El fantasma de la ópera es una película de terror romántica estadounidense de 1943dirigida por Arthur Lubin , basada libremente enla novela El fantasma de la ópera de Gaston Leroux y su adaptación cinematográfica de 1925 protagonizada por Lon Chaney . Producida y distribuida por Universal Pictures , la película está protagonizada por Nelson Eddy , Susanna Foster y Claude Rains , además de estar compuesta por Edward Ward .
La primera adaptación del material original filmada en Technicolor , Phantom of the Opera, fue adaptada incluso con más libertad que la película muda de Universal. La película reutilizó la elaborada réplica de Universal del interior de la Ópera Garnier , que había sido creada originalmente para la película de 1925. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito de taquilla. También es la única película de terror clásica de Universal que ganó un Oscar , por Dirección de Arte y Fotografía .
El violinista Érique Claudin es despedido de la Ópera de París tras revelar que está perdiendo el uso de los dedos de su mano izquierda. Sin que el director lo sepa, quien supone que Claudin puede mantenerse a sí mismo, el músico ha utilizado todo su dinero para ayudar a financiar de forma anónima lecciones de canto para Christine Dubois , una joven soprano a la que es devoto. Mientras tanto, Christine es presionada por el inspector Raoul Dubert para que abandone la Ópera y se case con él. Pero el famoso barítono de ópera Anatole Garron espera ganarse el corazón de Christine a pesar de ello. Christine los considera a ambos buenos amigos, pero no expresa abiertamente si los ama.
En un intento desesperado por ganar dinero, Claudin presenta un concierto para piano que ha escrito para su publicación. Después de semanas de no escuchar ninguna respuesta sobre su concierto, se preocupa y regresa con el editor, Maurice Pleyel, para preguntarle al respecto. Pleyel le dice groseramente que se vaya. Claudin oye tocar su concierto en la oficina y está convencido de que Pleyel está intentando robárselo; Sin que él lo supiera, Franz Liszt, de visita , había estado tocando y respaldando el concierto. Enfurecido, Claudin estrangula a Pleyel. Georgette, la asistente del editor, arroja ácido grabador en la cara de Claudin, dejándolo horriblemente cicatrizado para siempre. Ahora buscado por asesinato, Claudin huye a las alcantarillas de la Ópera y cubre su desfiguración con una máscara de utilería robada de la Ópera, convirtiéndose así en el Fantasma.
Durante una representación de la ópera Amour et Gloire , El Fantasma droga una copa de vino tinto que la prima donna Mme. Biancarolli bebe, dejándola inconsciente y dormida. El director pone a Christine en su lugar y ella deslumbra al público con su canto. Biancarolli, que sospecha que Garron y Christine son los responsables de drogarla, ordena a Raoul que los arreste, pero él dice que no puede porque no hay pruebas. Biancarolli dice que olvidará el asunto sólo si Christine es sustituida como suplente y su actuación no se menciona en los periódicos. La noche siguiente, el Fantasma mata a Biancarolli y a su doncella, y posteriormente se cierra la ópera.
Después de un tiempo, los propietarios de la ópera reciben una nota exigiendo que Christine reemplace a Biancarolli. Para atrapar al Fantasma, a Raoul se le ocurre un plan: no dejar que Christine cante durante una representación de la ópera rusa (ficticia) Le prince masqué du Caucase ("El príncipe enmascarado del Cáucaso") para atraer al Fantasma a la luz. Garron planea que Liszt toque el concierto de Claudin después de la actuación, pero el Fantasma estrangula a uno de los hombres de Raoul y se dirige al techo abovedado del auditorio. Luego derriba el gran candelabro sobre la audiencia, provocando el caos. Mientras el público y el equipo huyen, El Fantasma lleva a Christine bajo tierra. Él le dice a Christine que la ama y que ahora cantará todo lo que quiera, pero solo para él.
Raoul, Anatole y la policía comienzan a perseguirlos bajo tierra. Justo cuando el Fantasma y Christine llegan a su guarida, escuchan a Liszt y la orquesta tocar el concierto de Claudin. El Fantasma toca la melodía en su orquesta de piano. Christine observa y se da cuenta de que el concierto fue escrito en torno a la melodía de una canción de cuna que conoce desde la infancia. Raoul y Anatole escuchan tocar el Fantasma y siguen el sonido. Lleno de alegría, el Fantasma insta a Christine a cantar, lo cual ella hace. Mientras el Fantasma se distrae con la música, Christine se acerca sigilosamente y le quita la máscara, revelando su rostro desfigurado. En ese mismo momento, irrumpen Raoul y Anatole. Claudin toma una espada para luchar contra ellos. Raoul dispara su arma a Claudin, pero Anatole golpea el brazo de Raoul y el disparo golpea el techo, provocando un derrumbe. Anatole y Raoul escapan con Christine, mientras que Claudin aparentemente muere aplastado por las rocas que caen.
Más tarde, Anatole y Raoul exigen que Christine elija a uno de ellos. Ella los sorprende al elegir no casarse con ninguno de los dos y, en cambio, elige seguir su carrera como cantante, inspirada por la devoción de Claudin por su futuro. Más tarde, Anatole y Raoul van a cenar juntos.
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Universal anunció por primera vez una nueva versión de El Fantasma de la Ópera en 1935. Esta versión, que sería dirigida por Anatole Litvak , se habría ambientado en el París actual y habría retratado al Fantasma como un veterano de la Primera Guerra Mundial psicológicamente herido y físicamente herido. ileso, pero se imaginó que estaba desfigurado. [4] Sin embargo, el desarrollo se prolongó cuando el estudio enfrentó problemas financieros que resultaron en el despido del productor de la película original Carl Laemmle y su hijo, Carl Laemmle Jr.
Los planes para la nueva versión finalmente surgieron nuevamente en noviembre de 1941, cuando Henry Koster se convirtió en el director. Koster descartó el guión anterior e imaginó una nueva versión de la historia en la que el Fantasma era el padre de Christine. Bajo Koster, el casting inicial incluyó a Boris Karloff como The Phantom, Allan Jones como Raoul y Deanna Durbin como Christine. [5] Eddy fue elegido después de dejar MGM para firmar un contrato de dos películas con Universal. Esto llevó a Durbin a rechazar el papel, no queriendo ser comparado con la frecuente compañera cinematográfica de Eddy, Jeanette MacDonald , a quien Durbin admiraba. [5] Karloff tampoco estuvo disponible, y Koster también consideró a César Romero , Feodor Chaliapin , Charles Laughton y Broderick Crawford para el Fantasma. [6] El productor George Waggner finalmente despidió a Koster del proyecto. [6]
Después del despido de Koster, Arthur Lubin pasó a dirigir. Bajo Lubin, la trama secundaria de Koster acerca de que el Fantasma era el padre de Christine fue descartada porque daba a los elementos románticos de su relación connotaciones incestuosas; sin embargo, la obsesión del Fantasma por Christine aún no se expresa completamente en la película. [7] [4] Lubin eligió a Rains para la película casi de inmediato, diciendo que era su "única opción" para el papel. [4] Foster, que acababa de dejar Paramount Pictures , fue elegido después de conocer a Lubin a través de un amigo en común y audicionar para Waggner. [4] [8] El rodaje comenzó el 21 de enero de 1943. [4]
Lux Radio Theatre presentó una adaptación radiofónica de la película el 13 de septiembre de 1943. Nelson Eddy, Susanna Foster y Edgar Barrier repitieron sus papeles de la película; Basil Rathbone reemplazó a Rains como Erique Claudin. Esta presentación fue producida y presentada por Cecil B. DeMille .
La partitura fue escrita por Edward Ward . Para las secuencias de ópera, Ward adaptó música de la Sinfonía n.º 4 de Tchaikovsky y utilizó temas de Chopin para Amour et Gloire. También compuso un tema musical original, Lullaby of the Bells , que se escuchó en la película como el concierto para piano del Fantasma . La película comienza con un fragmento de "Martha, oder Der Markt zu Richmond (Martha, o El mercado de Richmond)" escrito por el compositor Friedrich von Flotow .
Créditos de la banda sonora
CANCIÓN DE CENA DE LAS CAMPANAS (sin acreditar) Escrito por Edward Ward. Letra de George Waggner. Cantada por Susanna Foster y Nelson Eddy.
MARTHA (Acto III, extracto de ópera). (sin acreditar) Escrito por Friedrich von Flotow. Letra traducida por William von Wymetal. Cantada por Nelson Eddy, Jane Farrar (doblada por Sally Sweetland), Susanna Foster y compañía.
AMOUR ET GLOIRE (sin acreditar) (secuencia de ópera francesa) Adaptado por Edward Ward a partir de temas de Frédéric Chopin. Letra de George Waggner, traducida por William von Wymetal. Cantada por Nelson Eddy, Jane Farrar (doblada por Sally Sweetland), Susanna Foster y compañía.
LE PRINCE MASQUE DU CÁUCASO. (sin acreditar) (secuencia de la Ópera Rusa) Adaptado por Edward Ward (de la "Cuarta Sinfonía" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky). Letra de George Waggner y traducida por William von Wymetal. Cantada por Nelson Eddy, Nicki Andre y compañía.
Las críticas contemporáneas fueron mixtas. Bosley Crowther de The New York Times criticó la película por estar "diluida" con respecto al original, calificando la secuencia de apertura como "la única en la película en la que se realiza la emoción potencial de la historia", mientras que, por lo demás, la "riqueza de la decoración" y la música es precisamente lo que se interpone en el relato". [9] Variety lo llamó "una producción vívida, elaborada y, dentro de las limitaciones de la historia original, eficaz y orientada a recaudaciones sustanciales". [10] Harrison's Reports lo llamó "un buen entretenimiento, del tipo que atraerá a todo tipo de audiencias". [11] La reseña de David Lardner en The New Yorker descartó la película, calificándola de "de ninguna manera una muestra de la marcha del progreso en el mundo del cine". La versión antigua tenía a Lon Chaney , que te asustaba mucho, y la nueva tiene a Claude Rains, quien de alguna manera no lo hace". [12] Una reseña en el Monthly Film Bulletin afirmó que "rara vez una historia tan novedosa ha sido prodigada con tanta excelencia técnica concienzuda", señalando específicamente que "se encuentra entre los mayores logros de la pantalla en cuanto a sonido". La reseña continuaba diciendo que "el mismo esfuerzo cuidadoso, si no el mismo éxito deslumbrante, es evidente en el casting, el trabajo de cámara, el vestuario y los numerosos decorados". [13]
En los tiempos modernos, la película ha recibido críticas más positivas. Rotten Tomatoes le dio a esta versión de El fantasma de la ópera una puntuación promedio del 76%, según 21 reseñas de críticos. El consenso del sitio dice: "Aunque vive debajo de la versión de 1925, Claude Rains interpreta bien al personaje principal en esta histórica versión en color de la tragedia clásica". [14] La revista Diabolique dijo que "la historia se reconfigura como un musical más que una saga de terror... Una vez que aceptas eso, esto funciona bien en sus propios términos y el toque de Lubin está asegurado; se ve espléndido". [15] Sin embargo, muchos fanáticos del terror, especialmente aquellos de las películas clásicas de monstruos de Universal, han criticado la película por centrarse más en los aspectos musicales de la película y minimizar o eliminar los elementos de terror que se encontraron en la película original.
Según los informes , Lon Chaney Jr. no estaba contento porque el estudio nunca lo consideró seriamente para interpretar el papel que su padre hizo famoso, a pesar de que tenía un contrato con ellos. Según se informa, Chaney también estaba resentido con Rains por su interpretación. [4]
Tras el éxito de El fantasma de la ópera , Universal anunció que se haría una secuela, titulada The Climax . [7] Nelson Eddy y Susanna Foster regresarían, junto con Claude Rains como el Fantasma, lo que probablemente significa que su personaje sobrevivió al derrumbe al final de la primera película. La secuela, sin embargo, fue cancelada más tarde debido a problemas con la historia y problemas relacionados con la disponibilidad de Claude Rains. Universal reelaboró la película por completo, por lo que no está relacionada con El fantasma de la ópera ; Foster protagoniza la película, junto con la elección original del Fantasma, Boris Karloff.
La película fue nominada a cuatro premios Oscar , convirtiéndose en la única película de la franquicia de terror del estudio en ser nominada. Finalmente ganó en dos categorías en la 16ª ceremonia de los Premios de la Academia: [16]
