M*A*S*H es una película de guerra de comedia negra estadounidense de 1970 dirigida por Robert Altman y escrita por Ring Lardner Jr. , basada en la novela MASH: A Novel About Three Army Doctors de Richard Hooker de 1968. La película es el único largometraje estrenado en cines de lafranquicia M*A*S*H .
La película retrata a una unidad de personal médico estacionada en un Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército (MASH) durante la Guerra de Corea . Está protagonizada por Donald Sutherland , Tom Skerritt y Elliott Gould , con Sally Kellerman , Robert Duvall , René Auberjonois , Gary Burghoff , Roger Bowen , Michael Murphy y, en su debut cinematográfico, el jugador de fútbol profesional Fred Williamson . Aunque la Guerra de Corea es el escenario de la historia de la película, el subtexto es la Guerra de Vietnam , un evento actual en el momento en que se hizo la película. [1] El creador de Doonesbury, Garry Trudeau , que vio la película en la universidad, dijo que M*A*S*H era "perfecta para la época, la cacofonía de la cultura estadounidense se reprodujo brillantemente en la pantalla". [2]
M*A*S*H se convirtió en una de las películas más importantes de principios de la década de 1970 para 20th Century-Fox y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas y también ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine, más tarde llamado Palma de Oro , en el Festival de Cine de Cannes de 1970. La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia , incluida la de Mejor Película , y ganó el de Mejor Guion Adaptado . En 1996, M*A*S*H fue incluida en la selección anual de 25 películas agregadas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por ser consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" y recomendadas para su preservación. [3] El Archivo de Cine de la Academia preservó M*A*S*H en 2000. [4]
La película inspiró la serie de televisión M*A*S*H , que se emitió entre 1972 y 1983. Gary Burghoff , que interpretó a Radar O'Reilly, fue el único actor que interpretó a un personaje principal que apareció tanto en la película como en la serie de televisión. Altman despreció la serie de televisión, calificándola de "la antítesis de lo que estábamos tratando de hacer" con la película. [5]
En 1951, al 4077.º Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército de Corea del Sur se le asignan dos nuevos cirujanos, "Hawkeye" Pierce y "Duke" Forrest , que llegan en un Jeep robado del ejército . Son insubordinados, mujeriegos y traviesos, pero pronto demuestran ser excelentes cirujanos de combate. Otros personajes que ya estaban estacionados en el campamento incluyen al torpe oficial al mando Henry Blake , su hipercompetente jefe administrativo Radar O'Reilly , el dentista Walter "Painless Pole" Waldowski, el pomposo e incompetente cirujano Frank Burns y el contemplativo capellán padre Mulcahy .
Los personajes principales del campamento se dividen en dos facciones. Irritados por el fervor religioso de Frank, Hawkeye y Duke consiguen que Blake lo traslade a otra tienda para que el recién llegado cirujano de tórax Trapper John McIntyre pueda mudarse allí. Los tres médicos (los "Swampmen", por el apodo de su tienda) tienen poco respeto por el protocolo militar, habiendo sido reclutados en el ejército, y son propensos a las bromas, las mujeres y el consumo excesivo de alcohol. Frank es un oficial militar estricto que quiere que todo se haga de manera eficiente y según las reglas, al igual que Margaret Houlihan , que ha sido asignada al 4077th como enfermera jefe. Los dos se unen por su respeto por las normas y comienzan una historia de amor. Con la ayuda de Radar, los Swampmen introducen un micrófono en una tienda donde la pareja está teniendo sexo y transmiten su encuentro por el sistema de megafonía del campamento, avergonzándolos mucho y ganándose a Houlihan el apodo de "Hot Lips". A la mañana siguiente, Hawkeye incita a Frank a atacarlo, lo que resulta en que este último sea expulsado del campamento para una evaluación psiquiátrica. Más tarde, cuando Houlihan se está duchando, los Hombres del Pantano quitan los lados de la tienda y exponen su cuerpo desnudo, para resolver una apuesta sobre si ella es rubia natural. Llorando, furiosa y avergonzada, Houlihan le grita a Blake por dejar que su personal se descontrole y no disciplinarlos y amenaza con renunciar a su cargo; Blake le dice sin rodeos que puede hacerlo, lo que la inquieta lo suficiente como para calmarla.
Painless, descrito como "el dentista mejor equipado del ejército" y "el Don Juan dental de Detroit", se deprime por un incidente de impotencia y anuncia su intención de suicidarse, creyendo que se ha vuelto homosexual. Los Hombres del Pantano aceptan ayudarlo a llevar a cabo el acto, organizando un banquete para evocar la Última Cena de Leonardo da Vinci , organizando que el padre Mulcahy le dé la absolución y la comunión a Painless, y proporcionándole una "cápsula negra" (en realidad una pastilla para dormir) para acelerar su camino. Hawkeye convence a la hermosa teniente "Dish" Schneider, que ha permanecido fiel a su esposo y está siendo transferida de regreso a los Estados Unidos para su licenciamiento, para pasar la noche con Painless y calmar su preocupación sobre su " homosexualidad latente ". A la mañana siguiente, Painless es su yo alegre habitual, y una Dish sonriente abandona el campamento en un helicóptero para comenzar su viaje a casa.
Hawkeye y Trapper son enviados a Japón en misión temporal para operar al hijo de un congresista y, con suerte, jugar al golf. Cuando más tarde realizan una operación no autorizada a un bebé local, se enfrentan a medidas disciplinarias por parte del comandante del hospital por mal uso de los recursos del ejército. Trapper utiliza gas anestésico para sedar al comandante. Utilizando fotografías preparadas de él mientras se despierta en la cama con una prostituta, lo chantajean para que mantenga la boca cerrada.
Tras su regreso al campamento, Blake y el general Hammond organizan un partido de fútbol entre el 4077.º y el 325.º Hospital de Evacuación y apuestan varios miles de dólares sobre su resultado. Por sugerencia de Hawkeye, Blake solicita que un neurocirujano específico ( el Dr. Oliver Harmon "Spearchucker" Jones , ex jugador de fútbol profesional de los San Francisco 49ers ) sea transferido al 4077.º como suplente . Hawkeye también sugiere que Blake apueste la mitad de su dinero por adelantado y deje a Jones fuera de la primera mitad del juego. El 325.º anota repetidamente y con facilidad, incluso después de que el 4077.º drogara a uno de sus jugadores estrella para incapacitarlo. Hammond ofrece con confianza altas probabilidades, contra las cuales Blake apuesta el resto de su dinero. Jones entra en la segunda mitad, que rápidamente se convierte en una batalla campal, y el 4077.º consigue que el segundo suplente del 325.º sea expulsado del juego y gana con una última jugada engañosa.
No mucho después del partido de fútbol, Hawkeye y Duke reciben sus órdenes de baja y comienzan su viaje a casa, tomando el mismo Jeep robado en el que llegaron. [6]
El guion, de Ring Lardner Jr. , es diferente de la novela original de Hooker. En el comentario de audio del DVD , Altman describe la novela como "bastante terrible" y algo "racista" (el único personaje negro importante tiene el apodo de " Spearchucker "; sin embargo, es un neurocirujano altamente capacitado y, en el libro, tratado como un igual a los personajes blancos principales). Afirma que el guion se utilizó solo como trampolín. [7] Sin embargo, a pesar de esta afirmación de Altman, aunque ocurre cierta improvisación en la película y Altman cambió el orden de la secuencia principal, la mayoría de las secuencias están en la novela. La principal eliminación es una subtrama del regreso de Ho-Jon al 4077 como víctima (cuando Radar le roba sangre a Henry, es para la operación de Ho-Jon bajo los escalpelos de Trapper y Hawkeye; cuando los cirujanos están jugando al póquer después del partido de fútbol, ignoran resueltamente el cadáver de Ho-Jon que se está alejando). La principal desviación del guión es el recorte de gran parte del diálogo.
En su comentario como director, Altman dice que M*A*S*H fue la primera película de un gran estudio en usar la palabra " joder " en su diálogo. [7] [a] La palabra es pronunciada durante el partido de fútbol cerca del final de la película por Walt "Painless Pole" Waldowski cuando le dice a un jugador de fútbol contrario: "¡Muy bien, Bud, se te va a salir la cabeza!". El actor, John Schuck , dijo en una entrevista que Andy Sidaris , quien se encargaba de las secuencias de fútbol, animó a Schuck a "decir algo que lo molestara". Schuck así lo hizo, y esa declaración en particular llegó a la película sin pensarlo dos veces. [13] Anteriormente confinada a películas de culto y "underground", su uso en una película proyectada de manera tan convencional y distribuida profesionalmente como M*A*S*H marcó el amanecer de una nueva era de aceptabilidad social para las blasfemias en la pantalla grande, que hasta poco antes del estreno de esta película había estado prohibida por completo para cualquier película de un gran estudio en los Estados Unidos según el Código de Producción , vigente hasta el 1 de noviembre de 1968, cuando el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association lo reemplazó. M*A*S*H fue clasificada R en los EE. UU. por este sistema.
Aunque varias fuentes han informado que Lardner estaba molesto con las libertades que se tomó con su guión, [5] [14] lo negó en su autobiografía: "[...] Pero las desviaciones no fueron tan drásticas como él [Altman] hizo creer; gran parte de la improvisación implicó un par de escenas entre Donald Sutherland y Elliott Gould en las que reformularon líneas con sus propias palabras. [...] Sin embargo, a pesar de todas las interpolaciones e improvisaciones de Bob, la estructura básica de la película es la que está establecida en mi guión, y cada escena tiene el principio, el medio y el final que yo le di". [15]
Altman, relativamente nuevo en el mundo del cine en ese momento, carecía de las credenciales para justificar su proceso de realización poco ortodoxo y tenía un historial de rechazar trabajos en lugar de crear un producto de mala calidad. [16] Altman: "Tenía práctica trabajando para gente a la que no le importa la calidad, y aprendí a colarme". [16] " Twentieth Century-Fox tenía otras dos películas de guerra en producción, Patton y Tora! Tora! Tora! ", recordó Altman. "Esas eran películas de gran presupuesto y éramos tacaños. Sabía que si me mantenía dentro del presupuesto y no causaba demasiados problemas, podríamos colarnos". [2]
El proceso de filmación fue difícil debido a las tensiones entre el director y su elenco. Durante la fotografía principal , Sutherland y Gould supuestamente pasaron un tercio de su tiempo tratando de que despidieran a Altman, [16] aunque esto ha sido discutido. [14] Altman comentó más tarde que si hubiera sabido sobre las protestas de Gould y Sutherland, habría renunciado. [7] Gould luego envió una carta de disculpa y Altman lo utilizó en varios de sus trabajos posteriores, incluidos The Long Goodbye , California Split , Nashville y The Player , pero Altman nunca volvió a trabajar con Sutherland.
Debido al contexto en el que se realizó la película (durante el apogeo de la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam ), a Fox le preocupaba que el público no entendiera que aparentemente se desarrollaba durante la guerra de Corea . Fox solicitó que se agregara un subtítulo que mencionara el entorno coreano al comienzo de la película, [7] y los anuncios de megafonía a lo largo de la película cumplieron con el mismo propósito. [16] Solo se usaron unos pocos anuncios por altavoz en el corte original. Cuando Altman se dio cuenta de que necesitaba más estructura para su película en gran parte episódica, el editor Danford Greene sugirió usar más anuncios por altavoz para enmarcar diferentes episodios de la historia. Greene tomó un equipo de segunda unidad y filmó tomas adicionales de los oradores. La misma noche en que se filmaron estas escenas, los astronautas estadounidenses aterrizaron en la luna. [17] La Guerra de Corea se menciona explícitamente en los anuncios del sistema de megafonía del campamento [16] y durante un anuncio de radio que se reproduce mientras Hawkeye y Trapper están instalando la oficina del coronel Merrill, que también cita que la película tiene lugar en 1951. [ cita requerida ] Sin embargo, uno de los anuncios de megafonía menciona que la película del campamento será The Glory Brigade , una película de la Guerra de Corea protagonizada por Victor Mature que se estrenó en 1953.
Johnny Mandel compuso la música incidental que se utiliza a lo largo de la película. También se escuchan en la banda sonora interpretaciones vocales japonesas de canciones como "Tokyo Shoe Shine Boy", " My Blue Heaven ", " Happy Days Are Here Again ", " Chattanooga Choo Choo " y " Hi-Lili, Hi-Lo "; interpretaciones improvisadas de " Onward, Christian Soldiers ", " When the Lights Go On Again " y " Hail to the Chief " por parte de los miembros del elenco; y la instrumental " Washington Post March " durante el partido de fútbol culminante.
M*A*S*H incluye la canción « Suicide Is Painless », [18] con música de Mandel y letra de Mike Altman, el hijo del director, que en ese entonces tenía 14 años. La versión que se escucha en los créditos iniciales fue cantada por los vocalistas de sesión no acreditados John Bahler , Tom Bahler , Ron Hicklin e Ian Freebairn-Smith ; en el lanzamiento del sencillo, la canción se atribuye a «The Mash». La canción es repetida más adelante en la película por Pvt. Seidman (interpretado por Ken Prymus) en la escena en la que Painless intenta suicidarse.
Columbia Masterworks publicó un álbum de banda sonora de la película en 1970 (todas las canciones de Johnny Mandel a menos que se indique lo contrario):
M*A*S*H se estrenó en formato de vídeo doméstico en 1977, tanto en formato VHS como en formato Betamax. Este lanzamiento de la película en 1977 fue la versión original sin editar y fue uno de los primeros 50 títulos lanzados en formato de vídeo doméstico por Magnetic Video Corporation ( M*A*S*H fue el número 38).
Ster-Kinekor Video y Fox Video lanzaron la película con 20th Century Fox , que se estrenó en 1992 en Sudáfrica .
En la década de 1990, Fox Video relanzó una versión VHS de la película como parte de su cartel "Selections", que duró 116 minutos y fue clasificada PG. Sin embargo, esta no es la versión PG alternativa que se lanzó en 1973. Tiene la misma duración que el estreno en cines; ninguna de las escenas o la música temática mencionadas anteriormente fue eliminada. La versión real de 1973 editada PG nunca se ha emitido en video doméstico en los Estados Unidos. [19] El corte original fue lanzado en DVD el 8 de enero de 2002, [20] y en Blu-ray el 1 de septiembre de 2009. [21]
M*A*S*H fue un éxito de taquilla; fue la tercera película más taquillera estrenada en 1970 (detrás de Love Story y Airport ). [22] La película se estrenó el 25 de enero de 1970 en el Baronet Theatre de la ciudad de Nueva York y recaudó 37.143 dólares en su primera semana. [23] Según los registros de 20th Century-Fox , la película requirió 6.550.000 dólares en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio, y para el 11 de diciembre de 1970, había recaudado 31.225.000 dólares, lo que generó una ganancia para el estudio. [24] En última instancia, la película recaudó 81,6 millones de dólares [25] con un presupuesto de 3 millones de dólares. [26]
Fue la sexta película más popular en la taquilla francesa en 1970. [27]
Fox relanzó la película en los cines de Norteamérica a finales de 1973. Para atraer al público a la serie de televisión M*A*S*H , que había tenido problemas de audiencia en su primera temporada, Fox reeditó la película en una versión de 112 minutos y con clasificación PG . Se eliminó parte del contenido más explícito de la versión original con clasificación R, incluidos segmentos de operaciones quirúrgicas gráficas, la escena de la ducha de Hot Lips y el uso de la palabra " joder " durante el partido de fútbol. Según el crítico de cine e historiador Leonard Maltin , el tema principal de la película, "Suicide is Painless", fue reemplazado por música de Ahmad Jamal . [28] El relanzamiento recaudó aproximadamente 3,5 millones de dólares en taquilla. [19]
M*A*S*H recibió elogios de la crítica. La película tiene un índice de aprobación del 84% en Rotten Tomatoes , basado en 56 críticas, con una calificación promedio de 8.30/10. El consenso del sitio web afirma: "Audaz, oportuna, subversiva y, sobre todo, divertida, M*A*S*H sigue siendo un punto culminante en la distinguida filmografía de Robert Altman". [29] La película también tiene una puntuación de 80 sobre 100 en Metacritic , basada en 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [30]
En una crítica entusiasta, John Mahoney de The Hollywood Reporter calificó la película como "la mejor comedia estadounidense desde Con faldas y a lo loco ", y "el señor Roberts de la Guerra de Corea", así como " El graduado de 1970". [31] La revista Time , en una reseña titulada " Calibre Catch-22 ", escribió sobre la película: "Aunque lleva una docena de máscaras maníacas y libidinosas, ninguna cubre del todo el rostro del terror... MASH , una de las películas sangrientas más divertidas de Estados Unidos, es también una de sus películas divertidas más sangrientas". [32] La crítica de The New Yorker, Pauline Kael, escribió sobre la película: "No sé cuándo me lo he pasado tan bien en una película. Muchas de las mejores películas estadounidenses recientes te dejan con la sensación de que no hay nada que hacer más que drogarte y morir, que ese es tu destino apropiado como estadounidense. Esta película cura una herida". [33] John Simon describió a M*A*S*H como una "sátira militar divertida y absurda". [34]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , le dio a la película cuatro (de cuatro) estrellas, escribiendo
Hay algo en la guerra que inspira bromas pesadas y los héroes... son inspirados y absolutamente desalmados... Nos reímos, no porque "M*A*S*H" sea el Sargento Bilko para adultos, sino porque es tan fiel al sádico inconfeso que todos llevamos dentro. Tal vez no haya nada tan exquisito como lograr... una dulce venganza mental contra alguien a quien odiamos con particular dedicación. Y es el odio descarado y sin expresión en "M*A*S*H" lo que hace que funcione. La mayoría de las comedias quieren que nos riamos de cosas que en realidad no son divertidas; en esta nos reímos precisamente porque no son divertidas. Nos reímos para no llorar... Podemos aceptar el nivel inusualmente alto de gore en "M*A*S*H" porque originalmente es parte de la lógica de la película. Si los cirujanos no tuvieran que enfrentarse a la lista diaria de cuerpos mutilados y lisiados, el resto de sus vidas no tendría sentido... Pero nada de esta filosofía se acerca a la lógica insana de "M*A*S*H", que se logra mediante una peculiar combinación de fotografía, actuación, dirección y guión. La película depende del ritmo y el tono para ser divertida... Una de las razones por las que "M*A*S*H" es tan divertida es que es muy desesperada. [35]
Por el contrario, Roger Greenspun, del New York Times, escribió sobre M*A*S*H : "Según mi conocimiento, es la primera película estadounidense importante que ridiculiza abiertamente la creencia en Dios, no una creencia falsa, sino una creencia real. También es una de las pocas (aunque de ninguna manera la primera) comedias cinematográficas estadounidenses que admite abiertamente la crueldad de su humor. Y se esfuerza por mezclar ese humor con más sangre de quirófano de lo que he visto en cualquier película de cualquier lugar... Aunque es insolente, atrevida y a menudo muy divertida, carece del sentido del orden (incluso en medio del desorden) que parece ser el dominio especial de la comedia exitosa". [36]
En una reseña retrospectiva para el Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum señaló que "la película... ayudó a lanzar las carreras de Elliott Gould, Donald Sutherland, Sally Kellerman, Robert Duvall y los posteriores habituales de Altman, Rene Auberjonois y John Schuck, y le valió un Oscar al guionista Ring Lardner Jr." Rosenbaum caracterizó la película como "una comedia antiautoritaria algo adolescente aunque elegante... Pero la misoginia y la crueldad detrás de muchos de los gags son tan sorprendentes como la comedia negra y el uso original de diálogos superpuestos. Todavía es digna de ver por el entusiasmo de la actuación de conjunto y la dirección que encaja, pero algo de la grosería deja un regusto amargo". [37] Escribiendo en The Guardian para el 50 aniversario de la película, Noah Gittell también la criticó por tener "una misoginia profunda y no examinada", señalando que el tratamiento del personaje de Houlihan en particular anticipó comedias sexuales adolescentes posteriores como Animal House , Porky's y Revenge of the Nerds . [38]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [39]
En 1996, M*A*S*H fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
La película ocupa el puesto número 17 en la lista "100 películas más divertidas" de Bravo y el número 54 en la lista "AFI" de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.
Notas informativas
Citas
Lectura adicional
