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El Tesoro de Sifno era un edificio del antiguo centro de culto griego de Delfos , erigido para albergar las ofrendas de la polis , o ciudad-estado, de Sifno . Era uno de los numerosos tesoros que bordeaban la «Vía Sagrada», la ruta procesional a través del Santuario de Apolo, erigido para ganar el favor de los dioses y aumentar el prestigio de la polis donante. Fue uno de los primeros edificios supervivientes de este tipo, y su fecha sigue siendo objeto de debate, siendo la más plausible la de alrededor del 525 a. C. [1] Hasta hace poco se confundía o combinaba a menudo con el vecino Tesoro de Cnidio , un edificio similar pero menos elaborado, ya que los restos de los dos se habían mezclado y las reconstrucciones teóricas anteriores utilizaban partes de ambos. [2]
Los habitantes de Siphnos habían obtenido enormes riquezas de sus minas de plata y oro en el período Arcaico ( Heródoto III.57) y utilizaron el diezmo de sus ingresos para erigir el tesoro, la primera estructura religiosa hecha completamente de mármol. El edificio se utilizó para albergar muchas ofrendas votivas suntuosas entregadas a los sacerdotes para ser ofrecidas a Apolo .
El Tesoro fue derrumbándose con el paso de los siglos, aunque se mantuvo en pie durante mucho más tiempo que muchos otros monumentos, probablemente debido a su decoración, que fue venerada por las generaciones posteriores. Actualmente, la escultura y una reconstrucción del Tesoro se pueden ver en el Museo Arqueológico de Delfos .
La única fuente clásica que proporciona información sobre este edificio es Heródoto (3:57-8). Si Heródoto se considera una fuente fiable, esto sería suficiente para verificar la fecha. En su relato, Heródoto afirma que los sifnios habían fundado recientemente un templo en Delfos cuando un grupo de samios llegó pidiendo apoyo contra el tiránico Polícrates . Con respecto a esto, tanto Heródoto como Tucídides afirman que Polícrates gobernó durante el reinado del rey persa Cambises (c. 529-522 a. C.). [3] Esto dataría el monumento alrededor del 525 a. C. [4] una fuente considera que la fecha de construcción es más probable en algún momento absolutamente limitado a después del 480 a. C. (Whitley). [5]
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La planta del tesoro tiene dos partes: un pronaos o pórtico y una cella o recinto. El pronaos es distyle in antis , es decir, las paredes laterales ( latín antae ) se extienden hasta el frente del pórtico, y el frontón está sostenido por dos cariátides en lugar de columnas simples . Debajo del frontón corre un friso continuo . El edificio tiene 8,27 metros de largo y 6,09 de ancho. [6] [7] [8]
El frontón del tesoro muestra la historia de Heracles robando el trípode de Apolo , que estaba fuertemente asociado con su inspiración oracular. El tesoro también fue uno de los primeros edificios griegos en utilizar figuras que caen y se reclinan para llenar las esquinas del frontón. Los frisos escultóricos que recorren el edificio representan varias escenas de la mitología griega . Los nombres de las personas que actúan estaban inscritos en el fondo, la mayoría de ellos todavía son visibles a la luz rasante. [9]
El lado oriental representa una asamblea de los doce olímpicos sentados. En el centro perdido de la asamblea, Hermes sosteniendo la balanza llena con las almas de Aquiles y Memnón fue representado pesando las almas (psicostasia). A la izquierda están sentados los dioses que protegen a Memnón y los troyanos: Apolo, Ares , Afrodita y Artemisa . En el medio se sienta Zeus en su trono. En la otra mitad de este friso se distingue a Aquiles y Memnón luchando sobre el cuerpo del difunto Antíloco . El lado oeste puede mostrar la historia del Juicio de Paris , la muerte de Orión o más bien Atenea trasladando a Heracles al ME. [10] El lado norte muestra la Gigantomaquia . El friso sur es el más desgastado; se distinguen claramente las huellas de caballos bellamente tallados; Se ha sugerido que la escena representa el rapto de Hipodamía por Pélope , el de Leucippides por los Dioscuros o el de Perséfone por Hades . Los relieves fueron pintados con vivos tonos de verde, azul, rojo y dorado, creando así una sensación única de policromía .
En la fachada del Tesoro jónico de los Sifnios hay dos korai (doncellas) entre las pilastras, en lugar de columnas, para sostener el arquitrabe. Este tipo de decoración opulenta con figuras femeninas llenas de movimiento y plasticidad prefigura las cariátides erigidas posteriormente en el Erecteión de la Acrópolis de Atenas.
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El frontón oriental es el único frontón superviviente del Tesoro de los Sifnos y representa un famoso tema délfico. En el centro del frontón se encuentra Zeus (otras fuentes afirman que se trata de Atenea o Hermes), a la izquierda Apolo y a la derecha Heracles . Los dos jóvenes dioses compiten por el trípode délfico , y Zeus en el medio intenta separarlos. La escultura muestra la ira de Heracles porque Pitia se negó a darle un oráculo, ya que no había sido purificado del asesinato de Ifito . Un Heracles indignado ya ha logrado apoderarse del trípode sagrado, y Apolo está tratando de arrebatárselo.
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El friso oriental representa una escena de la Asamblea de los Dioses durante la Guerra de Troya, donde los dioses discuten el asunto con gestos animados como si estuvieran discutiendo. A la derecha, vemos a Atenea como la cabeza de los dioses que están del lado de los griegos. A la izquierda, vemos a los dioses que protegen y defienden a los troyanos: Apolo, Ares, Afrodita y Artemisa. En el centro, vemos a Zeus en un lujoso trono.
En otra parte del friso, vemos una escena de la guerra de Troya: se trata de un duelo sobre el cadáver de un guerrero, donde los dos adversarios están flanqueados por los héroes aqueos a la derecha y los troyanos a la izquierda respectivamente. La figura del anciano Néstor anima a los griegos.
El tema del friso norte es la Batalla de los Gigantes ( Gigantomaquia ), es decir, la batalla de los hijos de la Tierra, los Gigantes, con los dioses olímpicos por el poder. Se trata de un mito muy extendido sobre el conflicto entre el antiguo y el nuevo orden mundial, representado con mucha frecuencia en el arte griego antiguo. Simboliza el triunfo del orden y la civilización sobre el salvajismo, la barbarie y la anarquía. En un lado están los Gigantes. Fuertemente armados con cascos, escudos, corazas y grebas, atacan a los dioses desde la derecha con lanzas, espadas y piedras. En el lado opuesto están los dioses. En primer lugar, destaca Hefesto con su quitón corto, de pie delante de su fuelle. Le siguen dos mujeres luchando contra dos Gigantes, luego Dioniso (o posiblemente Heracles) y Temis en su carro tirado por leones. Una pareja de dioses que disparan sus flechas contra los Gigantes deben ser Artemisa y Apolo. Les siguen los demás dioses, pero estas esculturas no se conservan en buen estado.
Este lado del friso se podía ver desde la Vía Sacra, a medida que los peregrinos ascendían hacia el Oráculo. De esta manera, tenían la oportunidad de admirar la escena de la Gigantomaquia, que se transforma a través del relieve artístico en una narración, que se desarrolla en múltiples niveles, pero que sin embargo mantiene su visibilidad, consistencia y carácter figurativo a pesar de las figuras entrelazadas y las diversas escenas de acción.
Desafortunadamente, sólo unas pocas figuras en relieve han sobrevivido en el friso oeste. El tema representado aquí se cree tradicionalmente que es el Juicio de Paris , donde se seleccionaría a la diosa más hermosa entre Afrodita, Hera y Atenea. La primera diosa que llega a ser juzgada es Atenea, de pie orgullosa en el carro alado con Hermes como su auriga. En otro lugar, vemos a Afrodita descendiendo de su carro, con una gracia particular, sosteniendo las cuerdas de lo que algunos interpretan como un collar. En la sección del friso que se ha perdido, uno podría imaginar a Hera subiendo a su carro enojada para partir después de su rechazo.
Sin embargo, esta interpretación ha sido objeto de escrutinio. Neer escribe que la narración del Juicio se ha visto un tanto forzada en este friso, dedicando demasiado tiempo a los espacios en blanco evidentes y no analizando lo suficiente la poca evidencia presente. [11] Un problema importante radica en la identidad de la diosa que tradicionalmente se cree que es Afrodita. Aunque algunos bronces helenísticos representan a Afrodita con un collar, no hay ejemplos de esto en el arte arcaico , lo que sugiere que es algo más lo que se sostiene. Neer propone que estas líneas no son un collar, sino la cuerda tensada de un arco. Esta interpretación sugiere que la figura en cuestión es en realidad Artemisa, lo que cambia por completo la narrativa del friso. Esta identificación se consolida por el hecho de que los sifnios adoraban a Artemisa "del desembarco". [11] Siguiendo esta afirmación, se puede asumir que la figura que falta no es Hera, sino una víctima de la ira de Artemisa. Aunque no se puede confirmar la identidad de esta figura, hay una pista importante: detrás de los caballos de Artemisa se ven palmeras, un recurso habitual en la pintura ática para indicar un lugar desolado. Las palmeras están especialmente relacionadas con la isla de Delos , ya que fue debajo de una palmera en esta isla donde nacieron Artemisa y Apolo . Según el mito homérico , Artemisa mató a una sola persona en Delos: Orión . Aunque esta identificación no se puede probar por completo, al menos explica las palmeras, el collar inusual y la forma en que las diosas parecen marcharse, una postura extremadamente poco común en las representaciones del Juicio de Paris.
En el friso sur faltan partes importantes, por lo que sólo podemos imaginar el tema que representaba. Probablemente se trate del también popular rapto de mujeres. Sin embargo, los fragmentos supervivientes son los relieves, caballos bien esculpidos representados llenos de energía, que demuestran la maestría del artista. En cuanto a los artesanos que trabajaron en el friso, las opiniones de los investigadores y estudiosos que lo estudiaron son contradictorias. En un principio, se creía que era obra de dos talleres artísticos diferentes. Sin embargo, poco a poco se fue abandonando esta visión. Lo más probable es que hubiera dos escultores principales, en torno a los cuales trabajaron juntos dos grupos de artesanos. El artista de los lados norte y este del friso parece más progresista, con representaciones más activas, imaginativas y vibrantes. En cambio, el artista de los lados sur y oeste del friso insistió en opciones más conservadoras, sin la inspiración y la artesanía audaces del primero, pero con un fuerte carácter pictórico y un "color" jónico. [12] [13] [14]
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38°28′54″N 22°30′05″E / 38.4816°N 22.5014°E / 38.4816; 22.5014