En música, un boceto es un documento informal preparado por un compositor para ayudar en el proceso de composición .
Los bocetos pueden variar mucho en alcance y detalle, desde los fragmentos más pequeños hasta borradores completos; con respecto a los cuadernos de bocetos de Ludwig van Beethoven , por ejemplo, Dean escribe que "incluyen todos los estados imaginables desde motivos melódicos no acompañados de unas pocas notas hasta partituras completas completamente elaboradas; incluso sus copias en limpio de obras esencialmente 'terminadas' muestran signos de composición continua". [1]
El que los bocetos de un compositor sobrevivan más allá de su vida depende de la propia práctica del compositor y en parte de la posteridad. Algunos compositores habitualmente descartaban sus bocetos cuando terminaban una composición (por ejemplo, Johannes Brahms ), [2] mientras que otros conservaban sus bocetos; a veces en gran número, como en el caso de Beethoven. Mozart conservó una gran cantidad de bocetos, pero algunos fueron regalados a amigos como recuerdos después de su muerte, y se perdieron. [ cita requerida ]
Una razón para hacer bocetos es la falibilidad de la memoria humana. Pero hay razones más sofisticadas para hacerlo: la mayor parte de la música clásica organiza los temas de cada movimiento en una arquitectura sustancial, por ejemplo, utilizando la forma sonata . Los teóricos del siglo XVIII HC Koch y JG Sulzer, en sus consejos escritos a los compositores, sugirieron que debían preparar bocetos que expusieran cómo se organizarían los diversos temas de la obra para crear la estructura general. [2] Marston agrega que las recomendaciones de Koch y Sulzer "de hecho concuerdan bien con lo que los académicos, tomando prestada la terminología desarrollada en relación con los bocetos de Beethoven, llaman un 'borrador de continuidad', una forma de notación en la que [por ejemplo] 'se puede ver a Beethoven encajando las ideas más fragmentarias formuladas anteriormente en un todo coherente' ( Cooper , 1990, p. 105)". [3]
Desde mediados del siglo XIX, el estudio de los bocetos de compositores ha sido una rama de la musicología . Nicholas Marston, escribiendo en New Grove , enumera tres razones por las que el estudio de los bocetos puede ser de interés.
Marston también menciona una cuarta posibilidad: se podría recurrir a los bocetos para respaldar un análisis formal particular (es decir, en teoría musical ) de una obra terminada. Esta práctica es controvertida. [2]
Entre los bocetos que se conservan de Johann Sebastian Bach se incluyen: [6] [7]
El Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach contiene, entre varias versiones tempranas comparables de composiciones que se hicieron más conocidas en sus versiones posteriores, un bosquejo de lo que evolucionó hasta convertirse en el primer preludio de El clave bien temperado . [6] [7]
El conjunto de bocetos de Wolfgang Amadeus Mozart es muy sustancial. Los estudios de filigranas de Alan Tyson arrojaron, entre otros resultados, la conclusión de que Mozart a veces dejaba una obra solo parcialmente completa (en forma de boceto) durante varios años y luego la terminaba cuando surgía la oportunidad de interpretarla. [9] Esto, a su vez, se ha utilizado para apoyar la opinión de que Mozart conservó cuidadosamente sus bocetos simplemente como una buena práctica comercial, dejando abierta la posibilidad de futuras interpretaciones y publicaciones para obras que no eran inmediatamente prometedoras en este sentido. [10]
El corpus de bocetos de Beethoven que se conserva es sustancial [2] y con frecuencia ilustra el método de trabajo de Beethoven, que a menudo era lento y arduo. Los comentarios sobre las obras terminadas de Beethoven a veces señalan el carácter extremadamente primitivo o poco prometedor de los temas cuando aparecen por primera vez. Por ejemplo, Antony Hopkins señaló el siguiente material de bocetos para la Segunda Sinfonía , comentando que "se parece más a un toque de corneta que a una sinfonía".
Añadió: "Uno se pregunta por qué se molestó en plasmar tales banalidades en el papel, pero parece haber sido una parte esencial de su procedimiento creativo". [11] La discusión de Hopkins (pp. 38-39) cubre dos bocetos más, que se muestran a continuación:
Se puede observar que estos evolucionan gradualmente hacia el tema principal real del primer movimiento tal como aparece en la sinfonía:
Los bocetos de Franz Schubert incluyen el tercer movimiento abandonado de su Sinfonía inacabada y el fragmento conocido como Sonata para piano en mi menor, D 769A . [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]
Entre las sinfonías de Schubert hay varios bocetos para una sinfonía en re mayor . En la primera edición del catálogo alemán , estos estaban agrupados bajo D 615 , aparte de la temprana D 997. Aparte de la Tercera sinfonía completada, D 200 , parece haber al menos cuatro conjuntos independientes de bocetos para una obra sinfónica en esa tonalidad : [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22 ] [23] [24] [25]
También los cuatro movimientos de su Séptima Sinfonía, D 729 , en mi mayor (1821), sólo sobreviven como bocetos. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]
La música para piano inacabada de Schubert abarca desde bocetos rechazados de unos pocos compases (por ejemplo, D 309A ) hasta borradores bastante elaborados con varios movimientos completos (por ejemplo, la sonata Reliquie ). La sonata D 568 existe en dos etapas de desarrollo: el borrador inacabado en re bemol mayor y la versión de cuatro movimientos en mi bemol mayor que Schubert preparó para su publicación cerca del final de su vida. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]
También en otros géneros Schubert produjo bocetos y borradores, algunos abandonados y otros desarrollados posteriormente en composiciones completas: [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [ 23] [24] [25]
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