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Modo frigio

{ \key c \phrygian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 8/4 c4^\markup { Modo frigio de C moderno } des es fg aes bes c } }

El modo frigio (pronunciado / ˈfrɪdʒiən / ) puede referirse a tres modos musicales diferentes : los antiguos tonos o harmonia griegos, a veces llamados frigios, formados sobre un conjunto particular de especies de octavas o escalas ; el modo frigio medieval, y la concepción moderna del modo frigio como una escala diatónica , basada en este último.

Frigio griego antiguo

La especie de octava (escala) subyacente a los tonos frigios griegos antiguos (en su género diatónico ) corresponde al modo dórico medieval y moderno . La terminología se basa en los Elementos de Aristóxenos (fl. c.  335  a. C. ), un discípulo de Aristóteles . Los tonos frigios o harmonia reciben su nombre del antiguo reino de Frigia en Anatolia .

En la teoría musical griega, la harmonia que recibía este nombre se basaba en un tonos , a su vez basado en una escala o especie de octava construida a partir de un tetracordio que, en su género diatónico, consistía en una serie de intervalos ascendentes de un tono entero , seguido de un semitono , seguido de un tono entero.

{ \key e \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Tonos frigios griegos (género diatónico) en E } fis gab cis de } }

En el género cromático, se trata de una tercera menor seguida de dos semitonos.

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Griego frigio tonos (género cromático) en E } fisis gis ac cisis dis e } }

En el género enarmónico, es una tercera mayor y dos cuartos de tono .

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Tonos frigios griegos (género enarmónico) en E } gis gisih ab dis disih e } }

Una especie de octava de género diatónico construida sobre D es aproximadamente equivalente a tocar todas las notas blancas en un teclado de piano desde D hasta D:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d4 efgabcd } }

Esta escala, combinada con un conjunto de comportamientos melódicos característicos y ethe asociado , constituyó la armonía que recibió el nombre étnico de "frigio", en honor a los "pueblos ilimitados y extáticos de las regiones salvajes y montañosas de las tierras altas de Anatolia". [1] Este nombre étnico también fue aplicado de manera confusa por teóricos como Cleónides a uno de los trece niveles de transposición cromática , independientemente de la composición interválica de la escala. [2]

Desde el Renacimiento, los teóricos de la música han llamado a esta misma secuencia (en escala diatónica) el modo " dórico ", debido a un error de interpretación del griego (es diferente del modo griego llamado "dórico" ).

Modo frigio medieval

La Iglesia católica primitiva desarrolló un sistema de ocho modos musicales a los que los estudiosos de la música medieval dieron nombres basados ​​en los que se utilizaban para describir los antiguos harmoniai griegos . El nombre "frigio" se aplicó al tercero de estos ocho modos eclesiásticos , el modo auténtico en mi, descrito como la octava diatónica que se extiende desde mi hasta mi una octava más alta y se divide en si, comenzando por tanto con un pentacordio semitono-tono-tono-tono , seguido de un tetracordio semitono-tono-tono : [3]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 e4 fgab \time 4/4 \parenthesize bcde } }

El ámbito de este modo se extendía un tono más abajo, hasta Re. El sexto grado, Do, que es el tenor del tercer tono del salmo correspondiente, era considerado por la mayoría de los teóricos como la nota más importante después de la final, aunque el teórico del siglo XV Johannes Tinctoris dio a entender que el cuarto grado, La, podía considerarse así en su lugar. [3]

Colocando los dos tetracordios juntos y el tono único en la parte inferior de la escala produce el modo hipofrigio (debajo del frigio):

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 1/4 g4 \time 4/4 abcd \parenthesize defg } }

Modo frigio moderno

En la música occidental moderna (desde el siglo XVIII en adelante), el modo frigio está relacionado con la escala menor natural moderna , también conocida como modo eólico , pero con el segundo grado de la escala reducido en un semitono, lo que lo convierte en una segunda menor por encima de la tónica, en lugar de una segunda mayor.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modo frigio de mi moderno } fgabcd e2 } }

A continuación se muestra el modo frigio que comienza en Mi, o Mi Frigio, con los grados de la escala tonal correspondientes que ilustran cómo el modo mayor moderno y el modo menor natural pueden alterarse para producir el modo frigio:

Por lo tanto, el modo frigio consta de: fundamental, segunda menor, tercera menor, cuarta justa, quinta justa, sexta menor, séptima menor y octava. Alternativamente, se puede escribir como el patrón

mitad, entero, entero, entero, mitad, entero, entero

En el jazz contemporáneo , el modo frigio se utiliza sobre acordes y sonoridades construidas sobre el modo, como el acorde sus4( ♭ 9) (ver Acorde suspendido ), que a veces se denomina acorde suspendido frigio . Por ejemplo, un solista podría tocar un mi frigio sobre un acorde esus4( ♭ 9) (mi–la–si–re–fa).

Escala frigia dominante

Una escala dominante frigia se produce elevando el tercer grado de la escala del modo:

La dominante frigia también se conoce como escala gitana española , porque se asemeja a las escalas que se encuentran en el flamenco y también a los ritmos bereberes ; [4] es el quinto modo de la escala menor armónica . La música flamenca utiliza la escala frigia junto con una escala modificada del maqām árabe Ḥijāzī [5] [6] (como la dominante frigia pero con un sexto grado mayor), [ cita requerida ] y una configuración bimodal que utiliza tanto el segundo como el tercer grado mayor y menor. [6]

Ejemplos

Uso del modo frigio en La en el Trittico Botticelliano de Respighi (Tríptico Botticelli, 1927) [7] Reproducir ⓘ

Griego antiguo

Medieval y renacentista

Barroco

Romántico

Música clásica contemporánea

Música de cine

Jazz

Roca

En términos prácticos, hay que decir que pocas canciones de rock que utilizan modos como el frigio, el lidio o el locrio mantienen una armonía rigurosamente fijada en ellos. Lo que suele ocurrir es que la escala se armoniza en [acordes con] quintas perfectas y luego se tocan los riffs [sobre] esos [acordes]. [38]

Véase también

Referencias

Notas al pie

  1. ^ Solomon (1984), pág. 249.
  2. ^ Solomon (1984), págs. 244-246.
  3. ^ de Sadie & Tyrrell 2001, "Frigio" de Harold S. Powers .
  4. ^ Thomas, Samuel. "Correlaciones entre ritmos bereberes y flamencos". Academia .
  5. ^ Vargas, Enrique. "Improvisación modal y construcción melódica en el ámbito flamenco". Guitarras De Luthier .
  6. ^ de Sadie & Tyrrell 2001, "Flamenco [cante flamenco]" de Israel J. Katz.
  7. ^ Benward, Bruce y Marilyn Nadine Saker. 2009. Música en teoría y práctica: Volumen II , octava edición. Boston: McGraw-Hill. pág. 244. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  8. ^ Pöhlmann, Egert y Martin L. West. 2001. Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments , editado y transcrito con comentarios de Egert Pöhlmann y Martin L. West. Oxford: Clarendon Press. pág. 73. ISBN 0-19-815223-X . 
  9. ^ Solomon 1986, págs. 459, 461n14, 470.
  10. ^ Otten, José (1907). «Aurora Lucis Rutilat»  . Enciclopedia católica . vol. 2.
  11. ^ Sadie & Tyrrell 2001, "Misa de Réquiem" (§1) de Theodore Karp, Fabrice Fitch y Basil Smallman .
  12. ^ Pesic 2005, pássim .
  13. ^ Carver 2005, pág. 77.
  14. ^ Braatz, Thomas y Aryeh Oron. Abril de 2006. "Melodías corales utilizadas en las obras vocales de Bach Es woll (o wolle/wollt) uns Gott genädig sein". (consultado el 24 de octubre de 2009)
  15. ^ Sadie & Tyrrell 2001, "Schütz, Heinrich [Henrich] [Sagitario, Henricus]" (§10) por Joshua Rifkin, Eva Linfield, Derek McCulloch y Stephen Baron.
  16. ^ Sadie y Tyrrell 2001, "Buxtehude, Dieterich" de Kerala J. Snyder.
  17. ^ Karstädt, G. (ed.). 1985. Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude: Buxtehude-Werke-Verzeichnis , segunda edición. Wiesbaden. Adaptación francesa en línea, "Dietrich Buxtehude, (c.1637-1707) Catalogue des oeuvres BuxWV: Oeuvres instrumentales: Musique pour orgue, BuxWV 136–225". Sitio web de la Université du Québec (consultado el 17 de mayo de 2011).
  18. ^ Steinberg, Michael (1995). La sinfonía: guía para el oyente . Nueva York; Oxford: Oxford University Press. pág. 89. ISBN 978-0-19-512665-5.
  19. ^ Carver 2005, págs. 76–77.
  20. ^ Carver 2005, pág. 79.
  21. ^ Partsch 2007, pág. 227.
  22. ^ Carver 2005, págs. 89–90.
  23. ^ Carver 2005, págs. 90–92.
  24. ^ Carver 2005, págs. 91–98.
  25. ^ Carver 2005, págs. 96–97.
  26. ^ Carver 2005, pág. 98.
  27. ^ Carver 2005, págs. 79, 81–88.
  28. ^ Carver 2005, págs. 79–80.
  29. ^ Sadie y Tyrrell 2001, "Vaughan Williams, Ralph" por Hugh Ottaway y Alain Frogley.
  30. ^ Adams, John . 2010. "Puertas frigias y puertas chinas". Sitio web oficial de John Adams. Consultado el 7 de agosto de 2019.
  31. ^ Pollack 2000, pág. 191.
  32. ^ Pollack 2000, pág. 192.
  33. ^ Sadie y Tyrrell 2001, "Cristal, Philip" de Edward Strickland.
  34. ^ "Preludio n.º 14, Julian. Cochran". YouTube . Noreen Holtzen. 2022. La escala frigia se utiliza en toda la obra.
  35. ^ Adams, Doug . 2010. La música de las películas de El Señor de los Anillos: Un relato exhaustivo de las partituras de Howard Shore . Van Nuys, California: Carpentier/Alfred Music Publishing. pág. 54. ISBN 0-7390-7157-2 . 
  36. ^ Pelletier-Bacquaert, Bruno. nd "Various Thoughts: Sus Chords", consultado el 10 de diciembre de 2009.
  37. ^ ab Baerman, Noah (1996). Método completo de teclado de jazz: teclado de jazz intermedio , 21. Alfred Music. ISBN 9781457412905 . 
  38. ^ Rooksby, Rikky (2010). Riffs: Cómo crear y tocar excelentes riffs de guitarra . Backbeat. ISBN 9781476855486 . 
  39. ^ abcd Serna, Desi (2008). Teoría del diapasón , vol. 1, pág. 113. Guitar-Music-Theory.com. ISBN 9780615226224 . 
  40. ^ abcd Serna, Desi (2021). Teoría de la guitarra para principiantes con práctica en línea , pág. 266. Wiley. ISBN 9781119842972 . 

Fuentes

Lectura adicional