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El arte celta está asociado con los pueblos conocidos como celtas ; aquellos que hablaban las lenguas celtas en Europa desde la prehistoria hasta el período moderno, así como con el arte de los pueblos antiguos cuya lengua es incierta, pero que tienen similitudes culturales y estilísticas con los hablantes de lenguas celtas.
El arte celta es un término difícil de definir, ya que abarca una enorme extensión de tiempo, geografía y culturas. Se ha defendido la continuidad artística en Europa desde la Edad del Bronce y, de hecho, la Edad Neolítica anterior ; sin embargo, los arqueólogos generalmente usan "celta" para referirse a la cultura de la Edad del Hierro europea desde alrededor del año 1000 a. C. en adelante, hasta la conquista por parte del Imperio Romano de la mayor parte del territorio en cuestión, y los historiadores del arte generalmente comienzan a hablar de "arte celta" solo a partir del período de La Tène (en términos generales, del siglo V al I a. C.) en adelante. [1] El arte celta temprano es otro término utilizado para este período, que se extiende en Gran Bretaña hasta aproximadamente el año 150 d. C. [2] El arte medieval temprano de Gran Bretaña e Irlanda, que produjo el Libro de Kells y otras obras maestras, y es lo que el "arte celta" evoca para gran parte del público en general en el mundo de habla inglesa, se llama arte insular en la historia del arte. Esta es la parte más conocida, pero no la totalidad, del arte celta de la Alta Edad Media, que también incluye el arte picto de Escocia. [3]
Ambos estilos absorbieron influencias considerables de fuentes no celtas, pero mantuvieron una preferencia por la decoración geométrica sobre los temas figurativos, que a menudo son extremadamente estilizados cuando aparecen; las escenas narrativas solo aparecen bajo influencia externa. [4] Las formas circulares enérgicas, los triskeles y las espirales son características. Gran parte del material superviviente está en metal precioso, lo que sin duda da una imagen muy poco representativa, pero aparte de las piedras pictas y las altas cruces insulares , la escultura monumental de gran tamaño , incluso con tallado decorativo, es muy rara. Posiblemente las pocas figuras masculinas de pie encontradas, como el guerrero de Hirschlanden y el llamado "Señor de Glauberg" , eran originalmente comunes en madera.
El término también abarca el arte visual del Renacimiento celta (en general, más notable por la literatura) desde el siglo XVIII hasta la era moderna, que comenzó como un esfuerzo consciente de los celtas modernos , principalmente en las Islas Británicas, para expresar la autoidentificación y el nacionalismo , y se hizo popular mucho más allá de las naciones celtas , y cuyo estilo todavía está vigente en varias formas populares, desde monumentos funerarios con cruces celtas hasta tatuajes entrelazados . Coincidiendo con los inicios de una comprensión arqueológica coherente de los períodos anteriores, el estilo utilizó conscientemente motivos copiados de cerca de obras de los períodos anteriores, más a menudo de la Insular que de la Edad del Hierro. Otra influencia fue la del arte "vegetal" tardío de La Tène en el movimiento Art Nouveau .
El arte celta es típicamente ornamental, evitando las líneas rectas y sólo ocasionalmente utilizando la simetría, sin la imitación de la naturaleza que es central en la tradición clásica , a menudo involucrando un simbolismo complejo. El arte celta ha utilizado una variedad de estilos y ha mostrado influencias de otras culturas en sus nudos, espirales, patrones clave, letras, zoomorfos, formas vegetales y figuras humanas. Como lo expresó la arqueóloga Catherine Johns: "Al arte celta a lo largo de un amplio período cronológico y geográfico le es común un exquisito sentido del equilibrio en la disposición y desarrollo de patrones. Las formas curvilíneas se disponen de modo que las áreas y espacios llenos, positivos y negativos, formen un todo armonioso. Se ejerció control y moderación en el uso de texturas y relieves de superficies. Se diseñaron patrones curvilíneos muy complejos para cubrir con precisión las superficies más difíciles e irregulares". [5]
Los pueblos antiguos ahora llamados "celtas" hablaban un grupo de lenguas que tenían un origen común en la lengua indoeuropea conocida como celta común o protocelta. Este origen lingüístico compartido fue ampliamente aceptado en el pasado por los estudiosos como indicativo de pueblos con un origen genético común en el suroeste de Europa, que habían difundido su cultura mediante la emigración y la invasión. Los arqueólogos identificaron varios rasgos culturales de estos pueblos, incluidos estilos de arte, y rastrearon la cultura hasta la cultura anterior de Hallstatt y la cultura de La Tène . Estudios genéticos más recientes han indicado que varios grupos celtas no tienen todos una ascendencia compartida, y han sugerido una difusión y propagación de la cultura sin implicar necesariamente un movimiento significativo de pueblos. [6] El grado en que la lengua, la cultura y la genética "celtas" coincidieron e interactuaron durante los períodos prehistóricos sigue siendo muy incierto y controvertido.
El arte celta está asociado con los pueblos conocidos como celtas; aquellos que hablaban las lenguas celtas en Europa desde la prehistoria hasta el período moderno, así como con el arte de los pueblos antiguos cuya lengua es incierta, pero que tienen similitudes culturales y estilísticas con los hablantes de lenguas celtas.
El término "celta" se utilizó en la época clásica como sinónimo de los galos (Κελτοι, Celtae ). Su forma inglesa es moderna, atestiguada desde 1607. A finales del siglo XVII, el trabajo de eruditos como Edward Lhuyd atrajo la atención académica hacia los vínculos históricos entre los galos y los pueblos de habla britónica —y goidélica— , a partir de cuyo punto el término se aplicó no solo a los celtas continentales sino también a los de Gran Bretaña e Irlanda. Luego, en el siglo XVIII, el interés por el " primitivismo ", que condujo a la idea del " buen salvaje ", provocó una ola de entusiasmo por todo lo celta y druídico . El "renacimiento irlandés" llegó después de la Ley de Emancipación Católica de 1829 como un intento consciente de demostrar una identidad nacional irlandesa, y con su contraparte en otros países posteriormente se convirtió en el " renacimiento celta ".
La cultura arqueológica más antigua que se denomina convencionalmente celta, la cultura de Hallstatt (de "Hallstatt C" en adelante), proviene de la Edad de Hierro europea temprana, alrededor del 800-450 a. C. No obstante, el arte de este período y de períodos posteriores refleja una continuidad considerable y algunas correspondencias a largo plazo con el arte anterior de las mismas regiones, lo que puede reflejar el énfasis en los estudios recientes sobre la "celtización" por aculturación entre una población relativamente estática, en oposición a las teorías más antiguas de migraciones e invasiones. El arte megalítico en gran parte del mundo utiliza un vocabulario misterioso similar de círculos, espirales y otras formas curvas, pero es sorprendente que los restos más numerosos en Europa sean los grandes monumentos, con muchos dibujos rupestres dejados por la cultura neolítica del valle del Boyne en Irlanda, a pocos kilómetros de centros de arte insular medieval temprano unos 4.000 años después. Otros centros como Bretaña también se encuentran en áreas que siguen definidas como celtas en la actualidad. Otras correspondencias son las entre las lúnulas de oro y los grandes collares de la Edad de Bronce de Irlanda y Europa y los torques de los celtas de la Edad de Hierro, todos ellos adornos elaborados que se usaban alrededor del cuello. Las terminaciones en forma de trompeta de varios tipos de joyas irlandesas de la Edad de Bronce también recuerdan a motivos populares en la decoración celta posterior.
A diferencia de la cultura rural de los habitantes de la Edad del Hierro de las "naciones celtas" modernas, la cultura celta continental de la Edad del Hierro se caracterizó por la presencia de numerosos asentamientos fortificados de gran tamaño, algunos de ellos muy grandes, para los que se utiliza actualmente la palabra romana para "ciudad", oppidum . Las élites de estas sociedades poseían una riqueza considerable e importaban objetos grandes y caros, a veces francamente llamativos, de culturas vecinas, algunos de los cuales se han recuperado de tumbas. La obra del emigrado alemán a Oxford, Paul Jacobsthal , sigue siendo la base del estudio del arte de la época, especialmente su Arte celta temprano de 1944. [8]
La cultura de Halstatt produjo arte con ornamentos geométricos, pero caracterizados por patrones de líneas rectas y rectángulos en lugar de curvas; los patrones suelen ser intrincados y ocupan todo el espacio disponible, y al menos en este sentido anticipan los estilos celtas posteriores. Los lingüistas están generalmente convencidos de que la cultura de Halstatt se originó entre personas que hablaban lenguas celtas, pero los historiadores del arte a menudo evitan describir el arte de Halstatt como "celta".
A medida que la sociedad de Halstatt se fue haciendo cada vez más rica y, a pesar de estar completamente aislada en su zona principal, vinculada por el comercio con otras culturas, especialmente en el Mediterráneo, comenzaron a aparecer objetos importados en estilos radicalmente diferentes, incluso sedas chinas. Un ejemplo famoso es la crátera griega de la tumba de Vix en Borgoña , que se fabricó en la Magna Grecia (el sur griego de Italia) alrededor del 530 a. C., algunas décadas antes de que fuera depositada. Es un enorme recipiente de bronce para mezclar vino, con una capacidad de 1.100 litros. [9] Otro enorme recipiente griego en la tumba del jefe de Hochdorf está decorado con tres leones yacentes que yacen en el borde, uno de los cuales es un reemplazo de un artista celta que hace poco intento de copiar el estilo griego de los otros. [10] Las formas características de la cultura de Hallstatt se pueden encontrar tan lejos del área principal de Europa central de la cultura como Irlanda, pero mezcladas con tipos y estilos locales. [11]
Aparecen figuras de animales y humanos, especialmente en obras con un elemento religioso. Entre los objetos más espectaculares están los "carros de culto" de bronce, que son grandes carros con ruedas que contienen grupos abarrotados de figuras de pie, a veces con un gran cuenco montado sobre un eje en el centro de la plataforma, probablemente para ofrendas a los dioses; se han encontrado algunos ejemplos en tumbas. Las figuras están modeladas de forma relativamente sencilla, sin mucho éxito en el naturalismo anatómico detallado en comparación con culturas más meridionales, pero a menudo logrando un efecto impresionante. También hay una serie de figuras de piedra individuales, a menudo con una " corona de hojas ": dos proyecciones redondeadas y planas, "que se asemejan a un par de comas hinchadas", que se elevan detrás y a un lado de la cabeza, probablemente un signo de divinidad. [12]
Las cabezas humanas solas, sin cuerpo, son mucho más comunes y aparecen con frecuencia en relieve en todo tipo de objetos. En el período de La Tène, los rostros (junto con las cabezas de aves) suelen surgir de una decoración que a primera vista parece abstracta o vegetal. Se practican juegos con rostros que cambian cuando se los mira desde diferentes direcciones. En las figuras que muestran el cuerpo entero, la cabeza suele ser demasiado grande. Hay evidencia de que la cabeza humana tenía una importancia especial en las creencias religiosas celtas. [13]
Los conjuntos de esculturas en piedra más elaborados, incluidos los relieves , proceden del sur de Francia, de Roquepertuse y Entremont , cerca de las zonas colonizadas por los griegos. Es posible que grupos similares en madera estuvieran muy extendidos. Roquepertuse parece haber sido un santuario religioso, cuyas obras en piedra incluyen lo que se cree que fueron nichos donde se colocaban las cabezas o cráneos de los enemigos. Estos están datados en el siglo III a. C., o en ocasiones antes.
En general, el número de hallazgos de alta calidad no es grande, especialmente si se compara con el número de supervivientes de las culturas mediterráneas contemporáneas, y hay una división muy clara entre los objetos de élite y los bienes mucho más sencillos utilizados por la mayoría de la gente. Hay muchos torques y espadas (el yacimiento de La Tène produjo más de 3.000 espadas, aparentemente ofrendas votivas [14] ), pero los hallazgos más conocidos, como la cabeza checa de arriba, las placas de zapatos de Hochdorf y el casco de Waterloo , a menudo no tienen otros hallazgos similares para comparar. Es evidente que el contenido religioso en el arte es raro, pero se sabe poco sobre el significado que la mayoría de la decoración de los objetos prácticos tenía para sus creadores, y el tema y el significado de los pocos objetos sin una función práctica son igualmente poco claros.
El estilo La Tène , que debe su nombre a un yacimiento de Suiza, apareció de forma bastante repentina en torno al año 500 a. C., coincidiendo con una especie de convulsión social que supuso un desplazamiento de los principales centros hacia el noroeste. La zona central donde se encuentran yacimientos especialmente ricos se encuentra en el norte de Francia y el oeste de Alemania, pero durante los tres siglos siguientes el estilo se extendió ampliamente, llegando hasta Irlanda, Italia [15] y la actual Hungría. En algunos lugares, los celtas eran agresivos saqueadores e invasores, pero en otros lugares la difusión de la cultura material celta puede haber implicado sólo pequeños movimientos de personas, o ninguno en absoluto. El estilo La Tène temprano adaptó motivos ornamentales de culturas extranjeras a algo claramente nuevo: la complicada mezcla de influencias que incluía el arte escita y el de los griegos y los etruscos , entre otros. La ocupación de Tracia y Macedonia por el Imperio persa aqueménida alrededor del año 500 a. C. es un factor de importancia incierta. [16] El estilo La Tène es "un arte curvilíneo altamente estilizado basado principalmente en motivos vegetales y de follaje clásicos, como formas de palmetas con hojas, vides, zarcillos y flores de loto, junto con espirales, rollos en forma de S, formas de lira y trompetas". [17]
Los objetos más suntuosos, cuyos materiales imperecederos tienden a ser los mejor conservados, aparte de la cerámica, no refutan las visiones estereotipadas de los celtas que se encuentran en los autores clásicos, donde se los representa como principalmente interesados en los banquetes y las luchas, así como en la exhibición ostentosa. La sociedad estaba dominada por una aristocracia guerrera y el equipo militar, aunque en versiones ceremoniales, y los recipientes para beber, representan la mayoría de los hallazgos más grandes y espectaculares, aparte de las joyas. [18] Desafortunadamente para el arqueólogo, los ricos entierros "principescos" característicos del período de Hallstatt se reducen en gran medida, al menos en parte debido a un cambio de los entierros de inhumación a la cremación . [19]
El torques era evidentemente un indicador clave de estatus y se usaba ampliamente, en una variedad de metales que sin duda reflejaban la riqueza y el estatus del propietario. Las pulseras y brazaletes también eran comunes. [20] Una excepción a la falta general de representaciones de la figura humana, y al fracaso de la supervivencia de los objetos de madera, son ciertos yacimientos de agua de los que se han recuperado grandes cantidades de pequeñas figuras talladas de partes del cuerpo o figuras humanas completas, que se supone que son ofrendas votivas que representan la ubicación de la dolencia del suplicante. El más grande de estos, en Source-de-la-Roche, Chamalières , Francia, produjo más de 10.000 fragmentos, la mayoría ahora en Clermont-Ferrand . [21]
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Se distinguen varias fases del estilo, bajo una variedad de nombres, incluyendo series numéricas (De Navarro) y alfabéticas. En general, hay un amplio acuerdo sobre cómo demarcar las fases, pero los nombres utilizados difieren, y que se sucedieran unas a otras en secuencia cronológica es ahora mucho menos seguro. En una versión de la división de Jacobsthal, la fase "temprana" o "estricta", De Navarro I, donde los motivos importados siguen siendo reconocibles, es reemplazada por el "vegetal", "vegetal continuo", " estilo Waldalgesheim " o De Navarro II, donde el ornamento está "típicamente dominado por zarcillos de varios tipos que se mueven continuamente, girando y girando en un movimiento incesante a través de la superficie". [12]
Después de alrededor del 300 a. C., el estilo, ahora De Navarro III, se puede dividir en estilos "plásticos" y "de espada", el último se encuentra principalmente en vainas y el primero presenta decoración en alto relieve . Un erudito, Vincent Megaw, ha definido un " estilo Disney " de cabezas de animales de estilo caricaturesco dentro del estilo plástico, y también un "arte del período Oppida, c. 125-c. 50 a. C.". De Navarro distingue el arte "insular" de las Islas Británicas, hasta aproximadamente el 100 a. C., como Estilo IV, seguido de un Estilo V, [22] y la separación de los estilos celtas insulares es ampliamente reconocida. [23]
El arte, a menudo espectacular, de los celtas continentales más ricos, antes de ser conquistados por los romanos, a menudo adoptaba elementos de los estilos romanos, griegos y otros "extranjeros" (y posiblemente utilizaba artesanos importados) para decorar objetos que eran distintivamente celtas. Así, un torques en el rico Vix Grave termina en grandes bolas de una manera que se encuentra en muchos otros, pero aquí los extremos del anillo tienen la forma de las patas de un león o una bestia similar, sin hacer una conexión lógica con las bolas, y en el exterior del anillo hay dos pequeños caballos alados sentados sobre placas finamente trabajadas. El efecto es impresionante pero algo incongruente en comparación con un torques británico igualmente ostentoso del tesoro de Snettisham que se fabricó 400 años después y utiliza un estilo que ha madurado y armonizado los elementos que lo componen. El caldero de Gundestrup , del siglo I a. C. , es la pieza de plata de la Edad del Hierro europea más grande que se conserva (diámetro de 69 cm, altura de 42 cm), pero aunque gran parte de su iconografía parece claramente ser celta, gran parte no lo es, y su estilo es muy debatido; bien podría ser de fabricación tracia . Para complicar aún más las cosas, se encontró en un pantano en el norte de Dinamarca. [24] El casco de Agris en pan de oro sobre bronce muestra claramente el origen mediterráneo de sus motivos decorativos.
Hacia el siglo III a.C., los celtas empezaron a acuñar monedas imitando los tipos griegos y, más tarde, romanos, al principio con bastante exactitud, pero dejando gradualmente que su propio gusto se impusiera, de modo que en las versiones basadas en cabezas clásicas sobrias crecen enormes masas onduladas de pelo varias veces más grandes que sus caras, y los caballos pasan a estar formados por una serie de elementos vigorosamente curvados.
Una forma aparentemente exclusiva del sur de Gran Bretaña era el espejo con un mango y una decoración compleja, en su mayoría grabada, en la parte posterior de la placa de bronce; la parte frontal estaba muy pulida para que actuara como espejo. Cada uno de los más de 50 espejos encontrados tiene un diseño único, pero la forma esencialmente circular del espejo presumiblemente dictó los sofisticados motivos curvilíneos abstractos que dominan su decoración. [25]
A pesar de la importancia de Irlanda para el arte celta medieval temprano, el número de artefactos que muestran el estilo La Tène encontrados en Irlanda es pequeño, aunque a menudo son de muy alta calidad. Algunos aspectos de la metalistería de Hallstatt habían aparecido en Irlanda, como las vainas de vaina , pero el estilo La Tène no se encuentra en Irlanda antes de algún momento entre 350 y 150 a. C., y hasta esta última fecha se encuentra principalmente en la Irlanda del Norte moderna , en particular en una serie de placas de vaina grabadas. A partir de entonces, a pesar de que Irlanda permaneció fuera del Imperio romano que envolvió las culturas celtas continentales y británicas, el arte irlandés está sujeto a una influencia continua desde el exterior, a través del comercio y probablemente de flujos periódicos de refugiados de Gran Bretaña, tanto antes como después de la invasión romana. Sigue siendo incierto si algunos de los objetos más notables encontrados de la época se fabricaron en Irlanda o en otros lugares, tan lejanos como Alemania y Egipto en casos específicos. [26]
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Pero en Escocia y las partes occidentales de Gran Bretaña, donde los romanos y más tarde los anglosajones se vieron en gran medida retenidos, las versiones del estilo La Tène siguieron utilizándose hasta que se convirtió en un componente importante del nuevo estilo insular que se desarrolló para satisfacer las necesidades de las poblaciones recién cristianizadas. De hecho, en el norte de Inglaterra y Escocia la mayoría de los hallazgos son posteriores a la invasión romana del sur. [27] Sin embargo, si bien hay excelentes hallazgos irlandeses de los siglos I y II, hay poco o nada en el estilo La Tène de los siglos III y IV, un período de inestabilidad en Irlanda. [28]
Después de las conquistas romanas, algunos elementos celtas permanecieron en el arte popular, especialmente en la cerámica romana antigua , de la que la Galia fue en realidad el mayor productor, principalmente en estilos italianos, pero también produjo obras de gusto local, incluidas figuras de deidades y artículos pintados con animales y otros temas en estilos altamente formalizados. La Britania romana produjo una serie de artículos que usaban formas romanas como la fíbula pero con adornos de estilo La Tène, cuya datación puede ser difícil, [29] por ejemplo, un "collar de latón con bisagras" de la época de la conquista romana muestra decoración celta en un contexto romano. [30] Gran Bretaña también hizo un mayor uso del esmalte que la mayor parte del Imperio, y en objetos más grandes, y su desarrollo de la técnica champlevé probablemente fue importante para el arte medieval posterior de toda Europa, del cual la energía y la libertad derivadas de la decoración insular fueron un elemento importante. La decoración de esmalte en broches penanulares , broches dragonescos [31] y cuencos colgantes parece demostrar una continuidad en la decoración celta entre obras como la sartén de Staffordshire Moorlands y el florecimiento del arte insular cristiano a partir del siglo VI en adelante.
El arte celta fue practicado por los pueblos de Irlanda y partes de Gran Bretaña en la Edad Media durante el período de 700 años que va desde la retirada romana de Gran Bretaña en el siglo V hasta el establecimiento del arte románico en el siglo XII. A través de la misión hiberno-escocesa, el estilo influyó en el desarrollo del arte en toda Europa del Norte.
En Irlanda existía una herencia celta ininterrumpida desde antes y durante la era romana de Gran Bretaña, que nunca había llegado a la isla, aunque de hecho los objetos irlandeses en estilo La Tène son muy raros del período romano tardío. Los siglos V al VII fueron una continuación del arte de La Tène de finales de la Edad del Hierro , con también muchos signos de las influencias romanas y romano-británicas que gradualmente habían penetrado allí. [32] Con la llegada del cristianismo, el arte irlandés fue influenciado tanto por las tradiciones mediterráneas como por las germánicas, esta última a través de contactos irlandeses con los anglosajones , creando lo que se llama el estilo insular o hiberno-sajón , que tuvo su edad de oro en los siglos VIII y principios del IX antes de que las incursiones vikingas perturbaran gravemente la vida monástica. Más tarde en el período se agregaron influencias escandinavas a través de los vikingos y las poblaciones mixtas nórdico-gaélicas , luego el trabajo celta original llegó a su fin con la invasión normanda en 1169-1170 y la posterior introducción del estilo románico europeo general. [ cita requerida ]
En los siglos VII y IX, los misioneros celtas irlandeses viajaron a Northumbria en Gran Bretaña y trajeron consigo la tradición irlandesa de la iluminación de manuscritos , que entró en contacto con el conocimiento y los motivos de la metalistería anglosajona . En los monasterios de Northumbria, estas habilidades se fusionaron y probablemente se transmitieron de regreso a Escocia e Irlanda desde allí, influyendo también en el arte anglosajón del resto de Inglaterra. Algunas de las obras maestras de la metalistería creadas incluyen el Broche de Tara , el Cáliz de Ardagh y el Cáliz de Derrynaflan . Las nuevas técnicas empleadas fueron la filigrana y el tallado de virutas , mientras que los nuevos motivos incluyeron patrones entrelazados y ornamentación animal. El Libro de Durrow es el primer Evangelio iluminado con escritura insular completo y hacia el año 700, con los Evangelios de Lindisfarne , el estilo hiberno-sajón estaba completamente desarrollado con páginas alfombradas detalladas que parecen brillar con una amplia paleta de colores. La forma de arte alcanzó su apogeo a fines del siglo VIII con el Libro de Kells , el manuscrito insular más elaborado. Los estilos artísticos insulares anticlásicos se trasladaron a los centros misioneros del continente y tuvieron un impacto continuo en el arte carolingio , románico y gótico durante el resto de la Edad Media .
En los siglos IX y XI, la plata simple se convirtió en un material popular en la Inglaterra anglosajona, probablemente debido a la mayor cantidad en circulación debido al comercio y las incursiones vikingas, y fue durante esta época que se crearon varios broches penanulares de plata magníficos en Irlanda. Casi al mismo tiempo, la producción de manuscritos comenzó a declinar, y aunque a menudo se ha culpado a los vikingos, esto es discutible dado que el declive comenzó antes de que llegaran los vikingos. La escultura comenzó a florecer en forma de " cruces altas ", grandes cruces de piedra que contenían escenas bíblicas en relieve tallado. Esta forma de arte alcanzó su apogeo a principios del siglo X y ha dejado muchos ejemplos excelentes, como la cruz de Muiredach en Monasterboice y la cruz alta de Ahenny .
El impacto de los vikingos en el arte irlandés no se aprecia hasta finales del siglo XI, cuando la metalistería irlandesa comienza a imitar los estilos escandinavos Ringerike y Urnes , por ejemplo, la Cruz de Cong y el Santuario de Manchan . Estas influencias se encontraron no solo en el centro nórdico de Dublín , sino en todo el campo en monumentos de piedra como la Cruz de Dorty en Kilfenora y las cruces en la Roca de Cashel . [33]
Es posible que algunos manuscritos insulares se hayan producido en Gales, incluidos los Evangelios de Lichfield del siglo VIII y los Evangelios de Hereford . [34] El Salterio Insular Ricemarch tardío del siglo XI fue escrito con certeza en Gales y también muestra una fuerte influencia vikinga.
El arte de la histórica Dumnonia , la moderna Cornualles, Devon , Somerset y Bretaña en la costa atlántica está ahora bastante escasamente atestiguado y, por lo tanto, menos conocido, ya que estas áreas más tarde se incorporaron a Inglaterra (y Francia) en el período medieval y moderno temprano. [35] Sin embargo, los estudios arqueológicos en sitios como Cadbury Castle, Somerset , [36] Tintagel , [37] y más recientemente en Ipplepen [38] indican una sociedad altamente sofisticada y en gran parte alfabetizada con fuerte influencia y conexiones tanto con el Mediterráneo bizantino como con los irlandeses atlánticos y los británicos en Gales y el " Viejo Norte ". Muchas cruces, monumentos y lápidas como la Piedra del Rey Doniert , [39] la piedra de Drustanus y la famosa piedra de Artognou muestran evidencia de una población subromana sorprendentemente cosmopolita que hablaba y escribía tanto en britónico como en latín y con al menos algún conocimiento de Ogham indicado por varias piedras existentes en la región. Los manuscritos bretones y, especialmente, de Cornualles son supervivencias extremadamente raras, pero incluyen las manumisiones de Bodmin [40] que demuestran una forma regional del estilo insular.
Desde el siglo V hasta mediados del siglo IX, el arte de los pictos se conoce principalmente a través de esculturas de piedra y un número menor de piezas de metalistería, a menudo de muy alta calidad; no se conocen manuscritos iluminados. Los pictos compartían la Escocia moderna con una zona de influencia cultural irlandesa en la costa oeste, incluida Iona , y el reino anglosajón de Northumbria al sur. Después de la cristianización, los estilos insulares influyeron mucho en el arte picto , con un entrelazado prominente tanto en la metalistería como en las piedras.
La pesada cadena de plata de Whitecleuch tiene símbolos pictos en sus terminales y parece ser el equivalente a un torques. Los símbolos también se encuentran en placas del tesoro de la Ley de Norrie . Se cree que son piezas relativamente antiguas. El tesoro de la isla de San Ninian, compuesto por broches penanulares de plata, cuencos y otros artículos, proviene de la costa de Pictland y a menudo se considera que es en su mayoría de fabricación picta, lo que representa la mejor supervivencia de la metalistería picta tardía, de alrededor del año 800 d. C.
Los estudiosos clasifican las piedras pictas en tres clases. Clase I Las piedras pictas son piedras verticales sin forma grabadas con una serie de unos 35 símbolos que incluyen diseños abstractos (a los que los investigadores dan nombres descriptivos como medialuna y vara en V, doble disco y vara en Z, "flor", etc.); tallas de animales reconocibles (toro, águila, salmón, víbora y otros), así como la Bestia Picta y objetos de la vida cotidiana (un peine, un espejo). Los símbolos casi siempre aparecen en pares, y en aproximadamente un tercio de los casos se añade el símbolo del espejo, o del espejo y el peine, debajo de los demás. A menudo se considera que esto simboliza a una mujer. Aparte de uno o dos casos atípicos, estas piedras se encuentran exclusivamente en el noreste de Escocia, desde el estuario de Forth hasta Shetland . Buenos ejemplos incluyen las piedras de Dunnichen y Aberlemno ( Angus ), y las piedras de Brandsbutt y Tillytarmont ( Aberdeenshire ).
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Las piedras de clase II son losas con forma de cruz talladas en relieve, o en una combinación de incisión y relieve, con una cruz prominente en una, o en casos raros dos, caras. Las cruces están elaboradamente decoradas con entrelazado, patrón de clave o volutas, en el estilo insular . En la cara secundaria de la piedra, aparecen símbolos pictos, a menudo ellos mismos elaboradamente decorados, acompañados de figuras de personas (notablemente jinetes), animales tanto realistas como fantásticos, y otras escenas. Las escenas de caza son comunes, los motivos bíblicos no tanto. Los símbolos a menudo parecen "etiquetar" una de las figuras humanas. Las escenas de batalla o combate entre hombres y bestias fantásticas pueden ser escenas de la mitología picta. Buenos ejemplos incluyen losas de Dunfallandy y Meigle ( Perthshire ), Aberlemno ( Angus ), Nigg , Shandwick y Hilton de Cadboll ( Easter Ross ).
Las piedras de la clase III son de estilo picto, pero carecen de los símbolos característicos. La mayoría son losas en forma de cruz, aunque también hay piedras yacentes con huecos para insertar una cruz o una pequeña losa en forma de cruz (por ejemplo, en Meigle, Perthshire ). Estas piedras pueden datar en gran parte de después de la toma de posesión del reino picto por parte de los escoceses a mediados del siglo IX. Algunos ejemplos incluyen el sarcófago y la gran colección de losas en forma de cruz en St Andrews ( Fife ).
Los siguientes museos tienen importantes colecciones de piedras pictas: Meigle ( Perthshire ), St Vigeans ( Angus ) y la Catedral de San Andrés ( Fife ) (todos de Historic Scotland ), el Museo de Escocia , Edimburgo (que también exhibe casi todas las piezas principales de metalistería picta superviviente), el Instituto Meffan, Forfar ( Angus ), el Museo de Inverness , el Museo Groam House , el Centro de Descubrimiento Rosemarkie y Tarbat, Portmahomack (ambos Easter Ross ) y el Museo Orkney en Kirkwall .
El resurgimiento del interés por el arte visual celta llegó algún tiempo después que el resurgimiento del interés por la literatura celta . En la década de 1840, las reproducciones de broches celtas y otras formas de metalistería estaban de moda, inicialmente en Dublín, pero más tarde en Edimburgo, Londres y otros países. El interés se vio estimulado por el descubrimiento en 1850 del broche de Tara, que se vio en Londres y París durante las décadas siguientes. La reintroducción a finales del siglo XIX de cruces celtas monumentales para tumbas y otros monumentos ha sido posiblemente el aspecto más duradero del resurgimiento, que se ha extendido mucho más allá de las áreas y poblaciones con una herencia celta específica. El entrelazado suele aparecer en estos y también se ha utilizado como un estilo de decoración arquitectónica, especialmente en Estados Unidos alrededor de 1900, por arquitectos como Louis Sullivan , y en vidrieras y estarcidos de pared por Thomas A. O'Shaughnessy , ambos con sede en Chicago con su gran población irlandesa-estadounidense . El "estilo plástico" del arte celta primitivo fue uno de los elementos que nutrieron el estilo decorativo Art Nouveau , de forma muy consciente en el trabajo de diseñadores como el manés Archibald Knox , que realizó muchos trabajos para Liberty & Co.
El movimiento Arts and Crafts en Irlanda adoptó el estilo celta desde el principio, pero comenzó a retroceder en la década de 1920. El director de la Galería Nacional de Irlanda, Thomas Bodkin , escribiendo en la revista The Studio en 1921, llamó la atención sobre el declive del ornamento celta en la Sexta Exposición de la Sociedad de Artes y Oficios de Irlanda y dijo: "El arte nacional en todo el mundo ha estallado hace mucho tiempo, los estrechos límites dentro de los cuales se acuna, y se vuelve más cosmopolita en espíritu con cada generación sucesiva". George Atkinson , escribiendo el prólogo del catálogo de esa misma exhibición, enfatizó la desaprobación de la sociedad de cualquier énfasis indebido en el ornamento celta a expensas del buen diseño. "La defensa especial del ornamento tradicional nacional ya no es justificable". El estilo había servido a la causa nacionalista como un emblema de una cultura irlandesa distinta, pero pronto las modas intelectuales abandonaron el arte celta como una mirada nostálgica al pasado. [41]
El entrelazado, que todavía se considera una forma de decoración "celta" (ignorando un poco sus orígenes germánicos y su lugar igualmente destacado en el arte medieval anglosajón y escandinavo), ha seguido siendo un motivo en muchas formas de diseño popular, especialmente en los países celtas y, sobre todo, en Irlanda, donde sigue siendo una firma de estilo nacional. En las últimas décadas se ha utilizado en todo el mundo en tatuajes y en diversos contextos y medios en obras de fantasía con una ambientación casi de la Edad Oscura . El secreto de Kells es una película de animación de 2009 ambientada durante la creación del Libro de Kells que hace mucho uso del diseño insular.
En la década de 1980 se inició un nuevo resurgimiento celta que continúa hasta nuestros días. A este movimiento de finales del siglo XX se lo suele denominar Renacimiento celta. [42] En la década de 1990, el número de nuevos artistas, artesanos, diseñadores y comerciantes especializados en joyería y artesanía celta aumentó rápidamente. El Renacimiento celta se ha convertido en un fenómeno internacional, cuyos participantes ya no se limitan a los países celtas del Viejo Mundo. [43]
El 9 de junio fue designado Día Internacional del Arte Celta en 2017 por un grupo de artistas y entusiastas celtas contemporáneos. El día es una ocasión para exhibiciones, promociones, talleres, demostraciones y reuniones. [44] Del 6 al 9 de junio de 2019 se celebró la Primera Conferencia del Día Internacional del Arte Celta en Andover, Nueva York. Asistieron treinta artistas, artesanos y académicos de Escocia, Irlanda y de todo Estados Unidos y Canadá. La segunda Conferencia IDCA se celebró en el Centro Saint Patrick en Downpatrick, Irlanda del Norte, del 8 al 11 de junio de 2023. Los organizadores de la conferencia continuarán la serie como un evento bianual.
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