The Abyss es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989 escrita y dirigida por James Cameron y protagonizada por Ed Harris , Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn . Cuando un submarino estadounidense se hunde en el Caribe, un equipo de búsqueda y recuperación de Estados Unidos trabaja con la tripulación de una plataforma petrolífera , compitiendo contra los buques soviéticos para recuperar el barco. En las profundidades del océano, se encuentran con algo inesperado.
La película se estrenó el 9 de agosto de 1989, recibió críticas generalmente positivas y recaudó 90 millones de dólares. Fue nominada a cuatro premios Óscar y ganó el premio Óscar a los mejores efectos visuales .
En enero de 1994, el submarino estadounidense de clase Ohio USS Montana se topa con un objeto sumergido no identificado y se hunde cerca de la fosa de las Caimán . Mientras los barcos soviéticos se acercan para intentar rescatar el submarino y un huracán se desplaza sobre la zona, el gobierno estadounidense envía un equipo SEAL a Deep Core , una plataforma de perforación submarina experimental de propiedad privada cerca de la fosa de las Caimán, para utilizarla como base de operaciones. La diseñadora de la plataforma, la Dra. Lindsey Brigman, insiste en acompañar al equipo SEAL, a pesar de que su ex marido Virgil "Bud" Brigman es el capataz actual.
Durante la investigación inicial de Montana , un corte de energía en los sumergibles del equipo lleva a Lindsey a ver una luz extraña que rodea el submarino, a la que luego llama "inteligencia no terrestre" o "NTI". El teniente Hiram Coffey, el líder del equipo SEAL, recibe la orden de acelerar su misión y toma uno de los minisubmarinos sin el permiso de Deep Core para recuperar una ojiva de misiles Trident de Montana justo cuando la tormenta golpea arriba, dejando a la tripulación incapaz de desconectarse de su barco de apoyo de superficie a tiempo. La grúa de cable se arranca del barco y cae en la zanja, arrastrando a Deep Core hasta el borde antes de que se detenga. La plataforma se inunda parcialmente, matando a varios miembros de la tripulación y dañando sus sistemas de energía.
La tripulación espera a que pase la tormenta para poder restablecer las comunicaciones y ser rescatados. Mientras luchan contra el frío, descubren que los NTI han formado una columna de agua animada para explorar la plataforma, que equiparan a una versión alienígena de un vehículo operado a distancia . Aunque lo tratan con curiosidad, Coffey se agita y lo corta por la mitad cerrando un mamparo de presión sobre él, lo que hace que retroceda. Al darse cuenta de que Coffey sufre paranoia por el síndrome nervioso de alta presión , la tripulación lo espía a través de un ROV, lo encuentra a él y a otro SEAL armando la ojiva para atacar a los NTI. Para tratar de detenerlo, Bud lucha contra Coffey, pero Coffey escapa en un minisubmarino con la ojiva preparada. Bud y Lindsey lo persiguen en el otro submarino, dañando a ambos. Coffey puede lanzar la ojiva a la trinchera, pero su submarino se desvía por el borde e implosiona por la presión, matándolo. El minisubmarino de Bud no funciona y está tomando agua. Con un solo traje de buceo funcional, Lindsey opta por ahogarse y, con suerte, entrar en hipotermia profunda cuando el agua fría del océano la envuelve con la esperanza de poder resucitarla. Bud nada de regreso a la plataforma con su cuerpo; allí, él y la tripulación usan un desfibrilador y administran RCP , y logran revivirla.
Se decide que necesitan desarmar la ojiva, que está a más de 2 millas (3,2 km) por debajo de ellos. Un SEAL, el alférez Monk, ayuda a Bud a usar un traje de buceo experimental equipado con un aparato de respiración líquida para sobrevivir a esa profundidad, aunque solo podrá comunicarse a través de un teclado en el traje. Bud comienza su inmersión, asistido por la voz de Lindsey para mantenerlo coherente contra los efectos de la creciente presión, y llega a la ojiva. Monk lo guía para desarmarla con éxito. Con poco oxígeno en el sistema, Bud explica que sabía que era un viaje de ida y le dice a Lindsey que la ama. Mientras espera la muerte, un NTI se acerca a Bud, toma su mano y lo guía a una enorme ciudad alienígena en las profundidades de la fosa. Dentro, los NTI crean una bolsa atmosférica para Bud, lo que le permite respirar normalmente. Luego, los NTI reproducen el mensaje de Bud a su esposa y se miran con comprensión.
En Deep Core , la tripulación está esperando el rescate cuando ven un mensaje de Bud que dice que se encontró con algunos amigos y les advierte que se aferren. La base tiembla y las luces de la trinchera anuncian la llegada de la nave alienígena. Se eleva a la superficie del océano, con Deep Core y varias de las naves de la superficie encalladas en su casco. La tripulación de Deep Core sale de la plataforma, sorprendida de no estar muerta por la descompresión repentina . Ven a Bud saliendo de la nave alienígena y Lindsey corre a abrazarlo.
En la versión extendida , los eventos de la película se desarrollan en un contexto de conflicto entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, con el potencial de una guerra total. El hundimiento de Montana también alimenta la agresión. Además, hay más conflicto entre Bud y Lindsey con respecto a su relación anterior. La principal adición es el final: cuando Bud es llevado a la nave alienígena, los extraterrestres comienzan mostrándole imágenes de guerra y agresión de fuentes de noticias de todo el mundo. Luego, los extraterrestres crean megatsunamis masivos que amenazan las costas del mundo, pero los detienen antes de que golpeen. Bud pregunta por qué perdonaron a los humanos, y le muestran a Bud su mensaje a Lindsey antes de llevarlo a él, la nave alienígena y Deep Core a la superficie.
HG Wells fue el primero en introducir la noción de un extraterrestre marino en su cuento de 1897 " En el abismo ". [4] La idea de El abismo se le ocurrió a James Cameron cuando, a los 17 años y en la escuela secundaria, asistió a una conferencia científica sobre buceo en aguas profundas impartida por un hombre, Francis J. Falejczyk, que fue el primer humano en respirar líquido a través de sus pulmones en experimentos realizados por Johannes A. Kylstra en la Universidad de Duke . [5] [6] [7] Posteriormente escribió un cuento [8] que se centraba en un grupo de científicos en un laboratorio en el fondo del océano. La idea básica no cambió, pero muchos de los detalles se modificaron con los años. Una vez que Cameron llegó a Hollywood, rápidamente se dio cuenta de que un grupo de científicos no era tan comercial y lo cambió por un grupo de trabajadores manuales. [9] Mientras hacía Aliens , Cameron vio una película de National Geographic sobre vehículos operados a distancia que operaban en las profundidades del Océano Atlántico Norte. Estas imágenes le recordaron su cuento. [7] Él y la productora Gale Anne Hurd decidieron que The Abyss sería su próxima película. [8] Cameron escribió un tratamiento combinado con elementos de un guion de rodaje, lo que generó mucho interés en Hollywood. Luego escribió el guion, basando el personaje de Lindsey en Hurd y lo terminó a fines de 1987. [8] Cameron y Hurd se casaron antes de The Abyss , se separaron durante la preproducción y se divorciaron en febrero de 1989, dos meses después de la fotografía principal. [10]
El elenco y el equipo se entrenaron para bucear bajo el agua durante una semana en las Islas Caimán . [11] Esto fue necesario porque el 40% de toda la fotografía principal de acción real se realizó bajo el agua. Además, la compañía de producción de Cameron tuvo que diseñar y construir equipos experimentales y desarrollar un sistema de comunicaciones de última generación que permitiera al director hablar bajo el agua con los actores y que el diálogo se grabara directamente en cinta por primera vez. [12]
Cameron había planeado originalmente filmar en locaciones en las Bahamas, donde se desarrollaba la historia, pero rápidamente se dio cuenta de que necesitaba tener un entorno completamente controlado debido a las acrobacias y los efectos visuales especiales involucrados. [12] Consideró filmar la película en Malta , que tenía el tanque de agua sin filtrar más grande, pero no era adecuado para las necesidades de Cameron. [7] Las secuencias submarinas para la película se filmaron en una unidad de los Gaffney Studios , situada al sur de Cherokee Falls , en las afueras de Gaffney, Carolina del Sur , que había sido abandonada por los funcionarios de Duke Power después de gastar previamente $ 700 millones en la construcción de la planta de energía nuclear Cherokee , a lo largo de Owensby Street, Gaffney, Carolina del Sur. [11]
Se utilizaron dos tanques especialmente construidos. El primero, basado en el recipiente de contención del reactor primario de la planta abandonada, contenía 7,5 millones de galones estadounidenses (28.000 m3 ) de agua, tenía 55 pies (18 m) de profundidad y 209 pies (70 m) de ancho. En ese momento, era el tanque filtrado de agua dulce más grande del mundo. Se filmaron escenas adicionales en el segundo tanque, un foso de turbina sin uso, que contenía 2,5 millones de galones estadounidenses (9.500 m3 ) de agua. [12] Mientras el equipo de producción se apresuraba a terminar de pintar el tanque principal, se vertieron millones de galones de agua y tardaron cinco días en llenarse. [13] La plataforma Deepcore estaba anclada a una columna de hormigón de 90 toneladas en el fondo del gran tanque. Consistía en seis módulos parciales y completos que tardaron más de medio año en planificarse y construirse desde cero. [14]
Can-Dive Services Ltd., una empresa canadiense de buceo comercial especializada en sistemas de buceo de saturación y tecnología subacuática, fabricó especialmente las dos embarcaciones de trabajo (Flatbed y Cab One) para la película. Se gastaron dos millones de dólares en la construcción del set. [9]
El rodaje también se realizó en el lago subterráneo más grande del mundo, una mina en Bonne Terre, Missouri , que sirvió de fondo para varias tomas submarinas. [15]
El tanque principal no estuvo listo a tiempo para el primer día de fotografía principal. Cameron retrasó la filmación durante una semana y adelantó el cronograma del tanque más pequeño, exigiendo que estuviera listo semanas antes de lo previsto. [13] El rodaje finalmente comenzó el 15 de agosto de 1988, pero aún había problemas. El primer día de rodaje en el tanque de agua principal, se produjo una fuga y salieron 150.000 galones estadounidenses (570 m3) de agua por minuto. [ 8] El estudio trajo expertos en reparación de presas para sellarlo. Además, se habían instalado incorrectamente enormes tuberías con accesorios de codo. Había tanta presión de agua en ellas que los codos volaron. [8]
El director de fotografía de Cameron, Mikael Salomon , utilizó tres cámaras en carcasas herméticas que fueron especialmente diseñadas. [14] Otra carcasa especial fue diseñada para escenas que iban desde diálogos sobre el agua hasta diálogos bajo el agua. Los realizadores tuvieron que descubrir cómo mantener el agua lo suficientemente clara para filmar y lo suficientemente oscura para parecer realista a 2000 pies (700 m), lo que se logró flotando una gruesa capa de perlas de plástico en el agua y cubriendo la parte superior del tanque con una enorme lona . [14] Cameron quería ver las caras de los actores y escuchar sus diálogos, y por lo tanto contrató a Western Space and Marine para diseñar cascos que permanecieran ópticamente transparentes bajo el agua e instaló micrófonos de calidad aeronáutica de última generación en cada casco. Las condiciones de seguridad también fueron un factor importante con la instalación de una cámara de descompresión en el lugar, junto con una campana de buceo y un buzo de seguridad para cada actor. [14]
El líquido respiratorio utilizado en la película existe en realidad, pero sólo se ha investigado a fondo en animales. [5] Durante los 20 años anteriores se había probado en varios animales, que sobrevivieron. La rata que aparece en la película estaba respirando líquido y sobrevivió ilesa. [10] [16] La producción consultó con el Dr. Kylstra sobre el uso adecuado del líquido respiratorio para la película. [17] Ed Harris en realidad no respiró el líquido. Contuvo la respiración dentro de un casco lleno de líquido mientras lo remolcaban 30 pies (10 m) por debajo de la superficie del gran tanque. Recordó que los peores momentos fueron cuando lo remolcaron con el líquido subiéndole por la nariz y con los ojos hinchados. [10]
Los actores actuaban a 11 metros de profundidad, una profundidad demasiado baja para que necesitaran descompresión, y rara vez permanecían sumergidos más de una hora seguida. Cameron y el equipo de buceo de 26 personas se sumergieron hasta 17 metros y permanecieron sumergidos durante cinco horas seguidas. Para evitar la enfermedad por descompresión, tenían que colgarse de mangueras a la mitad del tanque durante hasta dos horas, respirando oxígeno puro. [10]
El reparto y el equipo técnico soportaron más de seis meses de agotadoras semanas de seis días y 70 horas en un set aislado. En un momento dado, Mary Elizabeth Mastrantonio sufrió una crisis física y emocional en el set y, en otra ocasión, Ed Harris estalló en sollozos espontáneos mientras conducía de regreso a casa. El propio Cameron admitió: "Sabía que iba a ser un rodaje difícil, pero ni siquiera yo tenía idea de lo difícil que sería. No quiero volver a pasar por esto nunca más". [9]
Por ejemplo, para la escena en la que partes de la plataforma se inundan de agua, se dio cuenta de que inicialmente no sabía cómo minimizar el peligro inherente de la secuencia. Le llevó más de cuatro horas preparar la toma de manera segura. [10] El actor Leo Burmester dijo: "Rodar The Abyss ha sido lo más difícil que he hecho en mi vida. Jim Cameron es el tipo de director que te lleva al límite, pero no te obliga a hacer nada que él no haría". [11] Una tormenta eléctrica provocó un desgarro de 200 pies (65 m) en la lona negra que cubría el tanque principal. [13] Repararlo habría llevado demasiado tiempo, por lo que la producción comenzó a rodar de noche. [18] Además, las algas que florecían a menudo reducían la visibilidad a 20 pies (6 m) en cuestión de horas. La cloración excesiva provocó que la piel de los buzos se quemara y que el cabello expuesto se desprendiera o se volviera blanco. [18]
A medida que avanzaba la producción, el ritmo lento y la tensión mental y física diaria de la filmación comenzaron a desgastar al elenco y al equipo. Mary Elizabeth Mastrantonio recordó: "Nunca empezábamos y terminábamos una escena en un solo día". [10] En un momento, Cameron les dijo a los actores que hicieran sus necesidades en sus trajes de neopreno para ahorrar tiempo entre tomas. [18] Mientras filmaban una de las muchas tomas de la escena de reanimación del personaje de Mastrantonio, en la que estaba empapada, en topless y recibiendo palmadas y golpes en el pecho repetidamente, la cámara se quedó sin película, lo que provocó que Mastrantonio saliera furiosa del set gritando: "¡No somos animales!". [19]
En algunas tomas de la escena que se centran en Ed Harris, éste gritaba al aire porque Mastrantonio se negaba a filmar la escena de nuevo. Michael Biehn también se frustró por la espera. Afirmó que estuvo en Carolina del Sur durante cinco meses y que sólo actuó durante tres o cuatro semanas. [10] Recordó un día en el que estaba a diez metros bajo el agua y "de repente las luces se apagaron. Estaba tan oscuro que no podía ver mi mano. No podía salir a la superficie. Me di cuenta de que tal vez no pudiera salir de allí". Harris recordó: "Un día estábamos todos en nuestros camerinos y la gente empezó a tirar sofás por las ventanas y a destrozar las paredes. Simplemente teníamos que sacar nuestras frustraciones". [6]
Cameron respondió a estas quejas diciendo: "Por cada hora que ellos pasaban intentando averiguar qué revista leer, nosotros pasábamos una hora en el fondo del tanque respirando aire comprimido". [10] Después de 140 días y 4 millones de dólares por encima del presupuesto, el rodaje finalmente terminó el 8 de diciembre de 1988. [18] Antes del estreno de la película, hubo informes de Carolina del Sur de que Ed Harris estaba tan molesto por las exigencias físicas de la película y el estilo dictatorial de dirección de Cameron que dijo que se negaría a ayudar a promocionar la película. Harris luego negó este rumor y ayudó a promocionar la película. [10] Sin embargo, después de su estreno y promoción inicial, Harris desautorizó públicamente la película, diciendo "Nunca voy a hablar de ella y nunca lo haré". Mary Elizabeth Mastrantonio también desautorizó la película, diciendo: " The Abyss fue muchas cosas. Divertida de hacer no es una de ellas". [20]
Para crear el tentáculo acuático alienígena, Cameron inicialmente consideró la animación celuloide o un tentáculo esculpido en arcilla y luego animado mediante técnicas de stop-motion con reflejos de agua proyectados sobre él. Phil Tippett sugirió a Cameron que contactara a Industrial Light & Magic . [13] El trabajo de efectos visuales especiales se dividió entre siete divisiones de FX con el trabajo de control de movimiento de Dream Quest Images y los gráficos de computadora y la óptica de ILM. [9] ILM diseñó un programa para producir ondas superficiales de diferentes tamaños y propiedades cinéticas para el pseudópodo, [13] al que ILM se refirió informalmente como el "weenie de agua". [21] Para el momento en el que imita las caras de Bud y Lindsey, Ed Harris hizo escanear ocho de sus expresiones faciales mientras que doce de las de Mastrantonio fueron escaneadas a través de un software utilizado para crear esculturas CGI. El set fue fotografiado desde todos los ángulos y recreado digitalmente para que el pseudópodo pudiera ser compuesto con precisión en el metraje de acción en vivo. [13] Para la secuencia en la que Mary Elizabeth Mastrantonio toca la superficie del pseudópodo, la entonces recepcionista de ILM, Alia Agha, actuó como modelo de mano. [21] La compañía tardó seis meses en crear los 75 segundos de gráficos de computadora necesarios para la criatura. Se utilizó una impresora óptica para la composición de la secuencia, excepto en la toma en la que el pseudópodo se convierte de nuevo en agua corriente, que se compuso digitalmente. [22] La película debía haberse estrenado el 4 de julio de 1989, pero su estreno se retrasó más de un mes por problemas de producción y efectos visuales. [10] Las secuencias animadas por CGI fueron supervisadas por el director de animación de ILM, Wes Takahashi . [23]
Los ejecutivos del estudio estaban nerviosos por las perspectivas comerciales de la película cuando el público que la preestrenaba se rió de las escenas de intenciones serias. Los expertos de la industria dijeron que el retraso del estreno se debió a que los ejecutivos nerviosos ordenaron que se refilmara por completo el final de la película. También estaba la cuestión del tamaño del presupuesto de la película: 20th Century Fox declaró que el presupuesto era de 43 millones de dólares, [10] una cifra que el propio Cameron ha reiterado. [24] Sin embargo, las estimaciones elevan la cifra a un nivel más alto: The New York Times estima el costo en 45 millones de dólares [25] y un ejecutivo afirma que costó 47 millones de dólares, [26] [27] mientras que el sitio web de seguimiento de ingresos de taquilla The Numbers enumera el presupuesto de producción en 70 millones de dólares. [28]
The Abyss se estrenó el 9 de agosto de 1989 en 1533 cines, donde recaudó 9,3 millones de dólares en su primer fin de semana y se ubicó en el segundo puesto de taquilla, detrás de Parenthood . Recaudó 54,2 millones de dólares en Norteamérica y 35,5 millones en el resto del mundo, con un total mundial de 89,8 millones de dólares. [3]
En Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , The Abyss tiene un índice de aprobación del 89% basado en 55 reseñas y una calificación promedio de 7,40/10. El consenso crítico afirma: "Los efectos especiales absolutamente magníficos con frecuencia eclipsan el hecho de que The Abyss también es un thriller totalmente apasionante y claustrofóbico, completo con un interesante equipo de personajes". [29] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 62 sobre 100, basada en 14 críticos que indican "críticas generalmente favorables". [30] Las reseñas contabilizadas allí son tanto para el estreno en cines como para la Edición Especial. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [31]
David Ansen de Newsweek , resumiendo el estreno en cines, escribió: "El desenlace de The Abyss es bastante tonto: un deus ex machina portentoso que deja demasiadas preguntas sin respuesta y evoca demasiadas otras películas". [32] En su reseña para The New York Times , Caryn James escribió que la película tenía "al menos cuatro finales" y "para cuando llega el último final de esta película de dos horas y cuarto, el efecto es como bajarse de una montaña rusa demoníaca que ha seguido corriendo varias vueltas después de que estabas listo para bajar". [33] Chris Dafoe, en su reseña para The Globe and Mail , escribió: "En el mejor de los casos, The Abyss ofrece un viaje angustioso y emocionante a través de aguas oscuras y alta tensión. Al final, sin embargo, este torpedo resulta ser un fracaso: se desvía en el último minuto, pierde su objetivo y explota ineficazmente en un destello de fantasía y cuento de hadas". [34] Aunque elogió las dos primeras horas de la película como "convincentes", el Toronto Star comentó: "Pero cuando Cameron lleva la aventura al siguiente nivel, adentrándose en el corazón de la fantasía, todo se convierte en un gran déjà bu. Si creemos lo que Cameron encuentra allí abajo, ET en realidad no llamó a casa, fue a hacer surf y se cayó de su tabla". [35] Mike Clark de USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "La mayor parte de este éxito de taquilla submarino es 'bueno', y al menos dos escenas de acción son geniales. Pero el tonto final hunde el resto 20.000 leguas". [36]
En su reseña para The Washington Post , Rita Kempley escribió que la película "nos pide creer que los ahogados vuelven a la vida, que los comatosos vienen al rescate, que las mujeres ambiciosas se convierten en esposas cariñosas, que Neptuno se preocupa por los marineros de tierra. Prefiero creer que Moby Dick podría nadar por el desagüe". [37] La Halliwell's Film Guide afirmó que la película era, "a pesar de algunos efectos especiales inteligentes, una fantasía tediosa y demasiado larga que está más excitada por la maquinaria que por la gente". [38] Por el contrario, Peter Travers de Rolling Stone se entusiasmó: "[ The Abyss es] la mayor aventura submarina jamás filmada, la más cautivadora de las superproducciones del verano... una de las mejores películas del año". [39] John Ferguson de Radio Times le otorgó tres estrellas de cinco, afirmando: "Para algunos, esta fue Waterworld de James Cameron , una epopeya inflada y sentimental del rey de los thrillers de alta tecnología. Algunas de las críticas fueron merecidas, pero sigue siendo una locura fascinante, un viaje espectacular y a menudo emocionante al fondo del mar [...] Cameron se destaca en aumentar la tensión en los espacios reducidos y los efectos son asombrosos y merecidamente ganaron un Oscar. Solo se ve empañada por ser demasiado larga y por su apego sentimental a los extraterrestres". [40]
El lanzamiento de la Edición Especial en 1993 cosechó muchos elogios. Todos le dieron el visto bueno, Gene Siskel comentó: " The Abyss ha sido mejorada", y Roger Ebert agregó: "Hace que la película parezca más completa". [41] En el libro Reel Views 2 , James Berardinelli comenta: " The Abyss de James Cameron puede ser el ejemplo más extremo de una película disponible que demuestra cómo la visión de un director, una vez realizada por completo en la pantalla, puede transformar una buena película en una gran película". [42]
The Abyss ganó el Oscar a los mejores efectos visuales en 1990 ( John Bruno , Dennis Muren , Hoyt Yeatman y Dennis Skotak ). También fue nominada a los premios siguientes:
Muchas otras organizaciones cinematográficas, como la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror y la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos , también nominaron a The Abyss . La película terminó ganando un total de otros tres premios de estas organizaciones. [44]
La banda sonora de The Abyss fue escrita por Alan Silvestri y lanzada por Varèse Sarabande el 22 de agosto de 1989. [45] En 2014, lanzaron un álbum de dos discos de edición limitada (3000 copias) que presenta la partitura completa menos el popurrí de los créditos finales, que está ausente en ambos lanzamientos.
Durante las primeras semanas de la película, circularon rumores de que se habían cortado secuencias del tercer acto. La presión para reducir la duración de la película surgió tanto de preocupaciones por la distribución como de la incapacidad de Industrial Light & Magic de completar las secuencias requeridas. La inminente duración de tres horas también limitó el número de veces que se podía proyectar la película cada día, aunque Bailando con lobos (1990) desafiaría las nociones de la industria. Las proyecciones de prueba para el público revelaron reacciones encontradas ante las secuencias tal como aparecieron en su forma inacabada.
Cameron mantuvo el corte final siempre que la película tuviera una duración de aproximadamente dos horas y 15 minutos. Más tarde señaló: "Irónicamente, los directivos del estudio se horrorizaron cuando dije que estaba cortando la onda". [46]
Lo que surge en el proceso de selección es sólo lo mejor. Y creo que el calibre general de la película mejora con eso. Solo corté dos minutos de Terminator . En Aliens , eliminamos mucho más. Incluso reconstruí algo de eso en una versión especial de lanzamiento (para televisión). La sensación de que faltaba algo en Aliens fue mayor para mí que en The Abyss , donde la película simplemente mejoró constantemente a medida que avanzaba el corte. La película debe funcionar como un todo dramático y orgánico. Cuando monté la película, las cosas que se leían bien en el papel, a nivel conceptual, no necesariamente se tradujeron tan bien en la pantalla. Sentí que estaba perdiendo algo al romper mi enfoque. Romper el enfoque de la historia y alejarse de los personajes principales fue un detrimento mucho mayor para la película de lo que se ganó. La película mantiene el mismo mensaje intacto a nivel temático, no a un nivel realmente manifiesto, al funcionar de manera simbólica. [47]
Cameron decidió eliminar las secuencias de las olas junto con otras escenas más breves en otras partes de la película, reduciendo la duración de aproximadamente dos horas y 50 minutos a dos horas y 20 minutos, y disminuyendo sus temas característicos de peligro nuclear y desarme. Las proyecciones de prueba posteriores generaron reacciones sustancialmente mejores.
Mary Elizabeth Mastrantonio expresó públicamente su pesar por algunas de las escenas seleccionadas para ser eliminadas de la versión cinematográfica de la película, diciendo: "Hubo algunas escenas hermosas que fueron eliminadas. Sólo deseo que no hubiéramos filmado tanto que no está en la película". [47]
Poco después del estreno de la película, Cameron y el editor de video Ed Marsh crearon un corte de video más largo de The Abyss para su propio uso que incorporaba diarios . Con el tremendo éxito de Terminator 2: Judgment Day de Cameron en 1991, Lightstorm Entertainment aseguró un acuerdo de financiación de cinco años por $500 millones con 20th Century Fox para películas producidas, dirigidas o escritas por Cameron. [48] El contrato asignó aproximadamente $500,000 del monto para completar The Abyss . [49] ILM recibió el encargo de terminar el trabajo que habían comenzado tres años antes, con muchas de las mismas personas que habían trabajado en él originalmente.
Las herramientas CGI desarrolladas para Terminator 2: el juicio final permitieron a ILM completar la secuencia del maremoto , así como corregir fallas en la renderización de todo el resto del trabajo realizado para la película.
La secuencia del maremoto había sido diseñada originalmente por ILM como un efecto físico, utilizando una ola de plástico, pero Cameron no estaba satisfecho con el resultado final y la secuencia fue descartada. Cuando Cameron estuvo listo para volver a ver The Abyss , la destreza de ILM en CGI finalmente había progresado a un nivel apropiado y la ola fue renderizada como un efecto CGI. El guionista de Terminator 2: el juicio final y frecuente colaborador de Cameron, William Wisher, tuvo un cameo en la escena como un reportero en Santa Mónica que capta el primer maremoto en cámara.
Cuando se descubrió que se habían perdido las grabaciones de sonido de la producción original, se grabaron nuevos diálogos y efectos de sonido , pero como Kidd Brewer había muerto [50] antes de que pudiera volver a reproducir sus diálogos, los productores y editores tuvieron que extraer sus pistas de diálogo originales de las copias de sonido óptico restantes de los diarios . Por ello, la Edición Especial estuvo dedicada a su memoria.
Como Alan Silvestri no estaba disponible para componer música nueva para las escenas restauradas, Robert Garrett, que había compuesto música temporal para el corte inicial de la película en 1989, fue elegido para crear música nueva. La Edición Especial se completó en diciembre de 1992, con 28 minutos agregados a la película, y tuvo un estreno limitado en cines en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 26 de febrero de 1993, y se expandió a ciudades clave de todo el país en las semanas siguientes. Ambas versiones de la película continúan recibiendo exhibiciones públicas, incluida una proyección de una copia original de 35 mm del corte teatral el 20 de agosto de 2019 en la ciudad de Nueva York. [51] [52]
El 13 de noviembre de 2023, Cameron anunció en un mensaje de video a través de Twitter que una transferencia remasterizada en 4K de The Abyss: Special Edition regresará a los cines para un evento de una sola noche el 6 de diciembre de 2023; 20th Century Studios lanzó un nuevo tráiler el mismo día para promocionar la proyección. Cameron explicó: "Si no has visto la película antes, esta es la forma de experimentarla y, si lo has hecho, verás la película que realmente me propuse hacer, con algunas grandes sorpresas que no se vieron en la versión lanzada originalmente. Espero que aproveches para ver The Abyss , mi primera película sobre el océano, de regreso en los cines". [53] [54] [55]
El primer título en LaserDisc con certificación THX de la Special Edition Box Set se lanzó en abril de 1993, tanto en formato de pantalla ancha como de pantalla completa , [56] y fue un éxito de ventas durante el resto del año. La Special Edition se lanzó en VHS el 20 de agosto de 1996, como parte de la Widescreen Series de Fox Video, con un featurette de siete minutos detrás de escena con imágenes que no aparecieron en el documental Under Pressure: The Making of The Abyss que se incluyó en los lanzamientos en Laserdisc y DVD . [57] [58] La película se lanzó en DVD en 2000 y contiene tanto la versión teatral (145 minutos) como la edición especial (171 minutos) de la película a través de una ramificación perfecta junto con, en un segundo disco, el extenso texto, las ilustraciones y la documentación fotográfica del Laserdisc de la producción de la película, un featurette de diez minutos y el documental de sesenta minutos Under Pressure: The Making of The Abyss. [59] El segundo disco fue eliminado en reimpresiones posteriores.
En 2014, los canales de cable de pago Cinemax y HBO comenzaron a transmitir ambas versiones de la película en 1080p . [60] [61] El servicio de Netflix en el Reino Unido comenzó a ofrecer la versión teatral en 1080p en 2017. [62] En un evento de octubre de 2014, se les preguntó a James Cameron y Gale Anne Hurd sobre un futuro lanzamiento en Blu-ray para la película. Cameron hizo un gesto al director de Fox Home Entertainment, lo que implica que la decisión recaía en el estudio. [63] Cinco meses después, otro artículo sugirió que una disputa entre Cameron y 20th Century Fox Home Entertainment fue responsable del retraso. [64] Mientras promocionaba el lanzamiento en Blu-ray del 30.° aniversario de Aliens en la Comic-Con de San Diego en julio de 2016, James Cameron confirmó que estaba trabajando en una transferencia remasterizada en 4K de The Abyss y que se lanzaría en Blu-ray por primera vez a principios de 2017. Cameron agregó: "Hemos hecho un escaneo en 4K con puerta húmeda del negativo original y se verá increíblemente bien. Vamos a hacer un pase de creación en el DI para Blu-ray y HDR al mismo tiempo". [65]
En marzo de 2019, el colorista intermedio digital Skip Kimball publicó una foto en su Instagram sugiriendo que estaba trabajando en la película. En noviembre de 2018, Cameron le dijo a la revista Empire que una transferencia Blu-ray estaba "completa para mi revisión" y esperaba que estuviera lista antes de 2019. [66]
En diciembre de 2021, durante una entrevista promocional para el nuevo libro Tech Noir: The Art of James Cameron con el sitio web Space.com, el director Cameron hizo la siguiente declaración: "Sí, terminamos la transferencia y quería hacerlo yo mismo porque Mikael [Salomon] hizo un trabajo tan hermoso con la cinematografía en esa película. Es una cinematografía verdaderamente, verdaderamente hermosa. Eso fue antes de que comenzara a afirmarme en términos de iluminación y a pedirle al director de fotografía que hiciera ciertas cosas. Yo componía con la cámara y elegía las lentes, pero le dejaba la iluminación a él. Hizo un trabajo notable en esa película que aprecio más ahora que incluso cuando la estábamos haciendo ... Así que recientemente terminé la transferencia en alta definición hace un par de meses [,] así que presumiblemente habrá Blu-ray y se transmitirá con una transferencia adecuada a partir de ahora. Aprecio lo que dijiste sobre la película. No ganó mucho dinero en su día, pero parece que fue queriendo con el tiempo ". [67]
En diciembre de 2022, el periodista Arthur Cios tuiteó que, durante una entrevista para Avatar: The Way of Water , le preguntó a Cameron sobre un lanzamiento en 4K de The Abyss y que Cameron le había dicho que "tenía un nuevo master y que saldría en marzo de 2023 como máximo". [68] [69] Sin embargo, Cameron admitió en enero de 2023 que un lanzamiento en 4K se retrasaría hasta la "segunda mitad de 2023" junto con True Lies . [70] Cameron estrenó la remasterización 4K completa en Beyond Fest en septiembre de 2023 y dijo que los nuevos lanzamientos de videos caseros llegarían en "un par de meses". [71] Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray el 12 de marzo de 2024. [72] Además de incluir ambos cortes, el set tiene varias características especiales nuevas e incluye todas las características especiales del lanzamiento en DVD anterior de 2000. [73] Un lanzamiento en el Reino Unido para la restauración en 4K fue cancelado debido a la negativa de Cameron a cortar la escena de la rata respirando líquido. [74] Este lanzamiento, junto con los lanzamientos en 4K de Aliens y True Lies de Cameron , han recibido críticas por la calidad de su escalado con IA. [75] [76]
El autor estadounidense de ciencia ficción Orson Scott Card fue contratado para escribir una novelización de la película basada en el guion y las conversaciones con Cameron. [77] Escribió las historias de fondo de Bud, Lindsey y Coffey no solo como un medio para ayudar a los actores a definir sus papeles, sino también para justificar parte de su comportamiento y gestos en la película. Card también describió a los extraterrestres como una especie colonizadora que buscaba preferentemente mundos de aguas profundas con alta presión para construir sus naves a medida que viajaban más lejos en la galaxia (su nave nodriza estaba en órbita en el lado lejano de la Luna). El conocimiento de los NTI sobre neuroanatomía y manipulación de la bioquímica a nanoescala fue responsable de muchos aspectos de la película. [ cita requerida ]
Bob Bates estaba desarrollando un videojuego de ficción interactiva con licencia basado en el guion para Infocom , pero fue cancelado cuando Infocom fue cerrada por su entonces empresa matriz Activision . [78] Sound Source Interactive lanzó más tarde un videojuego de acción en 1998 titulado The Abyss: Incident at Europa . El juego tiene lugar unos años después de la película, donde el jugador debe encontrar una cura para un virus mortal. [79]
Dark Horse Comics publicó una adaptación de cómic de dos números . [80]
