Tectonic Theater Project es un grupo de teatro y teatro cuyas obras se han presentado en todo el mundo. La compañía se dedica a desarrollar obras que exploran el lenguaje y la forma teatral, fomentando el diálogo con el público sobre los problemas sociales, políticos y humanos que afectan a la sociedad. [2] Para lograr este objetivo, Tectonic apoya lecturas, talleres y producciones teatrales completas, así como la capacitación de estudiantes de todo Estados Unidos en sus técnicas de creación de obras. [3] [4] La compañía ha ganado un premio GLAAD Media Award . [5]
El Proyecto de Teatro Tectónico fue fundado en 1991 por Moisés Kaufman y su marido Jeffrey LaHoste [6] en la ciudad de Nueva York, después de que Kaufman dejara la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . Moisés fue alentado por Arthur Bartow a fundar su propia compañía de teatro, ya que los temas que quería explorar (es decir, el teatro como medio para el cambio sociopolítico) no estaban siendo adecuadamente practicados por los grupos existentes. [7]
La compañía tuvo unos comienzos difíciles. Los ensayos se realizaban en el apartamento de las dos fundadoras y en otros espacios poco convencionales, como sótanos de iglesias y trastiendas de bares, y las representaciones solían contar con un público muy reducido. La primera producción oficial de la compañía fue Women in Beckett, una antología de obras breves de Samuel Beckett para mujeres, [8] representada en el vestíbulo del Theater for the New City en noviembre de 1991, que exploraba la creación de espacios liminales en un teatro que se veía constantemente perturbado por otras representaciones. [7]
En los primeros años de Tectonic, la compañía presentó otras obras de escritores que estaban experimentando con formas teatrales no ortodoxas, como el mencionado Samuel Beckett, [9] Franz Xaver Kroetz , [10] Sophie Treadwell , [11] y Naomi Iizuka . [7] A medida que la compañía progresaba, el enfoque de Kaufman pasó de la forma teatral a los problemas sociales, inspirándose en los conceptos de Brecht y Brecht de involucrar a la audiencia en el discurso político. [12] La compañía comenzó a trabajar en Gross Indecency en 1997, abordando los juicios de Oscar Wilde por el delito de sodomía.
Un mes después del asesinato del estudiante gay de la Universidad de Wyoming, Matthew Shepard , Kaufman y diez miembros de la compañía viajaron a Laramie, Wyoming, para entrevistar a personas de la ciudad destrozada por el crimen. La obra forjada a partir de estas entrevistas fue creada en colaboración por los miembros de la compañía a lo largo de un largo proceso de taller en el que se alentó a los participantes a trabajar fuera de su área de especialización: los actores y diseñadores se convirtieron en escritores y dramaturgos, los directores se convirtieron en diseñadores y actores, y la compañía descubrió una nueva forma de crear un evento teatral, en forma de The Laramie Project .
Esta obra, escrita y dirigida por Moisés Kaufman, examina la serie de acontecimientos que se desencadenaron a partir de la demanda por difamación de Oscar Wilde en 1895 contra el marqués de Queensberry y sus relaciones con el hijo del marqués, Lord Alfred Douglas . La obra se representó por primera vez en 1997 en el Off-Broadway .
El Proyecto Laramie , escrito y dirigido por Moisés Kaufman, Stephen Belber y Leigh Fondakowski, es una obra de teatro que narra las consecuencias del asesinato en 1998 de Matthew Shepard , un joven homosexual, en la ciudad de Laramie (Wyoming) . La obra examina la intolerancia que permitió el crimen, [13] y da pie a un diálogo social y a la exploración del problema subyacente al odio en Estados Unidos y en áreas más amplias. [14]
Ganadora del premio Tony 2004 a la mejor obra y al mejor actor (Jefferson Mays), I Am My Own Wife es la historia real de Charlotte Von Mahlsdorf, la travesti más famosa de Berlín, que sobrevivió vestida de mujer a dos de los regímenes más opresivos del siglo XX, el nazismo y el comunista. La obra fue escrita por Doug Wright (autor de Quills) tras reunir cientos de horas de entrevistas con Charlotte a principios de los años 90.
Dirigida por Moisés Kaufman y creada con la técnica teatral ideada por Tectonic, Moment Work, la obra se presentó en el Sundance Theater Lab y luego se trasladó a Playwrights Horizons y, finalmente, a Broadway. I Am My Own Wife recibió el Premio Pulitzer de Drama en 2004.
En 1819, el joven editor Anton Diabelli encargó a 50 compositores que escribieran una variación sobre un vals que él había creado. Beethoven rechazó la invitación, desestimando el vals de Diabelli como algo común. Luego cambió de opinión y creó no una, sino 33 variaciones sobre el tema de Diabelli. La obra de Kaufman entrelaza el recorrido artístico de Beethoven con el de Katherine, una musicóloga contemporánea que lucha por determinar el origen de la fascinación del compositor por el simple vals. Al descifrar las pistas que dejó Beethoven en sus cuadernos y cartas, Katherine se adentra en su proceso de composición y en su vida cotidiana, y descubre una visión aún mayor de su propia obsesión por el genio.
Adaptación del guion inédito de Tennessee Williams de su propio cuento. One Arm sigue a Ollie, un joven granjero que se une a la Marina y se convierte en el campeón de boxeo de peso ligero de la Flota del Pacífico. Poco después, pierde su brazo en un accidente automovilístico y se dedica a "esforzarse" para sobrevivir. One Arm es uno de los estudios de personajes de Williams, que lleva al espectador a través de la odisea personal de Ollie en un submundo estadounidense marginado antes de la Segunda Guerra Mundial . [ cita requerida ]
En 2008, los miembros del Proyecto de Teatro Tectónico regresaron a Laramie, Wyoming, para explorar cómo había cambiado la ciudad desde el asesinato de Matthew Shepard y la obra original. Lo que encontraron desafió sus expectativas. La pieza resultante que crearon fue una nueva obra sobre cómo las personas construyen su propia historia. Esta obra es la continuación de la historia de la ciudad estadounidense de Laramie.
El Proyecto Teatro Tectónico colaboró con la Ópera de Cámara de Gotham en 2010 para presentar la adaptación operística de Xavier Montsalvatge 'El Gato con Botas' de (El Gato con Botas ). El espectáculo de ópera/títeres de 70 minutos fue dirigido por Moisés Kaufman y conducido por Neal Goren, fundador de la Ópera de Cámara de Gotham . [15]
El árbol más alto del bosque es un docudrama que explora tanto la vida privada como la pública de Paul Robeson , un cantante, actor y activista de los derechos civiles que fue una figura destacada entre los años 1920 y 1940. [16] Robeson perdió popularidad a fines de la década de 1940 después de ser acusado de apoyar a organizaciones comunistas. [17] El árbol más alto del bosque utiliza la transformación de múltiples personajes, monólogos, escenas narrativas, poesía y secuencias de video de la época para crear una representación de la vida de Robeson y explorar su evolución como artista y como activista. [16]
The Album es un trabajo en proceso presentado en colaboración con Miami New Drama . Se centra en un álbum que fue entregado al Museo del Holocausto en 2008, con fotografías de diferentes oficiales nazis, secretarias y sus familias de vacaciones durante la Segunda Guerra Mundial. Es una pieza de teatro documental que utiliza el álbum en sí, entrevistas y relatos personales como material de origen. La producción inaugural fue escrita y dirigida por Moisés Kaufman , y se presentó en el Colony Theatre del 31 de mayo de 2018 al 3 de junio de 2018. [18]
En 2002, The Tectonic Theater Project colaboró con HBO para crear la película The Laramie Project , basada estrechamente en su obra de teatro del mismo nombre. La película fue protagonizada por varios miembros del elenco de la compañía original y fue dirigida por el escritor original, Moisés Kaufman . The Laramie Project inauguró el Festival de Cine de Sundance de 2002 y fue nominada a cuatro premios Emmy . [5] La película recibió varios otros premios, incluido el premio de medios GLAAD a la mejor película para televisión en 2003. [19]