La escena que describe el término comenzó en 1960, cuando Yoko Ono , una de las primeras artistas de Fluxus , abrió su loft en 112 Chambers Street , en una parte del Bajo Manhattan más tarde llamada Tribeca , para ser utilizado como espacio de performance para una serie comisariada por La Monte Young y Richard Maxfield . Antes de esto, la mayoría de las actuaciones de música clásica en la ciudad de Nueva York se realizaban en la zona alta, alrededor de las áreas que pronto ocuparían la Escuela Juilliard en el Lincoln Center y la Universidad de Columbia . El gesto de Ono condujo a una nueva tradición de actuaciones informales en lugares no tradicionales como lofts y espacios industriales reconvertidos, con música mucho más experimental que la de la serie clásica moderna más convencional Uptown. [1] Los espacios en Manhattan que apoyaron la música del centro desde la década de 1960 incluyeron la Judson Memorial Church , The Kitchen , Experimental Intermedia, Roulette , Knitting Factory , Dance Theatre Workshop , Tonic , Gas Station, Paula Cooper Gallery y otros. La Academia de Música de Brooklyn también ha mostrado predilección por los compositores de la escena del Downtown.
Personaje
La música del centro no se distingue por ningún principio particular, sino más bien por lo que no hace: no se limita a los conjuntos, la tradición interpretativa y la retórica musical de la música clásica europea, ni a las convenciones comercialmente definidas de la música pop. Lo único que podría decirse que toda la música del Downtown tiene en común es que, al menos en el momento de su aparición original, era demasiado extraña: a fuerza de duración excesiva, estancamiento, simplicidad, extemporaneidad, consonancia, ruido, influencia pop. , referencia vernácula u otra supuesta infracción, haber sido considerada música moderna "seria" por los defensores de la música "uptown". Otra generalización que se podría señalar es la aceptación de las actitudes creativas de John Cage , aunque esto no es universal; Zorn en particular ha restado importancia a su influencia. [2] Parte de la música del centro, en particular la de Philip Glass , Steve Reich , John Zorn y Morton Feldman , posteriormente se ha vuelto ampliamente reconocida dentro de la historia más convencional de la música.
Variedades
Más que una escena continua, la música del Downtown ha parecido un campo de batalla en el que, de vez en cuando, han reinado en ascenso diversos grupos. En orden cronológico de predominio, se han destacado los siguientes movimientos en el Centro:
Minimalismo : un estilo de música que comenzó con la repetición de motivos cortos, que a veces se desfasaban debido a ligeras diferencias de velocidad, y creció hasta convertirse en un movimiento de música diatónica simple de procesos lineales claramente definidos. [5] Steve Reich y Philip Glass se convirtieron en la cara pública del movimiento, pero los minimalistas originales ( La Monte Young , Tony Conrad , John Cale , Charlemagne Palestina , Phill Niblock ) se caracterizaban menos por la belleza y accesibilidad de su música que por su tremendo longitud, volumen y estasis que desafía la atención. [6]
Arte escénico : comenzando con las enigmáticas piezas de texto y música en solitario de Laurie Anderson , que a menudo hacían un uso innovador (incluso subversivo) de la tecnología electrónica, muchos artistas del centro desarrollaron un estilo de actuación en solitario a menudo humorístico o estimulante con connotaciones conceptualistas. Esta escena coexistió con el minimalismo y, debido a la escasez de oportunidades de financiación para los compositores del centro, muchos de ellos todavía se dedican a géneros de interpretación solista. [7]
Art rock o rock experimental : este es un término con varios significados diferentes, dependiendo del entorno de cada uno, pero dos son los más relevantes para la música del Downtown: 1. originalmente, música hecha por artistas visuales, presumiblemente aficionados a la música, que a menudo tienden hacia el teatro surrealista, como en las primeras actuaciones de Glenn Branca y Jeffrey Lohn; [8] y 2. Posteriormente a la influencia de Rhys Chatham , se produjo una transferencia del minimalismo a instrumentos de "rock", lo que dio lugar a piezas estáticas tocadas con guitarras eléctricas, generalmente con ritmo de fondo. [9] Grupos como DNA , Sonic Youth , Live Skull y The Swans surgieron de este (y del no wave ) movimiento.
Improvisación libre : originada con Terry Riley y Pauline Oliveros , esta escena se apoderó del centro de la ciudad a principios de la década de 1980, bajo el liderazgo de John Zorn y Elliott Sharp . Esta música, que celebraba la extemporaneidad, floreció en una ciudad en la que el espacio de ensayo era caro y difícil de conseguir, y proporcionó una salida para muchos músicos formados y centrados en el jazz, cansados de las convenciones de interpretación del jazz. [10]
Postminimalismo : un estilo de música basado en un ritmo constante y una armonía diatónica, menos lineal u obvia que el minimalismo, pero que se hace cargo de su concepto conjunto de grupos de cámara amplificados. El posminimalismo fue más un movimiento nacional lejano que algo específico de Manhattan, pero William Duckworth y Elodie Lauten son ejemplos de posminimalistas radicados en Nueva York. [11]
Totalismo : otro estilo que surge del minimalismo pero que lo lleva en la dirección de la complejidad rítmica y el impulso del ritmo inspirado en el rock. [12] [13] El posminimalismo y el totalismo se vieron reforzados por la aparición, a partir de 1987, del festival Bang on a Can , curado por Julia Wolfe , David Lang y Michael Gordon . [14]
La lista anterior de movimientos y modismos está lejos de ser exhaustiva; en particular, omite la historia continua de la electrónica en la música del Downtown, que ha tendido hacia una música interactiva y orientada a procesos en lugar de composiciones fijas. Debe tenerse en cuenta la historia de las instalaciones de sonido , junto con la aparición más reciente del DJ como forma de arte. Asimismo, a pesar de su origen en la política musical de Nueva York, la música del "Downtown" no es únicamente específica de Manhattan ; Muchas ciudades importantes como Chicago , San Francisco e incluso Birmingham, Alabama, tienen escenas musicales alternativas en el centro. [15]
Términos relacionados
Existe una superposición considerable entre la música del centro y lo que generalmente se llama música experimental , especialmente porque ese término fue definido detalladamente por el compositor Michael Nyman en su influyente libro Experimental Music: Cage and Beyond . Nyman opone el término a vanguardia , ya que generalmente es estadounidense/británica versus continental, siendo la música experimental más abierta al proceso, las sorpresas y los accidentes y menos centrada en la personalidad artística. [16] En este sentido, como descripción general, y sin referencia a ninguna escena en particular, experimental y Downtown se han utilizado en ocasiones como sinónimos. Otro término aún más coextensivo es música nueva , que tomó vigencia a raíz del festival "New Music New York" presentado por The Kitchen en 1979, que mostró visiblemente la música denominada Downtown; El término siguió siendo de uso generalizado durante los años del festival New Music America (1979-1990). Debido a su obvia e inconveniente aplicabilidad a muchos tipos de música, el uso de "música nueva" para describir un tipo específico de composición contemporánea ha disminuido en los últimos años.
^ Gann 1997, pág. 155; Gann 2006, pág. xiii; Kyle Gann, "La parte que no encaja soy yo" (entrevista con Yoko Ono), The Village Voice , 11 de agosto de 1992 (vol. XXXVII, núm. 32, págs. 69, 82)
^ Tom Johnson, "New Music: A Progress Report", The Village Voice , 3 de enero de 1974, reimpreso en Johnson 1989; Tom Johnson, "Takehisa Kosugi Happens Again", The Village Voice , 28 de marzo de 1977, reimpreso en Johnson 1989
^ Johnson 1989, Introducción.
^ Gann 2006, págs. 203-206; Kyle Gann, "Música minimalista, impacto máximo: los minimalistas originales: un elenco de docenas", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "El minimalismo no es bonito", The Village Voice , 28 de abril de 1998 (vol. XLIII, núm. 17, págs. 141, 145)
^ Gann 1997, págs. 294–295, 381.
^ Duckworth 1995, págs. 425–427.
^ Gann 1997, págs. 298–303; Gann 2006, págs. 42–49; Kyle Gann, "Harps from Heaven" (entrevista con Glenn Branca ), The Village Voice , 22 de noviembre de 1994 (vol. XXXIX, núm. 47, págs. 49, 54, 58)
^ Gann 2006, págs. 13-14.
^ Gann 1997, págs. 325–327; Gann 2006, págs. 13-14; Kyle Gann, "Música mínima, impacto máximo: posminimalismo", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox
^ Gann 1997, págs. 355–356; Gann 2006, págs. 13–14, 127–129; Kyle Gann, "Música mínima, impacto máximo: totalismo", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "Tyrannize Me", The Village Voice , 29 de marzo de 1994 (vol. XXXIX, núm. 13, p. 86)
Duckworth, William (1995). Música parlante: conversaciones con John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson y cinco generaciones de compositores estadounidenses . Schirmer. ISBN 0-02-870823-7.
