El teatro documental es un tipo de teatro que utiliza material documental preexistente (como periódicos, informes gubernamentales, entrevistas, diarios y correspondencia) como material de origen para historias sobre hechos y personas reales, con frecuencia sin alterar el texto en la representación. El género generalmente incluye o se lo conoce como teatro verbatim , teatro de investigación , teatro de hechos , teatro de testigos , teatro autobiográfico y etnodrama . [1]
Aunque el drama basado en hechos reales se remonta a la antigua Grecia y a la producción de Frínico de La toma de Mileto en el año 492 a. C., [2] el teatro documental contemporáneo tiene sus raíces en las prácticas teatrales desarrolladas en Europa del Este durante las décadas de 1920 y 1930. En los años posteriores a la Revolución rusa , el Departamento de Agitación y Propaganda de la URSS empleó grupos de teatro conocidos como las Blusas Azules [3] (llamados así porque vestían monos de obreros de fábrica) para representar acontecimientos actuales para la población en gran medida analfabeta. [4] Las Blusas Azules dramatizaban noticias y acontecimientos actuales a través de canciones, bailes y puestas en escena. En 1924, estas representaciones se estandarizaron en la forma de zhivaya gazeta , o periódico viviente. [5]
Mientras tanto, en Alemania, Erwin Piscator estaba experimentando con la incorporación de material de archivo de películas documentales y otros materiales de fuentes primarias en sus "espectáculos de masas" [6] En 1925 escribió A pesar de todo , una pieza derivada enteramente de documentos políticos contemporáneos y a menudo citada como el comienzo del primer período del drama documental moderno. [7] En esta y otras obras tempranas, Piscator buscó representar la "verdad absoluta". [8] Se centró en la presentación de material fáctico en forma de montaje y collage en lugar de tratar de expresar la vida interna de los personajes. [9]
El teatro documental se extendió a Occidente durante la década de 1930. En Inglaterra , esta forma fue empleada por grupos de teatro político de tendencia izquierdista como el Unity Theatre , que presentaba tanto documentales como dramas históricos para exponer las verdades del hombre común, combinando frecuentemente ficción y realidad para lograr la verdad. Los espectáculos documentales del Unity Theatre se centraban en la estética del "periódico viviente" de Europa del Este. Su primera pieza, Busmen (1938), combinaba un diálogo naturalista con una estética de diseño abstracto y estilizado extraída de géneros expresionistas y constructivistas. [10]
En los Estados Unidos , la forma fue adaptada por Hallie Flanagan Davis y Morris Watson en los periódicos vivientes a gran escala del Proyecto de Teatro Federal de la administración del presidente Franklin D. Roosevelt . [11] Inicialmente concebido como un "noticiero animado", la forma evolucionó hasta convertirse en un género teatral distinto; los profesionales utilizaron técnicas de espectáculo y vodevil además de agitprop y convenciones piscatorianas para abordar cuestiones como el trabajo, la vivienda y la agricultura durante la Gran Depresión . [12] A menudo, incluían personajes como Little Man y Loudspeaker para ponerse de pie y hablar por y para el público durante la acción, fusionando hechos con símbolos dramáticos y aclarando el arco narrativo. Estas obras, como iteraciones posteriores del teatro documental, con frecuencia se creaban de forma comunitaria, a menudo por grupos de escritores de periódicos y artistas de teatro. [13] El final del Proyecto de Teatro Federal en 1939 detuvo el teatro documental en los Estados Unidos hasta principios de la década de 1960. [9]
Mientras que el teatro documental de la década de 1930 hizo hincapié en la participación del público, gran parte del trabajo de la década de 1960 y la de 1970 estuvo influenciado por el distanciamiento del público de Bertolt Brecht , a través de prácticas estéticas, con el fin de cuestionar las ideologías dominantes. [14] El trabajo de esta era se centró más intensamente en perspectivas nuevas o alternativas de los acontecimientos históricos mediante la reestructuración de los documentos para plantear preguntas sobre la realidad percibida. En Alemania, estas obras documentales se centraron principalmente en las secuelas del nazismo y el genocidio del Holocausto. [6] Muchas obras se basaron en transcripciones de tribunales, como En el asunto de J. Robert Oppenheimer de Heinar Kipphardt y La investigación de Peter Weiss . [9]
En su ensayo "Notas sobre el teatro contemporáneo", Weiss detalla 14 elementos del teatro documental, afirmando que "la fuerza del teatro documental reside en su capacidad de organizar fragmentos de la realidad en un modelo utilizable", y que el poder artístico del género proviene de una interpretación y presentación partidista de material factual. También identificó muchas fuentes potenciales para el teatro documental, entre ellas
actas de deliberaciones, expedientes, cartas, cuadros estadísticos, comunicados bursátiles, presentaciones de balances de bancos y empresas industriales, comentarios oficiales, discursos, entrevistas, declaraciones de personalidades conocidas, reportajes de prensa, radio, fotografía o cine sobre los acontecimientos y todos los demás medios de comunicación que den testimonio de lo ocurrido. [15]
Este tipo de drama documental fue exportado a Israel y Oriente Medio por Nola Chilton , cuyo teatro de testimonio se centró en los grupos marginados de la zona y más tarde influyó en el trabajo de los profesionales estadounidenses. [16] Durante este período de tiempo, sin embargo, el género estadounidense se volvió más abiertamente político con obras como In White America de Martin Duberman , una pieza basada en técnicas de narración y canción de Living Newspaper, presentada por Free Southern Theatre , una compañía que buscaba hacer teatro para audiencias negras en el sur. [17] Las obras también se volvieron más experimentales, lo que llevó a actuaciones de estilo documental, ya que artistas como Joseph Chaikin y The Open Theatre utilizaron documentos históricos como material de origen para improvisaciones ( Viet Rock ) [18] o Luis Valdez combinó textos textuales de periódicos, transcripciones y correspondencia con una historia y personajes ficticios en Zoot Suit . [19]
Mientras tanto, en Inglaterra, el uso de testimonios grabados para generar guiones se convirtió en un sello distintivo del Método Documental Local de Stoke, desarrollado por Peter Cheeseman . [20] En sus numerosas obras, entre ellas Fight for Shelton Bar (1977) y Hands Up, For You the War Is Ended! (1971), Cheeseman se centró en la transcripción exacta de entrevistas grabadas y es uno de los primeros pioneros del subgénero del "teatro verbatim". Las teorías de Cheeseman y otros profesionales británicos del teatro verbatim informaron el desarrollo de gran parte del teatro documental estadounidense de finales del siglo XX. [7]
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El enfoque en los individuos dentro del contexto de los acontecimientos históricos que permearon el teatro documental de los años 1960 y 1970 allanó el camino para el teatro documental centrado en el artista y el individuo en los años 1980 y 1990. Durante este período de tiempo, el enfoque se alejó aún más de las presentaciones históricas amplias para centrarse más específicamente en cómo la identidad dio forma a las relaciones personales con los principales eventos. Las obras seminales de este período, que resaltan el trabajo del artista como intérprete del material factual, incluyen espectáculos unipersonales como Fires in the Mirror (1992) de Anna Deavere Smith , espectáculos creados colectivamente como The Laramie Project (2000) de Tectonic Theatre Project , [21] y trabajos impulsados por dramaturgos como The Guys (2001) de Anne Nelson y The Exonerated (2002) de Jessica Blank y Erik Jensen . [22] En Europa del Este, el nuevo teatro documental alemán también se centró en la importancia del artista como intérprete a través del desarrollo de creaciones no narrativas impulsadas por los medios de comunicación de directores de autor como Hans-Werner Kroesinger. [6]
El teatro documental contemporáneo se define por su privilegio de la subjetividad sobre la universalidad y el cuestionamiento de la definición de verdad en una era donde las realidades digitales y físicas colisionan. [23] Muchos profesionales contemporáneos rechazan el término "teatro documental" en favor de etiquetas más equívocas como "teatro de investigación" que permiten un mayor margen de maniobra en la interpretación artística de la realidad y se alejan del concepto original del artista como árbitro moral de la verdad. [24] Así como Piscator utilizó los nuevos medios del cine y la proyección para mejorar sus producciones, el teatro documental contemporáneo continúa dependiendo de los nuevos medios para explorar la línea cada vez más difusa entre la realidad y la representación de la realidad. De manera similar, el teatro documental continúa dependiendo de un proceso democrático de recopilación de entrevistas y múltiples perspectivas artísticas para crear nuevas narrativas. [21] Esto ha llevado a una proliferación de obras, tanto textuales como ficticias, que se centran en las historias de refugiados y migrantes que utilizan entrevistas y talleres como punto de partida para obras narrativas. [25] Una iteración muy reciente del teatro documental ha sido llevada a cabo por el Festival "Connecting Realities" de Anuja Ghosalkar y Kai Tuchmann, que ha intentado "[...] contribuir a un examen de las prácticas de interpretación indias y asiáticas, tanto tradicionales como contemporáneas, relacionadas con la realidad escénica". [26]
El teatro verbatim es una forma de teatro documentado en el que las obras se construyen a partir de las palabras precisas dichas por personas entrevistadas sobre un evento o tema en particular.
El dramaturgo entrevista a personas relacionadas con el tema central de la obra y luego utiliza su testimonio para construir la obra. De esta manera, el dramaturgo busca presentar un enfoque multifacético de los acontecimientos. Estas obras pueden centrarse en la política, los desastres, los deportes y otros acontecimientos sociales. [ cita requerida ]
Un estilo de teatro verbatim (palabra por palabra) utiliza palabras documentadas de entrevistados o registros, como transcripciones judiciales, para construir la obra. Campion Decent, dramaturgo australiano y autor de la obra de teatro verbatim Embers , dijo que "no está escrita en un sentido tradicional... sino que está... concebida, recopilada y cotejada". [27] Es un tipo creativo de drama que ayuda a contar la historia de lo que sucedió en los eventos. El teatro verbatim existe tal como se concibe en el Reino Unido. Pero en los Estados Unidos, el teatro verbatim no siempre se distingue del género más amplio del teatro documental. Por lo tanto, las obras de teatro, películas y programas de televisión que se enumeran a continuación, como teatro verbatim, escrito por dramaturgos que viven y escriben en los Estados Unidos, deben considerarse como teatro documental.
La obra de teatro Are You Now Or Have You Ever Been: The Investigations of Show-Business by the Un-American Activities Committee (Are You Now o Have You Ever Been: Las investigaciones del negocio del espectáculo por parte del Comité de Actividades Antiamericanas) de 1974 del dramaturgo y crítico británico-estadounidense Eric Bentley se basó en testimonios presentados ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de Estados Unidos en la década de 1950. [28]
La actriz y dramaturga estadounidense Anna Deavere Smith ha sido descrita como una pionera del teatro verbatim debido a dos de sus obras unipersonales a principios de la década de 1990: Fires in the Mirror (1992), sobre el motín de Crown Heights de 1991 en Brooklyn, Nueva York , y Twilight: Los Angeles, 1992 (1994), sobre los disturbios de Los Ángeles de 1992. Para ambas obras, realizó entrevistas a numerosas personas relacionadas con los eventos y luego diseñó las obras seleccionando las transcripciones de sus entrevistas.
La compañía de teatro neoyorquina The Civilians , conocida por su método de "teatro de investigación", también contribuye al género con su enfoque creativo que combina la investigación en profundidad con la actuación teatral. [29] [30] Su trabajo incluye producciones emblemáticas como Gone Missing , [31] Mr. Burns, a Post-Electric Play , [32] y The Great Immensity . [33]
Entre las piezas de teatro textual de alto perfil se incluyen The Laramie Project (2000) de Moises Kaufman y miembros del Tectonic Theater Project y su secuela, The Laramie Project: Ten Years Later , ambas sobre el asesinato de Matthew Shepard en Laramie, Wyoming en 1998; Talking to Terrorists de Robin Soans , My Name Is Rachel Corrie de Alan Rickman y Katharine Viner , Deep Cut de Philip Ralph y Katharine Viner, The Permanent Way de David Hare y Counted (2010) de LookLeftLookRight. [34] De manera inusual, London Road (2011) de Alecky Blythe y Adam Cork, es un musical textual , en el que el texto hablado textual se combina con música compuesta y cantada para parecerse lo más posible a las entrevistas originales. En 2017, la producción rusa "In Touch" [35] (director - Ruslan Malikov) estrenó su versión internacional en el Teatro Nacional de Londres (el estreno ruso tuvo lugar en Moscú en 2015). Es la primera producción de teatro documental en el mundo que presenta un elenco de actores sordociegos y actores videntes/oyentes que actúan juntos y cuentan textualmente sus propias vidas.
Ejemplos más recientes de teatro político textual son las obras de Tess Berry-Hart Someone To Blame (2012) y Sochi 2014 (2014). En Someone To Blame (sobre el error judicial relacionado con el adolescente Sam Hallam [36] ) las palabras fueron tomadas únicamente de declaraciones de testigos, transcripciones judiciales, titulares de los medios y entrevistas con los involucrados. [37] Sochi 2014 fue creada a partir de entrevistas con varios ciudadanos LGBT en Rusia después de que se aprobaran las leyes anti-gay de Vladimir Putin (ver Derechos LGBT en Rusia ) en el período previo a los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 . [38] On The Record (2011) [39] de Christine Bacon y Noah Birksted-Breen, producida por la compañía de teatro iceandfire [40] en el Teatro Arcola, dirigida por Michael Longhurst, [41] siguió las vidas de seis periodistas reales alrededor del mundo, mostrando los riesgos profesionales y personales asumidos en nombre del periodismo de investigación.
Black Watch (2006) integra entrevistas realizadas a miembros de Black Watch con versiones dramatizadas de sus historias y piezas de danza. La pieza se originó en el Festival Fringe de Edimburgo y fue creada por el Teatro Nacional de Escocia y Gregory Burke . 8 , una obra de Dustin Lance Black , es un ejemplo que utiliza entrevistas y transcripciones de la sala del tribunal para recrear el argumento legal y el testimonio de los testigos delcaso Perry v. Schwarzenegger .
En 2021, se presentaron en Broadway dos obras de teatro textuales, Dana H. y Is This a Room . Ambas obras se habían presentado en el Vineyard Theatre Off-Broadway durante la temporada 2019-2020 y se combinaron debido a su naturaleza similar como teatro documental: Dana H. , que fue desarrollada por Civilians, fue doblada a entrevistas de audio con la madre del dramaturgo, mientras que Is This a Room fue una recreación textual del interrogatorio del FBI a la denunciante Reality Winner. [42]