Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis , también conocida como Tallis Fantasia , es una obra de un solo movimiento para orquesta de cuerdas de Ralph Vaughan Williams . El tema es del compositor inglés del siglo XVI Thomas Tallis . La Fantasía se presentó por primera vez en la Catedral de Gloucester como parte del Festival de los Tres Coros de 1910 y ha entrado en el repertorio orquestal, con frecuentes conciertos y grabaciones de directores y orquestas de varios países.
Vaughan Williams no logró un amplio reconocimiento al principio de su carrera como compositor, pero en 1910, cuando tenía treinta y tantos años, estaba ganando reputación. [1] En ese año el Festival de los Tres Coros le encargó una obra, para ser estrenada en la Catedral de Gloucester ; esto representó un impulso considerable a su posición. [2] Compuso lo que su biógrafo James Day llama "sin duda la primera obra de Vaughan Williams que es reconocible e inequívocamente suya y de nadie más". [3] Está basado en una melodía del compositor inglés del siglo XVI Thomas Tallis , que Vaughan Williams había encontrado mientras editaba el Himnario inglés , publicado en 1906. [4] Vaughan Williams dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en la primera interpretación de la Fantasía, como primera parte de un concierto en la catedral de Gloucester el 6 de septiembre de 1910, seguida de El sueño de Gerontius de Elgar , dirigida por su compositor. [5] [n 1]
Como varias de las otras obras de Vaughan Williams, Fantasía se basa en la música del Renacimiento inglés . [9] La melodía de Tallis está en el modo frigio , caracterizado por intervalos de segunda, tercera, sexta y séptima bemoles; [4] el patrón se reproduce tocando las notas blancas del piano comenzando en Mi. [10]
El tema de Tallis fue una de las nueve melodías que escribió para el Salterio de 1567 del arzobispo de Canterbury , Matthew Parker . Era un escenario de la versión métrica de Parker del Salmo 2 , que en la versión de la Biblia King James comienza: "¿Por qué se amotinan las naciones, y el pueblo imagina cosas vanas?", y Parker lo traduce como "¿Por qué echa humo a la vista? ¿Los gentiles a pesar, con furia furiosa y fuerte? ¿Por qué se toma en serio: la gente ama, Vayne cosas que lograr? ". [n 2] La melodía está en medidor común doble (DCM o CMD). [12]
Según su biógrafo Michael Kennedy , Vaughan Williams llegó a asociar el tema de Tallis con la alegoría cristiana de John Bunyan , The Pilgrim's Progress , un tema por el que el compositor tuvo una fascinación durante toda su vida; Usó la melodía en 1906 en la música incidental que compuso para una versión teatral del libro. [13] Para el Himnario, adaptó la melodía como una adaptación del himno de Joseph Addison "Al levantarse del lecho de la muerte". [14] [n 3]
El término "fantasía", según Frank Howes en su estudio de las obras de Vaughan Williams, se refería al precursor de la fuga en el siglo XVI "en el sentido de que un hilo temático era enunciado y retomado por otras partes, luego abandonado en favor de otro". similar al que fue tratado de manera similar". [15] La fantasía de Vaughan Williams se basa en este precepto, pero no lo sigue estrictamente, y contiene secciones en las que el material está interrelacionado, aunque con poca escritura totalmente imitativa, y antífona en lugar de eco contrapuntístico de los temas. [15]
La Fantasía está compuesta para orquesta de doble cuerda con cuarteto de cuerda , empleando antífonía entre los tres conjuntos contribuyentes. La orquesta I es el cuerpo principal de cuerdas; La orquesta II es más pequeña. [16] La partitura publicada no estipula el número de intérpretes de la Orquesta I; La Orquesta II consta de dos primeros violines, dos segundos, dos violas, dos violonchelos y un contrabajo [17] La marca del metrónomo del compositor indica un tiempo de ejecución de 11½ minutos, [18] [n 4] pero en las interpretaciones grabadas la duración ha variado entre 12m 40s ( Dmitri Mitropoulos , 1958) y 18m 12s ( Leonard Bernstein , 1976), con un tiempo más típico de entre 15 y 16½ minutos. [18] [23]
La pieza está estructurada con una introducción, una declaración inicial de los temas (la melodía del himno original de Tallis dividida en sus cuatro frases constituyentes e intercaladas con un motivo de "acorde oscilante"), cuatro episodios (que exploran diferentes variaciones de esos temas y diferentes voces a lo largo de los tres conjuntos), y luego una reformulación de los temas y una coda. [24]
La introducción comienza en si bemol mayor con los tres grupos tocando juntos, ppp molto sostenuto para dos compases de4
4tiempo antes de pasar a3
4y las cuerdas bajas que pulsan indicios de las dos primeras frases del tema de Tallis intercaladas con el motivo del balanceo inclinado. [25] Kennedy describe la introducción como "una introducción inquietantemente poética antes de que escuchemos su primera declaración completa en la armonización de cuatro partes de Tallis". [13] Howes comenta que "una frase de acordes oscilantes" después de la declaración inicial del tema "actúa como una especie de estribillo recurrente" a lo largo del cuerpo principal de la pieza. [15]
En la declaración inicial del tema completo, que comienza en el compás 15, se unen las dos orquestas y el cuarteto solista. Las dos primeras frases de Tallis y el motivo de balanceo se tocan en todos los segundos violines, violas y violonchelos, continuando en un6
8sección en modo frigio para la tercera y cuarta frase del tema de Tallis. [26] Los primeros violines se unen para una reformulación de la cuarta frase. En el compás 30, el tipo de compás vuelve a cambiar a3
4y la música llega a un clímax. Schwarts dice: "¡Hay muchas paradas dobles de octava (cada intérprete de cuerda toca dos notas a la vez), una dinámica más alta y, después de todo, una marca apasionada !" [27] La afirmación termina extinguiéndose en6
8sección teñida con una textura que recuerda a los dos compases iniciales.
En el primer episodio, las dos orquestas se dividen, la tonalidad cambia a do mayor y el compás (pero no el pulso de la música) cambia rápidamente. La sección utiliza la segunda y tercera frase de Tallis alternando con el motivo de influencia.
El solo de viola abre el segundo episodio con una variación de la tercera frase de Tallis en mi frigio marcada como Poco più animato. Se incorporan los otros tres miembros del cuarteto, seguidos por las dos orquestas, mientras “el cuarteto de cuerda continúa su meditación polifónica”. [28]
El tercer episodio explora el motivo de la influencia. El cuarteto y la orquesta 1 tocan juntos, en contraste con la orquesta 2, y moviéndose poco a poco animando a un crescendo a fortissimo. El clímax está en5
8. [29] Esto se apaga hasta convertirse en un "resplandor" pianissimo. [30]
En el cuarto y más corto episodio, marcado como molto adagio, el motivo del dominio está fragmentado. Schwartz lo describe como "el núcleo profundo del corazón de toda la pieza: un milagro de la imaginación".
La música vuelve al tiempo y clave originales del Restatement. Los temas regresan una vez más pulsados en las cuerdas graves y luego retomados por el violín solista y la viola, mientras las orquestas reunidas proporcionan una “pluma de sonido”. [31]
En el análisis de Howes, "a modo de coda el violín solo se eleva [y] la obra termina en un acorde de sol mayor". [15]
Kennedy observa:
Vaughan Williams revisó la obra dos veces: primero en enero de 1913 (para la primera representación en Londres), y luego nuevamente en abril de 1919, haciéndola cada vez más concisa, [32] quitando un total de aproximadamente dos minutos del tiempo de reproducción original de 1910. [33]
El estreno de Fantasía recibió una bienvenida generalmente cálida, con algunas excepciones: Herbert Brewer , el organista de la catedral de Gloucester, la describió como "una obra extraña y loca de un tipo extraño de Chelsea". [34] El crítico del Musical Times dijo: "Es una obra grave, que exhibe poder y mucho encanto de tipo contemplativo, pero parece demasiado larga para el tema". [35] Otras críticas fueron más entusiastas. El crítico de The Daily Telegraph elogió el dominio de Vaughan Williams en el efecto de cuerdas y agregó que aunque la obra puede no resultar atractiva para algunos debido a su "aparente austeridad", era "extremadamente hermosa para quienes tienen oídos para la mejor música de todas las épocas". . [36] En The Manchester Guardian , Samuel Langford escribió: "La melodía es modal y de sabor antiguo, mientras que las armonías son tan exóticas como las de Debussy ... La obra señala al compositor como alguien que se ha salido completamente de las rutinas de lo común". [37] En The Times , JA Fuller Maitland también comentó sobre los ecos antiguos y debussianos, y observó:
En 1954 Howes escribió:
Los oyentes de la estación de radio británica de música clásica Classic FM han votado regularmente la pieza entre los cinco primeros del "Salón de la Fama" de la estación , una encuesta anual de las obras de música clásica más populares. [39]
Aunque la BBC transmitió por primera vez Fantasía en 1926, y nuevamente durante la década siguiente, dirigida por el compositor y Arturo Toscanini , [40] no fue hasta 1936 que la obra fue grabada para el gramófono. La incipiente compañía Decca lo grabó con Boyd Neel dirigiendo su orquesta bajo la supervisión del compositor en enero de 1936, [41] un conjunto descrito por The Gramophone como uno de los discos más destacados del año. [42] Desde entonces se han realizado más de cincuenta grabaciones de orquestas y directores de varios países.
