Un epílogo o epílogo (del griego ἐπίλογος epílogos , "conclusión" de ἐπί epi , "además" y λόγος logos , "palabra") es un texto que se encuentra al final de una obra literaria, y que se utiliza generalmente para cerrar la obra. [1] Se presenta desde la perspectiva de dentro de la historia. Cuando el autor interviene y habla directamente al lector, se considera más apropiadamente un epílogo . Lo opuesto es un prólogo , un texto que se encuentra al comienzo de una obra literaria o de teatro, que se utiliza generalmente para abrir la historia y captar el interés. [2] Algunos géneros, por ejemplo los programas de televisión y los videojuegos , llaman al epílogo un "outro" siguiendo el patrón del uso de "intro" para "introducción".
Los epílogos suelen situarse en el futuro, una vez finalizada la historia principal. En algunos géneros, se pueden utilizar para dar pistas sobre la siguiente entrega de una serie de obras. También se utilizan para satisfacer la curiosidad del lector y cubrir los cabos sueltos de la historia. [3]
El primer uso conocido de la palabra epílogo fue en el siglo XV y se utilizaba como sección final de una obra literaria. [4]
En inglés y francés medio se utilizaba el término " epílogo" . En latín se utilizaba epilogus , del griego epilogos , y luego epilegein . [5]
La primera cita de la palabra epílogo en el Oxford English Dictionary es de 1564: "Ahora por fin has llegado al epílogo (por así decirlo) o conclusión completa de tu obra". [6] Antes de esto, el OED solo hace referencia al término de Caxton 'Epylogacion' en 1474, 'La epílogación y recapitulación de este libro'. Sin embargo, este término no fue ampliamente seguido y en su lugar se utilizó 'conclusión' para introducir las palabras finales de un texto. El primer ejemplo de un epílogo dramático impreso es The Play of Patient and Meek Grissell (1569) de John Phillip. [7] Aunque en publicaciones no dramáticas, la palabra aparece antes de esto, como en Epitaphs (1566) de Turbervile.
La palabra epílogo podría adoptarse para describir el final de los discursos en las obras medievales, pero en aquella época se utilizaba principalmente para hacer alusión a la conexión con obras posteriores. La mayoría de las obras griegas terminaban con versos del coro, lo que era diferente de los epílogos de los primeros dramaturgos modernos y de las obras de la antigua Roma. [8]
El autor estadounidense Henry James ha dicho que el epílogo es un lugar que distribuye los últimos "premios, pensiones, maridos, esposas, bebés, millones, párrafos adjuntos y comentarios alegres". [9] La palabra epílogo también ha sido descrita como un "dardo parto" por Pat Rogers. Dijo que tiene el potencial de ser excesivo para algunos lectores, ya que tiene un "cambio de tiempo y un salto en el tempo, un accelerando" que rápidamente cambia a un "aflojamiento del tornillo temporal, lo que nos permite avanzar rápidamente durante un período de años". [10] Los epílogos también consistían en "topoi" tradicionales, que era una metáfora introducida por Aristóteles , para simbolizar a los escritores creando argumentos en su historia. [11]
Un epílogo es el capítulo final de una historia que suele servir para revelar el destino de los personajes. Algunos epílogos pueden presentar escenas que solo se relacionan tangencialmente con el tema de la historia. Pueden usarse para dar pistas sobre una secuela o para cerrar todos los cabos sueltos. Pueden aparecer en un período de tiempo significativo después de que haya terminado la trama principal. En algunos casos, el epílogo se usa para permitir que el personaje principal tenga la oportunidad de "hablar libremente".
Un epílogo puede continuar con el mismo estilo narrativo y la misma perspectiva que la historia anterior, aunque en ocasiones la forma del epílogo puede ser drásticamente diferente de la historia general. También puede utilizarse como secuela.
Por ejemplo, en El cuento de la criada de Margaret Atwood , el epílogo es una transcripción de un simposio en una universidad del Ártico, celebrado en 2195. La mayor parte del epílogo es un discurso pronunciado por un profesor llamado Pieixoto, que es un experto en la zona de Gilead donde se desarrolla El cuento de la criada . En el epílogo, la tierra de Gilead ha desaparecido hace mucho tiempo y la protagonista, Offred, publica su historia. La historia es su perspectiva de los acontecimientos pasados dentro de la novela y Offred titula su publicación con el epónimo "El cuento de la criada".
En Rebelión en la granja de George Orwell , el epílogo se utiliza para satisfacer la curiosidad de los lectores al revelar un final utópico para los personajes de la Granja Manor muchos años después de la revolución. "Pasaron los años. Las estaciones iban y venían, las cortas vidas de los animales se esfumaron. Llegó un momento en que no había nadie que recordara los viejos días anteriores a la Rebelión, excepto Clover, Benjamin, Moses el cuervo y algunos cerdos". [12]
El epílogo puede utilizarse para revelar una amenaza inminente para el personaje. Los lectores pueden creer que el villano ha sido derrotado, pero el epílogo sugerirá que esto no es del todo cierto, lo que aumenta el horror y el misterio de la historia. [13]
En la fantasía infantil tiene un propósito particular. Puede servir como un final tranquilizador para calmar los temores sobre un posible mal resultado. Esto se ve en la saga de Harry Potter , donde los personajes tienen un final feliz ya que son mucho mayores y tienen familias. Esto brinda consuelo a los lectores que pueden haber anticipado un mal resultado para ellos. Los epílogos también sirven como una etapa transitoria para que la novela cambie de género hacia mitos y leyendas . [14]
En las obras griegas e isabelinas, un actor se situaba al frente del escenario y hablaba directamente al público. Por lo general, mostraba la satisfacción que sentían los personajes después de experimentar las tragedias de la obra. Si el héroe había tenido un final trágico, el narrador del epílogo proporcionaba la lección moral que el público podía aprender después de que el héroe hubiera tomado malas decisiones morales. [15]
Por ejemplo, en el epílogo de Shakespeare en Romeo y Julieta , el hablante proporciona la lección moral y las consecuencias para que la audiencia las aprenda.
El sol por tristeza no mostrará su cabeza.
Vete de aquí para hablar más de estas cosas tristes,
Algunos serán perdonados y otros castigados.
Porque nunca hubo una historia más dolorosa
Que esto de Julieta y su Romeo." [16]En Como gustéis , el epílogo lo dice Rosalind lo que muestra su contenido.
“… y os exhorto, oh hombres, por el amor que tenéis a las mujeres (pues percibo por vuestras sonrisas que ninguno de vosotros las odia), a que la obra entre vosotros y las mujeres sea agradable. Si yo fuera una mujer, besaría a todos los que tuvieran barbas que me agradaran, tez que me agradara y aliento que no desafiara. Y estoy segura de que todos los que tengan buenas barbas, o buenos rostros, o alientos dulces, se despedirán de mí cuando haga una reverencia por mi amable oferta.” [17]
Los epílogos eran pronunciados con mayor frecuencia por actores. [18] Como el epílogo enmarcaba el final de la obra, permitía al orador actuar y reflexionar simultáneamente sobre el personaje. Al combinar tanto la personalidad del orador como su carácter, Felicity Nussbaum lo llamó la " doble conciencia ". Esto invita al público a reflexionar sobre cada momento y su significado detrás. Dentro de las tragedias, los epílogos femeninos eran los más populares y a menudo desafiaban la integridad de la obra. Por ejemplo, Tyrannick Love tomó al personaje femenino principal, que a menudo había sufrido tragedias, y la reconceptualizó para que fuera una comediante en el epílogo. El personaje femenino estaba adornado con los mismos trajes que usó en el Acto 5 y el orador combinaba sus dos entidades, el papel trágico dentro de la obra principal y su personaje público humorístico, al hablar en el epílogo.
Muchos escritores contribuían con sus epílogos a las obras de otros escritores, a menudo por amistad. Otros epílogos se calificaban de «escritos por una persona de calidad» o «enviados por una mano desconocida». Entre 1660 y 1714, extranjeros de Inglaterra aportaron prólogos y epílogos 229 veces. [19]
Los epílogos a menudo se centran en garantizar que el público regrese señalando el valor de la obra en las líneas finales. [20] También ha habido vínculos entre epílogos y oraciones y cómo a menudo son sinónimos entre sí al concluir piezas literarias. [21]
La mayoría de las obras griegas terminaban con versos pronunciados por el coro . Por lo general, constan de dos versos que resumen la observación moral de la obra. Nueve de las obras de Eurípides tienen un deux ex machina y otras tres «terminan con un mortal que asume los poderes sobrehumanos de un deus ». [22]
Las obras romanas tienen epílogos particularmente más cortos y consisten principalmente en peticiones de aplausos . Esto se ve en las obras existentes de Terencio y en las comedias de Plauto . En las obras de Plauto , Trinummus , Poenulus , Persa , Milus Gloriosus y Curculio terminan con peticiones de aplausos. Esto es para involucrar al público pidiéndoles que participen en el aplauso. Sin embargo, en Epidicus el epílogo dice además "Danos tu aplauso... y estira tus extremidades y levántate" y en Stitchus "Danos tu aplauso, y luego haz una fiesta en casa". [23] Esta era una estrategia para desenganchar al público, al hacer una transición suave al mundo exterior para recuperar su sentido de la realidad.
Tanto los prólogos como los epílogos solían dar a las mujeres autonomía al permitirles realizar comedias y recibir aplausos del público. [24] Las dramaturgas, actrices y el trabajo feminista son un foco particular dentro de la Cultura de la Restauración y especialmente del Teatro de la Restauración. Se examina el trabajo de las dramaturgas inglesas Aphra Behn , Delarivier Manley , Mary Pix y Catherine Trotter para comprender la relación del teatro de la Restauración entre las mujeres. [24]
"El tráfico de mujeres" de Gayle Rubin y "El placer visual y el cine narrativo" de Laura Mulvey han despertado el interés crítico por el feminismo intercultural y han aumentado el número de mujeres que asisten al teatro. El pionero libro de David Robert , The Ladies: Female Patronage of Restoration Drama (1989), sostiene que los teatros eran hostiles a las espectadoras femeninas y que los prólogos y epílogos han contribuido a ese ambiente. [25]
Michael Gavin sostiene lo contrario y ha afirmado que los discursos directos de los jugadores a las mujeres han demostrado el valor de las audiencias femeninas, lo que se produjo con mayor frecuencia cuando los jugadores eran mujeres. También resultó ser una de las primeras veces que las mujeres interactuaron entre sí en un foro público.
Jean Marsden ha descubierto que pocas obras se centran también en la sexualidad femenina. Los epílogos que las mujeres dicen a otras mujeres proporcionan material estimulante. A menudo fomentan la fantasía femenina y critican el desempeño sexual masculino. Este paratexto de mujer a mujer permite que las mujeres que hablan y el público perpetúen una sexualidad de la que no se hablaría a menudo dentro de la estructura principal de la obra.
Entre 1660 y 1714, un total de 115 prólogos y epílogos presentaban a actores que se dirigían a audiencias femeninas o que afirmaban hechos sobre el sexo. Un epílogo escrito por R. Boyle al Sr. Anthony afirma que los poetas intentan pero no logran crear personajes masculinos que las mujeres encuentren atractivos. Los epílogos a menudo plantean el tema de la virtud, pero cuando se dirigen a audiencias femeninas, normalmente elogian la falta de virtud de la obra para convertirla en un argumento de venta. Por ejemplo, el epílogo de The Citizen Turn'd Gentleman (1672) [26] de Ravenscroft intenta atraer a las mujeres degradando la virtud, ya que el orador dice que para ganarse el favor de las mujeres, Ravenscroft se convertirá en "el mayor libertino". En el epílogo de la comedia de Thomas Wright de 1693, The Female Vertuoso, Susannah Mountfort se burla de que las mujeres mayores "se jactan de la virtud porque no son aptas para el vicio". [27]
Algunos epílogos de finales de la Restauración afirman que las mujeres inglesas, en comparación con las mujeres de otros países, poseen más libertades, se comportan mejor y disfrutan de vidas más felices. Algunos ejemplos incluyen el epílogo de All for the Better (1702) de Francis Manning, que afirma que las mujeres inglesas tienen una crianza superior a las mujeres de Madrid. El epílogo de Anne Bracegirdle a The Amorous Bigotte (1690) de Shadwell afirma que, aunque las mujeres españolas pueden ser más sabias, las inglesas son más felices porque no tienen miedo de que sus maridos descubran a sus amantes.
Como comentar una acción pasada es inherentemente poco dramático, pocas óperas tienen epílogos, incluso aquellas con prólogos. Entre los que se denominan explícitamente epílogos están las escenas finales de El progreso del libertino de Stravinsky y Los cuentos de Hoffmann de Offenbach . Otras óperas cuyas escenas finales podrían describirse como epílogos son Don Giovanni de Mozart , Boris Godunov de Mussorgsky y Fennimore y Gerda de Delius . [28]
En las películas, las escenas finales pueden incluir un montaje de imágenes o clips con una breve explicación de lo que les sucede a los personajes. Algunos ejemplos de este tipo de películas son De 9 a 5 , American Graffiti , Changeling , Cuatro bodas y un funeral , Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2 , Animal House de National Lampoon , Babe: El cerdito en la ciudad , Happy Feet Two , Remember the Titans y La liga de la justicia de Zack Snyder .
El epílogo de La La Land muestra un final feliz, una alternativa al final real.
En muchos documentales y películas biográficas , el epílogo está basado en texto y explica lo que les sucedió a los sujetos después de los eventos tratados en la película.
En los videojuegos, los epílogos pueden aparecer al final de la historia, generalmente después de que hayan aparecido los créditos . Un epílogo en un juego funciona de manera similar a un epílogo en el cine y la literatura, proporcionando un cierre al final de una historia. Sin embargo, la forma en que se interactúa con un epílogo de videojuego puede determinar cómo termina la historia en obras de ficción que contienen múltiples finales . Por ejemplo, hay cuatro finales posibles para el videojuego de 2012 Spec Ops: The Line , y tres de los finales se eligen por lo que el jugador hace en el epílogo. Los epílogos también pueden presentarse como contenido descargable periférico o paquetes de expansión que complementan el contenido principal o el modo campaña de un juego.
En los videojuegos que permiten la muerte permanente de los personajes jugables , un epílogo puede relatar lo que les sucedió a los personajes jugables que sobrevivieron y describir cómo cambió su situación después de que terminó la historia. Por ejemplo, el videojuego Until Dawn de 2015 presenta a los personajes que sobrevivieron (si es que sobrevivieron) contando sus experiencias a la policía después de ser rescatados. Este sistema también se puede expandir; se pueden construir relaciones entre personajes en la mayoría de los juegos de la serie Fire Emblem , lo que permite resultados únicos para los personajes según las acciones del jugador a lo largo de la campaña.
Una novela visual también puede presentar un tipo de epílogo, que resumirá todos los escenarios encontrados por un jugador, generalmente después de que el juego se haya completado por completo al alcanzar todos los finales múltiples; como es el caso de Tsukihime , que presenta un epílogo que amplía los finales de todas las rutas completables, además de proporcionar contexto para el resto del juego al explicar los eventos en el prólogo.
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La definición del diccionario de epílogo en Wikcionario