El caldero mágico (The Black Cauldron) es una película animada estadounidense de aventuras y fantasía oscura de 1985 producida por Walt Disney Productions en asociación con Silver Screen Partners II y estrenada por Walt Disney Pictures . [1] Está vagamente basada en los dos primeros libros de Las crónicas de Prydain de Lloyd Alexander , una serie de cinco novelas que a su vez se basan en la mitología galesa .
Ambientada en la mítica tierra de Prydain durante la Alta Edad Media , la película se centra en un malvado emperador conocido como el Rey Cornudo , que espera conseguir un antiguo caldero mágico que le ayudará en su deseo de conquistar el mundo. Se le oponen el joven porquerizo Taran , la joven princesa Eilonwy , el bardo que toca el arpa Fflewddur Fflam y una amigable criatura salvaje llamada Gurgi , que buscan destruir el caldero para evitar que el Rey Cornudo gobierne el mundo.
La película está dirigida por Ted Berman y Richard Rich , quienes habían dirigido la película animada anterior de Disney, The Fox and the Hound (1981), y fue la primera película animada de Disney en ser grabada en Dolby Stereo . Disney adquirió los derechos cinematográficos de los libros en 1973 y la producción comenzó en 1980 para su estreno en Navidad de 1984. Durante la producción, tuvo un proceso de edición severo, particularmente para su secuencia culminante, que resultó ser perturbadora para los niños durante una proyección de prueba. El recién nombrado presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, ordenó que se cortaran esas escenas, por temor a que alejaran a los niños, y como resultado, se retrasó hasta 1985. Cuenta con el elenco de voces de Grant Bardsley, Susan Sheridan , Freddie Jones , Nigel Hawthorne , Arthur Malet , John Byner , Lindsay Rich, Brandon Call , Gregory Levinson, Eda Reiss Merin, Adele Maus-Morey, Billie Hayes , Phil Fondacaro , Peter Renaday , James Almanzar, Wayne Allwine , Steve Hale, Phil Nibbelink , Jack Laing y John Hurt , con John Huston como narrador del prólogo.
Fue la primera película animada de Disney en recibir una clasificación PG , así como la primera película animada de Disney en presentar imágenes generadas por computadora . [7] The Black Cauldron se distribuyó en cines a través de Buena Vista Distribution el 24 de julio de 1985. La película recibió críticas mixtas de los críticos. Al ser la película animada más cara jamás realizada en ese momento, fue un fracaso de taquilla , recaudando solo $ 21,3 millones contra un presupuesto de $ 44 millones, poniendo en peligro el futuro del departamento de animación de Disney. Debido a su fracaso comercial, Disney no lanzó la película en medios domésticos hasta 1997. Desde entonces ha ganado seguidores de culto . [8] [9]
En la tierra de Prydain, Taran , un "asistente de porquerizo" adolescente en la granja de Caer Dallben, hogar de Dallben el Encantador, sueña con convertirse en un guerrero famoso. Dallben se entera de que el malvado Rey Cornudo está buscando una reliquia mística conocida como el Caldero Negro, que puede crear un ejército invencible de guerreros no muertos conocidos como los Nacidos del Caldero. Dallben teme que el Rey Cornudo pueda usar a su cerdo, Hen Wen, que tiene poderes oraculares , para localizar el caldero. Le ordena a Taran que lleve a Hen Wen a un lugar seguro, pero el cerdo es capturado por los Gwythaints, las criaturas similares a wyverns del Rey Cornudo.
Taran los sigue hasta el castillo del Rey Cornudo y conoce a la molesta criatura parecida a un tejón, Gurgi , que quiere ser su amigo. Taran ayuda a Hen Wen a escapar, pero es capturado y arrojado a la mazmorra. Otra cautiva llamada Princesa Eilonwy lo libera. En las catacumbas, Taran y Eilonwy descubren la antigua cámara funeraria de un rey. Taran se arma con la espada del rey , que contiene magia que le permite luchar contra los secuaces del Rey Cornudo. Junto con un tercer prisionero, el cómico bardo Fflewddur Fflam, escapan y son encontrados por Gurgi. El Rey Cornudo envía a los Gwythaints para capturar a Taran y sus amigos.
Siguiendo el rastro de Hen Wen, el grupo se topa con el reino subterráneo de las hadas , que tienen a Hen Wen bajo su protección. Cuando el amable rey Eidilleg revela la ubicación del caldero, Taran decide destruirlo. El desagradable hombre de confianza de Eidilleg, Doli, es asignado para guiar a los amigos a los Pantanos de Morva mientras las hadas escoltan a Hen Wen de regreso a Dallben. En Morva, se enteran de que el caldero está en manos de tres brujas: el líder Orddu, el codicioso Orgoch y el benévolo Orwen. Orddu acepta intercambiar el caldero por la espada de Taran y él acepta de mala gana. Las brujas luego revelan que el caldero es indestructible y que su poder solo se puede romper cuando alguien se sube voluntariamente a él, lo que los matará. Taran se siente tonto por intercambiar la espada por nada, pero sus compañeros demuestran su fe en él. Son capturados por los secuaces del Rey Cornudo y Gurgi huye. El Rey Cornudo usa el caldero para resucitar a los muertos y su ejército nacido en el Caldero comienza a extenderse por el mundo.
Gurgi, que esta vez no abandonará a sus amigos, los rescata. Taran decide saltar al caldero para salvar a todos, pero Gurgi salta en su lugar y mata a los nacidos en el caldero, además de a él mismo. El caldero comienza a consumir todo lo que se encuentra a su alrededor. Taran se enfrenta al Rey con Cuernos, que intenta sacrificarlo en el Caldero. Antes de que pueda lograrlo, el Rey con Cuernos es arrastrado al Caldero y destrozado violentamente, lo que destruye el castillo.
Las tres brujas llegan para recuperar el Caldero Negro, ahora inerte. Taran se ha dado cuenta de la verdadera amistad de Gurgi y les pide que reanimen a su amigo a cambio del caldero, y decide entregar su espada. Las brujas cumplen la petición y Gurgi resucita, para alegría de todos. Taran y Eilonwy se besan y los cuatro amigos viajan de regreso a casa, a Dallben. Dallben y Doli los observan en una visión creada por Hen Wen, y Dallben finalmente elogia a Taran por su heroísmo.
En 1964, Lloyd Alexander comenzó a publicar su serie de cinco volúmenes The Chronicles of Prydain , con la primera entrega titulada The Book of Three . Según Joe Hale , Lenore Duckwall, la esposa del director de producción Don Duckwall, había leído los libros y le sugirió una adaptación a su esposo. [10] Don Duckwall luego le mostró los libros a Wolfgang "Woolie" Reitherman , quien aceptó adaptar la serie en una película animada. Hale señaló además: "Las películas de [Disney] Studio en ese momento no eran atractivas para los adolescentes, que eran la mayor parte de la audiencia en los cines ... Querían hacer una película con clasificación PG que atrajera a una audiencia mayor". [10] Walt Disney Productions optó por la serie de cinco volúmenes de Alexander en 1971. [7] El trabajo de preproducción comenzó en 1973 cuando finalmente se obtuvieron los derechos cinematográficos de los libros de Alexander. [11] Según Ollie Johnston , él y Frank Thomas apoyaron la adaptación cinematográfica, y que si se hubiera hecho correctamente, podría haber sido "tan buena como Blancanieves ". [12] Debido a las numerosas historias, y con más de treinta personajes en la serie original, varios artistas de la historia y animadores trabajaron en el desarrollo de la película a lo largo de la década de 1970. [13]
Cuando se completó The Rescuers (1977), se programó tentativamente el estreno de The Black Cauldron en 1980. El veterano artista Mel Shaw creó bocetos conceptuales preliminares en pastel, que el futuro presidente y director ejecutivo de Disney, Ron Miller, consideró demasiado avanzados para los animadores recién contratados. [14] Por lo tanto, en agosto de 1978, el estudio había retrasado su fecha de estreno hasta Navidad de 1984 debido a su incapacidad para animar personajes humanos realistas; su fecha de estreno original fue asumida más tarde por The Fox and the Hound (1981). [15] Durante su limbo de desarrollo, el artista de guiones gráficos Vance Gerry dibujó paneles de guiones gráficos que describían la trama, la acción y las ubicaciones. Después de establecer los tres personajes principales, Gerry adaptó al Rey Cornudo en un vikingo de gran barriga que tenía barba roja, temperamento feroz y usaba un casco de acero con dos cuernos grandes. Mientras tanto, Miller contrató a Rosemary Anne Sisson , ya que deseaban un guionista británico experimentado para la película. [16]
El animador John Musker fue el director inicial de la película, después de que el jefe de producción Tom Wilhite le ofreciera el puesto. Como director, Musker fue asignado para expandir varias secuencias en el primer acto, pero finalmente se consideraron demasiado cómicas. [17] Musker explicó: "... a las personas mayores con las que estaba trabajando no les gustó ninguna de mis ideas". [18] Cuando finalizó la producción de The Fox and the Hound (1981), varios directores de animación Art Stevens , Richard Rich , Ted Berman y Dave Michener se involucraron en The Black Cauldron . Cuando Miller decidió que había demasiadas personas involucradas, decidió que Stevens no era apropiado para supervisar el proyecto, por lo que se comunicó con Joe Hale, quien fue un artista de diseño durante mucho tiempo en Disney Studios, para que se desempeñara como productor. [14] [17] [19] Hale, que había terminado el trabajo de efectos especiales de animación en The Watcher in the Woods (1980), inicialmente rechazó la oferta debido a su amistad con Art Stevens y al deseo de continuar trabajando en proyectos de acción en vivo. Miller respondió que, independientemente de su participación o no, Stevens sería reemplazado. Después de reconsiderarlo, Hale aceptó la oferta. [19] [20]
Con Hale como productor, la producción real de El caldero mágico comenzó oficialmente en 1980. [13] [11] Descartó las ilustraciones visuales de los personajes presentadas por Tim Burton y, junto con Rich y Berman, deseaban un enfoque visual al estilo de La bella durmiente (1959). Ambos directores sacaron a Milt Kahl de su retiro para crear nuevos diseños de personajes para Taran, Eilonwy, Fflewddur Fflam y los otros personajes principales. Hale y el equipo de la historia (incluidos dos artistas de la historia, David Jonas y Al Wilson, que él agregó) revisaron en profundidad la película, con lo que resumieron las historias de los dos primeros libros. También hicieron algunos cambios considerables, lo que llevó a la salida de Sisson cuando desarrolló diferencias creativas con Hale y los directores. [21]
Musker y Ron Clements , también citando diferencias creativas, fueron retirados del proyecto y comenzaron el desarrollo de The Great Mouse Detective (1986). [22] Disgustado con el concepto de Gerry para el Rey Cornudo, Hale convirtió al Rey Cornudo en una criatura delgada que se pone una capucha y lleva una presencia espectral con rostro ensombrecido y ojos rojos brillantes. Su papel luego se expandió a un villano compuesto de varios personajes de los libros. [13] Taran y Eilonwy eventualmente adquirieron elementos de los diseños y vestuarios pasados de personajes anteriores de Disney, especialmente este último, que fue dibujado para parecerse a la Princesa Aurora . [21] [23]
Según Musker, Gary Burghoff, de M*A*S*H, había hecho una audición para interpretar a Gurgi. Intentó numerosas versiones vocales, ya que Ted Berman no tenía idea de cómo debía sonar el personaje. Después de tres horas, los directores se sintieron frustrados y Burghoff, que se había negado a irse, fue expulsado del estudio. [24] En 1982, John Byner , un imitador, había sido elegido para el papel. [25] Después de que a Byner le mostraran los conceptos del personaje de Gurgi, se sintió inspirado para agregar una "inflexión infantil" al crear la voz. [26]
En enero de 1981, Hayley Mills declaró que estaba siendo considerada para la voz de Eilonwy. [27] Ese mismo año, Mills presentó un episodio de Disney's Wonderful World de NBC , en el que se reunió con Hale y los directores para discutir el papel. [28] El papel finalmente fue para Susan Sheridan. Según Sheridan, grabó la voz en tres viajes separados a los estudios Disney. [29] En un especial de Disney Channel de 1983 titulado Backstage at Disney , Hale declaró que Jonathan Winters estaba prestando su voz al Rey Eidilleg. [30] El papel finalmente fue para Arthur Malet.
Poco antes del estreno en cines de la película, inicialmente planeado para 1984, se realizó una proyección de prueba del primer corte de El caldero mágico en el cine privado del estudio en Burbank, California. Después de que la película, en particular la secuencia culminante del "nacimiento del caldero", resultara demasiado intensa y perturbadora para los niños del público, [31] el recién nombrado presidente del estudio Disney, Jeffrey Katzenberg, ordenó que se cortaran ciertas escenas de El caldero mágico , como resultado de la duración y el temor de que su naturaleza pudiera alienar a los niños. [32] Dado que las películas animadas generalmente se editaban en forma de guiones gráficos utilizando carretes Leica (más tarde conocidos como animatics : guiones gráficos filmados secuencialmente y configurados con pistas de audio temporales), el productor Joe Hale se opuso a las demandas de Katzenberg. Katzenberg respondió haciendo que la película se llevara a una sala de edición y editándola él mismo. [32]
Informado por Hale de lo que Katzenberg estaba haciendo, el recién nombrado director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, llamó a Katzenberg a la sala de edición y lo convenció de que parara. Aunque hizo lo que Eisner insistió, Katzenberg solicitó que se modificara la película y retrasó su estreno programado para Navidad de 1984 a julio de 1985 para que se pudiera rehacer la película. [32]
La película fue finalmente recortada en doce minutos, [33] con escenas existentes reescritas y reanimadas para la continuidad. [32] Muchas de las escenas eliminadas involucraban interacciones extendidas de los personajes, pero otras ediciones involucraban contenido violento, incluyendo a los no-muertos "Cauldron-Born", quienes son utilizados como el ejército del Rey Cornudo en el acto final de la película. Mientras que la mayoría de las escenas fueron eliminadas sin problemas de la película, la secuencia de Cauldron-Born contiene lapsos bastante reconocibles porque la eliminación de las escenas de Cauldron-Born atacando a los secuaces, así como una de ellas siendo disuelta por la niebla, crea un salto en la banda sonora de la película. [7]
El proceso de transferencia de fotografías de animación (APT), inventado por David W. Spencer, del departamento de cámaras fijas del estudio, [34] se utilizó por primera vez para The Black Cauldron , lo que mejoraría la tecnología mediante la cual se procesaría la animación preliminar en celuloide . Primero, la animación preliminar se fotografiaría en una película litográfica de alto contraste y el negativo resultante se copiaría en las hojas de celuloide de plástico que transferirían las líneas y los colores, lo que finalmente eliminaría el proceso de entintado a mano. [35] [36] Sin embargo, como el arte lineal transferido con APT se desvanecía de las celulas con el tiempo, la mayor parte de la animación de la película se realizó mediante el proceso xerográfico , que Disney había utilizado desde fines de la década de 1950. [37] Spencer ganaría un premio de la Academia técnico por este proceso, pero la computadora pronto dejaría obsoleto el proceso APT. [34]
The Black Cauldron es notable por ser el primer largometraje animado de Disney en incorporar imágenes generadas por computadora en su animación para burbujas, un bote, un orbe de luz flotante y el caldero mismo. [38] Aunque The Black Cauldron se estrenó un año antes que The Great Mouse Detective , ambas películas estuvieron en producción simultáneamente durante algún tiempo y los gráficos de computadora para la última se hicieron primero. Cuando el productor Joe Hale se enteró de lo que se estaba haciendo, las posibilidades lo entusiasmaron e hizo que el equipo del proyecto The Great Mouse Detective creara una animación por computadora para su propia película. Para otros efectos, el animador Don Paul usó imágenes de acción en vivo de nieblas de hielo seco para crear el vapor y el humo que salían del caldero. [33]
A diferencia de la mayoría de las demás películas animadas de Disney, la película no contiene ninguna canción. La banda sonora está compuesta y dirigida por Elmer Bernstein , que utilizó las ondas Martenot para reforzar el tono oscuro de Prydain, un instrumento que utilizó en Trading Places (1983) y Ghostbusters (1984). [39]
Debido a revisiones de último momento, gran parte de la banda sonora de Bernstein fue eliminada de la película. [39] En su minoría, la banda sonora fue regrabada para el lanzamiento original del álbum por Varèse Sarabande en 1985, con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Utah . [39] El álbum pronto dejó de imprimirse y muchas de las pistas de la película no resurgieron hasta que una copia pirata titulada "Taran" fue suministrada a las tiendas especializadas en bandas sonoras en 1986. [39] Las pistas de la película recibieron su lanzamiento de estreno en 2012 como parte de la asociación de Intrada Records con Walt Disney Records para publicar varias bandas sonoras de películas de Disney. [40]
Para su estreno inicial, la película se convirtió en la primera película animada de Disney en recibir una clasificación PG de la Motion Picture Association . [41] También se presentó en Super Technirama 70 —el primero desde La bella durmiente— y sonido envolvente Dolby Stereo de 70 mm de seis pistas . [42] El estreno teatral inicial de la película estuvo acompañado por el corto del Pato Donald Chips Ahoy . [43]
La película fue reestrenada en 1990 en mercados seleccionados bajo el título Taran y el caldero mágico . [44] [45]
El caldero mágico se estrenó en Norteamérica el 24 de julio de 1985. [3] Dos días después, la película también se proyectó en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. [46] Aunque los ejecutivos de Disney presupuestaron oficialmente 25 millones de dólares, [14] el director de producción de la película, Don Hahn , [14] dijo en su documental, Waking Sleeping Beauty , que producir la película costó 44 millones de dólares. [5] [6] El presupuesto de 44 millones de dólares la convirtió en la película animada más cara jamás realizada en ese momento. [7] La película recaudó 21,3 millones de dólares a nivel nacional. [3] Resultó en una pérdida para Walt Disney Productions y puso en peligro el futuro del departamento de animación (lo que le valió el apodo de "la película que casi mató a Disney"). [7] No se distribuyó como lanzamiento en video doméstico durante más de una década después de su presentación en cines después de su pobre desempeño. [32] Para colmo de males, la película también fue superada en recaudación por The Care Bears Movie (22,9 millones de dólares a nivel nacional), que se estrenó cuatro meses antes por el estudio de animación canadiense mucho más pequeño Nelvana y Back to the Future dos semanas antes. [47] Sin embargo, la película tuvo más éxito fuera de América del Norte, especialmente en Francia, donde tuvo 3.074.481 entradas y fue la quinta película con mayor asistencia del año. [48]
La película fue la última película animada de Disney que se completó en el edificio de animación original de Walt Disney Studios (Walt Disney Productions) en Burbank, California . [49] El departamento de animación se trasladó a las instalaciones de Air Way en las cercanías de Glendale en diciembre de 1984 y, tras una reestructuración corporativa, finalmente regresó al estudio de Burbank a mediados de la década de 1990 en una nueva instalación. [47]
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tuvo una calificación de aprobación del 56% basada en 34 reseñas, con una puntuación promedio de 5.7/10. El consenso de los críticos dice: "Ambiciosa pero defectuosa, The Black Cauldron es técnicamente brillante como siempre, pero carece de los personajes atractivos de otros clásicos animados de Disney". [50] En Metacritic , la película tuvo una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [51]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película 3,5 estrellas de 4, elogiándola como "una historia trepidante de espadas y brujería, maldad y venganza, magia, coraje y suerte... Y nos lleva en un viaje a través de un reino de algunos de los personajes más memorables de cualquier película reciente de Disney". Señaló lo "involucrativa" que era la historia y sintió que "la clave de la película está en la riqueza de las caracterizaciones, y los dos mejores personajes, creo, son el Rey Cornudo y una pequeña criatura peluda llamada Gurgi". [52]
Charles Solomon, del diario Los Angeles Times, escribió que la "banda sonora de gran dimensión, con su opulenta partitura de Elmer Bernstein y sus excelentes interpretaciones vocales, es una obra de arte tecnológica. Pero es la animación en sí misma, con algunos de los mejores trabajos que el estudio ha producido desde la muerte de Walt Disney en 1966, lo que deslumbra al espectador". Consideraba que si "su guión y dirección estuvieran a la altura de la animación, El caldero del diablo sería una obra maestra a la altura de Blancanieves y Pinocho , en lugar de la película frustrante, hermosa, emocionante y, en última instancia, insatisfactoria que es". [53]
Walter Goodman , en una reseña para The New York Times , elogió la animación y la actuación de John Hurt, pero consideró que "la gente lo suficientemente mayor como para recordar su deleite con las animaciones anteriores, sin duda pulidas por la memoria, no es, por supuesto, el público al que está dirigido El Caldero Mágico . Tampoco, aparentemente, está dirigido a los jóvenes que han probado una animación más sofisticada del tipo de películas de La Guerra de las Galaxias ". [46]
La revista Time Out de Londres la calificó como "una gran decepción", añadiendo que "el encanto, la caracterización y el buen humor puro" que se encuentran en anteriores trabajos de Disney "están tristemente ausentes". [54]
Charles Champlin , también del Los Angeles Times , escribió que El caldero mágico carece de "la simplicidad y la claridad de los grandes cuentos de hadas, o de la maravilla infantil de las historias de Margery Sharp que se convirtieron en Los rescatadores , el último largometraje animado de Disney realmente exitoso. Una maravillosa persecución en la antigua tradición de la comedia física desenfrenadamente inventiva y dos personajes cómicos menores sugieren los placeres que pueden resultar cuando los animadores inventivos tienen un terreno fértil desde el que empezar. Pero gran parte del camino de la película parece seguir obedientemente una historia bastante engorrosa y no demasiado atractiva". [55]
Jeffrey Katzenberg, entonces presidente de Walt Disney Studios , estaba consternado por el producto y los animadores creían que carecía "del humor, el patetismo y la fantasía que habían sido tan fuertes en el trabajo de Lloyd Alexander . La historia había sido una oportunidad única en la vida y era desgarrador ver un material tan maravilloso desperdiciado". [56]
Lloyd Alexander, el autor de los libros en los que se basó la película, tuvo una reacción más complicada ante la película: [57]
En primer lugar, tengo que decir que no hay ninguna semejanza entre la película y el libro. Dicho esto, la película en sí, como película pura, me pareció muy agradable. Me divertí viéndola. Lo que espero es que cualquiera que vea la película la disfrute, pero también espero que realmente lea el libro. El libro es bastante diferente. Es una historia muy poderosa, muy conmovedora, y creo que la gente encontrará mucha más profundidad en el libro.
The Black Cauldron se estrenó en VHS en el Reino Unido en 1997, y en los Estados Unidos el 4 de agosto de 1998, como parte de la Walt Disney Masterpiece Collection , [58] en una transferencia panorámica y escaneo , 13 años después de su estreno en cines. [14] La película recibió un lanzamiento en DVD con una transferencia de pantalla ancha no anamórfica de 2.20:1 en 2000, como parte de la línea Walt Disney Gold Classic Collection , que presenta una galería de arte, un nuevo juego The Quest for the Black Cauldron y el corto de 1952 del Pato Donald Trick or Treat . En 2008, Disney anunció un lanzamiento en DVD de edición especial de la película que se lanzaría en 2009, pero se volvió a anunciar como una "Edición del 25.º aniversario" y se lanzó el 14 de septiembre de 2010 en los EE. UU. y el Reino Unido. Contenía la transferencia de pantalla ancha anamórfica original de 2,35:1, el nuevo juego Witch's Challenge , una escena eliminada sin terminar y todas las características del lanzamiento del DVD de 2000. [59]
En noviembre de 2019, la película se estrenó en 4K para el lanzamiento de Disney+ . [60] El 4 de mayo de 2021, la película se lanzó en Blu-ray exclusivamente a través de Disney Movie Club. [61]
Versiones disfrazadas de los personajes de la película han hecho apariciones ocasionales en los Parques y Resorts de Disney, principalmente en Fantasyland .
En 1986, el restaurante Lancer's Inn en Walt Disney World pasó a llamarse Gurgi's Munchies and Crunchies. Finalmente, en 1993 cerró y luego se remodeló para convertirse en Lumiere's Kitchen, The Village Fry Shoppe y, actualmente, The Friar's Nook. [62] [63]
El 11 de julio de 1986, Tokyo Disneyland inauguró Cinderella Castle Mystery Tour, una atracción en la que aparece el Rey Cornudo. La atracción estuvo en funcionamiento hasta 2006. [64] [65] [66] Para coincidir con la inauguración de la atracción, se presentó un evento especial de 14 días y un espectáculo en el castillo , The Mystery of Cinderella Castle , en el escenario de la explanada del Castillo de Cenicienta, con Mickey Mouse , el Pato Donald y Goofy , con la Princesa Aurora , el Príncipe Felipe y Maléfica de La Bella Durmiente . Durante la batalla contra las fuerzas de Maléfica de Goofy, Donald, Felipe y Aurora, Creeper hace un cameo con otros villanos de Disney. [67]
El videojuego The Black Cauldron fue diseñado por Al Lowe de Sierra On-Line y lanzado en 1986. Fue creado poco después del primer juego King's Quest y se parece a esa aventura en muchos aspectos. Junto con The Dark Crystal, sigue siendo uno de los pocos juegos de aventuras de Sierra que se basa en películas. [68]
El videojuego de creación de mundos Disney Magic Kingdoms incluye a Taran, Eilonwy, Fflewddur Fflam, Gurgi y el Rey Cornudo como personajes jugables, y atracciones basadas en el Castillo del Rey Cornudo y el Remolino Fairfolk, así como algunos establecimientos y decoraciones basados en la película. [69] [70]
Al igual que otros personajes animados de Disney, los personajes de la película tienen apariciones recurrentes en la serie de televisión House of Mouse . Durante el episodio "House of Magic", Daisy Duck usa el Caldero Negro para un espectáculo de magia, aunque con resultados desastrosos. [71]
La trama de El Caldero Negro tiene un enfoque principal en la película antológica directa a video Once Upon a Halloween , mostrando varias escenas a modo de flashbacks. En dicha película también se menciona que uno de los calderos que pertenecía a las Brujas de Morva ahora es propiedad de la Reina Malvada (de Blancanieves y los siete enanitos ).
Junto con otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes principales de la película tienen apariciones especiales en el cortometraje Once Upon a Studio . [72]
El personaje de Gurgi supuestamente fue la inspiración para la interpretación de Gollum por parte de Andy Serkis en las películas de El Señor de los Anillos . [73]
En 2016, Walt Disney Pictures había vuelto a adquirir los derechos cinematográficos de Las crónicas de Prydain , en la que se basó el largometraje animado El caldero mágico , con la intención de adaptar la serie de libros en una serie de largometrajes de acción real. El proyecto estaba en una etapa temprana de desarrollo en Walt Disney Studios sin director, productor o guionista adjunto todavía. Desde entonces, no ha habido más informes sobre el proyecto. [74]
Black Cauldron costó 44 millones de dólares y recaudó menos de la mitad de esa cantidad en taquilla.
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