Una banda exclusivamente femenina es un grupo musical de música popular que está compuesto exclusivamente por mujeres. Esto se distingue de un grupo de chicas , en el que las integrantes femeninas son únicamente vocalistas, aunque esta terminología no se sigue universalmente. [1] Si bien las bandas exclusivamente masculinas son comunes en muchas escenas de rock y pop, las bandas exclusivamente femeninas son menos comunes.
En la era del jazz y durante la década de 1930, las bandas "solo de chicas" como las Blue Belles, las Parisian Redheads (más tarde las Bricktops), la All-Girl Band de Lil-Hardin , las Ingenues , las Harlem Playgirls lideradas por artistas como Neliska Ann Briscoe y Eddie Crump, las International Sweethearts of Rhythm , las Musical Sweethearts de Phil Spitalny , "Helen Lewis and Her All-Girl Jazz Syncopators" así como "Helen Lewis and her Rhythm Queens [2] [3] fueron populares. Se hicieron docenas de las primeras películas sonoras de los grupos de chicas de estilo vodevil, especialmente cortometrajes promocionales de temas cortos para Paramount y Vitaphone . [4] (En 1925, Lee de Forest filmó a Lewis y su banda en su efímero proceso Phonofilm , en una película que ahora se encuentra en la colección Maurice Zouary en la Biblioteca del Congreso . [5] ) Blanche Calloway , hermana de Cab Calloway , dirigió una banda masculina, Blanche Calloway and Her Joy Boys, de 1932 a 1939, e Ina Ray Hutton dirigió una banda de chicas, las Melodears , de 1934 a 1939. Eunice Westmoreland, bajo el nombre de Rita Rio, dirigió una banda de chicas que apareció en NBC Radio y en cortos para Vitaphone y RKO antes de cambiar su carrera a la actuación y su nombre profesional a Dona Drake , apareciendo en numerosas películas de la década de 1940. "All Girls Band" de Ivy Benson fue la banda de baile residente de la BBC en 1943 y estuvo de gira hasta la década de 1980. Las bandas de chicas activas en vodevil, espectáculos de variedades y primeras películas sonoras durante la década de 1920 a la de 1950 están documentadas por Kristin McGee en Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television . Sally Placksin, Linda Dahl, D. Antoinette Handy y Frank Driggs, junto con la profesora Sherrie Tucker , en su libro Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s , también han documentado esta época. En 1959 se fundó un grupo polaco , Filipinki. [6]
Las bandas compuestas únicamente por mujeres comenzaron a surgir con la llegada del rock and roll . Entre las primeras bandas de rock compuestas exclusivamente por mujeres que firmaron con un sello discográfico se encuentran Goldie and the Gingerbreads , con Atlantic Records en 1964, Pleasure Seekers con Suzi Quatro con Hideout Records en 1964 y Mercury Records en 1968, Feminine Complex con Athena Records en 1968, y Fanny (que fue pionera en el sonido de banda exclusivamente femenina a principios y mediados de la década de 1970) en 1969 cuando Mo Ostin las fichó con Warner Bros. Records . También hubo otras, como Liverbirds (1962-1967), Ace of Cups (1967), Heart Beats (1968) y Ariel (1968-1970) que incluía a las tres miembros de Deadly Nightshade .
Entre 1964 y 1968, las Pandoras fueron una banda compuesta exclusivamente por chicas (una de las primeras) que tocaba algunas melodías originales y un montón de versiones populares en conciertos y bailes por toda Nueva Inglaterra. Comenzaron como un trío, con las estudiantes de Simmons College Kathy Kinsella y Pinky Keehner en la guitarra rítmica y la guitarra principal, y Sally Levy en la batería. Mucho más tarde, bajo la dirección de Peter Bonfils, la banda tuvo cierto éxito, incluido un contrato de grabación y un par de sencillos con Liberty Records ("About My Baby", b/w "New Day", y "Games" b/w "Don't Bother"), y conciertos que se realizaron por todo Estados Unidos, así como en Terranova y Puerto Rico , abriendo para artistas como Kingsmen , Dionne Warwick , The Byrds y Gary Lewis & the Playboys . [7]
Las Shaggs eran una banda familiar compuesta exclusivamente por mujeres que se ganó cierta notoriedad regional durante su etapa como banda de actuaciones a finales de los años 1960; cuando se disolvieron en 1975, su primer álbum Philosophy of the World había llamado la atención de Frank Zappa [8] y en 1980, NRBQ hizo los arreglos para que tuviera un amplio lanzamiento. [9] Las Shaggs, particularmente en sus primeros años, se destacaron por su incapacidad para adherirse a las normas básicas de la música popular (su baterista, Helen Wiggin, a menudo se encontraba distanciada de la música que sus hermanas Dot y Betty cantaban y tocaban con la guitarra), lo que, irónicamente (y para su desconcierto), las convirtió en íconos de la música marginal . [10]
Roger Ebert , en su comentario de audio para Beyond the Valley of the Dolls ( 1970 ), le da crédito a la película por inspirar bandas de rock compuestas exclusivamente por mujeres, con la banda ficticia Carrie Nations creada para la película, afirmando que tales bandas eran bastante raras en ese momento, pero comenzaron a surgir a raíz de la película.
El 6 de noviembre de 1971, Fanny se convirtió en la primera banda compuesta exclusivamente por mujeres en llegar al top 40 del Hot 100, con "Charity Ball" alcanzando el puesto número 40.
En 1975, el dúo canadiense de hermanas Kate & Anna McGarrigle grabó el primero de una serie de álbumes, en los que a veces se unía su hermana Jane . The Runaways fue una de las primeras bandas de hard rock femeninas de gran éxito comercial, que lanzó su primer álbum en 1976; las integrantes de la banda Joan Jett , Cherie Currie y Lita Ford siguieron carreras en solitario. [11]
En el Reino Unido, la llegada del punk a finales de los años 1970 con su filosofía de "cualquiera puede hacerlo" condujo a la formación de bandas como The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly Mixture y The Innocents , entre otras, y a la formación de otros grupos en los que las integrantes femeninas influían en la música y el contenido lírico ( Au Pairs , Delta 5 ) o eran las artistas destacadas dentro del conjunto, en particular The Pretenders , Siouxsie and the Banshees y X-Ray Spex . La expansión del punk en Europa dio origen al grupo suizo die Kleenex /LiLiPUT.
En Australia, en 1977, la banda femenina Sweet Jayne comenzó a hacer conciertos regulares con la formación original: Cris Bonacci , Chris Scheri, Robyn Clark y Sally Zylstra. Conocida como "Sweet and Heavy Rock", Sweet Jayne tocaba principalmente material original. Tras ganar la Batalla de Bandas de Yamaha de Australasia en 1978, Sweet Jayne realizó varios lanzamientos en casete, vinilo y clips de película y cambió de formación y tocó 700 conciertos en 6 años. Sweet Jayne se separó en 1983 cuando Chris Scheri (flauta y voz) y Cris Bonacci (guitarra) fueron invitados al Reino Unido para trabajar para Mike Oldfield .
La banda de heavy metal femenina Girlschool , del sur de Londres, se formó en 1978. Aunque tuvo cierto éxito en el Reino Unido, se hizo más conocida a principios de los años 80. Una de las integrantes originales de la banda, Kathy Valentine , se fue para unirse a la banda femenina Go-Go's , y cambió de guitarra a bajo. Entre las primeras grabaciones de Girlschool se encontraba un EP titulado St. Valentine's Day Massacre , que grabaron con sus compañeros de sello Bronze, Motörhead, bajo el nombre de Headgirl .
En 1974, Deadly Nightshade, una banda de rock/country (Anne Bowen, guitarra rítmica/percusión; Pamela Robin Brandt, bajo eléctrico; Helen Hooke, guitarra principal/violín) fue contratada por el sello personalizado de RCA , Phantom. El contrato convirtió a RCA/Phantom en el primer sello discográfico convencional en otorgarle a una banda el derecho a rechazar cualquier publicidad ofensiva a las sensibilidades feministas. La banda lanzó dos álbumes, The Deadly Nightshade en 1975 y F&W (Funky & Western) en 1976. Reunidos en 2009, Deadly Nightshade grabó y lanzó un tercer álbum Never Never Gonna Stop en 2012 y continuaron de gira hasta la muerte de Brandt en 2015, disolviendo la banda.
En la década de 1980, por primera vez, las bandas de rock lideradas por mujeres y las bandas de rock con cantantes femeninas alcanzaron el ansiado éxito en las listas. En la lista Billboard Hot 100 de fin de año de 1982 [12], " I Love Rock 'n' Roll " de Joan Jett en el puesto número 3 y " We Got the Beat " de las Go-Go's en el número 2 enviaron un fuerte mensaje a muchos jefes de la industria de que las mujeres que sabían tocar podían traer dinero. Mientras que Joan Jett tocaba "himnos de glam rock sin lujos, cantados con su gruñido y burla duros como las uñas", [13] las Go-Go's eran vistas como chicas juguetonas, [14] una imagen de la que incluso la revista Rolling Stone se burló cuando pusieron a la banda en su portada en ropa interior junto con el título "¡Go-Go's Put out!". [15] [16] Sin embargo, las revistas de músicos estaban empezando a mostrar respeto por las músicas femeninas, poniendo a Bonnie Raitt [17] [18] y Tina Weymouth [19] en sus portadas. Mientras que las Go-Go's y las Bangles , ambas de la escena de clubes de Los Ángeles, fueron las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas en encontrar un éxito sostenido, los músicos individuales allanaron el camino para que la industria buscara bandas que tuvieran músicas femeninas y les permitieran ser parte del proceso de grabación.
Si bien la década de 1980 ayudó a allanar el camino para que las músicas fueran tomadas más en serio, todavía se consideró una novedad durante varios años, y era en gran medida un mundo dominado por los hombres. [20] En 1984, cuando el cineasta Dave Markey , junto con Jeff y Steve McDonald de Redd Kross , [21] armaron el falso documental Desperate Teenage Lovedolls , una versión cómicamente punk de Beyond the Valley of the Dolls , [22] también engendró una banda real. [23] Si bien las Lovedolls apenas podían tocar al principio, debido a la película y porque eran una "banda exclusivamente femenina", recibieron prensa y conciertos.
Klymaxx se convirtió en la primera banda autoproducida exclusivamente por mujeres en el estilo de música R&B/pop en tocar todos los instrumentos; varios de sus sencillos, incluidos " Meeting in the Ladies Room " y " I Miss You ", aparecieron en las listas de R&B y pop.
En la década de 1990, el auge del heavy metal en la década de 1980 ayudó a arrojar otra luz sobre el papel de las mujeres en la música. Debido al éxito de las Go-Go's y las Bangles, muchas mujeres se sintieron frustradas por no ser tomadas en serio o solo consideradas como "chicas lindas que tocan música" [24] y se unieron a bandas de rock o formaron bandas de metal exclusivamente femeninas. Una de esas bandas que tocaba música más dura en San Francisco era Rude Girl. [25] Originalmente firmada con CBS Records , la banda se dividió antes de que se lanzara un álbum y los miembros restantes lanzaron un sencillo de 12 pulgadas en 1987 bajo el nombre de Malibu Barbi. [26] Cuando Cara Crash y Wanda Day dejaron 4 Non Blondes y se unieron a Malibu Barbi [27] su sonido cambió del heavy metal a un sonido descrito como una combinación de "un ritmo enérgico con voces a lo Johnny Rottenesque y riffs post-punk ". [28] Casi al mismo tiempo en el Medio Oeste, Madam X firmó con una filial de Columbia Records , Jet Records . En 1984, se lanzó el álbum We Reserve the Right, producido por Rick Derringer [29], junto con el sencillo «High in High School». [30] Las hermanas Petrucci eran un punto focal de la banda: Maxine, la guitarrista principal, y Roxy , la baterista. Sin embargo, en base a decisiones de la gerencia, se decidió que sería mejor si solo una de las hermanas estuviera en la banda y Roxy fuera colocada en otra banda, Vixen, compuesta exclusivamente por mujeres y con sede en Los Ángeles . [31]
Vixen fue fundada también en el Medio Oeste, pero en St. Paul , Minnesota , por Jan Kuehnemund a mediados de la década de 1970. Kuehnemund disolvió la banda unos meses más tarde, cuando sus compañeros de banda abandonaron o se unieron a otras bandas, y ella la reformó después de mudarse a Los Ángeles a principios de la década de 1980. Vixen fue descrita a veces como "la Bon Jovi femenina ", [32] eventualmente alcanzando un éxito comercial debido en gran parte al éxito característico de la banda " Edge of a Broken Heart " de su álbum debut homónimo , lo que convirtió a Vixen erróneamente en una maravilla de un solo éxito, aunque su siguiente éxito, una versión de "Cryin'" de Jeff Paris , alcanzó un lugar aún más alto en las listas tanto en Gran Bretaña como en los EE. UU. La banda se disolvió nuevamente a principios de la década de 1990 debido a diferencias musicales, pero se reformó dos veces más en su historia. Maxine Petrucci también se unió a Vixen, aunque como bajista de gira, después de que su hermana la invitara en 1998 hasta que los Petrucci y sus compañeros de banda se vieron obligados a dispersarse cuando Kuehnemund, sintiéndose excluida y su liderazgo en la representación de Vixen siendo usurpado, demandó con éxito para mantener los derechos del nombre de su banda. Reunió a Vixen en 2001, con un nuevo bajista a cuestas, hasta que los desacuerdos con la gerencia de la banda hicieron que los compañeros de banda de Kuehnemund se fueran, lo que la llevó a buscar y contratar nuevos miembros. En 2004, la formación de Vixen de la era Vixen y Rev It Up hizo una aparición única en Bands Reunited de VH1 , ya que su presentador canadiense ha sido fanático de la banda. La formación de 2001 grabó un cuarto álbum, Live & Learn , publicado entre 2006 y 2007. Kuehnemund murió en 2013 y Vixen se reformó con tres cuartas partes de la formación "clásica" más Gina Stile , la guitarrista principal del período Tangerine , para honrar su legado. Tanto Stile como la guitarrista rítmica y líder de la banda desde hace mucho tiempo, Janet Gardner, dejaron la banda a fines de la década de 2010.
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Con el resurgimiento del interés por las bandas de pop-punk en los EE. UU. a principios de la década de 1990, junto con la escena "hair metal" de Sunset Strip que se volvió extremadamente concurrida, las bandas que combinaban una "imagen no-real" con música cruda y fuerte comenzaron a tocar en clubes como Rajis en Hollywood. [33] Bandas como Hole , Super Heroines , The Lovedolls y L7 se hicieron populares, al tiempo que demostraban en el escenario y en las entrevistas una actitud segura de sí misma de "chica mala" a veces, siempre dispuesta a desafiar las suposiciones sobre cómo debería comportarse una banda exclusivamente femenina. Courtney Love describió a las otras mujeres en Hole como personas que usaban un "punto de vista más lunar" en sus roles como músicas. [34] En la década de 1990, el riot grrrl se convirtió en el género asociado con bandas como Bratmobile y Bikini Kill . Otras bandas punk, como Spitboy , se han sentido menos cómodas con los problemas centrados en la infancia de gran parte de la estética riot grrrl, pero no obstante también han tratado explícitamente cuestiones feministas y relacionadas. [35] Las bandas Queercore exclusivamente femeninas , [36] como Fifth Column , Tribe 8 y Team Dresch , también escriben canciones que tratan cuestiones específicas de las mujeres y su posición en la sociedad. [37] Una película realizada por una psiquiatra de San Diego, la Dra. Lisa Rose Apramian , junto con el ex baterista de Motels and the Droogs , Kyle C. Kyle, [38] [39] el documental Not Bad for a Girl exploró algunos de estos temas con entrevistas de muchas de las músicas femeninas de la escena riot grrrl en ese momento. [40]
En la historia de la música cristiana contemporánea , existió la primera banda de rock cristiana compuesta exclusivamente por mujeres, Rachel Rachel , que existió solo a principios de la década de 1990 y que se desempeñaba en un estilo de rock orientado a los álbumes . Jennifer York se convirtió en la primera mujer en establecer una banda cristiana, específicamente un grupo exclusivamente femenino. [41] Aunque el éxito de Rachel Rachel duró poco cuando se disolvieron debido a "diferencias creativas" y una distancia geográfica demasiado grande, [42] futuras bandas de rock o grupos musicales no rockeros en el género cristiano que solo tenían mujeres como miembros siguieron su ejemplo en las siguientes décadas.
Muchas músicas femeninas de bandas exclusivamente femeninas de los años 1980 y 1990 han pasado a conciertos de mayor perfil. Los antiguos miembros de Pandoras incluyen a miembros de Muffs ; Leather Leone , la cantante de Rude Girl y Malibu Barbi, pasó a cantar para Chastain ; la fundadora y guitarrista principal de Warbride, Lori Linstruth, se unió a Arjen Lucassen ; Abby Travis de Lovedolls ha tocado con Beck , Elastica y Bangles ; Meredith Brooks , de Graces , tuvo éxito en solitario y Janet Robin , de Precious Metal, fue la guitarrista de gira de Brooks, así como de Lindsey Buckingham y Air Supply . Cris Bonacci de Sweet Jayne se convirtió en el guitarrista principal de Girlschool en 1985 y permaneció con la banda menos de 10 años. Girlschool , a pesar de numerosos cambios de formación, nunca se ha separado a pesar de una breve pausa y celebró su 40 aniversario en 2018.
En Japón, la década de 2010 trajo consigo un auge de bandas de heavy metal formadas exclusivamente por mujeres que ganaron la atención del público en general. [43] Aunque se las considera pioneras por ser las primeras en formarse en 2007, Destrose nunca logró el éxito comercial. [44] [45] Aldious ha sido citada como la iniciadora del movimiento cuando su primer álbum Deep Exceed (2010) encabezó la lista de álbumes Oricon Indies y alcanzó el puesto número 15 en la lista principal. [45] [46] [47] Otra notable banda de metal femenina es Cyntia , que se cree que fue la primera del movimiento en unirse a un sello discográfico importante cuando firmó con Victor Entertainment en 2013. [48] Otras bandas incluyen Mary's Blood , Fate Gear y Lovebites , la última de las cuales ganó el premio Metal Hammer Golden Gods Award 2018 a la Mejor Banda Nueva. [43] [45] [49] Otro ejemplo de banda compuesta exclusivamente por mujeres es la banda brasileña de death metal Crypta , formada en 2019 en São Paulo. [50] Lanzaron su primer álbum titulado Echoes of The Soul a través de Napalm Records en 2021. [51] Crypta se presentó en el festival Wacken Open Air 2022. [52]
En la década de 2010, algunos grupos que normalmente encajarían en la descripción de una banda exclusivamente femenina comenzaron a expresar su ambivalencia hacia el término y términos similares como "banda de chicas" o "banda liderada por mujeres". Las músicas han escrito sobre el doble estándar de género detrás de tales descripciones, señalando cuán rara vez se utiliza el término "banda exclusivamente masculina", y que una sociedad con igualdad de género no describiría tipos de grupos musicales en función del género de sus miembros. [53] [54] Las bandas prominentes que han adoptado este punto de vista incluyen al trío de pop rock estadounidense Haim , [55] [56] y al trío de rock alternativo australiano Camp Cope . [57] [58]
Las bandas formadas exclusivamente por mujeres no se limitan a los géneros mainstream. El cuarteto de cuerdas británico-australiano Bond toca música clásica (primer y segundo violín , viola y violonchelo ) y canta las voces ocasionales que acompañan algunas de sus canciones. Muchas bandas de muchos géneros son exclusivamente femeninas, como el grupo de folk psicodélico Spires That in the Sunset Rise .
Charlotte Caffey: Recuerdo que la gente decía: "Sois una banda formada sólo por chicas, no podéis triunfar".
Pregunta: ¿Entonces no hay posibilidad de aparecer en la portada de la revista Rolling Stone en ropa interior con el texto "Graces Put out!"? Charlotte Caffey: ¿la portada clásica? No, no lo creo.
Meredith Brooks: Recuerdo haber trabajado con un par de productores que dijeron: "Sí, y conseguiremos un guitarrista..." y yo les dije: "Um, chicos. ¡Yo toco!".
Básicamente, el núcleo de las películas de We Got Power está formado por Jordan, Jennifer Schwartz, Jeff, Steve McDonald y yo, que ayudamos mucho en las películas de Lovedolls.
The Lovedolls se convirtieron en una banda real y a partir de ahí todo se volvió muy frenético. Hacer una película sobre una banda de rock (ahora) establecida que originalmente era una sátira sería como una doble caída. Supongo que ahora son una banda "real" y solo tienen un par de miembros originales en este momento; se han convertido en una entidad muy separada de la película.
Jet Records estaba en crisis en ese momento y estaba tratando de reagruparse. Nos tenían a todos individualmente y trataron de cambiarnos. Presentaron a Roxy a VIXEN. Bret luego pasó a KAISER. Jet nos propuso a John Ward y después de eso no tuvimos química. ¡Se acabó!
La mayoría de las mujeres en el rock solo repiten lo que han hecho los hombres. Las mujeres de esta banda no están haciendo eso. Estamos abordando las cosas desde un punto de vista más femenino, lunar.
