« Symphony of Destruction » es una canción de la banda estadounidense de heavy metal Megadeth , lanzada como sencillo del quinto álbum de estudio de la banda, Countdown to Extinction (1992). La letra explora la situación hipotética en la que un ciudadano promedio se encuentra en una posición en la que dirige el país mientras el público es dirigido por un gobierno fantasma. [1] Escrita por el vocalista y líder Dave Mustaine , la canción recibió una importante difusión radial y se ubicó en las listas de varios territorios, lo que la convierte en una de las canciones más conocidas de Megadeth. [2] [3] [4]
La canción fue generalmente bien recibida por los críticos, [ cita requerida ] y su video musical acompañante por Wayne Isham inicialmente recibió una fuerte rotación en MTV , pero eventualmente se volvió controversial y fue editado debido a una escena de asesinato que MTV sintió que era "demasiado dura". [5] El video presenta a cada miembro de la banda tocando individualmente, con una narrativa no lineal , principalmente en blanco y negro , que gira en torno a un candidato político que es asesinado y la enorme cantidad de anarquía y disturbios causados por el evento. [5] [6] La canción ha aparecido en varias fuentes de medios y ha sido versionada por varias bandas.
En Guitar Center Sessions , el vocalista Dave Mustaine describió el desarrollo de «Symphony of Destruction» como un golpe de suerte. Un día, mientras conducía por Riverside Drive en Toluca Lake, Los Ángeles hacia su casa, le atacó un dolor de cabeza. Inspirado, comenzó a escribir letras en el reverso de un recibo de sushi: «Mi cerebro de metal se está corroyendo, mi cabeza va a explotar». [1] En 1992, Megadeth grabó el demo de lo que se convertiría en «Symphony of Destruction» y, después de algunos ajustes, la canción se terminó y se grabó para su inclusión en su quinto álbum de estudio, Countdown to Extinction . [7] Originalmente, la primera versión de la canción era mucho más larga, pero se editó mucho durante su preproducción para Countdown . [1]
Mustaine escribió la letra de la canción, que fue escrita sobre lo que él percibía como la forma en que las masas estaban siendo conducidas a su propia destrucción por los líderes políticos, de donde se deriva el título, Sinfonía de la Destrucción . [1] La famosa leyenda del Flautista de Hamelín , se menciona en la canción y contiene correlaciones directas con el significado lírico de la canción. [8] En la leyenda, el Flautista tenía la capacidad de obligar a los niños y las ratas a seguir sus demandas sin pensar, como lo hacen los líderes políticos con el público. [9] [10]
"Symphony of Destruction" tiene una duración de 4 minutos y 7 segundos. [11] En los primeros cinco segundos de la canción, se escucha el sonido de una orquesta afinando, [12] seguido de un segmento corto de voces del Domine Jesu Christe —el tutti coral al principio con la letra Rex Gloriæ— del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart [ cita requerida ] . La canción luego cambia inmediatamente a un riff de guitarra pesado, que suena continuamente durante toda la duración de la canción. La canción contiene lo que se ha descrito como pegadizo, con una estructura de canción estándar más comercialmente convencional, [13] a diferencia de algunas de las canciones más agresivas y estructuralmente intensas de Megadeth, como " Hangar 18 " o " Holy Wars... The Punishment Due ". [14] [15]
En 1992, la interpretación vocal y el estilo de Mustaine , junto con la estética grandilocuente de Megadeth , fueron considerados discordantes por algunos oyentes de música, lo que significa que aún no habían sido expuestos a audiencias más convencionales. En parte debido al éxito y la facilidad de uso en la radio de esta canción y Countdown to Extinction , Megadeth fue capaz de alcanzar un mayor nivel de conciencia pública y relevancia cultural. [16]
Para promover el éxito comercial de la canción como sencillo, Capitol Records produjo un video musical en 1992. Dirigido por Wayne Isham, [17] quien también dirigió los videos de " Train of Consequences " y "99 Ways to Die", el video comienza con tomas de una bandera estadounidense en llamas con el lema For the People impreso en ella, seguido de un gatillo de pistola que se aprieta y luego el ojo sin pestañear de un hombre, presagiando el asesinato que ocurre más adelante en el video. Cada miembro de Megadeth aparece por separado tocando instrumentos durante el video, aunque ninguno de ellos es visto tocando juntos. Las multitudes alborotadas y la anarquía se muestran en contraste con las figuras políticas riendo, lo que lleva al presidente y la primera dama a salir de una limusina hacia una multitud que los vitorea, donde aparece un hombre con una pistola y le dispara al presidente . El resto del video consiste en imágenes no lineales de la banda tocando y destrucción miscelánea causada por el caos infligido por los ciudadanos y daños colaterales significativos . [5] [18]
Al principio, la canción se transmitió considerablemente en MTV sin que nadie se preocupara, pero más tarde la escena en la que finalmente asesinan al político fue eliminada porque se consideró que la escena del asesinato era "demasiado dura". [5] La versión editada siguió sonando en MTV, aunque en menor medida. La controversia fue defendida por Dave Mustaine, quien afirmó: "Creo que es más importante que se entienda nuestro punto que el hecho de si teníamos que suavizar cierta escena o eliminarla por completo". [5]
La canción ha sido versionada y remezclada por numerosas bandas; una versión de metal industrial llamada "Gristle Mix" que aparece en algunas versiones del sencillo original fue producida por Trent Reznor y Chris Vrenna de Nine Inch Nails . [19]
Las versiones incluyen Distant Sun, [20] Alghazanth, [21] Black Warrant, en su álbum Electric ; [22] Fury , para el álbum Megaded - A Tribute To Megadeth ; [23] Hellsongs , para el álbum Hymns in the Key of 666 ; [24] Paul Di'Anno para su álbum recopilatorio The Living Dead ; [25] Emil Bulls , en una versión en vivo en la edición de gira de su álbum The Black Path ; [26] Seeds of Sorrow; [27] Shelby Cinca en Galaxy Hut en Arlington, Virginia, [8] y también fue parodiada por JBO como "Symphonie der Verstopfung" ( Sinfonía del estreñimiento ). [28] La banda rusa de slam death metal Katalepsy versionó la canción, que aparece como la séptima pista en su álbum Musick Brings Injuries pero se titula "SOD". [29]
Versiones más notables incluyen la versión de Arch Enemy , para un CD de Kerrang! titulado High Voltage!: A Brief History of Rock , que presenta bandas modernas que definirían la música rock durante los siguientes 25 años tocando versiones de bandas que las influenciaron. La canción también está en su EP Dead Eyes See No Future . [30] Nightwish también lanzó una versión, una interpretación en vivo de la canción está incluida en el sencillo " The Siren " y en el sencillo " Kuolema Tekee Taiteilijan ". Nightwish ha seguido interpretando la canción en vivo, pero estas versiones no están disponibles en los lanzamientos oficiales. [31] [32] Además, por Tarja Turunen , aunque esto no ha aparecido en ningún álbum de estudio, Turunen ha versionado la canción en vivo, a menudo haciendo la transición a ella desde una versión de "Dead Gardens" de Nightwish. [33]
La canción ha sido versionada por bandas no metaleras como 3 Doors Down , quienes tocaron la canción en vivo casi 70 veces, lo que los convierte en uno de sus intérpretes de covers más devotos. [34] [35]
La canción ha aparecido en numerosos videojuegos , incluyendo una versión de la canción que apareció en el videojuego de PlayStation 2 Guitar Hero , con la versión maestra de esta canción lanzada como contenido descargable tanto para Guitar Hero 5 como para Rock Band 3 (junto con una actualización Pro Guitar/Bass disponible). Una pista maestra también está disponible como DLC en Rocksmith , junto con Hangar 18 y Public Enemy No. 1. [ 36] Se utilizó un remix en el videojuego WWE SmackDown! vs. Raw 2006 [37] y Full Auto 2: Battlelines . [38] Además, la canción aparece en los videojuegos True Crime: Streets of LA , [39] "NFL Street 3" [40] y FlatOut 2. [ 41] En el juego MOBA League of Legends , un campeón conocido como Mordekaiser solía tener la habilidad Siphon of Destruction, una referencia a la canción.
El nombre de la canción es la base del título de la columna instructiva de Dave Mustaine en la revista Guitar World , "Symphony of Instruction". [42] Por último, el video musical de la canción aparece en el episodio de Beavis and Butt-head , Blood Drive. El dúo se divierte cómicamente con el video, riéndose durante la mayor parte del mismo y respondiendo positivamente al pegadizo riff principal y la edición rápida y las explosiones que aparecen en el video, incluso moviendo la cabeza al ritmo de él. Beavis elogia el video, afirmando que cree que "Dave Mustaine es genial, jejeje" y que "estos tipos son geniales". [43]
La canción se usó en un video de Ronnie Mac en YouTube titulado "Mac to the Past 69" durante una escena en el "pasado" con Jeremy McGrath conduciendo por la pista de pruebas de Honda en una Honda CR250 1998 (también conocida como The Screaming Eagle).
La canción se usó como música de introducción para la serie Monster Jam Path of Destruction de 2013 y en las XIX Finales Mundiales de Monster Jam de 2018 para el bis del 15.° aniversario de Maximum Destruction (MaxD) con el debut del camión "Blackout" Maximum Destruction.
Cuando la canción se interpreta en vivo, la multitud suele gritar "Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth!" entre cada uno de los riffs iniciales. Este estribillo comenzó en Argentina en 1994 y rápidamente se extendió por todo el mundo. [44] Se puede traducir libremente como "Megadeth, Megadeth, Megadeth rockea". "Aguante" es un término del argot español que significa "agarrarse fuerte", lo que representa adherirse con fuerza a algo, normalmente se utiliza en eventos deportivos para dar apoyo a los jugadores del equipo. También se aplica a algo que "manda" o "mueve". La primera vez que la multitud argentina cantó esto, muy influenciada por su cultura de cantar canciones de fútbol en los estadios, Dave Mustaine se volvió loco. Esta es una de las principales razones por las que Argentina se convirtió en su país favorito para jugar, como afirma en el DVD That One Night: Live in Buenos Aires filmado en Argentina. Otra es que "es el único público que cantará las partes de guitarra".
La canción sigue siendo la más conocida de Megadeth y un clásico en vivo que se ha interpretado en casi todos los conciertos de Megadeth desde su composición. Por este motivo, ha aparecido en los siguientes álbumes:
CD sencillo (EE. UU. y Reino Unido / Reino Unido 12")
CD Sencillo (Japonés)
Casete sencillo (EE. UU.)
Edición limitada de 7" (Reino Unido)
Megabox Disco 4 (Japonés)