El arte sikh , también conocido como Escuela Sikh [1] , es la obra de arte creada por los sikhs o asociada con ellos . Las obras de arte sikh existen en muchas formas, como pinturas en miniatura, óleos y acuarelas, murales y tallas de madera.
La palabra 'naqqash' equivale al significado de chitrakar , y significa "decorador" o "iluminador" y se refiere a un pintor o artista. [2] [3] Se emplearon artistas de Naqqash para iluminar manuscritos persoárabes, ornamentación de direcciones, membretes, nikah-namahs (certificados de matrimonio), idis, janam patris (horóscopos) y otros tipos de registros, y el adorno de la caligrafía. . [2] [3] La escuela sij de naqqash fue influenciada inicialmente por artistas musulmanes y vaishnavistas de Naqqash, ya que los primeros empleados para trabajar en el complejo Harmandir Sahib durante el proyecto de embellecimiento de Ranjit Singh tenían estos antecedentes. [2] Algunos artistas de Naqqashi pertenecían a un linaje familiar de artistas, mientras que otros habían sido entrenados específicamente por un maestro de naqqashi existente como alumno. [3] Existían gremios Naqqashi y también grupos ustad-shagird (maestro-discípulo). [3] Formación Los alumnos de Naqqashi dominaron su arte desarrollando "... un vocabulario tanto a través de la experiencia como de la imaginación". [3] Los supervisores del gremio o el maestro (en el caso de una agrupación maestro-alumno) también ofrecerían sugerencias para embellecer aún más el resultado final. [3] El dominio de la forma de arte de un artista Naqqashi dependía de la cantidad de años que había estado entrenando y de su propia comprensión de las formas, el estilo, el patrón y la aplicación del color. [3] La capacidad de un Naqqash para transformarse en arte físico dependía de su comprensión de fuentes literarias, observaciones diarias y habilidades manuales para mostrar el lenguaje del arte visual. [3]
Los artistas de Naqqash a menudo estaban vinculados entre sí por lazos familiares, siendo un ejemplo la casa de Kehar Singh. [4] Kehar Singh tenía dos sobrinos que siguieron una carrera en las artes, siendo Kishan Singh y Bishan Singh. [4] Bishan Singh tuvo dos hijos que se convirtieron en artistas, Nihal Singh y Jawahar Singh. [4]
Las obras de arte sikh más antiguas que existen aparecen en textos bíblicos en los folios iniciales con diseño decorativo del Goindwal pothi , que datan del tercer cuarto del siglo XVI durante el período de Guru Amar Das . [5] La escritura compilada por Guru Arjan en 1604, conocida como Kartarpur Bir , presenta una extensa obra de arte iluminada, con su folio inicial ampliamente iluminado en azul y oro. [5] [4] Más tarde, los gurús sikh produjeron autógrafos caligráficos Gurmukhi del Mul Mantar conocidos como nishans , los pertenecientes a los gurús Arjan , Hargobind , Har Rai , Tegh Bahadur y Gobind Singh han sido identificados y fechados entre 1600 y 1708. [5] Las órdenes escritas de los gurús posteriores conocidos como hukamnamas también estaban decoradas e inscritas con un estilo caligráfico. BN Goswamy sostiene que la pintura en Punjab se remonta al siglo XVI y recibió la influencia de la escuela mogol en la primera mitad del siglo XVIII. [6] Existe una referencia a un pintor que llegó a Ramdaspur (Amritsar) con el propósito de crear un retrato de Guru Hargobind. [5] En el Roopa-lekha encargado por Ram Rai , el hijo mayor de Har Rai, existen retratos de los gurús sij desde Nanak hasta Har Rai realizados por un artista mogol. [5] Este trabajo se completó antes de 1688, año en que murió Ram Rai. [5] Varias pinturas contemporáneas de Guru Gobind Singh que datan de finales del siglo XVII dan evidencia de artistas consumados de la época que trabajaban bajo el patrocinio sij. [7] La escuela de pintura sij es una fusión de las escuelas mogol y pahari (con especial atención al estilo Kangra ). [8]
Antes del surgimiento de la Confederación Sikh , existían tres escuelas principales de pintura en el noroeste de la India en ese momento: la Escuela Mughal, la Escuela Rajput y la Escuela Kangra. [4]
El establecimiento del Imperio Sikh , y el aumento de riqueza y estabilidad en Punjab como resultado, atrajeron a muchos artistas de los estados montañosos de la región de Punjab Hills a trabajar bajo el patrocinio sikh , lo que llevó a una mayor influencia e infusiones de la escuela Pahari en el Escuela sij. [8] Durante el reinado de Ranjit Singh , las expresiones artísticas de jaratkari (incrustaciones de piedra y mosaicos ), mohrakashi ( frescos ), tukri (espejos y trabajos en vidrio tallado ), gach (trabajos en yeso y estuco ) y relieves en oro alcanzaron nuevos alturas. [9]
Durante el reinado de Ranjit Singh, supervisó la decoración de más de 700 santuarios sij con obras de arte (incluidas pinturas). [10] Ranjit Singh conquistó la región de Kangra, incluidos Guler y Sujanpur Tira. [4] Esta conquista de los principales centros de arte de Kangra precipitó la llegada de los artistas de Kangra a las llanuras de Punjab y a la corte sij, donde recibirían el patrocinio real. [4] Kotla, un centro de arte de Hill Rajput, también quedó bajo la orden judicial sikh, lo que siguió con sus artistas locales pintando para patrocinadores sikh y ayudando a desarrollar y establecer una escuela de arte sikh. [4]
En el siglo XIX, artistas originarios de Jaipur y Alwar estuvieron activos en Patiala. [11] Muchos pintores y artesanos originarios de las colinas de Punjabi (o regiones de Pahari) encontraron empleo en Lahore Durbar y los tribunales de otros estados de la región de Malwa (todos parte de las llanuras de Punjab). [11] Uno de los artistas que encontró trabajo en Durbar del estado de Patiala o en otro estado de Phulkian fue Ganga Ram. [11] Es posible que haya pintado retratos de miembros y funcionarios destacados de la corte de Patiala. [11]
Las incursiones de Punjabi Sikh en el arte se limitaron principalmente a pinturas murales que decoraban las paredes de sitios religiosos hasta principios del siglo XIX. [12] La pintura en miniatura que representaba escenas y temas religiosos hindúes era popular en las colinas de Punjab entre los distintos estados de Rajput . [12]
Entre 1810 y 1830, los sikhs comenzaron a encargar a estos artistas pahari que pintaran temas y escenarios sikh, principalmente la realeza y la nobleza sikh. [12] Después de que los sikhs entraron en contacto cada vez más con los europeos después de 1830, la principal influencia en el arte punjabi sikh pasó de los estilos y métodos pahari a los europeos. [12] La forma punjabí y la localización de las pinturas de la Compañía nacerían de esta mayor interacción entre artistas europeos y punjabíes. [12] Así, las pinturas en miniatura tradicionales influenciadas por Pahari comenzaron a ser superadas por pinturas escolares de la Compañía de influencia europea. [12] Los artistas de Lahori y Amritsari abandonaron cada vez más el uso del medio tradicional indio del gouache para las técnicas de acuarela . [12]
En 1838-1839, un visitante británico contrató a artistas punjabíes locales para producir fotografías que abarcaran los diversos tipos de habitantes del norte de la India utilizando papel suministrado por los británicos y encuadernados en un álbum. [12] Imágenes de la realeza y el ejército sij fueron documentadas en estas pinturas locales patrocinadas por los británicos. [12] Muchos europeos fueron empleados por Lahore Durbar, como el francés Jean-François Allard , y fueron patrocinadores de las artes locales. [12] Algunos artistas europeos que visitaron la corte sij de Lahore y dejaron un profundo impacto en el arte local fueron: GT Vigne (visitado en 1837), William G. Osborne (visitado en 1838), Emily Eden (visitada en 1838 junto con su hermano) y August Schoefft (llegó en 1841). [12] Eden tuvo un gran impacto, ya que su obra publicada Retratos de los príncipes y el pueblo de la India (que incluía representaciones litográficas de sikhs y punjabis) fue un gran éxito y muchas copias de la obra llegaron a Punjab, donde terminaron. dando más forma a la emergente Punjabi Company School. [12] Schoefft pasó más de un año en Punjab pintando varias escenas y temas locales. [12] Durante las guerras anglo-sij, muchos de los funcionarios y soldados británicos que se dirigieron al Punjab eran artistas. [12] Un ejemplo es Henry Lawrence, quien pintó a residentes locales de diversos ámbitos de la vida. [12] Muchos artistas indios que siguieron la escuela de la Compañía fueron contratados para pintar temas y escenarios punjabíes. [12]
Baba Kehar Singh Musawar fue un destacado artista de la escuela de arte Sikh Naqqashi y ayudó a innovarla. [2] [10] También trabajó en trabajos de adorno. [3] Bhai Bishan Singh (1836-1900), otro artista sij, fue alumno y sobrino de Kehar Singh. [3] [13] Bishan Singh era experto en arabescos y fue responsable del comienzo de pinceladas frescas y brillantes. [3] Bishan Singh también fue profesor de arte de sus dos hijos, Nihal Singh y Jawahar Singh. [3] Pintaron figuras figurativas naturales y realistas, como flora o fauna, en lugar de elementos fantásticos o mitológicos. [3] Nihal Singh fue el instructor de Bhai Gian Singh Naqqash, el último de los muralistas tradicionales sikh. [3] Jawahar Singh, el otro hijo de Bishan Singh, también sirvió como instructor posterior de Bhai Gian Singh Naqqash. [3]
Algunos nombres de artistas que se destacaron en la decoración floral fueron Rudh Singh, Amir Singh, Ganesh Singh, Gian Singh, Kapur Singh, Puran Singh, Aroor Singh y Bhai Gian Singh Naqqash. [2]
Cuando se anexó el Imperio Sikh en 1849, los artistas punjabíes locales que trabajaban al estilo de la Compañía crearon obras basadas en conjuntos de existencias con el fin de venderlas a los turistas europeos en los bazares locales. [12] Estas pinturas punjabíes dirigidas a una audiencia europea representaban "gobernantes, héroes, ocupaciones y vestimentas sijs". [12] El arte tradicional sij sufrió mucho con el establecimiento de la Escuela de Arte Mayo en Lahore (actual Colegio Nacional de Arte ) en 1875-1876. [14] [15] Los estudiantes nativos de la escuela fueron instruidos en estilos occidentales en lugar de indígenas, lo que llevó al declive de las técnicas y métodos nativos. [14] Los artistas locales recibieron instrucciones de crear obras que se adaptaran a "... los gustos y necesidades europeos". [14] Se pudieron observar tendencias similares de deterioro de las tradiciones y culturas artísticas indias en el mismo período en Bombay, Calcuta y Madrás, donde se dio más importancia al arte occidental que a las artes indígenas indias. [14]
Kapur Singh tuvo un hijo llamado Sardul Singh, quien fue un estimado pintor y fotógrafo de Amritsar activo alrededor del año 1900. [11]
A principios del siglo XX, Amritsar y Lahore emergieron como los principales centros de producción de arte sij. [4] Muchos artistas destacados de este período incluyen a Hussain Baksh, Mohammad Alam, KC Aryan, Abdul Rahman Chugtai, Mala Ram, Sri Ram, Allah, Bakhsh, SG Thakar Singh, Sobha Singh, Hari Singh, Ishwar Singh, Master Gurdit Singh. , Kirpal Singh, Jaswant Singh, GS Bansal. [4] La partición de Punjab en 1947 tuvo un impacto devastador en sus artes. [4] Los artistas sikh e hindúes tuvieron que abandonar sus tierras ancestrales, especialmente en Lahore, debido a la agitación, y muchos se establecieron en áreas desconocidas como Bombay o Delhi. [4]
GS Sohan Singh , hijo de Gian Singh, fue un artista sij popular y destacado del siglo XX. [16] Sohan Singh pintó diversos temas, como retratos de figuras históricas y religiosas sij, deidades hindúes, sitios sij y escenas de acontecimientos históricos. [dieciséis]
Sobha Singh fue otro pintor popular del siglo XX. [17] Pintó sobre diversos temas, como los gurús sikh. [17] Sus obras más conocidas incluyen retratos del primer y décimo gurú sij, que comúnmente se pueden encontrar adornando las paredes de los hogares sij. [17] Otra obra popular suya fue una interpretación que representa a los amantes Sohni y Mahiwal , del folclore punjabí del mismo nombre. [17] Muchas de sus obras fueron reproducidas como arte de calendario. [17]
El arte sij es la tercera colección más grande del subcontinente después del arte hindú e islámico , pero sigue siendo muy poco estudiado y subestimado en el mundo académico. [18] Los Singh Twins son una pareja que produce obras de arte sikh en la actualidad. [19] [20] Jatinder Singh Durhailay es un artista moderno que ha revivido el estilo tradicional sij de pinturas en miniatura. [21] Gurpreet Singh Mankoo es un artista moderno que pinta en el estilo muralista tradicional sij. [2]
Muchas pinturas modernas sij y punjabi son recreaciones de obras populares anteriores en lugar de ser completamente originales. [17]
Los manuscritos ilustrados e iluminados forman un gran corpus de arte sij. [4] Es quizás la evidencia más temprana de intrigas sikh en el mundo del arte. [4] El arte manuscrito sij fue influenciado desde principios del siglo XVII por las tradiciones artísticas islámicas. [4] Esta influencia condujo a diseños geométricos elaborados e intrincados en las obras de manuscritos sikh de principios del siglo XVII. [4] A finales del siglo XVII, los diseños geométricos que caracterizaron las obras escritas anteriores del período precursor fueron reemplazados por motivos y diseños florales. [4] Los Hukamnamas (edictos) emitidos y los Nishans firmados (firma de un gurú sij al escribir el Mul Mantar ) del período del gurú humano contenían iluminaciones e ilustraciones con motivos tanto geométricos como florales. [4] A finales del siglo XVIII, la pintura manuscrita de estilo cachemir se hizo frecuente entre los sikhs y circuló por todo el Punjab. [4] El arte manuscrito de estilo Cachemira de mediados a finales del siglo XVIII se caracteriza por "las características de adornos florales y enredaderas luminosas de la obra". [4]
Debido a la falta de tecnología de imprenta, las copias de las escrituras sikh se realizaban meticulosamente a mano por un escriba. [4] Completar la tarea de escribir una escritura completa podría llevar meses o incluso años. [4] Muchos artistas decorarían estos manuscritos escritos a mano mediante el uso de trabajos de imitación con fuentes caligráficas con un enfoque preciso incluso en una sola letra. [4] Una o ambas, las líneas de dibujo y las líneas de margen fueron adornadas por artistas en algunos corpus. [4] En ciertos folios de un volumen, podrían existir pinturas manuscritas que representan a gurús sij. [4] En otras páginas, podría existir texto con círculos que contengan retratos de figuras religiosas sikh (generalmente gurús) rodeando el cuerpo del texto. [4] A menudo hay un borde diseñado de manera elaborada y artística que rodea el cuerpo del texto; estos bordes pueden contener motivos florales superpuestos sobre fondos y alrededores de varios colores dentro del borde. [4] Mientras que las obras de iluminación islámica generalmente muestran patrones geométricos con azul y oro, la iluminación sij puede diferir, siendo un ejemplo de iluminación sobreviviente un diseño floral con amarillo, oro y azul. [4]
Las presentaciones de la composición de Japji Sahib dentro de un manuscrito decorado pueden variar según la forma en que se escribió la obra. [4]
La literatura Janamsakhi producida a menudo estaba elaboradamente ilustrada con pinturas en los folios, cada una de las cuales representaba la historia de vida del primer Guru. [22] [23] Es una de las primeras fuentes del arte sij. [22] [23] [24] La composición de la serie ilustrada de manuscritos Janamsakhi floreció en los siglos XVII y XVIII. [4] Además de los relatos hagiográficos de la vida del primer gurú, Nanak, escritos principalmente en escritura Gurmukhi, también contenían pinturas que ilustraban supuestos eventos de su vida. [4] Las pinturas de la tradición Bhai Bala de Janamsakhis fueron influenciadas por estilismos sufíes . [4] Guru Nanak a menudo se representa entre los límites del hinduismo y el Islam, lo que se puede deducir con especial consideración y atención a su vestimenta en las pinturas. [4]
Los primeros manuscritos ilustrados de Janamsakhi son los siguientes: [22]
El arte de los manuscritos ilustrados de Janamsakhi decayó tras la introducción de la imprenta en Punjab durante la década de 1870. [22]
La pintura en miniatura sij se deriva de la escuela de pintura Pahari . [18] Muchas pinturas sij tienden a representar rajas, nobles y cortesanos, pero también hay obras que muestran a gente común realizando sus profesiones o forma de vida cotidianas. [25]
Se cree que el retrato comenzó durante el período de gurú de Guru Hargobind y continuó hasta el de gurú Gobind Singh. [4] A medida que la corte de los gurús sij crecía en importancia, también lo hacía su atracción por los pintores. [4] Un pintor Lahori llamado Allah Bakhsh pintó basándose en temas de la vida de Krishna, incorporando motivos místicos, una selección de colores estéticamente agradable y una fina artesanía. [4]
Maharaja Ranjit Singh había invitado a artistas europeos a su reino, tal vez como un medio para desarrollar relaciones cordiales con los británicos. [4] Estos artistas europeos que llegaban introducirían sus técnicas y estilos extranjeros en el paisaje pictórico índico, lo que llevó a que los artistas locales se sintieran influenciados por ellos, y algunos nativos adoptaron directamente estilos de pintura europeos. [4] Sus métodos más baratos de producir trabajos de retratos que fueron adoptados por los indios locales conducirían al desarrollo de la posterior Escuela del Bazar. [4] Algunos artistas europeos trabajarían dentro del estado sikh y poco después de su anexión a la Compañía Raj se encuentran August Theodore Schoefft , Emily Eden , Baron Hugel, Helen y William Carpenter . [4] Sin embargo, el monarca reinante tenía una aversión personal a ser pintado en forma de retrato, sin embargo, se produjeron algunas obras de su semejanza. [4] Estos retratos supervivientes del gobernante sij fueron realizados por Delhite, Jodhpuri, Pahari y algunos pintores europeos. [4] Durante el gobierno del Imperio Sikh, se dio especial importancia al retrato. [4]
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August Schoefft introdujo el método de la pintura al óleo de gran tamaño en el paisaje punjabi, lo que provocó ligeras influencias en estas obras producidas en este período final del dominio sij. [4] Schoefft había llegado a la corte sikh durante el reinado del maharajá Sher Singh, donde permaneció durante aproximadamente un año pintando retratos. [4] Emily Eden, otra artista europea, también había viajado al Punjab durante el apogeo del Imperio Sikh y creó obras que representan a muchas de las personas y lugares que presenció en su viaje. [4] Entre sus obras se incluye un raro retrato de Ranjit Singh sentado con las piernas cruzadas en una silla, y el trabajo muestra cierta influencia de los estilos artísticos tradicionales de la India; este dibujo fue pintado más tarde por L. Dickinson. [4] Así, las pinturas durante el reinado de Ranjit Singh incorporaron métodos y estilismos tanto locales como extranjeros. [4] William Carpenter produciría varias acuarelas de escenas sikh locales poco después de la colonización del territorio sikh. [4]
Las pinturas al óleo de artistas locales punjabíes y sijs quizás se remontan a la década de 1830 y se atribuyen a los artistas Jeevan Ram y Hasn-al-Din. [4] Ambos habían estado en el séquito de William Bentinck, después de lo cual desarrollaron una preferencia por las pinturas al óleo de mayor tamaño sobre las pequeñas pinturas en miniatura tradicionales locales de la región. [4] Entre los artistas locales destacados del estado de Ranjit Singh, cabe destacar los nombres del Imam Bakhash, Kishan Singh y Bishan Singh. [4] Los tres habían trabajado en el estilo de pintura Kangra-Sikh. [4] Kishan Singh era experto en ilustraciones y diseños de aumento, mientras que su hermano Bishan Singh tenía talento para representar paisajes cortesanos de durbar . [4] Uno de los pintores de la corte más importantes de Ranjit Singh fue Kehar Singh, que no tenía igual en importancia. [4] Tanto Kehar Singh como Kapur Singh representarían escenas de la vida cotidiana de la población local, como diferentes trabajadores ocupacionales en diversos oficios y oficios. [4] En cuanto al trabajo de Kehar Singh, hubo influencia europea en los efectos de luz y sombra en sus obras de arte. [4]
Kishan Singh era un artista sij que había trabajado en las cortes reales ubicadas en Amritsar, Kapurthala y Lahore. [4] Mientras trabajaba en Lahore, Kishan Singh ayudó a facilitar la llegada de otros artistas. [4] El hijo de Kishan, Kapur Singh, también se convirtió en un artista consumado por derecho propio. [4] Kapur Singh observó de cerca a los pintores europeos mientras estaba en Kapurthala y tomó nota detallada de su uso de los procedimientos de pintura al óleo. [4] Después de observar a los artistas extranjeros, Kapur Singh adoptaría sus técnicas de pintura al óleo y acuarela y se convertiría él mismo en un maestro. [4] Sin embargo, Kapur también profundizó en la producción de miniaturas. [4]
En Punjab, entre finales del siglo XIX y principios del XX, el estilo de pintura Kangra predominante había perdido su importancia y había sido reemplazado por una forma más nueva de pintura llamada Escuela Bazar, que era similar al arte occidental y popular. [4] La Escuela Bazar produciría obras que mostrarían temas y motivos mitológicos e históricos índicos en forma de arte del calendario. [4] En el siglo XX, los artistas locales producían obras de paisajes normales de la región, mitología, epopeyas y leyendas. [4] En ese momento, los artistas sij empleaban métodos de litografía y grabado en madera para producir obras de arte pictóricas sij populares. [4] Antes de la introducción de la imprenta, el gusto por la pintura estaba relegado al dominio exclusivo de los ricos debido a su coste. [4] Después de la introducción de la imprenta a los sikhs, las masas comunes pudieron deleitarse con pinturas a través de grabados en madera y litografías que podían producirse en masa a bajo costo en comparación con los métodos artísticos tradicionales del pasado. [4]
El arte de la pintura mural se remonta a la antigüedad en la India, y los primeros ejemplares que se conservan son los frescos de las cuevas de Ajanta . [4] Existen murales muy antiguos dentro de la propia región de Punjab, siendo un ejemplo existente las pinturas murales del Fuerte de Lahore , encargadas durante el reinado del emperador mogol Akbar. [4] Aunque el Islam es iconoclasta, existieron muchos patrocinadores islámicos del arte de los murales, lo que ayudó a desarrollar la forma de arte en el Punjab. [4] Sin embargo, los murales islámicos se centraron en motivos florales y prestaron menos atención a las figuras figurativas de humanos y otros animales. [4] Las pinturas murales sikh (conocidas como mohra-kashi en punjabi ) comenzaron a ganar popularidad en el siglo XVIII y florecieron durante el siglo XIX. [8] [26] [4] Sin embargo, muy pocas obras de esta forma existen en la era moderna debido a que fueron destruidas por renovaciones. [8] En el pasado, los murales cubrían las paredes de edificios importantes, como gurdwaras , samadhis , deras y akharas . [8] [26] Las estructuras residenciales, como havelis , dharamshalas y bungas, también estaban cubiertas con frescos . [8] [26]
Los muralistas de Naqqashi desarrollaron su propia jerga y términos vernáculos para diferenciar sus diversos temas y diseños. [27] La categoría de diseño más destacada se conoció como Dehin, que se describe como "un medio de expresión del estudio imaginativo de la propia creación de formas idealizadas del artista". [27] La base de dehin se conoce como Gharwanjh . [27] Gharwanjh es un "dispositivo decorativo que implica garfios anudados entre animales". [27] Los diseños gharwanjh del Templo Dorado presentan cobras, leones y elefantes abrazados o llevando jarrones florales que presentan frutas y hadas como decoración. [27] El borde decorativo del dehin se conoce como Patta y generalmente utiliza enredaderas para su diseño. [27] Además, algunos dehin presentan diseños que incorporan criaturas acuáticas. [27]
Los temas y patrones de diseños florales y de follaje son prominentes en los murales sij. [26] La geometría fue una consideración importante en el arte sij del mohrakashi. [3] Los artistas mohrakashi utilizaron pinceladas gruesas. [3] Los muralistas tradicionales sikh utilizaban cepillos hechos de pelo de cabra y de entre 1 y 5 y cepillos de pelo de ardilla de entre 1 y 4. [3] Los colores terrenales se produjeron con el fin de resistir la cal. [3] Se utilizaron motivos animales, como representaciones de pavos reales, tigres, ciervos y otras criaturas, para "acentuar la esencia regional sustancial de la pintura". [4]
Las obras de arte mural sij más antiguas que se conservan son las que se encuentran pintadas en las paredes de Gurdwara Sri Guru Tegh Bahadur Sahib en Bahadurgarh, fechadas entre 1670 y 1720, y el samadh de Bhai Dalla, ubicado cerca de Takht Damdama Sahib en Talwandi Sabo, fechado entre 1710. y 1740. [28] En la era de la Confederación Sikh, varios líderes del componente Misls patrocinaron el arte de los murales. [4] Las casas de los residentes estaban decoradas con murales, utilizando yeso de cal superpuesto sobre el ladrillo de la estructura, que representaba a gurús sikh, jefes sikh o varios episodios de la historia sikh o la mitología india. [4]
Entre los murales basados en temas profanos, son comunes las representaciones de escenas del folclore tradicional punjabí , como Heer Ranjha , Mirza Sahiban , Sohni Mahiwal , Sassi Pannu , Laila Majnun , Raja Rasalu y más. [29] También hay pinturas basadas en baladas populares tradicionales , como Puran Bhagat . [29] Hay más representaciones de varias figuras reales, como Rani Jindan . [29] Muchas pinturas murales punjabíes representan a mujeres y niñas en el proceso de una variedad de acciones, como alimentar a loros, pavos reales o ciervos. [29] En estas pinturas murales también se representan mujeres acariciando mascotas o escribiendo cartas de amor. [29]
Generalmente expuestas de manera menos llamativa, también había pinturas murales que representaban temas sexuales o eróticos. [29] Era una práctica común decorar las paredes de los palacios islámicos e hindúes con escenas eróticas. [29] La realeza y la nobleza sij durante el reinado del Imperio sij embellecieron sus residencias con estas pinturas murales eróticas. El general Paolo Avitabile hizo decorar su residencia privada con figuras de bailarinas ligeras de ropa y deidades indias en el acto de hacer el amor. [29] En el Rani Mahal del antiguo estado de Nabha , hay pinturas murales de parejas teniendo relaciones sexuales en diversas posiciones, escenarios y emociones basadas en el tratado Koka Shastra . [29] Sin embargo, es importante señalar que estos murales eróticos se limitaban principalmente a las áreas frecuentadas por las clases altas de la sociedad punjabi en ese momento. [29]
El arte de los frescos fue introducido por el artista Bhai Kehar Singh Musawar bajo el patrocinio del maharajá Ranjit Singh durante la era del Imperio Sikh. [30] [31] [10] Kehar Singh fue responsable de decorar los interiores del palacio Lahori de Ranjit Singh con frescos. [16] Después de que Ranjit Singh fuera testigo de las excelentes obras de arte de Kehar Singh, decidió encargarle que embelleciera el santuario del Templo Dorado en Amritsar para embellecerlo con trabajos murales (como las cúpulas, las paredes y los techos). [16] Hari Singh Nalwa y los Attariwala fueron patrocinadores de obras de arte murales. [4] Cuando Ranjit Singh invadió Chiniot en 1810, se enteró por uno de sus comandantes que los havelis de la región estaban elaboradamente decorados con trabajos de mohrakashi (fresco). [2] A partir de entonces, el monarca decidió, como medio para dedicarse fielmente al santuario, decorar los interiores del complejo Harmandir Sahib en Amritsar con arte naqqashi. [2] Se invitó a artesanos musulmanes de Chiniot y Faizabad a participar en la decoración del interior del santuario sij. [2] [4] Los artistas vaishnavistas también ayudaron inicialmente. [2] El proyecto de embellecimiento fue confiado a Bhai Sant Singh. [2] Un ejemplo de la influencia islámica que queda de estos artistas musulmanes iniciales de Naqqash es el motivo iraní de dos o cuatro flores grandes dispuestas escasamente. [3] También se pueden presenciar muestras artísticas sobrantes del impacto que causaron los primeros artistas vaishnavistas Naqqash, como patrones con flores y hojas atrevidas para representar el raslila de Krishna . [3] Según Madanjit Kaur, si bien la Escuela Sij de pintura mural tomó influencias de las tradiciones islámica e hindú, se convirtió en su propia tradición por derecho propio con su propia manera de representar y ambientar. [32] Un ejemplo de una diferencia que tienen los murales de Amritsari Sikh con respecto a los murales de Pahari está relacionado con el fondo, donde el paisaje a menudo se omite en los murales de Amritsari, pero es un aspecto importante de los murales de Pahari. [4]
Los nombres de algunas figuras destacadas que ayudaron a iniciar y desarrollar la escuela sij mohrakashi incluyen a Din Mohammad, Jawahar Latuni, Dacha, Sharaf-ud-Din, Malha Ram y otros. [3] Debido a su origen no sij, estos artistas musulmanes o hindúes tuvieron que profundizar en la filosofía sij para cumplir mejor su objetivo al pintar para entornos sij. [3] Baba Kehar Singh Musawar, un artista sikh, fue un innovador en la escuela mohrakashi y se cree que fue el primero en introducir diseños de aves en los frescos. [3] El general Jean-François Allard y el general Jean-Baptiste Ventura , dos hombres europeos que trabajaron en el ejército sij , tenían sus residencias personales decoradas con un fresco que representaba a cada uno en medio de la batalla. [10]
La ciudad de Amritsar se había convertido en un importante centro del arte mural sij y punjabi. [4] Las influencias culturales británicas llevaron a la difusión de estilos occidentales y otras influencias en los murales locales. [4] La popularidad de los murales no varió según las líneas religiosas, ya que sijs, hindúes y musulmanes emplearon la forma de arte y se mostraron entusiastas al respecto. [4] Si bien el sijismo no apoyaba la idolatría, los sijs todavía representaban figuras de los gurús sij como figuras figurativas en el arte mural. [4] Importantes santuarios sikh que fueron decorados con excelentes ejemplos de obras de arte murales sikh (además del Templo Dorado) incluyen Gurdwara Pothimala (ubicado en Guru Harsahai , Firozpur), Akal Takht (Amritsar, pintado en el siglo XIX), Gurdwara Baba Atal (Amritsar), Gurdwara Lohgarh Sahib (Faridkot) y Gurdwara Baba Veer Singh (Amritsar). [4] Otro lugar de Amritsari que fue decorado con murales fue el edificio Akhara Bala Nand, que está asociado con la secta Udasi del sijismo. [4] Cuando ocurría una coyuntura, los murales se distribuían en varios paneles, una similitud compartida con los murales de Chamba. [4] El panel mural representaría temas diferentes entre sí. [4]
Cuando Ranjit Singh murió en 1839, los artistas que trabajaron en el proyecto de embellecimiento del complejo del Templo Dorado procedían de fuentes locales. [2] Se desconoce la mayoría de los artesanos y artistas naqqashi que trabajaron en el Templo Dorado, pero existe un espécimen del nombre abajo firmante en un naqqash que data alrededor de 1960, lo que revela que el trabajo fue realizado por un tal Atma Singh Naqqash. [2] Hari Singh, él mismo un artista, preparó una lista según su conocimiento de los artistas que alguna vez habían trabajado pintando los interiores y exteriores del complejo del Templo Dorado, la lista de veinte nombres incluye a Baba Kishan Singh, Baba Bishan Singh, Kapur. Singh, Bhai Kehar Singh, Mahant Ishar Singh, Bhai Sardul Singh, Bhai Jawahar Singh, Bhai Metab Singh, Mistri Jaimal Singh, Bhai Harnam Singh, Bhai Ishar Singh, Bhai Gian Singh, Lal Singh Tarn Taran, Bhai Mangal Singh, Mistri Narain Singh , Mistri Jit Singh, Bhai Atma Singh, Baba Darja Mal y Bhai Vir Singh. [33] Sin embargo, los frescos que ahora se ven a simple vista dentro del Templo Dorado ya no son los originales, ya que desde entonces han sido repintados. [32] Los frescos del Templo Dorado han sido repintados y restaurados varias veces a lo largo de los años. [32] A veces, los fondos blancos de los frescos originales se repintaban completamente para cubrir el fondo blanco sucio. [32] Los motivos florales y de aves se pintaban por completo si la pintura comenzaba a desprenderse. [32] Los retoques anteriores de los frescos ubicados en la zona de Parikrama del Templo Dorado involucraron acuarelas, pero los frescos ubicados en los techos y arcos del santuario se habían realizado con una capa gruesa de algún tipo de medio sintético. [32] Hasta 2013, las autoridades que supervisaban el Templo Dorado ignoraban cómo tratar los frescos, restaurarlos a su estado original, ni preservarlos, sino que optaron por repintar y repintar en su mayor parte. [32] El último artista que realizó trabajos de pintura en los murales del santuario fue Bhai Atma Singh. [32] Cuando la pintura se estaba descascarando en múltiples momentos de la historia, varios artistas volvieron a pintar el área afectada. [32] La mayoría de las pinturas murales del Templo Dorado ahora tienen un vidrio protector que las cubre. [32]
Ubicado cerca del Templo Dorado en Amritsar hay otro santuario sij, un imponente complejo de ocho pisos y forma octogonal conocido como Gurdwara Baba Atal. [4] En el segundo piso de este edificio, las paredes están elaborada y profusamente adornadas con pinturas murales que representan episodios transmitidos a lo largo de la literatura Janamsakhi, relacionados con la vida de Guru Nanak. [4] Se muestran los acontecimientos desde el nacimiento de Nanak hasta la sucesión de Angad. [4] Los murales de Gurdwara Baba Atal datan originalmente del siglo XIX y fueron pintados en forma audaz. [4]
Durante el apogeo de la tradición del arte mural de Amritsari, existía una calle en la ciudad conocida como Gali Naquas , donde vivían artistas sikh naqqash especializados en mohrakashi. [4] Algunos muralistas sikh destacados que vivían en la calle fueron Puran Singh Mussavar y Amir Singh. [4] Otro muralista de Amritsari, Hari Singh, también había realizado obras de arte en la ciudad, pero su obra había sido destruida en la partición de 1947. [4] Los estados principescos sij de Patiala , Nabha , Jind , Faridkot y Kapurthala también patrocinaban a los muralistas. y presentaron extensas obras de arte mural en sus capitales. [4]
La tradición del arte mural sij y punjabí sobrevivió durante el dominio británico y continuó hasta finales del siglo XIX y más allá. [4] Si bien el arte de los murales cayó en declive después, recientemente ha sido revivido por artistas más nuevos, como Gurpreet Singh Mankoo. [2] En 1985, Kanwarjit Singh Kang identificó 175 sitios en el entonces Punjab que tenían obras de arte murales que databan del siglo XIX. [2]
El proceso de producción de una pintura mural según la escuela tradicional sij es el siguiente: [3] [34]
En el Templo Dorado, las paredes que contienen frescos están hechas de ladrillos cocidos hasta que adquirieron un color rojo y que se habían colocado con mortero de silicato. [32] La cal era el componente fundamental necesario para la preparación de la superficie de las paredes de ladrillo para la pintura al fresco. [32] La cal se aplicó sobre paredes humedecidas. [32] El yeso estaba compuesto de cal apagada y se presionó arena en las juntas de la pared y se forjó en todos sus lados con una tira larga de madera ( garmala ) hasta que quedó ligeramente seco y liso. [32] Una vez alcanzado ese estado, la siguiente etapa consistía en trabajar en intonaco , que es una capa de yeso de grano fino que cubre una capa más rugosa llamada arriccio . [32] Finalmente, cuando el yeso se secó un poco y se volvió adherente, se pulió con una piedra de ágata hasta que la superficie quedó moldeada con la obra de arte. [32]
Se utilizaron muchos colores en los murales (con varios métodos para crear cada pigmento de forma natural), algunos de los cuales son los siguientes: [3]
Para pintar frescos se necesitan varias herramientas, como Karandi (paleta de albañil o paleta de yeso), Tasla (tasla de hierro), Tesi (hacha de cinturón), Chhanna (tamiz de malla para ventanas), dos variantes de flotadores de mano conocidos localmente como Gurmala (acero [ llana plana o de acabado] y madera [flotador manual de madera para frescos]), Patti (raspador) y Spray (pistola rociadora de riego). [34]
Algunos materiales que se deben comprar o preparar para pintar murales son Keri (polvo de ladrillo rojo) , Rayh-taah (arena gris) , Bhejya Chunna (cal apagada) , masilla de cal (como la chunna de CTS Company ) y Chhappai da kagaz (calco). papel). [34]
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Una forma de trabajo en bajorrelieve, conocida como placas repujadas , que utilizaban paneles metálicos como latón y cobre, fue una forma de arte popular en el siglo XIX y principios del XX. [35] Estos paneles a menudo estaban dorados (cubiertos con una capa de oro). [36] Esta forma de artesanía se conoce en Punjabi como ubhar-da-kam (que significa "trabajo elevado"; de ubhar, es decir, hincharse o elevarse). [35] Muchos paneles supervivientes que representan figuras religiosas sij y sakhis siguen existiendo y están consagrados en edificios religiosos sij, como el Templo Dorado y el cercano Gurdwara Baba Atal Rai . [35] Los paneles a menudo también representan motivos y diseños florales. [35] La mayoría de los paneles que se conservan en el Templo Dorado son florales, mientras que Gurdwara Baba Atal Rai contiene muchas obras figurativas. [35] Los artesanos, artesanos o gremios de Thathera forjaron adornos en los paneles de cobre o latón , los más famosos de los cuales estaban ubicados en Kucha Fakirkhana en Lahore . [35] El uso de latón para artesanías artísticas fue más popular en Rewari, Jagadhri, Amritsar, Jandiala, Phagwara, Gujranwala, Pindi Dadan Khan y Kangra a finales del siglo XIX. [35] Los paneles a menudo eran patrocinados por un devoto en forma de donación. [35] La mayoría de los patrocinadores y artesanos trabajaron y donaron de forma anónima; sin embargo, los paneles de Gurdwara Baba Atal Rai contienen inscripciones en Gurmukhi que identifican a los patrocinadores, el trabajador artesanal o gremio y la fecha de ejecución del trabajo, algo poco común. [35] Este estilo de arte decayó una vez que los devotos comenzaron a exhibir sus donaciones en forma de losas de mármol colocadas en los edificios en lugar de paneles dorados elaborados, costosos y decorados en el siglo XX. [35] Como tal, esta forma de arte está casi extinta en la actualidad. [35] En Amritsar permanecen unos pocos artesanos expertos de tan solo tres o cuatro familias, de la comunidad de Thathera, que han transmitido el conocimiento sobre cómo ejecutar esta forma artística de relieves metálicos, aunque las generaciones más jóvenes no están interesadas en aprendiendo el oficio. [36]
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El método artístico de jaratkari (también conocido como munavat [30] ), comparable a la pietra dura (diseño de piedra con incrustaciones), utiliza piedras de varios colores grabadas e incrustadas en mármol, es una expresión de arte común en los santuarios sikh, como en el Golden Templo. [37] Las piedras procedían en su mayoría de Rajasthan y eran de las variedades Neelam, Nag, Surkha, Lajwart y Kattu. [37] También se utilizaron otros tipos de piedras de diferentes colores, como jaratkari , haqiaue (rojo y rosa), zeharmora (verde), khattu pathat (amarillo), sabaz pathar (verde oscuro), sabaz pathar nargiz (verde), sang yaashap (verde, verde claro, blanco y azul), smak árabe (negro claro) y sang pasham (verde claro). [38] El proceso para crear obras de arte con incrustaciones en piedra implica primero un boceto del trabajo hipotético. [38] Esta concepción se transfiere luego a una losa de mármol. [38] El boceto conceptual original junto con los esquemas de coloración planificados es proporcionado por el Naqqash (artista) al cantero para que pueda realizarse el corte de piedras de diferentes colores. [38] Los patrones de piedra requeridos luego se colocan en la losa de mármol mediante un pather-ghara . [38] El proceso requirió colocar cuidadosamente delicadas piezas de piedra en el panel de mármol. [38] Jaratkari era una forma y un método de arte que implicaba colocar piedras incrustadas y cortadas de diferentes colores y tipos en mármol. [27] Los ejemplos supervivientes del arte jaratkari del Templo Dorado se pueden encontrar en la sección inferior de las paredes exteriores, que están revestidas con paneles de mármol con obras de arte jaratkari. [27] Los paneles de mármol jaratkari en esta sección exterior inferior se clasifican como pietra dura y se utilizaron piedras semipreciosas, como lapislázuli y ónix. [27] Si bien los mogoles también decoraron sus edificios utilizando el arte jaratkari y pietra dura, lo que distingue la forma sij de la técnica artística de la mogol es que la forma de arte sij jaratkari también representa figuras humanas y animales, algo que es no se encuentra en el arte jaratkari mogol. [27]
Gach puede describirse como una especie de piedra o yeso. [27] Gach se transformó en una pasta y se usó en las paredes, de naturaleza similar al yeso de cal. [27] Una vez aplicado a la pared, se decoró dándole forma con cortadores de acero y otras herramientas. [27] A veces, al gach se le colocaban piezas de vidrio de colores, lo que se conoce como tukri . [27] La sala Shish Mahal del Templo Dorado presenta muchos ejemplos de trabajo en tukri. [27]
Se pueden observar incrustaciones de marfil en las puertas de la estructura Darshani Deori del complejo. [27] La estructura del Darshani Deori estaba hecha de madera de shisham , el frente del edificio está revestido con platería, incluidos paneles de plata ornamentados. [27] La parte posterior de la estructura está decorada con paneles que consisten en diseños florales y geométricos, pero también figuras figurativas de animales, como ciervos, tigres, leones y pájaros. [27] Partes del marfil con incrustaciones habían sido coloreadas de rojo o verde, un aspecto de la obra de arte que fue elogiado por HH Cole por su armonía. [27]
Las obras de arte talladas en madera se asociaban principalmente con puertas y marcos de ventanas y, por lo general, estaban muy ornamentadas. [14] Algunas tallas de madera eran figurativas, como las que representan a Nihangs. [14] Estas tallas de madera se encontraban comúnmente cerca de la fachada de entrada de los santuarios. [14] También se puede encontrar en el frente de los balcones de las viviendas residenciales. [14] Algunos centros importantes de talla de madera fueron Chiniot , Bhera y Rohtak . [14] También se podían encontrar talladores de madera talentosos en Lahore, Amritsar, Hoshiarpur, Batala, Zira, Samana, Sunam e Hissar. [14] El arte sij de tallar madera se extinguió en su mayor parte durante la era colonial. [14] La mayoría de los especímenes de este estilo han desaparecido debido al abandono o la descomposición, excepto los resistentes especímenes supervivientes hechos de madera de árbol deodar . [14]
Si bien la historia temprana del arte de la fotografía en Punjab está rodeada de misterio, las primeras fotografías tomadas a sijs de quienes se conoce la identidad del fotógrafo fueron tomadas por John McCosh , un cirujano militar británico empleado por la Compañía de las Indias Orientales que había estado estacionado en Firozpur . [39] Tomó fotografías durante la Segunda Guerra Anglo-Sikh entre 1848 y 1849, algunos de los primeros ejemplos conocidos de fotografía de guerra en la historia. [39] Utilizando tecnología de calotipo , capturó imágenes de personas sij individuales y lugares notables dentro de Lahore. [39] En 1848, McCosh tomó una fotografía del entonces niño monarca reinante de 10 años, Maharaja Duleep Singh del Imperio Sikh, sentado en una silla en una pose de perfil. [39] McCosh también tomó imágenes de Diwan Mulraj , algunos jefes sikh, granthis y el samadhi del maharajá Ranjit Singh (que había sido erróneamente descrito como una tumba). [40] Uno de los primeros fotógrafos del Templo Dorado en Amritsar fue un hombre llamado Charles Waterloo Hutchinson. Hizo clic en una foto del sitio en 1856, siete años después de la caída del reino sij. [39] Sin embargo, no se sabe que ninguna de las obras de Hutchinson haya sobrevivido hasta el día de hoy. [41] Otro pionero de la fotografía de sikhs fue el italo-británico Felice Beato , que había estado atravesando las regiones del norte del subcontinente indio después del motín indio de 1857 . [39] Algunos especímenes que retrató en sus trabajos fotográficos incluyen Akali-Nihangs , soldados sikh empleados en el ejército colonial (como en Hodson's Horse ), y varias vistas del santuario del Templo Dorado y el complejo de Amritsar. [39] Los fotógrafos y estudios destacados que capturaron el Templo Dorado y otros sitios sij en el siglo XIX y principios del XX con sus lentes fueron Samuel Bourne (1863–65), John Edward Saché (década de 1860), William Baker (1864–66), James Craddock (1868–70), WG Stretton (1870), Baker & Burke (1872), Bourne & Shepherd (décadas de 1880 a 1890), A. Skeen (1900), Hannah P. Adams (1906), Herbert G. Ponting ( 1906), Underwood & Underwood (1908), Stereo Travel Co. (1908) y H. Templar (1910). [39] El etnólogo alemán Andreas Fedor Jagor tomó fotografías etnográficas de un hombre sij de Lahori a finales de la década de 1850. [39]
Muchos sitios del patrimonio sij de valor incalculable (incluida su arquitectura y obras de arte) han sido destruidos o alterados hasta quedar irreconocibles bajo el pretexto de renovaciones "kar seva" por parte de varias instituciones y grupos en los últimos tiempos. [42] [43] [44] [45] [46] Un ejemplo de estas renovaciones desordenadas y destructivas es un incidente que involucró algunos de los frescos en Gurdwara Baba Atal , que fueron reemplazados con azulejos de baño y yeso por grupos de kar seva. [47] En algún momento, las paredes pintadas pasaron de moda en Punjab, Himachal Pradesh y Haryana y, por lo tanto, fueron reemplazadas por encaladas para crear paredes destempladas. [48] Muchos también son desfigurados por visitantes que los destrozan con escritos. [48] Muchos grupos se apresuran a digitalizar lo que queda para la posteridad antes de que se pierda, como Panjab Digital Library . [49] [50] [51]
“Atrás quedaron los bazares y las carreteras que conducen a Harmandir Sahib. Los edificios antiguos, construidos en estilo arquitectónico sikh, con frescos, han sido derribados. En su lugar, hay plazas y edificios modernos que están hechos para parecerse superficialmente a ellos. Pero muy pocas personas comprenden la gravedad de la pérdida. Estos edificios nunca podrán compararse con los que fueron demolidos. Los frescos que hay en ellos nunca serán tan fascinantes e impresionantes como los que pintaron los maestros de antaño. El estilo es el mismo, pero las técnicas utilizadas han cambiado”.
— Satpal Dinesh, nieto de Gian Singh Naqqash (último maestro superviviente de la pintura mural tradicional sij) [8]
Kanwarjit Singh Kang es un documentalista del arte sij que ha acumulado una vasta colección de 40.000 fotografías de pinturas murales punjabíes que ha tomado a lo largo de su carrera. [52] Ha publicado numerosos libros analizando el contexto de varios murales que ha capturado con su cámara. [52]
Shahid Shabbir es un paquistaní que ha documentado innumerables sitios del patrimonio sij (la mayoría de las veces descuidados, ruinosos o abandonados) ubicados en su país, incluidas sus obras de arte y arquitectura existentes. [53] [54]
Existen muy pocas obras literarias que documenten la historia del arte sij. [32] Muchos historiadores del arte indios tienen una opinión cautelosa o incluso cáustica sobre la pintura del Punjab. [11]
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