su clase cambió su vida. Allen hace que Post se enfrente a los demonios de su pasado a través de varias secuencias de sueños y flashbacks que revelan información importante al espectador, como en Fresas salvajes . En Delitos y faltas , Allen hizo referencia a la escena en la que Isak ve a su familia cenar. [35] En Deconstructing Harry , la trama (un escritor que hace un largo viaje en coche para recibir un premio honorario de su antigua universidad, mientras reflexiona sobre las experiencias de su vida, con secuencias de sueños) refleja esencialmente la de Fresas salvajes . [36]
La película Nayak de Satyajit Ray de 1966 se inspiró en cierta medida en Fresas salvajes . [37]
El guionista Bo Goldman intentó hacer una nueva versión de la película en 1995, como su debut como director. Gregory Peck habría protagonizado el papel principal del anciano profesor. [38] A pesar del apoyo de Martin Scorsese , quien aceptó producirla, la película no recibió luz verde.
