Obra escrita por Anna Deavere Smith
Fires in the Mirror: Crown Heights, Brooklyn and Other Identities (1992) es una obra unipersonal de Anna Deavere Smith , dramaturga, autora, actriz y profesora afroamericana. Explora el motín de Crown Heights (que ocurrió en Crown Heights, Brooklyn en agosto de 1991) y sus consecuencias a través de los puntos de vista de personas afroamericanas y judías, en su mayoría residentes en la ciudad de Nueva York, que estuvieron relacionadas directa e indirectamente con el motín.
Fires in the Mirror está compuesta por monólogos extraídos directamente por Smith de las transcripciones de las entrevistas que realizó a las personas que retrata en la obra. Entrevistó a más de 100 personas durante la creación de esta obra. Se considera un ejemplo pionero del género conocido como teatro verbatim . Recibió el premio Drama Desk Award al mejor espectáculo unipersonal .
Contexto
La obra de Anna Deavere Smith Fires in the Mirror es parte de su proyecto On the Road: A Search for the American Character . Se trata de una serie de monólogos que ha creado a partir de entrevistas. Fires in the Mirror narra los disturbios de Crown Heights en Brooklyn, Nueva York, en agosto de 1991. En ese barrio racialmente dividido, poblado en gran parte por afroamericanos y judíos jasídicos de Chabad , un automóvil conducido por un hombre judío se desvió hacia una acera y atropelló a dos niños, matando a Gavin Cato, un niño caribeño-estadounidense de 7 años. La muerte, y lo que la comunidad afroamericana percibió como una respuesta tardía del personal médico de emergencia de la ciudad, provocó protestas de ellos en el vecindario. Durante estas, un grupo de jóvenes negros atacó e hirió fatalmente a Yankel Rosenbaum, un estudiante judío que estaba de visita desde Australia. Siguieron días de disturbios, exponiendo al escrutinio nacional la profundidad de las divisiones raciales en Crown Heights. Los disturbios provocaron 190 heridos, 129 arrestos y daños materiales estimados en un millón de dólares. [1]
Smith entrevistó a los residentes de Crown Heights, incluidos los participantes en los disturbios, así como a políticos, escritores, músicos, líderes religiosos e intelectuales destacados. A partir de este material, eligió qué figuras destacar y qué discursos utilizar en los monólogos de su obra. A través de las palabras de 26 personas diferentes, en 29 monólogos, Smith explora cómo y por qué estas personas señalaron sus identidades, cómo percibieron y respondieron a personas diferentes a ellas y cómo se pueden superar las barreras entre los grupos. "Mi sensación es que el carácter estadounidense no vive en un lugar o en el otro", escribe Smith en su introducción a la obra, "sino en las brechas entre los lugares y en nuestra lucha por estar juntos en nuestras diferencias". El título de la obra sugiere una visión del arte como un lugar de reflexión donde las pasiones y los fuegos de un momento específico pueden examinarse desde un nuevo ángulo, contemplarse y comprenderse mejor. [2]
Personajes
- Ntozake Shange : dramaturgo, poeta y novelista afroamericano de entre 42 y 45 años.
- Mujer anónima de Lubavitch: maestra de preescolar judía de unos treinta y cinco años.
- George C. Wolfe : dramaturgo afroamericano que también fue director y productor del Festival de Shakespeare de Nueva York (1993-2004)
- Aaron M. Bernstein: judío de unos cincuenta años. Físico del Instituto Tecnológico de Massachusetts.
- Chica anónima: una adolescente negra de ascendencia haitiana que cursa la secundaria. Vive en Brooklyn (cerca de Crown Heights).
- El reverendo Al Sharpton : conocido activista y ministro afroamericano de Nueva York.
- Rivkah Siegal: mujer de Lubavitch. Diseñadora gráfica. Edad no especificada.
- Angela Davis : destacada activista afroamericana de unos 40 años. Autora, oradora y académica. En su momento fue profesora del Departamento de Historia de la Conciencia de la Universidad de California, Santa Cruz .
- Monique 'Big Mo' Matthews: rapera afroamericana en Los Ángeles.
- Leonard Jeffries : Profesor afroamericano de Estudios Afroamericanos en la City University de Nueva York , donde fue director del departamento.
- Letty Cottin Pogrebin : autora y editora fundadora de la revista Ms. , de ascendencia judía y de unos cincuenta años.
- Ministro Conrad Mohammed: Ministro afroamericano de Nueva York asociado con la Nación del Islam ; más tarde se convirtió al bautista. Fue ministro de Louis Farrakhan .
- Robert F. Sherman: Director Ejecutivo del programa Increase the Peace Corps de la ciudad de Nueva York (parte de la Oficina del Alcalde). [3]
- Rabino Joseph Spielman: Portavoz de la comunidad de Luabvitch.
- Reverendo Canon Doctor Heron Sam: pastor afroamericano en la Iglesia St. Mark's Crown Heights.
- Joven anónimo #1: residente de Crown Heights, hombre caribeño-estadounidense de entre finales de la adolescencia y principios de los veinte.
- Michael S. Miller: Director Ejecutivo del Consejo de Relaciones con la Comunidad Judía.
- Henry Rice: residente de Crown Heights.
- Norman Rosenbaum: Hermano de Yankel Rosenbaum, un australiano.
- Joven anónimo n.° 2: residente de Crown Heights, un joven afroamericano de entre 19 y 20 años.
- Sonny Carson: activista afroamericano.
- Rabino Shea Hecht: rabino lubavitch de mediana edad, portavoz.
- Richard Green: Director del Colectivo Juvenil de Crown Heights y codirector del Proyecto CURE (un equipo de baloncesto jasídico negro que se creó después de los disturbios)
- Rosalynn Malamud: residente lubavitcher de Crown Heights.
- Reuven Ostrov: joven de Lubavitch y miembro del proyecto CURE, tenía 17 años en el momento de los disturbios. Trabajaba como capellán adjunto en el hospital del condado de Kings.
- Carmel Cato: Padre de Gavin Cato, inmigrante de Guyana y residente de Crown Heights.
[2]
Sinopsis
La obra es una serie de monólogos basados en entrevistas realizadas por Smith a personas involucradas en la crisis de Crown Heights, tanto directamente como como observadores y comentaristas. Cada escena lleva como título el nombre de la persona y una frase clave de esa entrevista. Hay un total de 29 monólogos en Fires in the Mirror y cada uno se centra en la opinión y el punto de vista de un personaje sobre los eventos y problemas que rodean la crisis. La mayoría de los personajes tienen un monólogo; el reverendo Al Sharpton, Letty Cottin Pogrebin y Norman Rosenbaum tienen dos monólogos cada uno.
Fires in the Mirror se divide en secciones temáticas. Los temas incluyen elementos de identidad personal, diferencias en la apariencia física, diferencias raciales y los sentimientos hacia los incidentes de disturbios. El arco general de la obra fluye desde cuestiones generales de identidad personal, a la identidad física, a cuestiones de raza y etnicidad, y finalmente termina en cuestiones relacionadas con los disturbios de Crown Heights. [2]
La obra está estructurada de la siguiente manera:
- Identidad
- El desierto – Ntozake Shange analiza la identidad en términos de la inserción del yo en la comunidad como un todo y el sentimiento de estar separado de los demás pero aún así ser parte del todo.
- Estático – Una mujer anónima de Lubavitch cuenta una historia humorística sobre cómo logró que un joven negro del barrio apagara la radio durante el Shabat porque a nadie en su familia se le permitía hacerlo.
- 101 Dálmatas – George C. Wolfe habla sobre la identidad racial y sostiene que la “negritud” es extremadamente diferente de la “blancura”
- Espejos
- Espejos y distorsiones: Aaron M. Bernstein teoriza intelectualmente cómo los espejos pueden distorsionar las imágenes tanto científicamente como en la literatura.
- Cabello
- Mírate en el espejo: Una niña anónima habla sobre cómo la identidad racial es extremadamente importante en su escuela y las niñas actúan, se visten y usan su cabello de acuerdo con los grupos raciales.
- Lo de James y yo – Al Sharpton explica que le prometió a James Brown que siempre llevaría el pelo alisado y que no se debía a nada racial.
- Pelucas – Rivkah Siegal habla sobre la dificultad que implica la costumbre de llevar pelucas. Se centra en cómo siente que no es ella misma y que es falsa.
- Carrera
- Cuerda – Angela Davis habla sobre los cambios en la historia de los negros y los blancos y la necesidad continua de encontrar formas de unirse como personas.
- Ritmo
- Ritmo y poesía: la rapera Monique Matthews analiza la percepción del rap y la actitud hacia las mujeres en la cultura del hip-hop. Explica la necesidad de que las mujeres en esa cultura tengan más confianza y no acepten ser vistas como objetos sexuales.
- Siete versos
- Raíces – Leonard Jeffries describe su participación en Raíces , una serie de televisión sobre las historias familiares afroamericanas y la trata de esclavos.
- Suficientemente cerca para alcanzar – Letty Cottin Pogrebin dice que los negros atacan a los judíos porque los judíos son los únicos que los escuchan y no simplemente ignoran sus ataques.
- Siete Versos – El Ministro Conrad Mohammed teoriza y explica que los negros son el “pueblo elegido” de Dios, y expresa sus puntos de vista sobre el sufrimiento de los negros a manos de los blancos.
- Isaac – Pogrebin habla de su tío Isaac, un sobreviviente del Holocausto , quien fue obligado por los nazis a subir a su esposa e hijos a un tren rumbo a las cámaras de gas.
- Lenguaje pésimo – Robert Sherman explica que palabras como “sesgo” y “discriminación” no son lo suficientemente específicas, lo que lleva a una mala comunicación.
- Crown Heights, Brooklyn, agosto de 1991
- No hay sangre en sus pies – El rabino Joseph Spielman describe los acontecimientos de los disturbios; cree que los negros mintieron sobre los hechos que rodearon la muerte del niño Cato para iniciar disturbios antisemitas. Se centra en la intención maliciosa de los niños negros que apuñalaron a Rosenbaum.
- Enfrentamiento mexicano: El reverendo doctor canónigo Heron Sam dice que siente que la comunidad judía no se preocupó por el asesinato de Cato.
- Wa Wa Wa – El joven anónimo #1 explica su punto de vista sobre las diferencias del contacto policial con las comunidades judía y negra, y cómo cree que no hay justicia para los negros ya que los judíos nunca son arrestados.
- "Heil Hitler" – Michael S. Miller sostiene que la comunidad negra es extremadamente antisemita.
- Sabía cómo utilizar ciertas palabras – Henry Rice describe su participación personal en los acontecimientos y la injusticia que sufrió.
- La sangre de mi hermano – Norman Rosenbaum habla en una manifestación sobre su deseo de justicia por el asesinato de su hermano y dice que no cree que la policía esté haciendo todo lo que puede.
- Dieciséis horas de diferencia: Norman Rosenbaum habla sobre la primera vez que escuchó la noticia de la muerte de su hermano.
- Bad Boy – Anonymous Young Man #2 explica que el chico negro que fue culpado por el asesinato de Rosenbaum era un atleta y, por lo tanto, no habría matado a nadie.
- Acordes – Sonny Carson describe sus contribuciones personales en la comunidad negra y cómo intenta enseñar a los negros a actuar contra la estructura de poder blanca.
- Hornos – El rabino Shea Hecht no cree que la integración sea la solución a los problemas de las relaciones raciales.
- Lluvia – Al Sharpton habla sobre intentar demandar al conductor que atropelló a Gavin Cato y se queja del sesgo en el sistema judicial y los medios de comunicación.
- Rabia – Richard Green dice que no hay modelos a seguir para los jóvenes negros, lo que genera rabia entre ellos.
- El golpe – Roslyn Malamud culpa a la policía y a los líderes negros por permitir que los acontecimientos y la crisis se salieran de control.
- Pogromos – Reuven Ostrov describe cómo los judíos se asustaron porque en todas partes hay “odiadores de judíos”.
- Lingering – Carmel Cato cierra la obra describiendo el trauma de ver morir a su hijo y su resentimiento hacia los judíos poderosos.
Estilo
Fires in the Mirror es una colección de múltiples voces y puntos de vista. Es un híbrido entre teatro y periodismo.
Smith proporciona información sobre dónde se realizó cada entrevista, incluidos los entornos, las personas que estaban cerca y cuándo se llevaron a cabo las entrevistas. Esto enfatiza el hecho de que la obra se basó en las palabras de personas que estuvieron directamente involucradas en los eventos.
La obra está escrita en verso. Smith utiliza líneas, elipses y otras notaciones para expresar cómo se expresaban las personas en cada entrevista. [4]
Fires in the Mirror es una obra posmoderna. Según David Rush, las características de una obra posmoderna incluyen la minimización de un único "autor"; su propósito es involucrar al público en lugar de expresar un punto de vista. Puede haber múltiples narrativas que interactúan entre sí, la estructura se aleja del patrón teatral convencional y la obra suele estar fragmentada. Fires in the Mirror abarca todas estas características. [2]
Temas
Tensiones raciales
El eje central de Fires in the Mirror es el resentimiento y la ira entre dos grupos étnicos en la zona densamente poblada de Crown Heights, Brooklyn, en la ciudad de Nueva York: la comunidad judía ortodoxa de Lubavitch y la comunidad afroamericana. Los monólogos hacen referencia a acontecimientos históricos como el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial y la historia de la esclavitud en los Estados Unidos, períodos que definen a cada grupo étnico. Además, expresan las relaciones a menudo tensas entre los dos grupos étnicos y la policía, así como las percepciones de las relaciones entre ellos.
Identidad y actitudes individuales
Al mostrar muchos puntos de vista y opiniones diferentes sobre la cuestión de los disturbios, la obra resalta que no hay solo dos lados, divididos por raza, sino más bien muchas actitudes, emociones y opiniones individuales diferentes.
Puesta en escena
Fires in the Mirror se presenta como una obra unipersonal. En la producción original, no había un escenario físico real y Deavere utilizó una cantidad limitada de accesorios y vestuario. Se exhibieron fotografías en blanco y negro detrás de Smith mientras pasaba de un monólogo y personaje al siguiente. Cambió ligeramente su apariencia y sus gestos para cada personaje. Durante la mayor parte de su actuación, vestía pantalones negros y una camisa blanca, y estaba descalza. [5]
Muchos de los monólogos están acompañados de música, que va desde el hip hop negro hasta los cánticos religiosos judíos. La música está pensada para ir a tono con el trasfondo del autor o la esencia de cada monólogo. [5]
Historial de producción
Smith presentó una primera producción de taller de la obra en diciembre de 1991 en el Festival de Nuevas Voces de George Wolfe . [2] Fires in the Mirror tuvo su estreno mundial en el Festival de Shakespeare de Nueva York el 1 de mayo de 1992. Su inauguración oficial para la prensa fue el 12 de mayo de 1992. [2] [5] [6]
Fires in the Mirror también ha sido producida por el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts; el McCarter Theatre en Princeton, Nueva Jersey; la Universidad Brown, la Universidad de Stanford, el Royal Court Theatre en Londres y muchos otros. [2] Se presentó como parte del Festival Internacional de Artes de Melbourne de 1994 en Australia en el Victorian Arts Centre (ahora Arts Centre Melbourne).
Película para televisión
La obra fue adaptada al cine bajo la dirección de George C. Wolfe y protagonizada por Anna Deavere Smith. Se emitió en 1993, fue producida por Cherie Fortis y filmada por " American Playhouse " para PBS. [2]
Premios
Recibió el premio Drama Desk al mejor espectáculo unipersonal en 1993. En 1994, Deavere recibió el premio nuevamente por su Twilight: Los Angeles, 1992 , otro ejemplo de teatro palabra por palabra , basado en los disturbios de Los Ángeles de 1992 .
Véase también
Referencias
- ^ Kifner, John (22 de agosto de 1991). "Los enfrentamientos persisten en Crown Heights por tercera noche consecutiva". The New York Times . p. B1 . Consultado el 20 de octubre de 2007 .
- ^ abcdefgh Smith, Anna Deavere. Fuegos en el espejo . Nueva York: Bantam Doubleday Dell Publishing Group, Inc., 1993.
- ^ "Biografía de Robert Sherman", sitio web Future of Public
- ^ O'CONNOR, John J. (28 de abril de 1993). "One-Woman Show on Black vs. Jew". New York Times – vía ProQuest.
- ^ abc Richards, David (17 de mayo de 1992). "Y ahora, una palabra desde el otro lado de Broadway: SUNDAY VIEW/ 'Fires in the Mirror' reflexiona sobre la violencia y lo que hay más allá. 'Ruthless!' atrapa al tiburón en el querubín. 'Empty Hearts' es un tribunal de justicia. 'One of the All-Time Greats' no lo es. Y ahora, una palabra desde el otro lado de Broadway". New York Times – vía ProQuest.
- ^ "'Fires in the Mirror' reflexiona sobre la violencia y lo que hay más allá". The New York Times . 17 de mayo de 1992.
Fuentes
- Denzin, NK (2001). "La entrevista reflexiva y una ciencia social performativa" (PDF) . Qualitative Research . 1 (1): 23–46. doi :10.1177/146879410100100102. S2CID 145284826. Archivado desde el original (PDF) el 2019-12-31.
Enlaces externos
