La forma arquitectónica del teatro en Roma se ha relacionado con ejemplos posteriores más conocidos del siglo I a.C. al siglo III d.C. [1] El teatro de la antigua Roma se refería a un período de tiempo en el que la práctica y representación teatral tenía lugar en Roma. La tradición se remonta aún más al siglo IV a.C., tras la transición del estado de monarquía a república . [1] El teatro durante esta época generalmente se divide en géneros de tragedia y comedia , que están representados por un estilo particular de arquitectura y obra de teatro, y se transmiten al público simplemente como una forma de entretenimiento y control. [2] En lo que respecta a la audiencia, los romanos favorecían el entretenimiento y la actuación sobre la tragedia y el drama, mostrando una forma más moderna de teatro que todavía se utiliza en los tiempos contemporáneos. [2]
El 'espectáculo' se convirtió en una parte esencial de las expectativas cotidianas de los romanos en lo que respecta al teatro. [1] Algunas obras de Plauto , Terencio y Séneca el Joven que sobreviven hasta el día de hoy, resaltan los diferentes aspectos de la sociedad y la cultura romanas de la época, incluidos los avances en la literatura y el teatro romanos. [1] El teatro durante este período llegaría a representar un aspecto importante de la sociedad romana durante los períodos republicano e imperial de Roma. [1]
Roma fue fundada como una monarquía bajo el dominio etrusco y permaneció como tal durante los primeros dos siglos y medio de su existencia. Tras la expulsión del último rey de Roma, Lucio Tarquinio el Soberbio , o "Tarquino el Orgulloso", alrededor del año 509 a. C., Roma se convirtió en república y en adelante estuvo dirigida por un grupo de magistrados elegidos por el pueblo romano. Se cree que el teatro romano nació durante los dos primeros siglos de la República Romana , tras la expansión del dominio romano en una gran zona de la Península Italiana , alrededor del año 364 a.C.
Tras la devastación de una plaga generalizada en el año 364 a. C., los ciudadanos romanos comenzaron a incluir juegos teatrales como complemento a las ceremonias del Lectisternium que ya se realizaban, en un esfuerzo más fuerte por pacificar a los dioses. En los años posteriores al establecimiento de estas prácticas, los actores comenzaron a adaptar estos bailes y juegos a actuaciones representando textos con música y movimientos simultáneos.
A medida que avanzaba la era de la República Romana, los ciudadanos comenzaron a incluir teatro representado profesionalmente en las ofertas eclécticas de los ludi (celebraciones de días festivos) que se celebraban a lo largo de cada año; el mayor de estos festivales era el Ludi Romani , que se celebra cada septiembre en honor al Dios romano Júpiter . [3] Fue como parte de los Ludi Romani en el año 240 a. C. que el autor y dramaturgo Livio Andrónico se convirtió en el primero en producir traducciones de obras griegas para ser representadas en el escenario romano. [4] [5] [6]
Antes del 240 a. C., el contacto romano con las culturas del norte y del sur de Italia comenzó a influir en los conceptos romanos de entretenimiento. [7] La etapa romana temprana estuvo dominada por: Phylakes (una forma de parodia trágica que surgió en Italia durante la República Romana del 500 al 250 a. C.), farsas atelanas (o un tipo de comedia que representaba el supuesto pensamiento retrógrado del sudeste ciudad osca de Atella; una forma de humor étnico que surgió alrededor del 300 a. C.), y versos fesceninos (originarios del sur de Etruria). [7] Además, los estudiosos de Phylakes han descubierto jarrones que representan producciones de comedia antigua (por ejemplo, de Aristófanes , un dramaturgo griego), lo que llevó a muchos a determinar que tales obras de comedia se presentaron en un momento dado a una audiencia italiana, si no "de habla latina". ya en el siglo IV. [7] Esto está respaldado por el hecho de que el latín era un componente esencial del teatro romano. [7] Del 240 a. C. al 100 a. C., el teatro romano conoció un período de drama literario, dentro del cual las obras griegas clásicas y posclásicas se adaptaron al teatro romano. [7] Desde el año 100 a. C. hasta el 476 d. C., el entretenimiento romano comenzó a ser capturado por representaciones, espectáculos y mímicas similares a las del circo, sin dejar de ser atraído por representaciones teatrales. [7]
El primer drama que surgió fue muy similar al drama de Grecia. Roma había participado en varias guerras, algunas de las cuales habían tenido lugar en zonas de Italia, en las que la cultura griega había tenido una gran influencia. [8] Ejemplos de esto incluyen la Primera Guerra Púnica (264-241 a. C.) en Sicilia. [8] A través de esto surgieron las relaciones entre Grecia y Roma, comenzando con el surgimiento de un mundo helenístico, uno en el que la cultura helenística estaba más ampliamente difundida y a través de desarrollos políticos a través de las conquistas romanas de las colonias mediterráneas. [8] La aculturación se había vuelto específica de las relaciones grecorromanas , y Roma adoptó principalmente aspectos de la cultura griega, sus logros y desarrolló esos aspectos en la literatura, el arte y la ciencia romanos. [8] Roma se había convertido en una de las primeras culturas europeas en desarrollo en dar forma a su propia cultura tras otra. [8] Con el fin de la Tercera Guerra de Macedonia (168 a. C.), Roma había obtenido un mayor acceso a una riqueza de arte y literatura griegas, y una afluencia de inmigrantes griegos, particularmente filósofos estoicos como Crates of Mallus (168 a. C.) y incluso los filósofos atenienses (155 a. C.). Esto permitió a los romanos desarrollar el interés por una nueva forma de expresión, la filosofía. [8] El desarrollo que se produjo fue iniciado por primera vez por dramaturgos que eran griegos o medio griegos que vivían en Roma. [8] Si bien la tradición literaria griega en el teatro influyó en los romanos, los romanos optaron por no adoptar completamente estas tradiciones y, en su lugar, utilizaron el idioma local dominante, el latín. [8] Estas obras romanas que comenzaban a representarse estaban fuertemente influenciadas por las tradiciones etruscas, particularmente en lo que respecta a la importancia de la música y la interpretación. [8]
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Las primeras obras importantes de la literatura romana fueron las tragedias y comedias escritas por Livio Andrónico a partir del año 240 a.C. Cinco años más tarde, Cneo Nevio , un contemporáneo más joven de Andrónico, también comenzó a escribir teatro, componiendo también en ambos géneros. No ha sobrevivido ninguna obra de ninguno de los escritores. A principios del siglo II a.C., el teatro se había establecido firmemente en Roma y se había formado un gremio de escritores ( colegium poetarum ). [9]
No se conserva ninguna tragedia romana antigua, aunque fue muy apreciada en su época; Los historiadores conocen tres de los primeros trágicos: Ennius , Pacuvio y Lucius Accius . Un aspecto importante de la tragedia que se diferenciaba de otros géneros era la implementación de coros que se incluían en la acción en el escenario durante las representaciones de muchas tragedias. [10]
Sin embargo, de la época del imperio sobrevive la obra de dos trágicos: uno es de autor desconocido y el otro es el filósofo estoico Séneca . Sobreviven nueve de las tragedias de Séneca, todas ellas fabulae crepidatae ; a fabula crepidata o fabula cothurnata es una tragedia latina con temas griegos.
Séneca aparece como un personaje en la tragedia Octavia , el único ejemplo existente de fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos, creadas por primera vez por Naevius ), y como resultado, la obra fue atribuida erróneamente como escrita por el propio Séneca. Sin embargo, aunque los historiadores han confirmado desde entonces que la obra no era una de las obras de Séneca, el verdadero autor sigue siendo desconocido. [9]
La tragedia de Séneca presentó un estilo declamatorio, o un estilo de tragedia que enfatizaba las estructuras retóricas . [11] Era un estilo caracterizado por la paradoja , la discontinuidad , la antítesis y la adopción de estructuras y técnicas declamatorias que involucraban aspectos de compresión, elaboración, epigrama y, por supuesto, hipérbole, ya que la mayoría de sus obras parecían enfatizar tales exageraciones en para que los puntos sean más persuasivos. [11] Séneca escribió tragedias que reflejaban el alma, a través de las cuales se utilizaría la retórica dentro de ese proceso de creación de un personaje trágico y revelaría algo sobre el estado de ánimo. [11] Una de las formas más notables en que Séneca desarrolló una tragedia fue mediante el uso de un aparte, o un recurso teatral común que se encuentra dentro del drama helenístico, que en ese momento era ajeno al mundo de la tragedia ática . [11] Séneca exploró el interior de la psicología de la mente a través de 'soliloquios o monólogos autorrepresentativos', que se centraban en los pensamientos internos, las causas centrales de sus conflictos emocionales, su autoengaño, así como otras variedades de pensamientos psicológicos. agitación que sirvió para dramatizar la emoción de una manera que se volvió central en la tragedia romana , distinguiéndose de las formas utilizadas anteriormente de la tragedia griega . [11] Aquellos que presenciaron el uso de la retórica por parte de Séneca; Se observó que a los alumnos, lectores y audiencia se les había enseñado el uso de la estrategia verbal, la movilidad psíquica y el juego de roles en público de Séneca, lo que para muchos alteró sustancialmente los estados mentales de muchos individuos. [11]
Todas las comedias romanas que han sobrevivido pueden clasificarse como fabula palliata (comedias basadas en temas griegos) y fueron escritas por dos dramaturgos: Titus Maccius Plautus (Plautus) y Publius Terentius Afer (Terence). No ha sobrevivido ninguna fabula togata (comedia romana en un ambiente romano).
Al adaptar obras griegas para el público romano, los dramaturgos cómicos romanos hicieron varios cambios en la estructura de las producciones. Lo más notable es la eliminación del papel previamente destacado del coro como medio para separar la acción en distintos episodios. Además, se añadió acompañamiento musical como complemento simultáneo al diálogo de las obras . La acción de todas las escenas normalmente tenía lugar en las calles fuera de la vivienda de los personajes principales, y las complicaciones de la trama a menudo eran el resultado de las escuchas de un personaje secundario.
Plauto escribió entre 205 y 184 a. C. y veinte de sus comedias sobreviven hasta nuestros días, de las cuales sus farsas son las más conocidas. Fue admirado por el ingenio de sus diálogos y por su variado uso de la métrica poética . Como resultado de la creciente popularidad de las obras de Plauto, así como de esta nueva forma de comedia escrita, las obras escénicas se convirtieron en un componente más destacado en los festivales romanos de la época, reclamando su lugar en eventos que anteriormente solo incluían carreras y competiciones atléticas. y batallas de gladiadores.
Las seis comedias que Terencio compuso entre 166 y 160 a. C. han sobrevivido. La complejidad de sus tramas, en las que habitualmente combinaba varios originales griegos en una sola producción, provocó fuertes críticas, incluidas afirmaciones de que al hacerlo, estaba arruinando las obras griegas originales, así como rumores de que había recibido ayuda de altos funcionarios. clasificar a los hombres al componer su material. De hecho, estos rumores llevaron a Terence a utilizar los prólogos de varias de sus obras como una oportunidad para suplicar al público, pidiéndoles que prestaran un ojo y un oído objetivos a su material, y que no se dejaran llevar por lo que pudieran haber oído sobre sus prácticas. . Esta era una marcada diferencia con los prólogos escritos de otros dramaturgos conocidos de la época, quienes habitualmente utilizaban sus prólogos como una forma de presentar la trama de la obra que se estaba representando. [12] [9]
Los siguientes son ejemplos de personajes comunes de la comedia romana:
A partir de la primera representación teatral en Roma en el año 240 a. C., las obras se presentaban a menudo durante festivales públicos. Dado que estas obras eran menos populares que otros tipos de eventos (combates de gladiadores, eventos de circo, etc.) que se celebraban en el mismo espacio, los eventos teatrales se representaban utilizando estructuras temporales de madera, que debían ser desplazadas y desmanteladas durante días. , siempre que estuvieran programados otros eventos espectáculo. El lento proceso de creación de un espacio escénico permanente se debió a la firme objeción de altos funcionarios: los miembros del Senado opinaban que los ciudadanos pasaban demasiado tiempo en espectáculos teatrales y que tolerar este comportamiento conduciría a Corrupción del público romano. Como resultado, no se construyó ninguna estructura de piedra permanente con el fin de representar representaciones teatrales hasta el año 55 a. C. A veces, los proyectos de construcción de teatros podían durar generaciones antes de completarse y requerirían una combinación de benefactores privados, suscripciones públicas y ganancias de las sumas honorarias o pagos. para cargos desempeñados por magistrados. [15] Para demostrar sus beneficios, se erigieron o inscribieron estatuas o inscripciones (a veces en sumas de dinero) para que todos las vieran frente a la tribunalia, en el proscaenium o scaenae frons , partes del edificio destinadas a estar a la vista del público. . [15] La construcción de teatros requirió una tarea enorme y una cantidad significativa de tiempo, que a menudo duró generaciones. [15]
Los teatros romanos, en particular los construidos en el estilo romano occidental , se inspiraron principalmente en los griegos. [15] A menudo estaban dispuestos en semicírculo alrededor de una orquesta, pero tanto el escenario como el edificio de escena estaban unidos con el auditorio y se elevaban a la misma altura, creando un recinto muy similar en estructura y apariencia al de un teatro moderno. . [15] Esto fue impulsado por odeas o teatros más pequeños que tenían techos o teatros más grandes que tenían vela, lo que permitía que la audiencia tuviera algo de sombra. [15]
Durante la época de estas estructuras temporales, las representaciones teatrales presentaban una atmósfera muy minimalista. Esto incluía un espacio para que los espectadores se pusieran de pie o se sentaran a mirar la obra, conocido como cavea , y un escenario, o scaena . El escenario de cada obra se representaba utilizando un elaborado telón de fondo ( scaenae frons ), y los actores actuaban en el escenario, en el espacio de juego frente a los scaenae frons , llamado proscaenium . Estas estructuras se erigieron en varios lugares diferentes, incluidos templos, arenas y, en ocasiones, se celebraban obras de teatro en la plaza central de Roma (el foro ). [12] [4]
Las divisiones sociales dentro del teatro se hicieron evidentes en la forma en que se dividió el auditorio, típicamente mediante amplios pasillos o praecinctiones, en una de tres zonas: ima, media y summa cavea. [15] Estas zonas sirvieron para aislar a ciertos grupos dentro de la población. [15] De estas tres divisiones, la summa cavea o 'la galería' era donde se sentaban los hombres (sin togas o pullati (pobres)), las mujeres y, a veces, los esclavos (por admisión). [15] La disposición de los asientos del teatro resalta las disparidades de género en la sociedad romana, ya que las mujeres se sentaban entre los esclavos. [15] Sur señala que no fue hasta Augusto que se impuso la segregación en el teatro, en la que las mujeres tenían que sentarse en la parte de atrás o cerca de ella. [15]
Los teatros eran pagados por ciertos benefactores y eran vistos como objetivos de beneficencia, principalmente por la necesidad de mantener el orden civil y como consecuencia del deseo de los ciudadanos por las representaciones teatrales. [15] Los teatros se construyeron casi siempre a través de los intereses de quienes ocupaban los rangos y posiciones más altos en la República Romana. [15] Para mantener la segregación del poder, los de alto rango a menudo se sentaban cerca del frente o ante la vista del público (tribunalia). [15] Las personas que hacían donaciones para la construcción de teatros a menudo lo hacían por razones de propaganda. [15] Ya sea de la mano de un benefactor imperial o de un individuo rico, el alto costo de construir un teatro generalmente requería más que las donaciones de un solo individuo. [15]
En el año 55 a.C. se construyó el primer teatro permanente. Construida por Pompeyo el Grande, el propósito principal de esta estructura en realidad no era la representación de un drama, sino más bien brindar a los gobernantes actuales y futuros un lugar en el que pudieran reunir al público y demostrar su pompa y autoridad sobre las masas. Con capacidad para 20.000 espectadores, la grandiosa estructura albergaba un escenario de 300 pies de ancho y contaba con un scaenae frons de tres pisos flanqueado por elaboradas estatuas. El Teatro de Pompeyo permaneció en uso hasta principios del siglo VI, pero fue desmantelado por su piedra en la Edad Media. Prácticamente nada de la vasta estructura es visible hoy en la superficie. [12] [3]
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Los primeros actores que aparecieron en representaciones romanas fueron originarios de Etruria . Esta tradición de actores extranjeros continuaría en las representaciones dramáticas romanas. Desde las primeras representaciones, a los actores se les negaron los mismos derechos políticos y cívicos que se concedían a los ciudadanos romanos comunes debido al bajo estatus social de los actores. Además, los actores estaban exentos del servicio militar, lo que inhibía aún más sus derechos en la sociedad romana porque era imposible que un individuo llevara a cabo una carrera política sin tener algún tipo de experiencia militar. Si bien los actores no poseían muchos derechos, los esclavos sí tenían la oportunidad de obtener su libertad si podían demostrar su valía como actores exitosos. [dieciséis]
La declamación, los gestos, el canto y el baile al aire libre de la actuación escénica romana requerían resistencia y agilidad. [17]
La difusión de la actuación dramática por toda Roma se produjo con el crecimiento de compañías de actuación que se cree que con el tiempo comenzaron a viajar por toda Italia. Estos grupos de actores solían estar compuestos por cuatro o seis actores capacitados. Por lo general, dos o tres de los actores de la compañía tendrían papeles de habla en una actuación, mientras que los otros actores de la compañía estarían presentes en el escenario como asistentes de los actores que hablan. En su mayor parte, los actores se especializaban en un género dramático y no alternaban entre otros géneros dramáticos. [18]
El actor más famoso que desarrolló una carrera a finales de la República Romana fue Quinto Roscio Galo (125 a. C.-62 a. C.). Era conocido principalmente por sus actuaciones en el género de la comedia y se hizo famoso por sus actuaciones entre los círculos de élite de la sociedad romana. [19] A través de estas conexiones se hizo íntimo de Lucio Licinio Craso , el gran orador y miembro del Senado, y de Lucio Cornelio Sila . [20] Además de la carrera como actor que Gallus construiría, también tomaría sus habilidades de actuación y las usaría para enseñar a actores aficionados el arte de tener éxito en el arte. Se distinguiría además por su éxito financiero como actor y profesor de actuación en un campo que no era muy respetado. Al final, optó por concluir su carrera como actor sin cobrar por sus actuaciones porque quería ofrecerlas como un servicio al pueblo romano. [21]
Hasta hace poco se creía comúnmente que, aunque existe la posibilidad de que las mujeres hubieran desempeñado papeles no hablados en las representaciones teatrales romanas, la evidencia histórica dictaba que los actores masculinos interpretaban todos los papeles hablados. Investigaciones posteriores han demostrado que, aunque probablemente sea poco común, había mujeres que desempeñaban papeles de habla. [22] Bassilla y Fabia Arete fueron, por ejemplo, dos actrices conocidas por su papel de Charition en una popular comedia popular. [22] Ciertamente hubo mujeres intérpretes exitosas dentro de la danza y el canto en representaciones teatrales, muchas de las cuales aparentemente disfrutaron de fama generalizada, e incluso un gremio exclusivamente para intérpretes femeninas, la Sociae Mimae .
La opinión pública de los actores era muy baja, situándolos dentro del mismo estatus social que los delincuentes y las prostitutas, y actuar como profesión se consideraba ilegítimo y repulsivo. Muchos actores romanos eran esclavos y no era raro que un actor fuera golpeado por su amo como castigo por una actuación insatisfactoria. Estas acciones y opiniones difieren mucho de las demostradas durante la época del teatro griego antiguo , una época en la que los actores eran considerados profesionales respetados y se les concedía la ciudadanía en Atenas. [13] [4]