El arte sasánida se produjo bajo el Imperio sasánida , que gobernó desde el siglo III al VII d. C., antes de que se completara la conquista musulmana de Persia alrededor del año 651. En el año 224 d. C., el último rey parto fue derrotado por Ardashir I. La dinastía sasánida resultante duraría cuatrocientos años, gobernando el Irán moderno, Irak y gran parte del territorio al este y al norte del Irán moderno. En ocasiones, el Levante, gran parte de Anatolia y partes de Egipto y Arabia estaban bajo su control. Comenzó una nueva era en Irán y Mesopotamia , que en muchos sentidos se basó en las tradiciones aqueménidas , incluido el arte de la época. Sin embargo, también hubo otras influencias en el arte de la época que vinieron desde lugares tan lejanos como China y el Mediterráneo. [1]
El arte superviviente de los sasánidas se aprecia mejor en su arquitectura, relieves y trabajos en metal, y hay algunas pinturas supervivientes de lo que evidentemente fue una producción generalizada. Los relieves de piedra probablemente fueron superados en gran número por los interiores en yeso, de los que solo han sobrevivido fragmentos. Las esculturas exentas son menos que en el arte parto , pero la Estatua Colosal de Sapor I (r. 240-272 d. C.) es una excepción importante, tallada a partir de una estalagmita cultivada en una cueva; [2] hay menciones literarias de otras estatuas colosales de reyes, ahora perdidas. [3] Hay importantes relieves rupestres sasánidas, y la tradición parta de la decoración de estuco moldeado para los edificios continuó, incluyendo también grandes escenas figurativas. [2]
El arte sasánida que sobrevivió representa escenas cortesanas y caballerescas, con un estilo de considerable grandeza, que reflejan la vida suntuosa y el ostentación de la corte sasánida, tal como lo registraron los embajadores bizantinos. Las imágenes de gobernantes dominan muchas de las obras supervivientes, aunque ninguna es tan grande como la Estatua Colosal de Sapor I. Las escenas de caza y batalla gozaron de especial popularidad, al igual que las bailarinas y los artistas con ropas ligeras. Aunque el arte parto prefería la vista frontal, las representaciones narrativas del arte sasánida a menudo presentan figuras mostradas de perfil o en una vista de tres cuartos. Las vistas frontales son menos frecuentes. [2]
En comparación con el periodo parto, las esculturas exentas son raras. La estatua colosal de Sapor I (r. 240-272 d. C.) es la única excepción que sobrevive.
El gran relieve tallado en roca , típicamente colocado en lo alto de una carretera y cerca de una fuente de agua, es un medio común en el arte persa, utilizado principalmente para glorificar al rey y proclamar el control persa sobre el territorio. [4] Comienza con los relieves rupestres de Lullubi y Elamita , como los de Kul-e Farah y Eshkaft-e Salman en el suroeste de Irán, y continúa bajo los asirios. El relieve e inscripción de Behistún , realizado alrededor del 500 a. C. para Darío el Grande , es de una escala mucho más grandiosa, y refleja y proclama el poder del imperio aqueménida . [5] Los gobernantes persas comúnmente se jactaban de su poder y logros, hasta que la conquista musulmana eliminó las imágenes de tales monumentos; mucho más tarde hubo un pequeño resurgimiento bajo la dinastía Qajar . [6]
Behistún es inusual por tener una inscripción grande e importante, que al igual que la piedra Rosetta egipcia repite su texto en tres idiomas diferentes, y fue importante en la comprensión moderna de estos idiomas. Otros relieves persas generalmente carecen de inscripciones, y los reyes involucrados a menudo solo pueden identificarse provisionalmente. El problema se ve ayudado en el caso de los sasánidas por su costumbre de mostrar un estilo diferente de corona para cada rey, que puede identificarse a partir de sus monedas. [6]
Naqsh-e Rustam es la necrópolis de la dinastía aqueménida (500-330 a. C.), con cuatro grandes tumbas excavadas en la pared del acantilado. Estas tienen principalmente decoración arquitectónica, pero las fachadas incluyen grandes paneles sobre las puertas, cada uno muy similar en contenido, con figuras del rey siendo investido por un dios, sobre una zona con filas de figuras más pequeñas que llevan tributo, con soldados y funcionarios. Las tres clases de figuras están claramente diferenciadas en tamaño. La entrada a cada tumba está en el centro de cada cruz, que se abre a una pequeña cámara, donde el rey yacía en un sarcófago . [7] Se cree que la viga horizontal de cada una de las fachadas de la tumba es una réplica de la entrada del palacio de Persépolis .
Muy por debajo de las tumbas aqueménidas, cerca del nivel del suelo, hay relieves rupestres con grandes figuras de reyes sasánidas, algunos enfrentándose a dioses, otros en combate. El más famoso muestra a Sapor I a caballo, con el emperador romano Valeriano inclinándose ante él en señal de sumisión, y Filipo el Árabe (un emperador anterior que pagó tributo a Sapor) sosteniendo el caballo de Sapor, mientras que el emperador Gordiano III , muerto en batalla, yace debajo (se han sugerido otras identificaciones). Esto conmemora la Batalla de Edesa en 260 d. C., cuando Valeriano se convirtió en el único emperador romano que fue capturado como prisionero de guerra, una humillación duradera para los romanos. La colocación de estos relieves sugiere claramente la intención sasánida de vincularse con las glorias del anterior Imperio aqueménida . [8] Hay otras tres tumbas reales aqueménidas con relieves similares en Persépolis , una inacabada. [9]
Los siete relieves sasánidas, cuyas fechas aproximadas van desde el 225 al 310 d. C., muestran temas que incluyen escenas de investidura y batallas. El relieve más antiguo del sitio es elamita , de alrededor del 1000 a. C. A aproximadamente un kilómetro de distancia se encuentra Naqsh-e Rajab , con otros cuatro relieves rupestres sasánidas, tres de ellos celebrando a reyes y uno a un sumo sacerdote. Otro sitio sasánida importante es Taq Bostan con varios relieves que incluyen dos investiduras reales y una famosa figura de un catafracto o jinete pesado persa, de aproximadamente el doble del tamaño natural, que probablemente representa al rey Khosrow Parviz montado en su caballo favorito Shabdiz ; la pareja continuó siendo celebrada en la literatura persa posterior. [10] Firuzabad, Fars y Bishapur tienen grupos de relieves sasánidas, el primero incluye el más antiguo, una gran escena de batalla, ahora muy desgastada. [11] En Barm-e Delak un rey ofrece una flor a su reina.
Los relieves sasánidas se concentran en los primeros 80 años de la dinastía, aunque un conjunto importante es del siglo VI y se encuentra en relativamente pocos sitios, principalmente en el corazón del territorio sasánida. Los posteriores en particular sugieren que se basan en una tradición ahora perdida de relieves similares en palacios en estuco . Los relieves rupestres probablemente estaban recubiertos de yeso y pintados. [6]
El catálogo estándar de relieves persas preislámicos enumera los ejemplos conocidos (hasta 1984) de la siguiente manera: Lullubi n.° 1–4; Elam n.° 5–19; Asirio n.° 20–21; Aqueménida n.° 22–30; Tardío/Postaqueménida y Seléucida n.° 31–35; Parto n.° 36–49; Sasánida n.° 50–84; otros n.° 85–88. [12]
En los relieves y estucos se encuentran numerosos símbolos simbólicos en forma de diversas figuras vegetales y animales que representan a las deidades zoroástricas. [13]
Entre los mayores logros se encuentran una serie de más de treinta monumentos en relieve rupestres . Se encuentran principalmente en la provincia de Fars , que fue la provincia original de la casa gobernante sasánida. Los relieves datan principalmente de entre el siglo III y principios del IV. Los relieves representan algún acontecimiento significativo y suelen atribuirse a gobernantes específicos.
En Naqsh-e Rustam se encuentra un relieve debajo de las tumbas reales aqueménidas, por lo que probablemente se refiere a este elemento, como una forma de que un monarca se asocie y se relacione con la antigua dinastía y le rinda homenaje. Ardashir I está representado con el dios Ahura Mazda , ambos de perfil y del mismo tamaño. Esto representa una igualdad entre el monarca y el dios, lo que indica una grandeza en él. El relieve está modelado con mucha fuerza, pero es bastante cauteloso en la presentación de los detalles. Hay evidencia de influencias helenísticas en el relieve.
Otros relieves, como el de Taq-e Bostan, están montados en un arco tallado en la roca. En la pared posterior de este relieve hay figuras casi totalmente esculpidas. Cosroes II está representado a caballo con una pesada armadura. Las escenas de los lados muestran una cacería real. La figura del gobernante se muestra de frente, su rostro contrasta en la vista de tres cuartos. Su figura es alta y domina toda la escena, sin embargo, otras figuras se muestran comparativamente pequeñas. La composición da la impresión de que la representación del paisaje y muchos detalles, como la corte del rey, es bastante pintoresca y seguramente fue pintada en algún momento.
Además de los relieves rupestres, los relieves de estuco desempeñaron un papel importante en el arte sasánida. Dado que los edificios de piedra y ladrillo se consideraban feos, se cubrían con estuco. En estos muros de estuco se tallaban relieves con motivos florales, pero también con representaciones figurativas y, sobre todo, animales. A menudo, los edificios estatales importantes, como palacios y sedes administrativas, estaban decorados de esta manera, a menudo de color blanco.
Las pinturas desempeñaron un papel importante en el arte sasánida, aunque actualmente no están bien documentadas. Se sabe que Mani fue un pintor de cierta fama, aparentemente por sus pinturas sobre tabla o miniaturas en libros. No queda nada de esto de este período, aunque la tradición de la miniatura persa de algunos siglos más tarde fue aparentemente la más antigua del mundo islámico.
Uno de los pocos sitios donde sobrevivieron pinturas murales en cantidad es Panjakent en el Tayikistán moderno , y la antigua Sogdia , que apenas estaba, o nada, bajo el control del poder sasánida central. La antigua ciudad fue abandonada en las décadas posteriores a que los musulmanes finalmente tomaran la ciudad en 722 y ha sido excavada extensamente en tiempos modernos. Grandes áreas de pinturas murales sobrevivieron del palacio y las casas privadas, que ahora se encuentran principalmente en el Museo del Hermitage o en Tashkent . Cubrían habitaciones enteras y estaban acompañadas por grandes cantidades de relieves en madera. Los temas son similares a otro arte sasánida, con reyes entronizados, fiestas, batallas y mujeres hermosas, y hay ilustraciones de epopeyas persas e indias, así como una compleja mezcla de deidades. En su mayoría datan de los siglos VII y VIII. [15]
En Hajiabad se excavó una mansión en Irán que aún contenía pinturas bien conservadas. Las paredes estaban decoradas con bustos de vista frontal. [16] Los frescos de Dura-Europos , en la frontera del Imperio Romano y la Persia sasánida, también son relevantes, con muchas figuras vestidas con trajes persas. Los más famosos provienen de la sinagoga de Dura-Europos y datan de alrededor de 244-256; los de la iglesia de Dura-Europos pueden ser algunos años más antiguos.
En Bishapur se han conservado mosaicos de suelo de estilo grecorromano, que probablemente estaban muy extendidos en otros entornos de élite, tal vez hechos por artesanos del mundo griego. [17]
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Los edificios más grandiosos de la arquitectura sasánida eran palacios muy grandes de ladrillo, con altos salones abovedados, que fueron importantes en el desarrollo del iwan en la arquitectura islámica . Los sasánidas desarrollaron aún más las bóvedas y los arcos utilizados por los partos, generalmente con una gran abertura a un lado del salón al estilo iwan.
Taq Kasra , el palacio de Ctesifonte , está dominado por un salón abovedado, del que aún se conserva gran parte de la enorme bóveda. La fachada está elaboradamente articulada con columnas y nichos que en su día albergaron pinturas y relieves.
El palacio de Firuzabad (Irán) fue construido por Ardashir I. Está situado sobre un pequeño lago, que se abre al arco principal de la estructura. Desde esa abertura a ambos lados hay salas ligeramente más pequeñas también curvadas. Detrás del arco principal también hay una sala con una cúpula de 22 metros de altura, con dos salas abovedadas a cada lado. Detrás de estas salas, hay un patio circundante que conecta todo alrededor. Las paredes de las habitaciones están divididas por nichos y alguna vez tuvieron ricas decoraciones de estuco. El área alrededor del palacio fue una vez un jardín. El jardín, el palacio y el lago se construyeron todos juntos y en un momento estuvieron conectados. [18]
Los sasánidas construyeron numerosas ciudades nuevas durante su dinastía con una planificación elaborada. Muchas de ellas son circulares, principalmente como una ventaja táctica defensiva que tenían durante los asedios. Las murallas de una ciudad circular podían encerrar con la misma longitud un área más grande. Pero también hubo sistemas urbanos de escala rectangular. Estos suelen asociarse con arquitectos romanos que fueron secuestrados por los sasánidas. Aunque esto probablemente era necesario para la planificación de estas ciudades en el estilo sasánida. Por lo tanto, las instalaciones urbanas rectangulares se consideran un sistema de planificación urbana sasánida alternativo.
Firuzabad es un asentamiento construido bajo Ardashir I y un ejemplo bien documentado de planificación urbana sasánida. La ciudad tenía un diámetro de 2 km y era circular. Dos caminos la dividían en cuatro distritos, que a su vez se dividían en 5 sectores más pequeños y así ordenaban toda la ciudad en 20 sectores. La planificación detallada parece haber continuado en el paisaje circundante. Bishapur y Gundeshapur , sin embargo, son ciudades perpendiculares al revés. Bishapur parece haber sido desarrollada por artesanos romanos, ya que el palacio local está decorado con mosaicos de estilo helenístico.
Las monedas sasánidas son una fuente particularmente importante por una razón importante: se pueden datar fácilmente en todos los períodos de la historia sasánida. El uso del nombre de la imagen del gobernante en la moneda en Pahlavi puede usarse para datar otras obras de arte. El anverso suele mostrar la imagen del gobernante, a veces junto con un hijo o esposa, rara vez con ambos. En el reverso hay varias escenas, incluida una investidura o un altar, en el que arde el fuego eterno. La tradición de estos diseños comienza con la imagen bastante rígida de Ardashir I (224-242), y bajo Shapur I (240-270). Bajo Shapur II (310-379), se vuelve a hacer del mismo material, mientras que el modelado de detalles se reduce ligeramente. Sin embargo, esto vuelve a ser importante más adelante. En el período siguiente, los diseños suelen ser muy estilizados y se han registrado parcialmente.
Se han conservado varios vasos de plata sasánidas, especialmente platos o cuencos de gran tamaño utilizados para servir comida. Estos tienen una decoración grabada o en relieve de gran calidad procedente de un repertorio cortesano de reyes o héroes montados y escenas de caza, combate y banquetes, a menudo parcialmente doradas . Los jarros, presumiblemente para el vino, pueden presentar bailarinas en relieve. Se exportaban a China y también a Occidente. [19]
Una característica especial del arte sasánida son las conchas de plata y oro, en cuya superficie interior está grabada en relieve una escena. Se conocen unos cien ejemplares que demuestran el esplendor literario de la corte. Muchos proceden de excavaciones, pero en su mayoría son hallazgos fortuitos. Muchos se encontraron cerca de los montes Urales en Rusia y probablemente se comercializaban en esta zona. Por tanto, el propósito, la función y la autoridad originales de estas conchas permanecen en la oscuridad. A menudo se representa a un gobernante cazando. Normalmente está sentado en un caballo que se mueve al galope tendido. Está de pie apuntando con su espada a un animal peligroso, como un jabalí o un león , o disparando un arco y una flecha. El rostro suele aparecer en vista de tres cuartos. [20]
También se dan algunas representaciones pacíficas, como representaciones de animales y criaturas legendarias . Las versiones anteriores de los cuencos de concha de plata suelen representar a un monarca en relieve completo, dominando toda la concha. Sin embargo, más tarde, en los siglos IV y V, el personaje central de la concha comparte espacio con un personaje o elemento secundario más pequeño.
Otro grupo de objetos de metal está presente: vasos ricamente decorados cuya forma puede haber sido adoptada de las costumbres del Mediterráneo.
![El "vaso Anahita", c. 300-500, plata dorada: las bailarinas pueden ser imágenes religiosas zoroastrianas o bacantes, seguidoras del culto al dios del vino Baco[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Anahita_Vessel,_300-500_AD,_Sasanian,_Iran,_silver_and_gilt_-_Cleveland_Museum_of_Art_-_DSC08129.JPG/1280px-Anahita_Vessel,_300-500_AD,_Sasanian,_Iran,_silver_and_gilt_-_Cleveland_Museum_of_Art_-_DSC08129.JPG)
Las alfombras podían alcanzar un alto nivel de sofisticación, como lo demuestran los elogios que los conquistadores musulmanes dedicaron a la perdida alfombra real de Baharestan . Pero los únicos fragmentos supervivientes que podrían tener su origen en la Persia sasánida son producciones más humildes, probablemente hechas por tribus nómadas. Los textiles sasánidas eran famosos y han sobrevivido fragmentos, en su mayoría con diseños basados en animales en compartimentos, en un estilo duradero. [2]
Existen indicios de que los tejidos decorados con colores especialmente vivos tenían una importancia especial en la época sasánida. Sin embargo, la evaluación de esta forma de arte presenta muchas dificultades para la investigación, ya que hay pocos tejidos que datan del propio Imperio sasánida y los hallazgos fuera del imperio (por ejemplo, en Egipto ) no siempre son de origen claro, si fueron importados de los sasánidas o sus propias imitaciones o creaciones. Especialmente cuando los tejidos están decorados con motivos heráldicos de animales, se suele suponer un origen sasánida. Son típicos los pavos reales , los carneros y otros animales que se disponen individualmente o en pares dentro de una roseta. El carnero era el dios de la guerra en relación con Verethragna y, por lo tanto, tenía una popularidad particular en las artes sasánidas como motivo para los textiles.
El vidrio sasánida continuó y desarrolló la tecnología del vidrio romano . En formas más simples, parece haber estado disponible para una amplia gama de la población y fue un producto de lujo de exportación popular en Bizancio y China, apareciendo incluso en entierros de élite de la época en Japón. Técnicamente, se trata de una producción de vidrio de sílice-sodocálcico caracterizada por vasijas gruesas de vidrio soplado con una decoración relativamente sobria, evitando los colores lisos en favor de la transparencia y con vasijas trabajadas en una sola pieza sin modificaciones demasiado elaboradas. Así, la decoración suele consistir en motivos sólidos y visuales del molde (relieves), con facetas acanaladas y profundamente cortadas, aunque se practicaron otras técnicas como motivos de arrastre y aplicados. [2] La cerámica sasánida no parece haber sido utilizada por las élites, y es principalmente utilitaria.
El arte sasánida ejerció una fuerte influencia en el arte islámico de Persia y del mundo islámico en general. Los arcos son uno de los elementos más característicos de la arquitectura persa. Especialmente en Asia Central, como en Sogdiana, los métodos y costumbres del arte son directamente atribuibles a los sasánidas. [22]
Las influencias sasánidas se encuentran en los textiles, las joyas y las esculturas arquitectónicas bizantinas medievales. Un ejemplo notable de motivos decorativos de influencia sasánida se puede encontrar en los mosaicos de suelo de Antioquía de los siglos V y VI . Los motivos sasánidas no aparecieron antes del siglo V en el arte romano-bizantino, pero su impacto perduró. [23]
Fue principalmente a través de los textiles que los motivos heráldicos se difundieron, aunque algunos mosaicos de Antioquía ya del siglo VI representaban los mismos motivos. [24]
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