Viernes 13 es una película de terror independiente estadounidense de 1980 producida y dirigida por Sean S. Cunningham , escrita por Victor Miller y protagonizada por Betsy Palmer , Adrienne King , Harry Crosby , Laurie Bartram , Mark Nelson , Jeannine Taylor , Robbi Morgan y Kevin Bacon . La trama sigue a un grupo de consejeros de campamento adolescentes que son asesinados uno por uno por un asesino desconocido mientras intentan reabrir un campamento de verano abandonado con un pasado trágico.
Impulsado por el éxito de Halloween (1978) de John Carpenter , el director Cunningham publicó un anuncio para vender la película en Variety a principios de 1979, mientras Miller todavía estaba redactando el guión. Después de realizar el casting de la película en la ciudad de Nueva York, el rodaje se llevó a cabo en Nueva Jersey en el verano de 1979, con un presupuesto estimado de 550.000 dólares. Se desató una guerra de ofertas por la película terminada, que terminó con Paramount Pictures adquiriendo la película para su distribución nacional, mientras que Warner Bros. se aseguró los derechos de distribución internacional.
Estrenada el 9 de mayo de 1980, Viernes 13 fue un gran éxito de taquilla, recaudando 59,8 millones de dólares en todo el mundo. La respuesta crítica estuvo dividida, con algunos elogiando la cinematografía y la banda sonora de la película, mientras que muchos otros la ridiculizaron por su representación de la violencia gráfica. Además de ser la primera película independiente de su tipo en asegurar la distribución en los EE. UU. por un estudio importante, su éxito de taquilla dio lugar a una larga serie de secuelas , un crossover con la serie de películas Pesadilla en Elm Street y un reinicio de la serie en 2009. Una secuela directa, Viernes 13 Parte 2 , se estrenó un año después.
En 1958, en el Campamento Crystal Lake, dos consejeros se cuelan en una cabaña para tener relaciones sexuales, donde un asaltante invisible los asesina. En la actualidad, la consejera del campamento y cocinera Annie Phillips es conducida a mitad de camino hacia el reabierto Camp Crystal Lake por el camionero Enos. Enos le advierte sobre el pasado problemático del campamento, que comenzó cuando un niño se ahogó en Crystal Lake en 1957. Después de que la dejen en la mitad del camino, Annie vuelve a hacer autostop con una persona invisible, que finalmente le corta la garganta.
En el campamento, los consejeros Ned, Jack, Bill, Marcie, Brenda y Alice , junto con el propietario Steve Christy, renuevan las cabañas. Cuando se acerca una tormenta eléctrica, Steve sale a buscar suministros. Ned ve a alguien entrar en una cabaña y lo sigue. Mientras Jack y Marcie tienen relaciones sexuales, no se dan cuenta del cadáver de Ned sobre ellos. Cuando Marcie se va al baño, la garganta de Jack es atravesada por una flecha. El asesino mata a Marcie a continuación con un hacha. Brenda escucha la voz de un niño pequeño pidiendo ayuda y se aventura afuera, donde las luces se encienden. Brenda grita.
Preocupados por la desaparición de sus amigos, Alice y Bill investigan. Encuentran el hacha en la cama de Brenda y los teléfonos desconectados. Steve regresa y reconoce al asesino invisible que lo apuñala. Cuando se corta la luz, Bill va a revisar el generador. Alice encuentra su cuerpo clavado con flechas en la puerta. Huye a la cabaña principal, donde el cuerpo de Brenda es arrojado por la ventana.
La señora Voorhees , una mujer de mediana edad que dice ser amiga de Steve, llega. Ella revela que su hijo, Jason , era el niño que se ahogó en 1957 y culpa de su muerte a la negligencia de los consejeros porque estaban teniendo relaciones sexuales en lugar de supervisarlo. Revelándose como la asesina, intenta matar a Alice. En la orilla, luchan hasta que Alice puede decapitarla con un machete. Agotada, Alice se queda dormida dentro de una canoa que flota en Crystal Lake. Cuando despierta, el cadáver en descomposición de Jason emerge del lago y la arrastra bajo el agua, momento en el que despierta en un hospital, rodeada de un sargento de policía y personal médico. El sargento dice que no había señales de un niño en el lago, a lo que Alice dice: "Entonces todavía está allí".
Friday the 13th fue producida y dirigida por Sean S. Cunningham , quien había trabajado previamente con el cineasta Wes Craven en la película The Last House on the Left . Cunningham, inspirado por Halloween de John Carpenter , [3] quería que Friday the 13th fuera impactante, visualmente deslumbrante y que "te hiciera saltar de tu asiento". [3] Queriendo distanciarse de The Last House on the Left , Cunningham quería que Friday the 13th fuera más como un "paseo en montaña rusa". [3]
El guion original se titulaba provisionalmente A Long Night at Camp Blood . [4] Mientras trabajaba en un borrador del guion, Cunningham propuso el título Friday the 13th , después de lo cual Miller comenzó a volver a desarrollarlo. [4] Cunningham se apresuró a colocar un anuncio en Variety usando el título Friday the 13th . [5] Preocupado de que alguien más poseyera los derechos del título y queriendo evitar posibles demandas, Cunningham pensó que sería mejor averiguarlo de inmediato. Encargó a una agencia de publicidad de Nueva York que desarrollara su concepto del logotipo de Friday the 13th , que consistía en grandes letras de imprenta que estallaban a través de un panel de vidrio. [6] Al final, Cunningham creyó que no había "ningún problema" con el título, pero el distribuidor George Mansour declaró: "Hubo una película antes de la nuestra llamada Friday the 13th: The Orphan . Tuvo un éxito moderado. Pero alguien aún amenazó con demandar. O Phil Scuderi les pagó, pero finalmente se resolvió". [5]
El guion fue completado a mediados de 1979 [4] por Victor Miller , quien más tarde escribió para varias telenovelas , incluyendo Guiding Light , One Life to Live y All My Children ; en ese momento, Miller vivía en Stratford, Connecticut , cerca de Cunningham, y los dos habían comenzado a colaborar en posibles proyectos cinematográficos. [5] Miller se deleitó inventando a un asesino en serie que resultó ser la madre de alguien, un asesino cuya única motivación era su amor por su hijo. "Tomé la maternidad y le di la vuelta y creo que fue muy divertido. La señora Voorhees era la madre que siempre había querido, una madre que hubiera matado por sus hijos". [7] Miller no estaba contento con la decisión de los cineastas de convertir a Jason Voorhees en el asesino en las secuelas. "Jason estaba muerto desde el principio. Era una víctima, no un villano". [7]
La idea de que Jason apareciera al final de la película no se utilizó inicialmente en el guion original; en el borrador final de Miller, la película terminaba con Alice simplemente flotando en el lago. [8] La aparición de Jason en realidad fue sugerida por el diseñador de maquillaje Tom Savini . [8] Savini declaró que "La razón principal del suspenso al final fue que acababa de ver Carrie , así que pensamos que necesitábamos un 'saltador de silla' como ese, y dije: 'traigamos a Jason'". [9]
Una empresa con sede en Nueva York, dirigida por Julie Hughes y Barry Moss, fue contratada para encontrar ocho actores jóvenes para interpretar a los miembros del personal del campamento. Cunningham admite que no estaba buscando "grandes actores", sino cualquiera que fuera agradable y pareciera un consejero de campamento responsable. [10] Según Cunningham, los actores tendrían que verse bien, leer el diálogo bastante bien y trabajar barato. Moss y Hughes estaban felices de encontrar a cuatro actores, Kevin Bacon , Laurie Bartram , Peter Brouwer y Adrienne King , que habían aparecido anteriormente en telenovelas . [10] El papel de Alice Hardy se organizó como un casting abierto, un truco publicitario utilizado para atraer más atención a la película. Los productores originalmente querían a Sally Field para el papel de Alice, pero se dieron cuenta de que no podían permitirse una actriz de alto perfil establecida y optaron por desconocidas. Según Adrienne King. "En un principio, [los productores] buscaban con mucho ahínco a una actriz de renombre para interpretar a Alice. Finalmente se dieron cuenta de que, incluso si pudieran encontrar a alguien así que estuviera dispuesta a hacerlo, no podrían costearla, así que decidieron optar por un nuevo talento". [11] King consiguió una audición principalmente porque era amiga de alguien que trabajaba en la oficina de Moss y Hughes, y Cunningham sintió que encarnaba las cualidades de Alice. [12] Después de la audición, Moss recuerda que Cunningham comentó que habían dejado a la mejor actriz para el final. [13] Como explica Cunningham, estaba buscando personas que pudieran comportarse con naturalidad, y King pudo demostrárselo en la audición. [13]
Ni siquiera pensé que esta película fuera una película de terror. Para mí, era una pequeña película independiente sobre unos adolescentes despreocupados que se lo pasan genial en un campamento de verano en el que trabajan como consejeros. De repente, los matan.
—Jeannine Taylor sobre cómo vio el viernes 13 [13]
Con King en el papel de la heroína principal, Alice, se contrató a Laurie Bartram para interpretar a Brenda. Kevin Bacon, Mark Nelson y Jeannine Taylor, que se conocían antes de la película, fueron elegidos para interpretar a Jack, Ned y Marcie respectivamente. Bacon y Nelson sostienen que, como los tres ya se conocían, ya tenían la química específica que el director de casting buscaba para los papeles de Jack, Ned y Marcie. [10] Taylor ha declarado que Hughes y Moss eran muy valorados mientras ella era actriz, por lo que cuando le ofrecieron una audición sintió que, fuera cual fuera el papel, "sería una buena oportunidad". [13]
Viernes 13 fue el primer largometraje de Nelson, y cuando fue a su primera audición, lo único que le dieron para leer fueron algunas escenas cómicas. Nelson recibió una llamada para una segunda audición, que requería que usara un traje de baño, lo que, Nelson reconoce, lo hizo comenzar a preguntarse si algo andaba mal con esta película. No se dio cuenta del todo de lo que estaba pasando hasta que consiguió el papel y le dieron el guion completo para leer. Nelson explica: "Ciertamente no era un papel dramático directo, y fue solo después de que me ofrecieron el papel que me dieron el guion completo para leer y me di cuenta de cuánta sangre había en él". [13] Nelson cree que Ned usó el humor para ocultar sus inseguridades, especialmente alrededor de Brenda, por quien el actor cree que Ned se sentía atraído. Nelson recuerda un borrador inicial del guion que decía que Ned sufría de polio y que sus piernas estaban deformadas mientras que la parte superior de su cuerpo era musculosa. [14] Se cree que Ned dio a luz a la "víctima del bromista" de las películas de terror. [15] Según el autor David Grove, no había ningún personaje equivalente en Halloween de John Carpenter o en Black Christmas de Bob Clark antes de eso. Sirvió como modelo para las películas de terror que seguirían a Viernes 13. [ 15]
Fui a hacer una audición para [Moss y Hughes] para otra cosa. Me dijeron: "Sabes, Robbi, no eres la persona indicada para esto, pero hay una película llamada Viernes 13 y necesitan un adorable consejero de campamento".
—Robbi Morgan sobre cómo obtuvo el papel de Annie [13]
El papel de Bill le fue otorgado a Harry Crosby , hijo de Bing Crosby . [16] Robbi Morgan, quien interpretó a Annie, no estaba audicionando para la película cuando le ofrecieron el papel; mientras estaba en su oficina, Hughes miró a Morgan y proclamó: "Eres una consejera de campamento". Al día siguiente, Morgan estaba en el set. [10] Morgan solo apareció en el set durante un día para filmar todas sus escenas. Rex Everhart , quien interpretó a Enos, no filmó las escenas del camión con Morgan, por lo que tuvo que actuar con un Enos imaginario o intercambiar diálogos con Taso Stavrakis, el asistente de Savini, quien se sentaría en el camión con ella. [17] Fue la novia de Peter Brouwer quien lo ayudó a conseguir un papel en Viernes 13. Después de haber sido descartado recientemente del programa Love of Life , Brouwer regresó a Connecticut para buscar trabajo. Al enterarse de que su novia estaba trabajando como asistente de dirección para Viernes 13 , Brouwer preguntó sobre alguna vacante. Inicialmente, se dijo que el reparto estaba buscando grandes estrellas para ocupar el papel de Steve Christy, pero no fue hasta que Sean Cunningham apareció para entregarle un mensaje a la novia de Brouwer y lo vio trabajando en un jardín, que Brouwer fue contratado. [10]
Inicialmente, se le pidió a Estelle Parsons que interpretara a la asesina de la película, la Sra. Voorhees, pero su agente lo rechazó porque la película era demasiado violenta y no sabía qué tipo de actriz interpretaría ese papel. A Shelley Winters también se le ofreció el papel, pero lo rechazó. [18] Hughes y Moss enviaron una copia del guion a Betsy Palmer con la esperanza de que aceptara el papel. Palmer no podía entender por qué alguien la querría para un papel en una película de terror, ya que anteriormente había protagonizado películas como Mister Roberts , The Angry Man y The Tin Star . Palmer solo aceptó interpretar el papel porque necesitaba comprar un auto nuevo, incluso cuando creía que la película "era una mierda". [10] Stavrakis también sustituyó a Betsy Palmer, lo que implicó que el personaje de Morgan fuera perseguido por el bosque por la Sra. Voorhees, aunque el público solo ve un par de piernas corriendo detrás de Morgan. Palmer acababa de llegar a la ciudad cuando se iban a filmar esas escenas y no estaba en la forma física necesaria para perseguir a Morgan por el bosque. La formación de Morgan como acróbata la ayudó en estas escenas, ya que su personaje tuvo que saltar de un jeep en movimiento cuando descubrió que la señora Voorhees no tenía intención de llevarla al campamento. [17] Betsy Palmer explica cómo desarrolló el personaje de la señora Voorhees:
Como actriz que utiliza el método Stanislavsky , siempre trato de encontrar detalles sobre mi personaje. Con Pamela... comencé con un anillo de graduación que recuerdo haber leído en el guión que ella había usado. A partir de ahí, rastreé a Pamela hasta mis propios días de escuela secundaria a principios de la década de 1940. Así que es 1944, una época muy conservadora, y Pamela tiene un novio estable. Tienen relaciones sexuales, lo cual es muy malo, por supuesto, y Pamela pronto se queda embarazada de Jason. El padre se va y cuando Pamela se lo dice a sus padres, la repudian porque tener... bebés fuera del matrimonio no es algo que las buenas chicas hagan. Creo que ella tomó a Jason y lo crió lo mejor que pudo, pero resultó ser un chico muy extraño. [Ella aceptó] muchos trabajos extraños y uno de esos trabajos fue el de cocinera en un campamento de verano. Luego Jason se ahoga y todo su mundo se derrumba. ¿Qué estaban haciendo los consejeros en lugar de vigilar a Jason? Estaban teniendo sexo, que es la forma en que ella se metió en problemas. A partir de ese momento, Pamela se volvió muy psicótica y puritana en sus actitudes, ya que estaba decidida a matar a todos los consejeros inmorales del campamento. [19]
Cunningham quería hacer que el personaje de la Sra. Voorhees fuera "aterrador", y para ello creía que era importante que Palmer no actuara "exageradamente". También existía el temor de que los créditos anteriores de Palmer, como un personaje más sano, hicieran difícil creer que pudiera dar miedo. [20] Palmer recibió $1000 por día por sus diez días en el set. [16] Ari Lehman, que había hecho una audición previamente para Manny's Orphans de Cunningham , al no conseguir el papel, estaba decidido a conseguir el papel de Jason Voorhees. Según Lehman, se presentó muy intenso y después Cunningham le dijo que era perfecto para el papel. [10] Además del elenco principal, Walt Gorney apareció como "Crazy Ralph", el adivino de la ciudad . El personaje de Crazy Ralph estaba destinado a establecer dos funciones: presagiar los eventos venideros e insinuar que en realidad podría ser el asesino. Cunningham ha declarado que tenía aprensión por incluir al personaje y no está seguro de si logró su objetivo de crear un nuevo sospechoso. [13]
La película se rodó en los municipios de Hardwick , Blairstown y Hope y sus alrededores , en el condado de Warren , Nueva Jersey, en septiembre de 1979. Las escenas del campamento se rodaron en un campamento de Boy Scouts en funcionamiento , Camp No-Be-Bo-Sco, que se encuentra en Hardwick. [21] El campamento todavía está en pie y todavía funciona como campamento de verano. [22] [23]
Tom Savini fue contratado para diseñar los efectos especiales de la película basándose en su trabajo en El amanecer de los muertos (1978) de George A. Romero . [16] Las contribuciones de diseño de Savini incluyeron la elaboración de los efectos de la herida de hacha de Marcie en la cara, la flecha que penetra la garganta de Jack y la decapitación de la Sra. Voorhees con el machete. [16] La cinematografía de la película emplea tomas recurrentes desde el punto de vista del villano. [24] Una serpiente viva fue asesinada durante el rodaje como parte de una escena en la que Alice la descubre en su cabaña. [25]
Durante el rodaje de las secuencias de lucha entre los personajes de King y Palmer, Palmer sugirió ensayar la escena basándose en su formación teatral: "Le dije a Adrienne esa noche: '¿Por qué no ensayamos esta escena? Tengo que darte una bofetada', porque en el escenario, cuando abofeteas a alguien, lo abofeteas". [21] Mientras ensayaban, Palmer abofeteó a King en la cara, y ella comenzó a llorar: "Se desplomó en el suelo, llorando: '¡Sean! [Cunningham] Me golpeó'. Le dije: 'Bueno, por supuesto que la golpeé, estábamos ensayando la escena'. Él dijo: 'No, no, no Betsy, no golpeamos a la gente en las películas. Los extrañamos'". [21]
Cuando Harry Manfredini comenzó a trabajar en la banda sonora, se tomó la decisión de poner música solo cuando el asesino estuviera presente para no "manipular a la audiencia". [26] Manfredini señaló la falta de música para ciertas escenas: "Hay una escena en la que una de las chicas... está preparando el área de tiro con arco... Uno de los chicos dispara una flecha al objetivo y no le da. Es un susto enorme, pero si te fijas, no hay música. Esa fue una elección". [26] Manfredini también señaló que cuando algo iba a suceder, la música se cortaba para que la audiencia se relajara un poco y el susto fuera mucho más efectivo. [ cita requerida ]
Como la asesina, la señora Voorhees, aparece en pantalla solo durante las escenas finales de la película, Manfredini tuvo el trabajo de crear una banda sonora que representara al asesino en su ausencia. [26] Manfredini toma prestado de la película de 1975 Tiburón , donde el tiburón tampoco se ve durante la mayor parte de la película, pero el motivo creado por John Williams le indicó a la audiencia la amenaza invisible del tiburón. [27] Sean S. Cunningham buscó un coro, pero el presupuesto no lo permitió. Mientras escuchaba una pieza musical de Krzysztof Penderecki , que contenía un coro con "pronunciaciones sorprendentes", Manfredini se inspiró para recrear un sonido similar. Se le ocurrió el sonido "ki ki ki, ma ma ma" del carrete final cuando la señora Voorhees llega y está recitando "¡Mátala, mami!". El "ki" viene de "matar" y el "ma" de "mamá". Para lograr el sonido único que quería para la película, Manfredini pronunció las dos palabras "de manera áspera, clara y rítmica en un micrófono" y las pasó por una máquina de reverberación de eco. [26] Manfredini terminó la banda sonora original después de un par de semanas y luego grabó la banda sonora en el sótano de un amigo. [27] Victor Miller y el editor asistente Jay Keuper han comentado lo memorable que es la música, y Keuper la describe como "iconográfica". Manfredini dice: "Todo el mundo piensa que es cha, cha, cha. Yo digo: '¿Cha, cha, cha? ¿De qué estás hablando?'" [28]
En 1982, Gramavision Records lanzó un disco LP con fragmentos seleccionados de las bandas sonoras de Harry Manfredini de las tres primeras películas de Viernes 13. [29] El 13 de enero de 2012, La-La Land Records lanzó una edición limitada de 6 CD que contenía las bandas sonoras de Manfredini de las primeras seis películas. Se agotó en menos de 24 horas. [30]
En 1980 se desató una guerra de ofertas por los derechos de distribución de la película entre Paramount Pictures , Warner Bros. y United Artists . [31] El ejecutivo de Paramount, Frank Mancuso, Sr., recordó: "En el momento en que vimos Viernes 13 , supimos que teníamos un éxito". [31] Paramount finalmente compró los derechos de distribución nacional de Viernes 13 por 1,5 millones de dólares. [31] Basándose en el éxito de las películas de terror estrenadas recientemente (como Halloween ) y el bajo presupuesto de la película, el estudio la consideró un estreno de "bajo riesgo" en términos de rentabilidad. [32] Fue la primera película de terror independiente adquirida por un importante estudio cinematográfico. [33] Paramount gastó aproximadamente 500.000 dólares en anuncios para la película, y luego otros 500.000 dólares cuando la película empezó a tener un buen rendimiento en taquilla. [34]
El artista Alex Ebel diseñó un póster de una sola hoja, en el que aparecía un grupo de adolescentes bajo la silueta de una figura que empuñaba un cuchillo, para promocionar el estreno de la película en Estados Unidos. [35] El académico Richard Nowell ha observado que el póster y la campaña de marketing presentaban Viernes 13 como una película de terror "alegre" y "orientada a los jóvenes" en un intento de atraer el interés del principal grupo demográfico de aficionados al cine de Estados Unidos, los adultos jóvenes y los adolescentes. [36] Warner Bros. consiguió los derechos de distribución de la película en los mercados internacionales. [31] [37]
Friday the 13th fue lanzado por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Paramount Home Entertainment el 19 de octubre de 1999. [1] El disco vendió 32,497 unidades. [1] El 3 de febrero de 2009, Paramount lanzó la película nuevamente en DVD y Blu-ray en una versión sin cortes y sin clasificación, por primera vez en los Estados Unidos (los lanzamientos anteriores en VHS , LaserDisc y DVD incluyeron la versión cinematográfica con clasificación R). [38] La versión sin cortes de la película contiene aproximadamente 11 segundos de metraje inédito. [38]
En 2011, la versión sin cortes de Viernes 13 se lanzó en una colección de DVD de 4 discos con las tres primeras secuelas. [39] Se incluyó nuevamente en dos sets de Blu-ray: Viernes 13: La colección completa , lanzado en 2013 y Viernes 13: La colección definitiva , en 2018. [40] El Blu-ray de Paramount se relanzó como un steelbook de edición limitada del 40 aniversario en 2020. [41] En 2020, para celebrar el 40 aniversario de la película, Shout! Factory lanzó un escaneo 4K de la película original, así como las partes 2 a 4, en una caja de la serie completa. [ cita requerida ] La película recaudó $ 868,529 en ventas de DVD y Blu-Ray en hogares. [42] [43]
Friday the 13th se estrenó en cines el 9 de mayo de 1980 en todo Estados Unidos, ampliando finalmente su estreno a 1127 salas. [1] Recaudó $5,816,321 en su primer fin de semana, antes de terminar a nivel nacional con $39,754,601, [44] con un total de 14,778,700 entradas. [1] Fue la decimoctava película más taquillera de ese año, enfrentándose a la competencia de otros estrenos de terror de alto perfil como El resplandor , Vestida para matar , La niebla y Prom Night . [45] La recaudación mundial de la película fue de $59,754,601. [46] [47] De las diecisiete películas distribuidas por Paramount en 1980, solo una, Airplane!, arrojó más ganancias que Friday the 13th . [48]
Viernes 13 se estrenó internacionalmente, lo que era inusual para una película independiente que, en ese momento, no contaba con actores reconocidos o rentables; aparte de la conocida actriz de cine y televisión Betsy Palmer . [49] La película recaudaría aproximadamente $20 millones en taquilla internacional. [50] Sin tener en cuenta las ventas internacionales, o la película cruzada con Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street , la original Viernes 13 es la película más taquillera de la franquicia. [51]
Para contextualizar la recaudación de taquilla de las películas en 2014, el coste de realización y promoción de Viernes 13 —que incluye el presupuesto de 550.000 dólares y el millón de dólares en publicidad— es de aproximadamente 4,5 millones de dólares. Con respecto a la recaudación de taquilla en Estados Unidos, la película habría recaudado 177,72 millones de dólares en dólares ajustados de 2017. [52] El 13 de julio de 2007, Viernes 13 se proyectó por primera vez en la calle principal de Blairstown en el mismo teatro que aparece poco después de los créditos iniciales. [23] Las multitudes desbordantes obligaron al Festival de Teatro de Blairstown , la organización patrocinadora, a añadir una proyección extra. Se lanzó una edición del 30º aniversario el 10 de marzo de 2010. [53] Se celebró una proyección del 35º aniversario en el zoológico Griffith Park como parte del Great Horror Campout el 13 de marzo de 2015. [54]
Linda Gross del Los Angeles Times se refirió a la película como una "película de terror tonta, aburrida y orientada a los jóvenes", aunque elogió la "nerviosa banda sonora" de Manfredini, la cinematografía, así como las actuaciones, que consideró "naturales y atractivas", particularmente de Taylor, Bacon, Nelson y Bartram. [55] Variety , sin embargo, consideró que la película era "de bajo presupuesto en el peor sentido, sin talento o inteligencia aparentes para compensar sus deficiencias técnicas; Friday the 13th no tiene nada que explotar excepto su título". [56] Bill von Maurer de The Miami News elogió la dirección "discreta" de Cunningham, pero señaló: "Después de crear un suspenso tremendo y revolver el estómago de la audiencia, no sabe muy bien hacia dónde ir a partir de ahí. La película comienza a decaer en el medio y las expectativas que ha creado comienzan a agriarse un poco ". [57] Lou Cedrone, del Baltimore Evening Sun, se refirió a la película como "una película descaradamente mala, pero Cunningham lo sabe. Es triste". [58]
Muchos críticos compararon la película desfavorablemente con Halloween de John Carpenter , entre ellos Marylynn Uricchio del Pittsburgh Post-Gazette , quien agregó: " Viernes 13 es mínima en trama, suspenso y caracterización. No es muy original ni muy aterradora, pero tiene un presupuesto muy bajo". [59] Dick Shippy del Akron Beacon Journal sugirió de manera similar que Halloween de Carpenter se jugó "como Hitchcock en comparación con la terrible historia de carnicería de Cunningham". [60] Mike Hughes del Burlington Free Press escribió que la película "copia todo, es decir, excepto la calidad" de Halloween , y concluyó: "El punto más bajo de la película llega cerca del final, cuando explota el dolor genuino y la locura del villano. Para entonces, las cosas simplemente ya no son divertidas ". [61] Ron Cowan, del Statesman Journal , señaló que la película era una "película de explotación rutinaria de adolescentes en peligro ", y agregó que "Cunningham muestra un enfoque bastante lento del suspenso durante la mayor parte de la película, a veces permitiendo que su cámara actúe como el asesino, a veces como la víctima. Y las víctimas, por supuesto, se ponen deliberadamente en peligro". [62]
Un número significativo de reseñas criticó la película por su representación de la violencia: The Hollywood Reporter se burló de la película, escribiendo: "La violencia espantosa, en la que se cortan gargantas y se abren cabezas con detalles realistas, es el contenido total de Viernes 13 , una película de bajo presupuesto enfermiza y repugnante que está siendo lanzada por Paramount. Es una explotación descarada del más bajo orden". [63] Michael Blowen de The Boston Globe se refirió de manera similar a la película como "nauseabundo", advirtiendo al público: "A menos que su idea de un buen momento sea ver a una mujer con la cabeza partida por un hacha o un hombre pegado a una puerta con flechas, debe mantenerse alejado de Viernes 13. Es mala suerte". [64] El detractor más vocal de la película fue Gene Siskel , quien en su reseña llamó a Cunningham "una de las criaturas más despreciables que jamás haya infestado el negocio del cine". [65] También publicó la dirección de Charles Bluhdorn , el presidente de la junta directiva de Gulf+Western , propietaria de Paramount, así como de la ciudad natal de Betsy Palmer , y animó a sus detractores a que les escribieran y expresaran su desprecio por la película. En un intento de convencer a la gente de que no la viera, incluso regaló el final. [66] Siskel y Roger Ebert pasaron un episodio entero de su programa de televisión criticando la película (y otras películas de terror de la época) porque sentían que haría que el público apoyara al asesino. [67] Leonard Maltin inicialmente le otorgó a la película una estrella, o 'BOMBA', pero luego cambió de opinión y le otorgó una estrella y media "simplemente porque es un poco mejor que la Parte 2 " y la llamó un "thriller sangriento y de cartón... El hecho de que los espectadores más jóvenes la convirtieran en un gigante de la taquilla es una pista más de por qué las puntuaciones del SAT siguen disminuyendo. Aún así, cualquier película que genere tantas secuelas debe haber hecho algo bien". [68]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Friday the 13th tiene una calificación de aprobación del 66% basada en 59 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Bastante pintoresca para los estándares de hoy, Friday the 13th todavía tiene su cuota de sorpresas sangrientas y una estética de los años 70 que atrae un poco". [69] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 22 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [70] Fue nominada a Peor Película en los 1st Golden Raspberry Awards , y Palmer fue nominada a Peor Actriz de Reparto . [71]
Bill Steele de IFC clasificó la película como la segunda mejor entrada en la serie, después de Viernes 13 Parte 2 (1981). [72] El crítico Kim Newman , en una reseña de 2000, le otorgó a la película dos de cinco estrellas, refiriéndose a ella como "una pálida imitación de Halloween , con un recuento de impacto mediocre y un final chapucero... Mientras los cuerpos se amontonan entre esta irritable multitud de adolescentes cachondos, queda un agujero vacío donde [sic] debería estar alguien aterrador. De una manera extraña, esta película se destaca única entre todas las películas de terror como una en la que el asesino es casi intangible". [73] Jeremiah Kipp de Slant Magazine revisó la película en 2009, señalando "una especie de minimalismo en el trabajo, evitando cualquier cosa especial en términos de estado de ánimo, ritmo, personajes, trama y tensión". [74] Al comentar más sobre la revelación de la identidad del asesino, Kipp observó:
La asesina resulta ser una mujer de mediana edad llamada Sra. Voorhees (Betsy Palmer) con un corte de pelo masculino y un suéter gigantesco y voluminoso, cuyas lecturas de líneas son similares a las de las uñas en una pizarra ("¡Estaban haciendo el amor mientras ese niño se ahogaba! ¡Se llamaba Jason!") y una predilección por hablar consigo misma con la voz melosa de su hija muerta ("¡Mátala, mami! ¡Mátala!"). Es solo en esta última aparición de 20 minutos de esta arpía que se roba la escena (sin mencionar el memorable cameo de su hijo zombi podrido) que Viernes 13 se vuelve memorable como un campamento de alto nivel . [74]
¿Por qué causó tanto revuelo? Abundan las teorías, pero ésta es la mía: Viernes 13 triunfó porque tuvo la desfachatez de copiar muchos trucos de las muchas y brillantes películas de terror que la precedieron.
—El crítico Scott Meslow sobre el legado de la película [75]
En 2012, Bill Gibron de PopMatters escribió sobre la película: "Esta película parece al menos el doble de larga que su duración de 90 minutos y no siempre en el buen sentido. Hay demasiadas pausas inútiles entre los derramamientos de sangre. En el lado positivo, el trabajo de maquillaje de Tom Savini es impecable, y la interpretación de Betsy Palmer como la gran mala Pamela V. tiene que pasar a la historia como una de las 'madres' más malvadas de todo el género de terror. Para aquellos que piensan que es un clásico, piénsenlo de nuevo. ¿De algún tipo? Absolutamente. ¿De película macabra impecable? De ninguna manera". [76]
Scott Meslow de The Week reseñó la película en 2015, evaluando su recepción crítica original en un contexto contemporáneo: "Antes de convertirse en una franquicia absurdamente prolífica, Viernes 13 fue un intento cínico y único de ganar dinero rápido con una película de terror sórdida que accidentalmente terminó generando un fenómeno multimillonario que duró décadas... Lo más sorprendente de Viernes 13 es el poco respeto que parece tener por ella alguien más que sus fanáticos". [75]
El estudioso de cine Williams considera que Viernes 13 es "sintomática de su época", en particular de la América de la era Reagan , y parte de una trayectoria de películas como La matanza de Texas (1974) y Carrera con el diablo (1975), que "ejemplifican una visión apocalíptica particular que pasa de revelar contradicciones familiares al nihilismo autoindulgente ". [77] El uso recurrente de tomas desde el punto de vista del asesino en la película ha sido señalado por académicos como Philip Dimare como "inherentemente voyeurista ". [24] Dimare considera la película como un "cuento con moraleja que logra advertir contra la impropiedad sexual al mismo tiempo que fetichiza la transgresión violenta". [24]
El crítico de cine Timothy Shary señala en su libro Teen Movies: American Youth on Screen (2012) que, si bien Halloween introdujo una "curiosidad sexual más sutil dentro de su lección moral morbosa", películas como Viernes 13 "capitalizaron el aspecto reaccionario de la sexualidad adolescente, masacrando en masa a aquellos jóvenes que se dignaron a cruzar el umbral de la conciencia sexual". [78] Al comentar sobre la violencia y la sexualidad de la película, el estudioso del cine David J. Hogan señala que, "a lo largo de la película, los adolescentes son despachados de manera horrible, pero no con la misma preparación y atención al detalle que Cunningham y el mago del maquillaje Tom Savini reservaban para las jovencitas núbiles". [79]
La película ha suscitado un debate crítico en relación con el hecho de que su villana sea una mujer, un punto de la trama que la investigadora cinematográfica Carol J. Clover analiza en profundidad en su libro Men, Women, and Chainsaws (Hombres, mujeres y motosierras) . Clover señala la revelación de que Pamela Voorhees es la asesina como "el caso más dramático de sacar la alfombra de género" en la historia del cine de terror. [80] Al comentar las tomas en primera persona del asesino, Clover escribe: "'Nosotros' [la audiencia] acechamos y matamos a varios adolescentes a lo largo de una hora de película sin siquiera saber quiénes somos 'nosotros'; estamos invitados, por la expectativa convencional y por los atisbos de 'nuestras' propias partes corporales (un pie con botas pesadas, una mano con guantes toscos) a suponer que 'nosotros' somos hombres, pero 'nosotros' se revela, al final de la película, como una mujer". [80]
Sobre la identidad del asesino, Dimare señaló:
Como Cunningham evita revelar nada sobre el asesino psicótico más allá del hecho de que la figura está vestida con guantes y botas de hombre, el público asume que el asesino es un hombre... Cunningham mantiene la inquietante indeterminación de la edad, el estatus social y el género del asesino en lo más profundo de su película. El uso de este proceso cinematográfico de abstracción permite que la película se detenga en la naturaleza ambigua del mal hasta que "se asienta [sic] en el acto final culminante". [24]
Los académicos contemporáneos en crítica cinematográfica , como Tony Williams, han atribuido a Viernes 13 el inicio del subgénero de las películas de "acosadores" o slasher . [77] El crítico cultural Graham Thompson también considera la película como una plantilla, junto con Halloween (1978) de John Carpenter, que "instigó una avalancha" de películas de su tipo, en las que jóvenes alejados de la supervisión son acosados y asesinados sistemáticamente por un villano enmascarado. [81] Si bien la recepción crítica de la película ha sido variada en los años transcurridos desde su estreno, ha alcanzado un importante número de seguidores de culto . [82] En 2017, Complex clasificó a la película en el noveno lugar de una lista de las mejores películas de terror de todos los tiempos. [83]
El estudioso del cine Matt Hills escribió sobre el legado de la película: " Viernes 13 no sólo ha sido posicionada críticamente como intelectualmente carente, sino que ha sido alterizada y devaluada de acuerdo con las normas estéticas convencionales de la academia y la cultura cinematográfica oficial, se dice que carece de originalidad y arte, que no posee ningún autor nominado o reconocido y que es groseramente sensacionalista en su enfoque en los sangrientos efectos especiales de Tom Savini". [84] La película fue nominada en 2001 para los 100 años... 100 emociones del AFI . [85]
En abril de 2018, Camp No-Be-Bo-Sco, donde se filmó la película, celebró "Crystal Lake Tours", un evento dedicado a la realización de la película que llevó a los asistentes a nueve de los lugares de rodaje de la propiedad. [86] Al evento asistió la actriz Adrienne King, quien contó la realización de la película a los fanáticos. [86]
A partir de 2018, Friday the 13th ha generado diez secuelas, incluida una película crossover con el villano de A Nightmare on Elm Street Freddy Krueger . [87] Friday the 13th Part II presentó a Jason Voorhees , el hijo de la Sra. Voorhees, como el antagonista principal, que continuaría durante las secuelas restantes (con excepción de la quinta película) y obras relacionadas. [88] La mayoría de las secuelas se filmaron con presupuestos mayores que el original. A modo de comparación, Friday the 13th tuvo un presupuesto de $550,000, mientras que la primera secuela recibió un presupuesto de $1.25 millones. [89] En el momento de su lanzamiento, Freddy vs. Jason tenía el presupuesto más grande, con $30 millones. [90] Todas las secuelas repitieron la premisa del original, por lo que los realizadores hicieron ajustes para brindar frescura. Los cambios implicaron una adición al título (en lugar de un número adjunto al final), como " The Final Chapter " y " Jason Takes Manhattan ", o filmar la película en 3-D , como hizo Miner para Friday the 13th Part III (1982). [91] Una adición importante que afectaría a toda la serie de películas fue la adición de la máscara de hockey de Jason en la tercera película; esta máscara se convertiría en una de las imágenes más reconocibles en la cultura popular. [92]
En febrero de 2009 se estrenó en cines una nueva versión de Viernes 13 , con los guionistas de Freddy vs. Jason, Damian Shannon y Mark Swift, contratados para escribir el guión de la nueva película. [93] La película se centró en Jason Voorhees, junto con su característica máscara de hockey. [94] La película fue producida por Michael Bay , Andrew Form y Brad Fuller a través de la productora de Bay, Platinum Dunes , para New Line Cinema . [93] En noviembre de 2007, Marcus Nispel , director de la nueva versión de 2003 de La masacre de Texas , fue contratado para dirigir. [95] La película se estrenó en Estados Unidos el 13 de febrero de 2009. [96]
En 1987, siete años después del estreno de la película, Simon Hawke produjo una novelización de Viernes 13. Una de las pocas adiciones al libro fue la Sra. Voorhees rogando a la familia Christy que la aceptaran de nuevo después de la pérdida de su hijo; ellos accedieron. [97] Otra adición en la novela es una mayor comprensión de las acciones de la Sra. Voorhees. Hawke sintió que el personaje había intentado seguir adelante cuando Jason murió, pero su psicosis se apoderó de ella. Cuando Steve Christy reabrió el campamento, la Sra. Voorhees lo vio como una oportunidad de que lo que le sucedió a su hijo pudiera volver a suceder. Sus asesinatos fueron en contra de los consejeros, porque los veía a todos como responsables de la muerte de Jason. [98]
Varias escenas de la película fueron recreadas en Friday the 13th: Pamela's Tale , una precuela de cómic de dos números lanzada por WildStorm en 2007. En 2016, se lanzó el libro On Location in Blairstown: The Making of Friday the 13th que detalla la planificación y filmación de la película. [99]
En 2007, Xendex lanzó la adaptación cinematográfica del juego Friday the 13th para teléfonos móviles . En el juego, el jugador juega como Annie Phillips (pero a diferencia de la película, ella no muere), una de las consejeras del Campamento Crystal Lake. Mientras el personal prepara el campamento para su primer fin de semana de verano, un "acosador desconocido" comienza a asesinar a cada uno de ellos. El jugador debe descubrir la verdad y escapar del campamento con vida. [100]
El 31 de octubre de 2022, se anunció una serie de transmisión de precuela de Friday the 13th , titulada Crystal Lake . Será escrita y producida ejecutivamente por Bryan Fuller y Victor Miller, junto con los productores ejecutivos Marc Toberoff y Rob Barsamian. A24 servirá como el estudio detrás de la serie y se emitirá en Peacock . [101] En enero de 2023, Adrienne King fue elegida para un papel recurrente no revelado. Anteriormente interpretó a Alice Hardy en la película original de 1980 y su secuela de 1981, donde su personaje fue asesinado durante la apertura de la película. [102] La escritura de la serie estaba programada para comenzar a fines de enero de 2023 con Kevin Williamson escribiendo un episodio para la primera temporada. [102] El 6 de mayo de 2024, informes no confirmados indicaron que la serie ya no estaba sucediendo. Sin embargo, al día siguiente, Bloody Disgusting confirmó que la serie todavía estaba sucediendo, pero que estaba pasando por un proceso de reestructuración. [103]
Tengo un gran problema con todos ellos porque hicieron de Jason el villano. Sigo creyendo que la mejor parte de mi guion fue el hecho de que una figura materna fuera la asesina en serie, trabajando a partir de un deseo horriblemente retorcido de vengar la muerte sin sentido de su hijo, Jason. Jason estaba muerto desde el principio. Era una víctima, no un villano.
