Robert Arthur Mould (nacido el 16 de octubre de 1960) es un músico estadounidense, principalmente conocido por su trabajo como guitarrista, vocalista y compositor de las bandas de rock alternativo Hüsker Dü en la década de 1980 y Sugar en la década de 1990.
Nacido en Malone , Nueva York , [3] Mould vivió en varios lugares, incluyendo el área de Minneapolis-St. Paul , donde asistió al Macalester College en Saint Paul . [4] En Macalester, formó Hüsker Dü a fines de la década de 1970 con el baterista/cantante Grant Hart y el bajista Greg Norton . [5] Mould y Hart fueron los principales compositores de Hüsker Dü, con la voz más aguda de Hart y el barítono de Mould tomando la delantera en canciones alternativas.
Formada en 1979, Hüsker Dü se hizo conocida por primera vez como un grupo de punk rock con una serie de grabaciones en el sello independiente SST Records . [6] En 1986, firmaron con un sello discográfico importante ( Warner Bros. Records ), pero solo tuvieron un éxito comercial modesto. [7] Sin embargo, más tarde se los citó a menudo como una de las influencias clave en el rock alternativo de los años 90 , incluidas bandas como Foo Fighters y Pixies . [8]
A fines de la década de 1980, Hüsker Dü se separó amargamente en medio del abuso de drogas de los miembros , problemas personales, disputas sobre créditos de composición, dirección musical y el suicidio del manager de la banda, David Savoy. [9] [10] [11] Mould y Grant Hart , el otro compositor y vocalista de la banda, todavía se burlaban ocasionalmente en la prensa hasta la muerte de Hart en 2017, aunque los dos revisaron brevemente su catálogo anterior de Hüsker Dü juntos en un concierto benéfico de 2004 para un amigo enfermo, el fallecido Karl Mueller de Soul Asylum . [9]
Después de que Hüsker Dü se separara en 1988, Mould se recluyó en una granja remota en Pine City, Minnesota , [12] después de haber dejado de beber y las drogas, y escribió las canciones que conformarían su primer álbum en solitario. [13] Al firmar con el sello recién formado Virgin Records America, Workbook de 1989 evitó la característica guitarra de pared de ruido de Mould para un tono más ligero. El baterista Anton Fier (de The Feelies y más tarde The Golden Palominos ) y el bajista Tony Maimone (de Pere Ubu ) sirvieron como la sección rítmica de Mould. El álbum alcanzó el puesto número 127 en la lista Billboard 200, y el sencillo "See a Little Light" alcanzó el número 4 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [14]
Black Sheets of Rain de 1990 tenía un sonido de guitarra mucho más pesado, que recordaba los momentos más ruidosos y enfadados de Hüsker Dü. Según las notas del álbum de la reedición de 2012 de Copper Blue de Sugar , el presidente de Creation Records, Alan McGee, verificó que las ventas totales del álbum fueron de 7000 copias. [15] Aún así, el álbum alcanzó el puesto número 123 en la lista Billboard 200, y el sencillo "It's Too Late" alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [16]
Mould también cofundó un sello discográfico, Singles Only Label, con el fundador del sello Coyote Records, Steve Fallon. El sello lanzó sencillos de bandas como Daniel Johnston , Grant Lee Buffalo , Moby , Mojo Nixon , Morphine , Nikki Sudden y R. Stevie Moore entre 1989 y 1994. [17] [18]
Mould formó entonces el grupo Sugar , con el bajista David Barbe y el baterista Malcolm Travis . Junto con una extensa gira, Sugar lanzó dos álbumes, un EP y una colección de lados B antes de separarse. Copper Blue de 1992 fue nombrado Álbum del Año 1992 por NME , y fue el álbum comercial más exitoso de Mould, vendiendo casi 300.000 copias. [19]
Mientras estaba en la banda Sugar, en 1993 contribuyó con la canción "Can't Fight It" como artista solista al álbum benéfico contra el SIDA No Alternative producido por la Red Hot Organization . [20] En 1994, grabó "Turning of the Tide" para Beat The Retreat , un álbum tributo al guitarrista y compositor inglés Richard Thompson . [21]
En 1996, Mould volvió a grabar en solitario, lanzando un álbum homónimo en 1996 en Rykodisc , a menudo conocido como Hubcap debido a la foto de portada. Mould tocó todos los instrumentos él mismo y programó la batería en lugar de utilizar un baterista real. El álbum alcanzó el puesto número 101 en la lista Billboard 200 y el número 1 en la lista Heatseekers. [22]
En 1998, Mould lanzó The Last Dog and Pony Show , su último álbum en Rykodisc (que había lanzado todos los álbumes de Sugar en los EE. UU.). El álbum recibió ese nombre porque Mould decidió que la gira que seguiría sería su "última gira con una banda eléctrica". [23]
Después de la gira, Mould se tomó un descanso del mundo de la música para involucrarse con otra de sus pasiones, la lucha libre profesional , cuando se unió a la WCW como guionista en 1999 por un breve período. [24] Las diferencias creativas con algunos de los otros escritores llevaron a Mould a dejar la empresa y regresar a la música. Las notas del álbum de 2002 Modulate agradecen a algunos de los luchadores con los que se asoció, sobre todo a Kevin Nash y Kevin Sullivan .
Durante una temporada viviendo en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1990, mientras abrazaba más plenamente su identidad como hombre gay, los gustos de Mould se desviaron hacia la música de baile y la electrónica . Esas influencias fueron claras en su lanzamiento de 2002 Modulate , que presentó una fuerte influencia de la electrónica con críticas mixtas y una mala reacción de los fanáticos. [25] Una canción, "The Receipt", fue bastante sencilla, según City Pages : "puede tomarse como un ataque apenas velado al antiguo compañero de Mould en Husker Dü, Grant Hart". [26] (De hecho, otra canción del álbum ["Trade"] había sido escrita e interpretada en vivo durante sus días en Hüsker Dü). En una búsqueda adicional de este sonido, Mould también comenzó a grabar bajo el seudónimo LoudBomb (un anagrama de su nombre), lanzando un CD ("Long Playing Grooves") hasta ahora bajo este nombre. [27]
Su siguiente álbum en solitario, Body of Song , había sido originalmente programado para seguir de cerca el lanzamiento de Modulate de 2002. En cambio, Mould trabajó en el álbum durante los siguientes tres años, lo que resultó en un lanzamiento en 2005. En ese momento, había cambiado de opinión sobre salir de gira con una banda y anunció su primera gira con una banda desde 1998. La alineación de la gira incluía al bajista Jason Narducy (de Verbow ), el baterista Brendan Canty (de Fugazi ) y el colaborador de Mould en Blowoff, Morel, en teclados. [28]
Además de su trabajo en solitario, Mould también trabajó como DJ en vivo en colaboración con el artista de música dance del área de Washington DC, Richard Morel , bajo el nombre colectivo Blowoff. Con frecuencia actuaban en el 9:30 Club en Washington, DC. En septiembre de 2006 se lanzó un CD de Blowoff, que constaba de canciones grabadas juntos por los dos. Mould también ha hecho remixes para una variedad de artistas de dance y rock alternativo, incluido un remix de la canción de Interpol "Length of Love". [29]
District Line fue lanzado el 5 de febrero de 2008. Poco más de un año después, el 7 de abril de 2009, Mould lanzó su próximo álbum titulado Life and Times en medio de la investigación de su vida para una autobiografía. [30]
Mould finalmente escribió esas memorias con Michael Azerrad , el autor de Our Band Could Be Your Life y Come as You Are: The Story of Nirvana . El libro, See a Little Light: The Trail of Rage and Melody , se publicó en junio de 2011. [31]
El 6 de agosto de 2012, Mould lanzó el primer sencillo de su primer álbum en Merge Records , Silver Age , el 4 de septiembre de 2012. [32] Alcanzó el puesto número 52 en la lista de álbumes Billboard 200, el número 12 en la lista de álbumes alternativos y el número 3 en la lista de álbumes Tastemaker. [33] En 2014, Mould lanzó Beauty & Ruin y en marzo de 2016, se lanzó su álbum Patch the Sky . [34]
El 25 de octubre de 2018, Mould compartió una nueva canción, "Sunshine Rock" de su nuevo álbum del mismo nombre, que llegará el 8 de febrero de 2019 a través de Merge Records [35].
El 3 de junio de 2020, Mould lanzó una nueva canción "American Crisis", el sencillo principal de su álbum Blue Hearts , lanzado el 25 de septiembre. [36]
Como miembro de Hüsker Dü, Mould era conocido por tocar guitarras estilo Flying V , principalmente una Ibanez Rocket Roll Jr. [37]
En 1988, Mould compró una Fender American Standard Stratocaster azul de la tienda después de tocarla "durante unos 15 segundos, desenchufada". La Stratocaster ha sido su guitarra eléctrica preferida desde la disolución de Hüsker Dü en esa época. [38] Su guitarra acústica favorita es una Yamaha APX de 12 cuerdas . [38]
Mould ha hecho varias apariciones especiales a lo largo de su carrera. En 1984, Mould tocó el piano en el álbum Ground Zero de Ground Zero . [39] En 1991, Mould cantó y tocó la guitarra en el álbum Drunk with Passion de Golden Palominos en la canción "Dying from the Inside Out". En 1992, contribuyó con la voz de la canción "Dio" en el álbum Red Heaven de Throwing Muses . [39] Mould interpretó las guitarras para la banda sonora de la versión cinematográfica de Hedwig and the Angry Inch , lanzada en 1999. En 2000, Mould cantó "He Didn't" (escrita por Stephin Merritt ) en el álbum Hyacinths and Thistles de The 6ths . [40] También contribuyó con la voz a la versión de Fucked Up de 2009 de "Do They Know It's Christmas?" [39]
En 2011, Mould actuó en el álbum de Foo Fighters Wasting Light , contribuyendo con la guitarra y la voz en la canción "Dear Rosemary". [41] Hizo apariciones esporádicas con la banda durante su gira Wasting Light para interpretar la canción en el escenario, incluso en el programa de Conan O'Brien . [42] En diciembre de 2017, Mould abrió para los Foo Fighters en cuatro estados durante su gira Concrete and Gold . [43]
Aunque la orientación sexual de Mould había sido previamente un secreto a voces, fue revelado a principios de los años 1990 en una entrevista en la revista musical Spin . Desde entonces, Mould ha sido citado como una influencia musical y social entre otros músicos abiertamente homosexuales . "Hüsker Dü cambió mi vida. Eso fue una gran influencia para mí", dijo Steve Brooks de Torche . [44] "Antes de que Rob Halford saliera del armario, estaba Bob Mould. No era muy vocal al respecto, pero soy un gran fan de su música. Fue reconfortante: ¡uno de mis músicos favoritos era 'gay!'. Patea traseros". [45] Mould se identifica a sí mismo como un oso gay y apareció en el documental de 2010 Bear Nation . [46] [47]
En abril de 2004, Mould fue coorganizador del concierto benéfico WEDRock para Freedom to Marry. "WedRock" era un juego de palabras con la palabra "wedlock" (boda). El evento recaudó aproximadamente 30.000 dólares estadounidenses. Mould también contribuyó con la canción "See a Little Light" al álbum de 2006 Wed-Rock: A Benefit for Freedom to Marry, un álbum para apoyar la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo . [48]
En entrevistas para promocionar su álbum de 2019 Sunshine Rock , Mould reveló que había estado residiendo en Berlín , Alemania, desde 2015. [49] [50] A partir de 2020, [actualizar]divide su tiempo entre San Francisco y Palm Springs, California . [51] [52] En San Francisco, vive específicamente en el Distrito Castro , conocido como el barrio gay de San Francisco. [53]
Bob está casado con Don Fisher. [54]
La canción de Mould "Dog on Fire" es el tema principal de The Daily Show . Originalmente escribió la canción para su tercer álbum en solitario , pero la descartó por redundante. El nombre fue elegido por el ingeniero de masterización Jim Wilson a partir de un comentario casual que Mould hizo en una entrevista. They Might Be Giants interpretó versiones actualizadas que se usaron en la década de 2000, y la canción fue remezclada más tarde por Timbaland cuando Trevor Noah asumió el cargo de presentador. [55] [56] El 19 de diciembre de 1996, Mould hizo un cameo en The Daily Show Holiday Spectacular en un dueto homenaje de "The Little Drummer Boy" con Mould interpretando el papel de David Bowie en " Bing Crosby " de Craig Kilborn . [57]
La canción "See a Little Light" ha sido utilizada más de una vez en varias aplicaciones televisivas: se utilizó en la escena de cierre del episodio piloto de prueba original no emitido de Buffy the Vampire Slayer , [58] también se utilizó en la escena de cierre del final de la temporada 1 de 13 Reasons Why , se convirtió en uno de los temas principales de la serie de HBO The Mind of the Married Man y también se utilizó en un comercial de televisión para TIAA-CREF (agosto de 2007). Mould también compuso el tema para el programa de TLC , In a Fix . [59]
En 2011, Mould escribió su autobiografía See a Little Light con Michael Azerrad. [60]
En 2001, Mould tocó la guitarra principal en la banda de la casa para la película Hedwig and the Angry Inch (musical) de John Cameron Mitchell , y en la banda sonora de la película. [61] En 2003, Mould también participó en un álbum tributo a Hedwig, Wig in a Box , en el que versionó la canción "Nailed". [62]
El 29 de septiembre de 2005, la canción "Circles" de Mould fue incluida en The OC . [63]
Mould apareció en un episodio de The Henry Rollins Show de Independent Film Channel el 15 de junio de 2007. [64]
El 21 de noviembre de 2011, músicos como Dave Grohl , Britt Daniel y Jessica Dobson de Spoon , Craig Finn y Tad Kubler de The Hold Steady , Randy Randall y Dean Allen Spunt de No Age , Margaret Cho , Jason Narducy , Jon Wurster de Superchunk y Ryan Adams se reunieron en el Walt Disney Concert Hall y tocaron canciones de la carrera de Bob Mould. Durante el concierto, Bob habló sobre su próximo álbum Silver Age , en el que participan Jason Narducy y el baterista Jon Wurster (de Superchunk ), y una gira limitada del álbum debut de Sugar, Copper Blue . [65]
Mould ha sido honrado con dos estrellas en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [66] una por su trabajo en solitario y otra por Hüsker Dü. Las estrellas reconocen a los artistas que han realizado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado de alguna otra manera una importante contribución a la cultura en el emblemático lugar. [67] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [68]
Notas
Varias recopilaciones de artistas que incluyen temas individuales de Bob Mould:
