Las películas surcoreanas han estado fuertemente influenciadas por acontecimientos y fuerzas como la Corea bajo el dominio japonés , la Guerra de Corea , la censura gubernamental , el sector empresarial, la globalización y la democratización de Corea del Sur . [5] [6]
La época dorada del cine surcoreano a mediados del siglo XX produjo las que se consideran dos de las mejores películas surcoreanas de todos los tiempos, The Housemaid (1960) y Obaltan (1961), [7] mientras que el resurgimiento de la industria con la Korean New Wave desde finales de la década de 1990 hasta el presente produjo las dos películas más taquilleras del país , The Admiral: Roaring Currents (2014) y Extreme Job (2019), así como ganadores de premios en el circuito de festivales, incluido el León de Oro Pietà (2012). y Parasite (2019), ganador de la Palma de Oro y Premio de la Academia , y clásicos de culto internacional como Oldboy (2003), [8] Snowpiercer (2013), [9] y Train to Busan (2016). [10]
Con el creciente éxito global y la globalización de la industria cinematográfica coreana, en las últimas dos décadas, actores coreanos como Lee Byung-hun y Bae Doona protagonizaron películas estadounidenses, autores coreanos como Park Chan-wook y Bong Joon-ho dirigieron películas en inglés. trabajos de lenguaje, actores coreano-estadounidenses se cruzan para protagonizar películas coreanas como con Steven Yeun y Ma Dong-seok , y las películas coreanas se rehacen en los Estados Unidos, China y otros mercados. El Festival Internacional de Cine de Busan también ha crecido hasta convertirse en el festival de cine más grande e importante de Asia.
Los estudios cinematográficos estadounidenses también han creado filiales locales como Warner Bros. Korea y 20th Century Fox Korea para financiar películas coreanas como The Age of Shadows (2016) y The Wailing (2016), lo que las coloca en competencia directa con las cuatro grandes empresas nacionales integradas verticalmente. Compañías de producción y distribución de películas: Lotte Cultureworks (anteriormente Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NEW) y Showbox . Netflix también ha entrado en Corea como productor y distribuidor de películas como parte tanto de su estrategia de crecimiento internacional en busca de nuevos mercados como de su impulso para encontrar nuevos contenidos para los consumidores en el mercado estadounidense en medio de las " guerras del streaming " con Disney , que tiene una empresa coreana. filial y otros competidores.
Las primeras salas de cine del país abrieron desde finales de los períodos de Joseon hasta el Imperio Coreano . El primero fue el Teatro Ae Kwan , [11] seguido por Dansungsa . [12]
Con la rendición de Japón en 1945 y la posterior liberación de Corea , la libertad se convirtió en el tema predominante en el cine surcoreano a finales de los años 1940 y principios de los 1950. [5] Una de las películas más importantes de esta época es ¡ Viva Freedom! del director Choi In-gyu. (1946) , que destaca por representar el movimiento independentista coreano . La película fue un gran éxito comercial porque aprovechó el entusiasmo del público por la reciente liberación del país. [13]
Sin embargo, durante la Guerra de Corea , la industria cinematográfica de Corea del Sur se estancó y sólo se produjeron 14 películas entre 1950 y 1953. Desde entonces, todas las películas de esa época se han perdido . [14] Tras el armisticio de la Guerra de Corea en 1953, el presidente surcoreano Syngman Rhee intentó rejuvenecer la industria cinematográfica eximiéndola de impuestos. Además, llegó al país ayuda exterior después de la guerra que proporcionó a los cineastas surcoreanos equipos y tecnología para comenzar a producir más películas. [15]
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Aunque los cineastas todavía estaban sujetos a la censura gubernamental, Corea del Sur experimentó una época dorada del cine, compuesta principalmente de melodramas , a partir de mediados de la década de 1950. [5] El número de películas realizadas en Corea del Sur aumentó de sólo 15 en 1954 a 111 en 1959. [16]
Una de las películas más populares de la época, la ahora perdida nueva versión de Chunhyang-jeon (1955) del director Lee Kyu-hwan, atrajo al 10 por ciento de la población de Seúl a las salas de cine [15] Sin embargo, mientras Chunhyang-jeon volvía a contar una Historia tradicional coreana , otra película popular de la época, Madame Freedom (1956) de Han Hyung-mo, contaba una historia moderna sobre la sexualidad femenina y los valores occidentales. [17]
Los cineastas surcoreanos disfrutaron de una breve libertad de la censura a principios de la década de 1960, entre las administraciones de Syngman Rhee y Park Chung Hee . [18] The Housemaid (1960) de Kim Ki-young y Obaltan (1960) de Yu Hyun-mok , ahora consideradas entre las mejores películas surcoreanas jamás realizadas, se produjeron durante esta época. [7] The Coachman (1961) , de Kang Dae-jin, se convirtió en la primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional cuando se llevó a casa el Oso de Plata del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961 . [19] [20]
Cuando Park Chung Hee asumió la presidencia interina en 1962, el control gubernamental sobre la industria cinematográfica aumentó sustancialmente. En virtud de la Ley Cinematográfica de 1962, se promulgó una serie de medidas cada vez más restrictivas que limitaban las películas importadas bajo un sistema de cuotas . Las nuevas regulaciones también redujeron el número de empresas productoras de películas nacionales de 71 a 16 en un año. La censura gubernamental se centró en la obscenidad, el comunismo y los temas antipatrióticos en las películas. [21] [22] No obstante, el límite de la Ley Cinematográfica a las películas importadas resultó en un auge de las películas nacionales. Los cineastas surcoreanos tuvieron que trabajar rápidamente para satisfacer la demanda del público y muchas películas se rodaron en sólo unas pocas semanas. Durante la década de 1960, los cineastas surcoreanos más populares lanzaban entre seis y ocho películas al año. Cabe destacar que el director Kim Soo-yong estrenó diez películas en 1967, incluida Mist , que se considera su mejor obra. [19]
In 1967, South Korea's first animated feature film, Hong Kil-dong, was released. A handful of animated films followed including Golden Iron Man (1968), South Korea's first science-fiction animated film.[19]
Government control of South Korea's film industry reached its height during the 1970s under President Park Chung Hee's authoritarian "Yusin System." The Korean Motion Picture Promotion Corporation was created in 1973, ostensibly to support and promote the South Korean film industry, but its primary purpose was to control the film industry and promote "politically correct" support for censorship and government ideals.[23] According to the 1981 International Film Guide, "No country has a stricter code of film censorship than South Korea – with the possible exception of the North Koreans and some other Communist bloc countries."[24]
Only filmmakers who had previously produced "ideologically sound" films and who were considered to be loyal to the government were allowed to release new films. Members of the film industry who tried to bypass censorship laws were blacklisted and sometimes imprisoned.[25] One such blacklisted filmmaker, the prolific director Shin Sang-ok, was kidnapped by the North Korean government in 1978 after the South Korean government revoked his film-making license in 1975.[26]
The propaganda-laden movies (or "policy films") produced in the 1970s were unpopular with audiences who had become accustomed to seeing real-life social issues onscreen during the 1950s and 1960s. In addition to government interference, South Korean filmmakers began losing their audience to television, and movie-theater attendance dropped by over 60 percent from 1969 to 1979.[27]
Films that were popular among audiences during this era include Yeong-ja's Heydays (1975) and Winter Woman (1977), both box office hits directed by Kim Ho-sun.[26] Yeong-ja's Heydays and Winter Women are classified as "hostess films," which are movies about prostitutes and bargirls. Despite their overt sexual content, the government allowed the films to be released, and the genre was extremely popular during the 1970s and 1980s.[22]
En la década de 1980, el gobierno de Corea del Sur comenzó a relajar su censura y control de la industria cinematográfica. La Ley de Cine de 1984 permitió a los cineastas independientes comenzar a producir películas, y la revisión de la ley de 1986 permitió que se importaran más películas a Corea del Sur. [21]
Mientras tanto, las películas surcoreanas comenzaron a llegar al público internacional por primera vez de manera significativa. Mandala (1981) , del director Im Kwon-taek , ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Hawaii de 1981, y pronto se convirtió en el primer director coreano en años en proyectar sus películas en festivales de cine europeos. Su película Gilsoddeum (1986) se proyectó en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín , y la actriz Kang Soo-yeon ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1987 por su papel en la película de Im, The Surrogate Woman . [28]
En 1988, el gobierno de Corea del Sur levantó todas las restricciones a las películas extranjeras y las compañías cinematográficas estadounidenses comenzaron a establecer oficinas en Corea del Sur. Para que las películas nacionales pudieran competir, el gobierno volvió a imponer una cuota de pantalla que exigía que las salas de cine proyectaran películas nacionales durante al menos 146 días al año. Sin embargo, a pesar de la cuota, la cuota de mercado de las películas nacionales era sólo del 16 por ciento en 1993. [21]
La industria cinematográfica de Corea del Sur cambió una vez más en 1992 con la exitosa película Marriage Story de Kim Ui-seok , estrenada por Samsung . Fue la primera película surcoreana estrenada por un conglomerado empresarial conocido como chaebol y allanó el camino para que otros chaebols ingresaran a la industria cinematográfica, utilizando un sistema integrado de financiación, producción y distribución de películas. [29]
Como resultado de la crisis financiera asiática de 1997 , muchos chaebols comenzaron a reducir su participación en la industria cinematográfica. Sin embargo, ya habían sentado las bases para un renacimiento del cine surcoreano al apoyar a directores jóvenes e introducir buenas prácticas comerciales en la industria. [29] El "nuevo cine coreano", que incluye brillantes éxitos de taquilla y películas de género creativas, comenzó a surgir a finales de los años 1990 y 2000. [6]
El cine surcoreano tuvo un éxito de taquilla nacional superior al de las películas de Hollywood a finales de los años 1990, en gran parte debido a las leyes de cuotas de pantalla que limitaban al público la proyección de películas extranjeras. [30] Promulgada por primera vez en 1967, la cuota de pantalla de Corea del Sur imponía restricciones al número de días al año que las películas extranjeras podían proyectarse en cualquier sala de cine, lo que generó críticas de los distribuidores de películas fuera de Corea del Sur por considerarlas injustas. Como requisito previo para las negociaciones con los Estados Unidos para un acuerdo de libre comercio , el gobierno coreano redujo su cuota anual de proyección para películas nacionales de 146 días a 73 (lo que permite que más películas extranjeras ingresen al mercado). [31] En febrero de 2006, los trabajadores cinematográficos de Corea del Sur respondieron a la reducción organizando manifestaciones masivas de protesta. [32] Según Kim Hyun, "la industria cinematográfica de Corea del Sur, como la de la mayoría de los países, está enormemente eclipsada por Hollywood. La nación exportó películas por valor de 2 millones de dólares a los Estados Unidos el año pasado e importó 35,9 millones de dólares". [33]
Uno de los primeros éxitos de taquilla fue Shiri (1999) de Kang Je-gyu , una película sobre un espía norcoreano en Seúl . Fue la primera película en la historia de Corea del Sur que vendió más de dos millones de entradas sólo en Seúl. [34] A Shiri le siguieron otros éxitos de taquilla, entre ellos Joint Security Area (2000) de Park Chan-wook , My Sassy Girl (2001) de Kwak Jae-yong , Friend (2001) de Kwak Kyung-taek , Kang Woo- Silmido (2003) de Suk y Taegukgi ( 2004 ) de Kang Je-gyu . De hecho, tanto Silmido como Taegukgi fueron vistos por 10 millones de personas en el país, aproximadamente una cuarta parte de toda la población de Corea del Sur. [35]
Las películas surcoreanas comenzaron a atraer una importante atención internacional en la década de 2000, debido en parte al cineasta Park Chan-wook , cuya película Oldboy (2003) ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2004 y fue elogiada por directores estadounidenses como Quentin Tarantino y Spike Lee. , este último dirigió el remake Oldboy (2013). [8] [36]
The Host (2006) del director Bong Joon-ho y más tarde la película en inglés Snowpiercer (2013), se encuentran entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur y fueron elogiadas por críticos de cine extranjeros. [37] [9] [38] Train to Busan (2016) de Yeon Sang-ho , también una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur, se convirtió en la segunda película más taquillera en Hong Kong en 2016. [39]
En 2019, Parasite, de Bong Joon-ho, se convirtió en la primera película de Corea del Sur en ganar la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . [40] En la 92ª edición de los Premios de la Academia , Parasite se convirtió en la primera película surcoreana en recibir algún tipo de reconocimiento en los Premios de la Academia , recibiendo seis nominaciones. Ganó Mejor Película , Mejor Director , Mejor Largometraje Internacional y Mejor Guión Original , convirtiéndose en la primera película producida íntegramente por un país asiático en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película desde Crouching Tiger, Hidden Dragon , así como la primera. película que no está en inglés y que alguna vez ganó el Oscar a la Mejor Película. [41]
Las películas LGBTQ y las representaciones de personajes LGBTQ en el cine surcoreano se pueden ver desde el comienzo del cine surcoreano a pesar de la percepción pública de que Corea del Sur es en gran medida anti-LGBT. La definición de "cine queer" ha sido objeto de debate por parte de los críticos de cine debido a las dificultades para definir " queer " en contextos cinematográficos. El término "queer" tiene sus raíces en el idioma inglés y, aunque sus orígenes tenían connotaciones negativas, la recuperación del término comenzó en la década de 1980 en los EE. UU. y ha llegado a abarcar sexualidades no heteronormativas incluso fuera de los EE. UU. [42] Así, Se puede considerar que el cine queer en Corea del Sur abarca representaciones de sexualidades no heteronormativas. En este sentido, los críticos del cine surcoreano han utilizado indistintamente LGBTQ y queer. [43] Si bien las características que constituyen una película como LGBTQ pueden ser subjetivas debido a la definición del término "queer", así como a cuán explícita o implícita es la representación LGBTQ en una película, hay una serie de películas que han sido consideradas como tales en Cine coreano.
Según Pil Ho Kim, el cine queer coreano se puede clasificar en tres categorías diferentes en cuanto a visibilidad y recepción del público. Está la Era Invisible (1945-1997), donde las películas con temas queer han recibido una atención limitada, así como representaciones discretas debido a las presiones sociales, la Era del Camuflaje (1998-2004), caracterizada por una esfera política y social más liberal que alentó a los cineastas aumentar la producción de películas LGBTQ y experimentar más con sus representaciones abiertas pero aún permanecer indecisos, y finalmente, la era Blockbuster (2005-presente), donde las películas con temática LGBTQ comenzaron a ingresar a la corriente principal luego del impulso contra la censura por parte de películas independientes anteriores. [44]
Aunque el cine queer coreano ha estado representado principalmente a través de películas y cortometrajes independientes, existe un impulso para la inclusión de la representación LGBTQ en el cine, así como un llamado de atención a estas películas. Los puntos de inflexión incluyen el desmantelamiento del Comité Coreano de Ética de las Artes Escénicas, mucho más estricto, y el surgimiento del Consejo Coreano para la Promoción de las Artes Escénicas y el "Festival de Cine y Vídeo Queer de Seúl" en 1998, después de que los coreanos clausuraran el festival de cine gay y lésbico original. autoridades. [45] El Festival de Cine Queer de Corea , parte del Festival de Cultura Queer de Corea, también ha impulsado la visibilidad de las películas coreanas queer.
Históricamente, las películas LGBTQ de directores que se identifican abiertamente LGBTQ se han estrenado de forma independiente, y la mayoría de ellas son cortometrajes. Las películas enumeradas reflejan este tipo de películas y revelan cuán diversas pueden ser las representaciones.
El horror coreano entró en su primer período fértil en los años sesenta. [54] Las películas de terror modernas de Corea del Sur se distinguen típicamente por una dirección elegante, temas de comentario social y combinación de géneros. [55] Las películas de terror están diseñadas para "enfriar" al público; Tradicionalmente, las películas de terror se proyectan en el país durante los meses de verano, ya que se cree que son eficaces para reducir la temperatura corporal al provocar "escalofríos". [54]
El Korean Film Council ha publicado datos de taquilla sobre las películas surcoreanas desde 2004. En marzo de 2021, las diez películas nacionales más taquilleras en Corea del Sur desde 2004 son las siguientes. [37]
Las primeras ceremonias de premios cinematográficos de Corea del Sur se establecieron en la década de 1950, pero desde entonces han sido descontinuadas. Las ceremonias de premios cinematográficos más antiguas y populares son los Grand Bell Awards , que se establecieron en 1962, y los Blue Dragon Film Awards , que se establecieron en 1963. Otras ceremonias de premios incluyen los Baeksang Arts Awards , la Asociación Coreana de Críticos de Cine. Premios y Premios de la Crítica de Cine de Busan . [56]
Fundado en 1996, el Festival Internacional de Cine de Busan es el festival de cine más importante de Corea del Sur y ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos cinematográficos más grandes y prestigiosos de Asia. [57]
La primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional fue The Coachman (1961) de Kang Dae-jin, que recibió el Oso de Plata del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961 . [19] [20] Las siguientes tablas enumeran las películas surcoreanas que desde entonces han ganado importantes premios en festivales de cine internacionales.
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