Color natural fue un término utilizado al comienzo del cine y más tarde en la década de 1920 y principios de la de 1930 como un proceso de película en color que en realidad filmaba imágenes en color, en lugar de una película teñida o coloreada. Los primeros procesos de color natural se produjeron en los años 1900 y 1910 y fueron procesos de color aditivos de dos colores o rojo y verde al que les faltaba el color primario azul, un proceso aditivo de la época fue Kinemacolor . En la década de 1920, el color sustractivo se utilizaba principalmente con procesos como Technicolor , Prizma y Multicolor , pero Multicolor nunca se utilizó a finales de la década de 1920 , Technicolor se utilizaba principalmente. El único que se molestó en meterse con Multicolor fue William Fox , probablemente porque Multicolor era un proceso más barato y en ese momento, en 1929, William Fox estaba endeudado . La diferencia entre color aditivo y color sustractivo era que una película de color aditivo requería un proyector especial que pudiera proyectar dos componentes de la película al mismo tiempo, un disco verde y un disco rojo. Pero el color aditivo no requirió un proyector especial, las dos piezas de película se formaron juntas químicamente y se proyectaron en una tira de película.
Una de las primeras películas en utilizar colores sustractivos fue una película muda titulada Cupid Angling (1918). En 1932, Walt Disney hizo la primera película que utilizó un proceso de color rojo, verde y azul (Technicolor), Flores y árboles . Tres años más tarde, el primer largometraje filmado íntegramente en tecnicolor de 3 colores fue Becky Sharp .
Los primeros elementos de color se crearon en la década de 1910. El primero fue Con nuestro rey y nuestra reina a través de la India (1912). En 1917, Technicolor hizo su primera película, una película aditiva de dos colores titulada The Gulf Between (1917). The Gulf Between también fue la primera película en color en Estados Unidos, pero en lugar de filmarse en Hollywood , en realidad se filmó en Jacksonville , Florida . Hoy El Golfo Intermedio está perdido .
En 1922, Technicolor hizo su segundo largometraje y también la primera película realizada en su segundo proceso de color, llamado proceso 2. La película fue El peaje del mar . Fue la primera característica en color realizada en Hollywood. La película fue protagonizada por Anna May Wong . Wong nunca pensó que la película llegaría a la pantalla, pero así fue. En 1923, Paramount Pictures realizó la épica parcial en Technicolor de Cecil B. De Mille , Los Diez Mandamientos , que sería rehecha 33 años después por DeMille en 1956, también en color por Technicolor. También en 1923, Prizma se utilizó para filmar la versión de 1923 de Vanity Fair . El tercer largometraje filmado íntegramente en color por Technicolor fue Wanderer of the Wasteland , hoy una película perdida , estrenada en 1924. Se anunciaba que estaba filmada en color 100% natural. Technicolor hizo muchas más películas mudas en color a lo largo de los años, pero en 1929, la primera película sonora que utilizó una secuencia en color (Technicolor) fue The Broadway Melody . Los matices de color de esa secuencia se pierden; la secuencia sólo sobrevive en copias televisivas en blanco y negro de la década de 1950. Ese año, Warner Bros. hizo la primera película hablada totalmente en color, On with the Show , que además solo sobrevive en blanco y negro, con solo un pequeño fragmento de color sobreviviente, encontrado en 2005. Más tarde, en 1929, la primera película en color Se estaban haciendo películas habladas, como Paris (Warner Bros.), Rio Rita ( RKO , primera película en color de RKO, secuenciada en color), Sally (Warner Bros., tercera película totalmente hablada y en color), Gold Diggers of Broadway. (Warner Bros., segunda película a todo color y totalmente hablada), The Hollywood Revue (el segundo musical de MGM, después de The Broadway Melody ) y muchos más. La mayoría de las películas habladas en color realizadas en 1929 sobreviven en su mayoría en copias televisivas en blanco y negro de la década de 1950 o con secuencias en color cortadas. En 1929, Technicolor estaba tan ocupada filmando películas en color que la revista musical de Warner Bros. The Show of Shows (1929), que originalmente iba a filmarse a todo color, tuvo que filmarse únicamente en su mayor parte en color, con 21 minutos en negro . y blanco , una sección de diecisiete minutos de la primera parte y una apertura de cuatro minutos de la segunda parte. Mientras que la mayoría de las empresas utilizaban Technicolor, William Fox , propietario de Fox Movie Corporation, utilizaba Multicolor .
Las películas en color estrenadas en 1930 incluyeron The Life of the Party (Warner Bros.), Under a Texas Moon (Warner Bros.), Children of Pleasure (MGM), Chasing Rainbows (MGM), Show Girl in Hollywood (Warner Bros., una de las primeras apariciones en color de Al Jolson ), Viennese Nights (Warner Bros.), Hit the Deck ( RKO Radio Pictures ) y Leathernecking (RKO), The Cuckoos (RKO). Al igual que en 1929, los negativos en color originales de muchas películas del año se consideran perdidos y solo sobreviven en blanco y negro debido a que los estudios querían más espacio en sus bóvedas de películas, por lo que tiraron las películas y las transmitieron en blanco y negro. televisión blanca antes, pero a lo largo de los años se han encontrado algunas películas en color de esta época.
En 1932, Walt Disney estrenó la primera película en tecnicolor en tres colores , Flores y árboles . 1939, considerado por muchos cinéfilos como el mejor año de Hollywood, tuvo éxitos de color, como El mago de Oz , Las mujeres , Dodge City y el más exitoso de todos, Lo que el viento se llevó .
El proceso se explicó en una publicación de 1940, [1] y en una reseña histórica de 2013. [2]